在演员观众同行眼里 广话是这样成长的

　　 　　□专题策划 谢奕娟 管安琪

　　专题撰文 信息时报记者 谢奕娟

　　多年以后，当我们说起十三号剧院，这里已经成为广州话剧演出的重要阵地，文艺青年们常来常往的精神后花园。每当沙河顶服装批发闹市归于宁静，位于附近的剧院就会迎来忙碌了一天的观众，他们放慢脚步走进戏剧空间。

　　一周七天，十三号剧院只有星期一歇业，和国际上百老汇演出的时间表直接接轨。而在多年以前，当王筱頔和广州话剧艺术中心的“战友们”共同站在十三号剧院的舞台上，面对着台下寥寥9位观众时，谁能想到广州的话剧市场能有如此飞跃的一天？

　　十三号剧院作为广州话剧市场的一面镜子，她和他——广州话剧艺术中心的管理者、演员、观众、同行近日接受信息时报记者采访，畅谈了他们眼中的广州话剧是怎样的存在，以及这些年广州话剧艺术中心的努力。

　　广话领路人

　　王筱頔：经历了艰难困苦，更珍惜现在的回报

　　该怎样来形容王筱頔？她是十三号剧院的拓荒者，广州话剧艺术中心有限公司董事长，金狮奖、文华大奖导演，名导陈薪伊的女儿……一切都准确，但又不够完整。

　　南漂的“导二代”

　　1991年，中央戏剧学院导演系毕业的王筱頔拒绝了人艺向她伸出的橄榄枝，只身南漂来到广州，为了避开母亲陈薪伊投射在她身上的光环，为了寻找一个可以独立创作的空间。“我难道不知道北京对于干这行的人来讲有多么重要？我就不愿意在北京，最简单的一个想法，当时北京都是大团——青艺，实验，人艺，不要说很难获得单独排戏的机会，即便获得了，排得好，人家说那是你妈的功劳，排不好，就是一堆的非议。”

　　对于王筱頔的选择，母亲沉默了很久。王筱頔知道她在情感上接受不了，当时母亲已经离婚，母女俩在北京相依为命。但王筱頔真的就这么一去不回头。

　　作为一位初来乍到的北方人，当时剧团分派给她导演的第一部戏是粤语话剧《家运》。作品排完以后，她已经能听得懂粤语。她还记得自己站在青宫小剧场的门口，听见观众议论“话剧，咩来嘎（什么来的）？”这就是当时的话剧在广州。那十几年，剧院给她什么戏，她就排什么，也没有像一些“导二代”一样跟着母亲去排戏。

　　2005年，王筱頔被委以重任，成为广州话剧团的团长。那时候的广州话剧团和当时大部分的院团一样面临着经营困境，演员一两年演一部戏，还常常发不出演出费……

　　广州话剧团资深演员李伟英说：“筱頔上任以后的一系列工作和业务安排都超出了我的想象。”王筱頔申请经费，改造十三号剧院，将原本像剧团排练场的地方升级成为一个拥有438座位的小剧场。

　　从9名观众开始

　　2009年，广州话剧团正式转企改制成为广州话剧艺术中心有限公司（以下简称广话），同年9月，十三号剧院经过改造后也正式亮灯，话剧的“周末剧场”在广州应运而生。广话提出了一月一剧、每周两场的常规演出计划。全团上下的热情被点燃，但冷淡的票房反应却如兜头一瓢凉水——《南越王》的一场演出，台上100多号演职人员，台下坐着9位观众。

　　如今回想起来，那一幕成为很多广话人难以磨灭的印象。王筱頔记起的是团队在最艰难的时候表现出来的坚韧不拔：“底下9个观众，台下100多号人。我们演得那样的投入、精湛、严谨。这9个观众，慢慢变成了29个，39个观众，慢慢走来……”

　　“观众少，我们获得了对人类精神探究的满足，观众多的时候，我们收获了观众的掌声和认可。我们共同经历了艰难困苦，更加珍惜现在的回报，我们团队集体荣誉感还是满强的。”王筱頔罗列旗下的一帮演员，孙亚军、刘昊、李贺、徐凡……都是从那个时候成长起来的。

