看安迪·沃霍尔、村上隆、草间弥生真迹，“美国波普&日本当代艺术展” 将亮相

　　摘要：170余幅真迹作品抒写一部潮流狂想曲。

　　又一重磅艺术展览将亮相上海。由天协文化举办的“美国波普&日本当代艺术展” 将于5月16日—9月1日亮相在上海新华中心。解放日报·上观新闻记者从主办方获悉，展览将呈现安迪·沃霍尔、村上隆、草间弥生、荒木经惟、名和晃平、元永定正等众多风靡全球新潮艺术家的经典力作，作品或以天马形空的想象力，或以漫画式的遐想，或以懵懂少年二次元的精神呈现出了不同的精神风貌，他们独特的创作正是献给现实世界的幻想乌托邦。

　　安迪·沃霍尔作为波普艺术的领军人物，是后现代主义时期最具标志性的艺术家。他的作品总是反应了美国的现实生活，画作中都是时下最时髦的“人”和“物”。在安迪·沃霍尔的艺术世界里，最突出的就是构图和色彩的重复，他在创作的过程中加以微妙变化，又使作品产生一种强烈的视觉张力、冲击力、秩序感与节奏感，并最终给作品赋予新的意义。

　　安迪·沃霍尔《玛丽莲·梦露》

　　村上隆是新波普艺术代表人物。他一直将安迪·沃霍尔视作典范。对沃霍尔来说，艺术不再是曲高和寡的架上作品，它和商业也完全不矛盾，甚至相辅相成。这种玩世不恭的姿态被村上隆全盘继承。 2000年，村上隆在东京举办了以“超扁平”为主题的当代艺术群展，次年又在洛杉矶巡回展出，西方艺评人开始注意到这个艺术圈的新弄潮儿。村上隆将商业图像、漫画和传统日本绘画等题材完美地共冶一炉。他的画作、雕塑及影片经常使用重复平铺的图案和自创的“萌系”人物为主题。村上隆借着御宅文化的潮流，用自己的动漫符号，劈开了西方艺术世界的壁垒， 使具有日本风格的新波普艺术在国际上得以流通。他连接了东西方文明，打通了艺术与商业的界限，为全球性的当代艺术补充了另一种重要的文化环境。

　　元永定正是日本抽象艺术家、具体派早期成员。1938年他从三重县上野商学院毕业后，便有志做一名漫画家，并为一些本地的报刊杂志创作插画。在创作早期，元永定正受到滨边万吉（Mankichi Hamabe：二十世纪初日本官方画苑（Bunten School）艺术家）的影响开始接触油画，专门研究人体与风景。1955年他受吉原的邀请加入了具体派艺术协会。随后他一直活跃在现代艺术的国际领域。应日本学会邀请，元永于1966年至1967年间赴纽约交流，他受到日本传统绘画中“滴流式技法（tarashikomi）”的启发，尝试以不规则掉落颜料的形式进行创作。回到日本后，他还开发了一种使用喷枪喷绘丙烯颜料的技术。这种新技术在1970年间引领了一种更加奇特而强烈的幽默风格，元永定正将这种幽默风格称为“傻瓜派”，把自己的作品叫做“滑稽艺术”。

　　村上隆《太阳花》

　　日本当代雕塑艺术家名和晃平使用生活中常见的素材，如水晶玻璃球、棱镜、 泡沫等物品进行创作，向观者传达自己对于细胞、力量和生命消长的认知。此后，“细胞”这一概念就一直贯穿于他的系列雕塑作品中，他通过作品表现世间万物的诞生与消寂，就像一个个细胞在增殖或死亡时的过程。相比村上隆和草间弥生的张扬， 名和晃平从本人到作品都十分克制、内敛，完全继承了东亚民族特有的含蓄深沉，同时也饱含对世界文化的包容与关怀。

　　日本当代艺术家草间弥生的创作曾被评论家归类到许多派别：波普艺术、女权主义、超现实主义、原生艺术、抽象表现主义等。在她的作品中，无论是绘画、软雕塑、行动艺术还是装置艺术，她都企图呈现一种自传式的、深入心理的内容。草间弥生从她的家乡走出，到进入艺术世界以来，已有半个多世纪，而那些被草间藏在作品中的亘古主题，比如爱恨、比如生死，比如时空和宇宙，早已超越了任何艺术形式，成为了时髦的标签和尺度。

　　日本摄影家、当代艺术家荒木经惟的作品里，花与女性躯体最为常见，他有意识地将两者紧密地联系在一起，毫无避讳地把女性最原始的欲望捕捉下来。他也时常选择一些富有大和民族特色的人或物作为创作主题，比如日本的榻榻米、和服，或者东京、京都等地的街道景观。荒木经惟通过光影艺术的嫁接，使生活中的景色“陌生化”，让人感受到日常事物中所蕴含的不为人知的美。

　　展览将围绕“最时髦、最潮流、最特立独行”的主题展开，用170余幅真迹作品抒写一部潮流狂想曲。无论是安迪·沃霍尔创作的《玛丽莲梦露》，元永定正绘制的《十八视觉》，或是村上隆打造的《太阳花》，它们都用极具张扬的想象力，让我们发现一种似曾相识的美。