“精神病画家”草间弥生：一生用艺术治愈童年，因画圆点名誉全球

　　很多人在评价草间弥生时，都会带有自己对她的看法。但无论是褒，还是贬，都无法描绘出草间弥生这复杂而又离奇的一生，以及她独特的艺术风格。

　　“精神病画家”和“圆点女王”，这似乎就是人们对于草间弥生最深刻的印象。显而易见的是，这两个标签，已经贯彻了草间弥生的整个人生。

　　但这位日本身价最高女艺术家的人生，却不仅仅被限于这两个词语当中。她的人生，比众人想象的，要精彩得多。

　　阴郁而孤独的童年

　　每位艺术家似乎都有一个与常人不同的童年，草间弥生也不例外。“阴郁”和“孤独”是她童年最真实的写照。

　　出生在日本富裕家庭的她，并没有享受到家庭带来的幸福，反而却因为缺爱，患上了神经性视听障碍和精神分裂症。当时的她，才仅仅10岁。

　　性格强势的母亲，不仅并没有关注到女儿的病情，还曾经一度摧毁了她的世界。

　　在草间弥生所看到的世界里，所有的物品和角落都是由密密麻麻的圆形花纹所组成的，她也因此而产生了自杀的冲动。

　　在无数次的折磨之后，草间弥生选择了用绘画来慰藉心灵。但就在这个时候，母亲撕毁了她的画作。这对于当时的草间弥生来说，是一次彻彻底底的打击。

　　诸如此类的事情，在草间弥生的童年还发生过很多次，被打骂是她童年最常发生的事情。但由于母亲的强势，她不得不选择逃避。

　　艺术的启蒙，让她直面恐惧

　　直到26岁时，草间弥生才发现了自己的热爱。当时的草间弥生，得到了美国著名女画家乔治亚·欧姬芙的启蒙。

　　乔治亚·欧姬芙的画作相当有特色，与当时草间弥生所看到的世界完全符合。

　　在看到欧姬芙的作品后，长期压抑在家庭压力下的草间弥生，冲动了。通过向一位懂英文的堂兄的帮助，她写信给了乔治亚·欧姬芙，正是这封信，改变了草间弥生的人生。

　　她在信中表达了自己对乔治亚作品的热爱和对艺术的喜爱。通过这封信，她迈出了追求梦想的第一步。

　　在她的26年人生中，没有人回应她独特的艺术理想。而这一次，她得到了回应。欧姬芙不仅给予了草间弥生一定的肯定，还表示愿意给她提供一定的机会。

　　西雅图和纽约——梦想的起点

　　受到鼓励的草间弥生，毅然决然的来到了美国，甚至不惜与母亲决裂。就这样，怀揣着母亲给的一百万日元的“分家费”的草间弥生，开始追求自己的艺术之路。

　　到达西雅图之后，美国自由和开放的国家环境，激发了她创作的热情。

　　在西雅图的这段日子，虽然并不算是功成名就，但在欧姬芙的帮助下，草间弥生被这座城市所感动，也被这座城市所接纳了。

　　但在不久后，为了激发更大的艺术热情和更大的创造力，草间弥生产生了想要征服纽约的想法。与西雅图完全不同的是，草间弥生在纽约的生活异常艰难。

　　孤独潦倒，身无分文，这是对当时的草间弥生最真实的写照。她拿着自己的画在城市中的各个画廊间穿梭，却得不到任何的回应。

　　为了减少生活成本，她租住在半夜会被冻醒的公寓，甚至从垃圾中寻找食物。这段日子很苦，但却是草间弥生梦想的起点。

　　“圆点女王”的诞生

　　直到到达纽约一年半之后，草间弥生的，才引起了纽约的注意。当时草间弥生带着她的热爱，参加了布拉塔美术馆的一次作品展览，她的5件作品在这次展览中得以展出。

　　在这次展览中，她的作品《无限的网》成功的引起了纽约绘画界的轰动，也使得“圆点女王”这一名词开始诞生。

　　1962年，她又与其他艺术家合作了“千船会”，在这一次展览中，她的艺术风格开始展现在世人眼前。

　　这时候人们才知道，“圆点女王”的艺术，并不只是“圆点”，却还深深根植着草间弥生的思想和内涵。

　　叛逆的人体艺术，成就了她的辉煌

　　真正让草间弥生声名大噪的作品是《阳具》，这一幅作品在“千船会”当中展出，吸引了所有人的目光。

　　独特的艺术风格，让草间弥生找到了自己的追求，并让她开始在这条路上不断探索。

　　成为了“圆点女王”的草间弥生，为了反对战争，带领她的众多学生，带着她标志的圆点符号，在街上行走，只不过是为了发出关于“反战”的呐喊。

　　这种行为，在当时的纽约是非常激进的，更别说当时的日本了。所以，在家人得知她的行为之后，彻底与她断绝了联系。但众人的反对，并没有阻碍她创作的步伐。

　　她继续着她的创作，并拥有了一定的支持者。她组织了一个“草间舞蹈团”，用以支撑她的艺术创作。

　　她通过不断的描绘性和推动性解放，来消解她童年时所受到的内心创伤，用艺术治愈童年，用以直面她的恐惧。

　　“停止创作就会死掉”

　　真正的转折，是在其男友约瑟夫病逝之后，当时的草间弥生精神状态已经不足以支撑她继续留在纽约，这时的她回到了东京，住进了精神病疗养院。在这样的状态下，她仍然没有停止创作。

　　反而在离开了艺术家和评论家的视野后，她能够更加专注艺术创作。白天她去工作室上班，晚上回到疗养院休息。

　　草间弥生的后半生生活非常简单，她所需要做的，只是沉浸在艺术世界当中，不必理会世人的看法。

　　“停下来就会头疼”，是她对创作的感受。在工作室里面，她创作了布满圆点的绘画和雕塑，甚至还发表了十几本小说和文学作品。

　　她将自己的“圆点”延伸到了不同的艺术作品当中，最终她的“圆点艺术”也被世人所认可，她被英国《泰晤士报》列为和毕加索、塞尚等艺术家同列的20世纪最伟大的艺术家之一。

　　“我始终前卫。我跟别的老人不一样，我从几十年前开始就是前卫艺术家，现在我还是。”她始终都是自己心中的那个少年。

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