　　2005年至2016年12年间，广话创作了近40台剧目，2000场演出，相当于在那之前20年的总和。剧团的年营业收入从最初的20万元增长到481.82万元。广话还定期举办针对会员俱乐部的活动，邀请他们免费参加“剧目推介会”“演员、制作人面对面”“非职业戏剧论坛”，会员人数已达两万多名。

　　探索人性与艺术真实

　　作为一位管理者的同时，王筱頔也是一位出色的戏剧导演。外祖母是中戏第一届学生，母亲是名 导，父亲则是著名演员，王筱頔的身上流淌着来自戏剧之家的血液。“我是在陕西人艺的大院里出生的，我的童年是在陕西人艺的排练场、西安话剧院的新城剧场度 过的，那时候一个戏至少要演几十场，几毛钱一张票，台下坐得满满的，没有空位我就在侧幕条看，演多少场就看多少场，从来不知道厌烦……大概从那时起，有关 话剧的所有因素就不知不觉、懵懵懂懂地埋进了我的记忆、融入了我的血液。”

　　出道至今，王筱頔排演了36部戏剧作品。其中，《南越王》成 为广话历史上具有里程碑意义的一部大戏。2007年该剧成为广话推向市场的试水之作，十年后复排重演。在这部讲述南越先王赵佗生平的史诗剧里，王筱頔并不 满足于呈现一段历史，而更侧重于一种文化融合和人文关怀的表现。“史书中关于赵佗这个人物的记载只有区区一千字，但非常有趣的是，我们发现这个日理万机的 君王竟是如此长寿——活到了106岁。”王筱頔认为，赵佗是历史上最为长寿的君王，本身就蕴含着丰富的生命哲学。

　　《春雪润之》同样是一部伟人戏，但观众从这部戏里看到的更多不是人物的高大上，而是一些润物细无声的品质和情怀。她说：“我希望通过戏剧，让人们看到人性，我觉得这是戏剧应该带给人们最大的美。”

　　今年4月到俄罗斯圣彼得堡演出的《邯郸记》，既是王筱頔的又一部得意之作，也是广话又一个创作高峰。在这部内容与形式、戏曲与话剧完美融合的“词剧”里，王筱頔摒弃了传统意义上的解读，而着重探索剧中“回头笑，忙忙过了邯郸道”的人生意味。

　　保持戏剧的本分

　　“用具有审美品格的戏剧作品滋养人的精神世界”，这是王筱頔给十三号剧院订立的口号，同时可贵的是，她没有在广话这个平台霸着导筒不放，而是把大量的作品交给外请的导演和剧团的青年导演执导。

　　在 作品的类型上，王筱頔说，“我始终把握同一种类型的东西不能太多”，这让剧迷有了更多的挑选空间。这些年，十三号剧院上演的作品既有莎士比亚的名著《威尼 斯商人》《麦克白》，也有都市情感系列《跟我前妻谈恋爱》《画皮》《剩女郎》，既有悬疑系列《谎言背后》、《死亡传染》，也有由国外购入版权的《为什么不 留下来吃早餐》《女人·貂皮·风波》。

　　每一部戏开始或结束后，王筱頔喜欢站在十三号剧院的门口迎来送往。回顾这些年，她感觉观众是跟着 团队一起进步的。“观众培养起来了，反过来就会对我们有要求，这是一个特别良性的状态。他们现在可挑剔呢，国际戏剧演出季邀请来一些戏，他们觉得不好看， 就是不买票啊，他们会对比，不一定国外的就比本土好。”

　　如今，广话不仅有十三号剧院，还开辟了U13剧场，两个剧场同时营业。谈到对广话的愿景，王筱頔说她没有什么宏图大愿，只希望剧场更大一些，戏能多排一些，国际的交流、国内的巡演能更多一些。最重要的，要保持戏剧的本分，不忘初心。

