《千与千寻》：所有的相遇都是久别重逢

　　你想象过，如果面前有一条幽寒深邃的隧道，在这隧道后面，会是怎样的一个奇异世界吗？

　　是如同诗人陶渊明笔下的桃花源那般恬静和乐，还是少女爱丽丝梦游的仙境那样梦幻鲜活？

　　

　　在日本动画电影《千与千寻》里，一个十岁的少女荻野千寻为我们展示了另外一种可能。

　　在穿越了那条幽长的黑暗隧道之后，等待我们的或许是人性的贪婪、是残酷的成长、是失而复得的自我。

　　

　　关于《千与千寻》，有人说：如果全世界只剩下一部电影，我希望是《千与千寻》。 而我们也确确实实，被这部动画深深打动过，并且如此怀念它。

　　

　　小时候看《千与千寻》，有人说，是被怪物吓哭，担心爸妈变成猪而做噩梦，疑惑无脸男为什么总是跟着小千；也有人说，是羡慕千寻有一段勇敢的冒险，被千寻和白龙之间的感情打动。

　　但几乎所有人都承认，长大后再看《千与千寻》，他们都有了全新的体会。

　　

　　《千与千寻》是一部很特别的电影，它是世界上第一部在国际电影节荣获“最佳电影”奖的动画电影，也是世界电影史上口碑最好的电影之一。

　　《千与千寻》并不仅仅是一位少女跟随父母闯入异乡的奇异梦幻，还代表了一代日本长辈嘱托年轻人的警示之梦。

　　它好像莎士比亚的哈姆雷特，一个童话故事里折射出的是对整个人生和社会的反思，几乎每个年轻人都可以在这个故事里读出自己的理解。

　　这部电影的中文译名，其实少写了一个词：“神隐”，这个词的意思是：被神秘的力量所隐去。

　　

　　汤婆婆依靠夺取别人的姓名，来控制为自己工作的人，她也夺取了千寻的姓名。但那个小女孩很快就意识到，自己不叫小千，她叫千寻。

　　在那个梦幻的世界里，许多看起来奇奇怪怪的角色，其实都是这大千世界的映射。许多看起来异想天开的设定，也都有着作者想要表达的一些深意，隐藏在其中。

　　

　　在故事的开头，千寻见了花儿枯萎会伤心，见了空无一人的小镇会害怕，而他的父母却已经被固定的认知所麻痹了，他们将所见的一切都视为“常理”。

　　千寻的父母，从一开始就是不会做梦的人，在麻木的认知和下意识的索取中，变成了猪。千寻后来哭着告诉他们“不要吃得太胖，不然会被宰掉的……”

　　

　　在电影《千与千寻》中，一条重要的主线就是千寻与白龙的故事。千寻独自面对这个陌生的世界时，小白出现在了千寻的身边。白龙在她最无助的时候握住她的肩膀安慰她，帮助她避开各种追捕，教她在这个世界生存下去的方法。

　　

　　后来，小白受伤变成了一条白龙。千寻一眼就认出了他，并想尽一切办法救他，哪怕面对死亡也毫不退缩。为了救白龙，千寻独自面对攻势凌厉的纸鸟群，明明害怕，还是踩着高空中的管道，走钢丝般爬到汤婆婆的高窗外。被怪物们集体攻击时，她还用自己身体去保护小白、亲自喂他吃下河神送给自己的丸子，甚至鼓起勇气搭上只有去路没有回程的列车，去找传说中可怕的钱婆婆帮助白龙解除封印。

　　

　　当锅炉爷爷问她：“最近的列车只有单程的了，这样你也要去吗？”她毫不犹豫地点头：“没关系，回来的时候我沿着铁路走就好了！”

　　

　　在这趟充满未知危险的旅途中，千寻表现得异常坚定和勇敢。这种因爱而产生的勇气是最具有力量的，也是最纯粹最温暖的。最终，千寻成功救回了白龙，也帮助他记起了自己的名字——“你真正的名字叫琥珀川。”

