日本文化之旅：从东京美术馆画廊中，浅析草间弥生的前世今生

　　草间弥生的“圆点艺术”占据了半世纪的当代艺术篇幅，她在小说《曼哈顿自杀未遂惯行犯》里写道：“我是一个圆点，你也是一个圆点喔圆点是没办法独自存在的。唯有在均一的整体主义所产生的连带意识里，每一个个体才能显扬出临接着自己的另一个个体”。欲深入了解圆点女王草间弥生的作品母题──“无限”、“永恒”与“增殖”，走一趟东京早稻田的“草间弥生美术馆”是最好的选择。

　　东京住宅区里的美术馆

　　于2017年10月开馆的草间弥生美术馆，地址虽在东京新宿区，却没有闹区的喧嚣杂沓。该馆具体位置是在早稻田大学与神乐坂之间的宁静住宅区，可散步前来。美术馆是栋地上五层楼和地下一楼的白色建筑，外观没有方正稜角，圆润的线条加上明亮采光，即便腹地不大，透过单向的参观动线规划，能感受到空间趣味。

　　美术馆由草间弥生设立，展示许多草间的历年作品及资料，在一般财团法人草间弥生纪念艺术财团的营运下，透过一年两次的草间作品收藏展、演讲、工作坊等活动，要向世界传达草间作品里不变的意念——“爱与和平”。

　　1F 入口大厅和纪念品区

　　草间弥生美术馆的入口处是由大片玻璃窗组成，外窗上贴满草间的代表性圆点。

　　一踏入，马上被布满白点的红色物体包围，这里即是1F的大厅。柜台旁设有免费置物柜及小巧精致的纪念品贩售区。寄物完，事不宜迟、赶紧进入草间所创作的神秘世界吧。

　　2F 画廊

　　纽约时期的草间弥生“无限”与“增殖”

　　2018年由 Heather Lenz 执导的纪录片《草间∞弥生》，着力在草间弥生鲜少被现今大众了解的早期创作生涯。

　　1955年草间弥生与美国女性画家乔治亚·欧姬芙通信后，将美金藏进洋装、鞋尖，凭着对艺术的热爱，坚定地前往美国。

　　1958年以“前卫艺术家”自称的草间弥生，只身踏入六零年代艺术爆炸的纽约。她的前卫生涯便是于纽约拉开序幕，首次创作的大型作品便是《无限的网》（Infinity Nets）。草间弥生于她的自传中仔细地谈及这件作品──这张画无视于整体结构，也没有视觉重心，反复呈现千丝万缕的恒常运动……这些一点一点的色点是聚集的量子，是黑白反相的网眼。这些“单色无焦点绘画”在当时抽象表现主义盛行的纽约艺术界中，无法被轻易分类，因看似抽象，却有些极简主义的影子，实则是草间弥生官能性的创作。

　　3F 画廊

　　近年的草间弥生：对艺术永远的爱

　　草间弥生曾于日本艺术杂志《美术手帖》的访谈中说道，每天早上，她都会读《市民新闻》（日本长野县松本市地方日报）的讣闻栏，因她的母亲、哥哥的名字都曾出现在上头，想着有一天自己的名字也将会出现。这般面对死亡的心情，使她每天都拚命作画；当时已八十三岁的草间弥生，更于伦敦的现代美术馆 Tate Modern 的回顾展上，展出三十幅新系列作：《我不朽的灵魂》（My Enternal Soul）。

　　2009年开始的《我不朽的灵魂》作品，原订画上100幅，后来则超过660幅。于杂志访谈时，草间弥生更说，她打算画1000张。对艺术如此痴狂的草间弥生，今年迈入九十一岁，每天仍近似疯狂地努力创作，作画时不打草稿。在此能欣赏到该系列充满力量的作品。

　　4F 画廊

　　尝试各种媒介的艺术先驱

　　在4F画廊的黑盒展区，您能实际走进这无限延伸的镜室空间，这里亦是拍照留念的最佳之处。

　　草间弥生作为女性艺术的先驱，因外国人的身份，在纽约艺坛生存的十分辛苦。《草间∞弥生》纪录片中便提到几次作品概念被他人使用的风波，例如草间弥生于1962年开始的“软雕塑”作品。该系列作以棉织物、纸纤维等材料制成男性突起物，再将之覆盖于家具的雕塑作品，此反映了草间弥生自小对性的恐惧。然而，软雕塑却是在艺术家 Claes Oldenburg 大量于作品中使用后，才被广为人知。而如草间弥生以镜子为媒介的作品，或以重复印制展现繁殖意象的装置作品，也都是因其他艺术家后来的使用而闻名。

　　5F 顶楼画廊和阅读空间

　　对南瓜的爱

　　草间弥生的南瓜系列作品，近年来透过社群媒体的方式快速传播，也使得相关户外雕塑、装置作品一齐得到大众喜爱。位于濑户内海直岛上的《黄南瓜》与《红南瓜》，更是许多人朝圣草间作品的人气景点。

　　日本PEN杂志出版的《就是喜欢！草间弥生》一书中也谈及：“草间的近期作品蕴藏着一种纯净的精神之光……那是这位天才不求回报的关怀，是她的本真。从草间弥生坚持不停创作那些“面目不加矫饰的大肚子南瓜”，我们可以看到她个人的淘气，可是也可以将之视为是一种温暖的喜感。”纪录片《Near Equal 日本当代艺术家≒草间弥生》中亦有拍摄到当时搭建直岛《红南瓜》的过程。草间弥生也在纪录片中唸着诗作《红南瓜》，表达了对南瓜的无限情感。

　　草间弥生曾于《有关南瓜》一文中写道自己对于南瓜的喜爱，谈及南瓜是她的人生伴侣──因你不管从哪个角度看南瓜，他看起来都非常逗趣。南瓜强大的精神安定感，抚慰着草间弥生孩提时代曾有的困苦日子。而在美术馆5F的顶楼展区，可欣赏到不同于他处的银色南瓜，亦能眺望附近住宅街景，感受不一样草间的立体作品。此外，5F还有一处阅读空间，能在此阅览草间弥生的相关著作与介绍。

　　而提及草间的公共艺术创作，除南瓜系列外，新潟县松代雪国农耕文化村中心（农舞台）的作品《花开妻有》、故乡松本市美术馆的《幻之华》等花朵大型装置，也是近年来十分受大众喜爱之作。

　　1966年的威尼斯双年展，草间弥生曾游击参展，于会场外设置作品《自恋庭园》，当时她以一颗镜球两美元的价格，贩售艺术（购买你的自恋），试图打破艺术就该昂贵的概念，然而主办单位却要她别卖了；27年后，草间再次来到双年展，此次则作为日本代表，得到日本馆大型个展的机会，一前一后的经历，或许戏剧化。

　　然而一路艰辛的草间弥生，凭着的便是对于艺术的执念，不放弃创作，或如同她说过的：“我有一个心愿，希望自己能掌控这些圆点，从自己的位置，度量宇宙的无限。”这般非描绘圆点不可的执着，推展了草间弥生的艺术生涯，使其克服种种创作困难，终而成为伟大的女性艺术家。

　　今年九十一岁的草间弥生，现在仍然每天努力的作画，这位大师的艺术历程及对创作的热忱与执着还是有可取之处的，下次如果有机会来东京旅游的话，大家不妨实地探访位于东京早稻田的“草间弥生美术馆”，欣赏一下草间弥生的个人魅力，发觉除了大型装置作品外的草间绘画之美吧！

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