　　

　　无脸男是一个让人难忘的角色

　　无脸男是个怎样的存在呢？

　　黑而透明，没有脸，是个大驼背，只能发出 “额” 的声音。

　　因为面具的表情就是这样，导致他不管干嘛都显得很呆，很认真。

　　

　　会吃人，嘴巴还是长在肚子上的。吃相吓人。

　　

　　他也很容易被看穿。

　　首先，他显然很孤独。

　　第一次出场时，他就一个人站在桥上，一动不动。

　　周围人来人往，没有人留意他，更别说为他停留。

　　直到误入异世界的千寻走上了桥，看到了他，甚至对他点了点头。

　　

　　—— 这是第一个对无脸男这样做的人。

　　然后，身体僵硬的无脸男，动了。

　　从这一刻起，他变得不一样了。

　　像所有孤独久了的人一样，“被注意到”这件事，对他意义非凡。

　　得对千寻好啊。接下来，他开始了最笨拙最简单粗暴的示好。

　　千寻要什么，他就给什么。别人千方百计为难她，他则千方百计为护她。

　　她需要药浴的牌子，同事故意不给。

　　他赶紧变出牌子，哗啦啦塞给她一堆。

　　

　　他发现大家都爱金子。一见到千寻，就赶紧变出金子，哗啦啦又塞给她一堆。

　　

　　千寻不要，他还死命往前推。

　　

　　就像大多数爱得过于炽烈者的宿命，他被千寻拒绝了。

　　还遭遇了“家在哪里、回家去吧、你爸妈呢” 三连问。

　　

　　他很愤怒，身体剧烈抽搐，说出了他在电影里唯一一句台词：

　　“我想要小千。好寂寞啊，好寂寞。”

　　然后“哇”地一声，把之前胡乱吃的人、食物，全吐出来了。

　　

　　这是无脸男全片中最狂躁的时刻——爱和渴求让他变了形。

　　之后，他又回归平静，像一个乖乖的幽灵，跟在千寻后面，亦步亦趋。

　　他好不容易得到千寻的允许，如释重负坐上水上列车。

　　也是这时候起，无脸男开始接受他的命运，也找回了自己。

　　电车在水面上行驶，无脸男无声地坐在千寻身边，这成了整部电影里最温暖的时刻之一。

　　

　　虽说这是宫崎骏想拍给少年们看的动画，但时时刻刻都在影射着更为残酷的现实世界。因为人类的垃圾而被误认为腐烂神的河神，因为贪吃而变成猪的父母，因为膨胀的欲望成为吃人怪兽的无脸男，因为要学习魔法而坏事做尽的白先生。在神灵的世界里，贪婪与欲望、妥协和放弃依然是一个绕不开的命题，但如何成长？如何告别？则是一个少年在现实面前的选择。

　　

　　这趟只去不回的海上列车像是我们的人生，很难会有人陪伴你走到终点。所以在日本美学的传统中，那些遗憾、离别与怀念伴随着我们的成长终会到来。当千寻完成了自我的成长，白龙送别千寻，“我只能送你到这里了，剩下的路你要自己走，不要回头”，又如那句“不管前方的路有多苦，只要走的方向正确，不管多么崎岖不平，都比站在原地更接近幸福”。影片最后金句频发，对于有阅历的年长观众而言，无疑是扎心的。

　　

　　宫崎骏坦言他实际上是一个悲观主义者，但制作片子时，他不想把自己的悲观情绪传递给孩子们，他把它停泊在自己的港湾。走出通道的千寻没有回头，一切好像是午后发生的一场梦，而成年人的我们已是老泪纵横。这很像是法国诗意现实主义剧作家雅克· 普莱卫说的：“生活的信心只有在超越种种磨难之外，在与儿童目光的相接中获得。”

　　愿所有人在电影里，找到20年前的初心，犹如少年归来。

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