　　26年来，王筱頔在这里邂逅了人生的另一半，成家，生子，如今，她的儿子已经成为家族中第四代的中戏学子。

　　广话演员

　　刘昊：广话把演员当作品来打磨

　　说起刘昊，留给观众最深的印象除了刚刚在新剧《奥利安娜》扮演的男一号，还有在《画皮》《剩女郎》中客串的百变形象。作为广话“新生代”演员中最资深的一员，来自长春的刘昊是“周末剧场”的第一批亲历者，也伴随着广话，在多年中一步一个脚印地成长。

　　获得相当大的创作自由度

　　刘昊十年前从天津大学毕业来到广州话剧团，正赶上剧团大刀阔斧的开拓期。剧团的十三号剧院正在装修，“周末剧场”的计划正在酝酿当中。刘昊对眼前发生的一切半信半疑。

　　但 没有哪一位话剧演员不渴望舞台。“周末剧场”的开辟与一以贯之的坚持，对他们来说就是最好的福音。刘昊在团里算是演戏不太多的演员，十年中也演了十多部 戏：他是《跟我的前妻谈恋爱》中的张琪、《威尼斯商人》的安东尼奥、《麦克白》中的麦克德夫……在最近热演的《奥利安娜》中，他更成为男一号的扮演者。

　　作品由英国导演Natasha来执导，对刘昊来说新鲜而充满挑战。全剧只有两名演员，从头到尾没有下场，光台词量就十分“恐怖”，更何况《奥利安娜》作为著名编剧大卫·马梅特的作品，还有一种特殊的“马梅特语”，这种不完整的句式十分考验演员记忆力。

　　《奥利安娜》让刘昊狠狠地过了一把戏瘾。他特别庆幸自己在广话获得了很大的创作自由。十年间他不仅当了主角，还尝试过写剧本、当导演、做制作人。“我觉得筱頔 团长对我们不是员工的管理，而是拿我们这批演员当成是她的作品来打磨，不断地给我们机会，而且不怕失败，即便我们某一次实践中表现不那么尽如人意，她会继 续给我们机会。”他透露，广话的剧目对演员采用遴选制度。广话的工作计划会提前下发给每个演员，谁对哪部戏的哪个角色感兴趣，都可以去面试，由导演挑选和 决定。

　　对戏剧这份职业有敬畏

　　谈到十年的收获，刘昊说自己获得的不仅是专业能力上的提升，还有人格上的 成长，“这里磨练了我的心性，这个大院非常单纯，人与人的沟通和交流很干净”。他特别感恩于广话在自己母亲病危时给予他的支持。“在我的简历中，从 2011年到2013年初是一段空白，那段时间我母亲病重，我是单亲家庭长大的，所以我回老家一直陪在母亲身边，一直到2012年底她去世。广话从来没有 苛求过我，也没有停薪，一直告诉我安心尽孝，对我影响特别深远。”

　　刘昊说，董事长王筱頔潜移默化的言传身教，让他对戏剧人这份职业有一 种敬畏之心。“她对年轻演员的成长不满足于当下，当我们进广话十年之后，有的时候难免沾沾自喜，筱頔会比我们更善于发现我们身上的短板，会继续地开发我们 并不完美的地方，时刻提醒我们还有缺陷，她经常跟我们说不要成为一个匠人，要成了一个有文化底蕴的戏剧工作者。”

　　回顾这些年广话走过的 路，刘昊觉得，用他的话，就是单纯的创作，笨拙地坚守。“今年是广州话剧艺术中心比较标志性的一年，我们要跟‘周末剧场’挥手再见了，因为我们现在变成两 个演出的场所，除了星期一之外，每天几乎都有戏剧演出。”刘昊说，他是“周末剧场”的第一批亲历者，“我们真的经历过，我们演出的时候底下的观众人数，是 由个位数，到十位数，百位数。大家看看我们的剧场地处广州的位置，有天然的劣势，但是我们用这些年的时间克服了这个劣势，今天我负责任地说，广州市有一半 以上的出租车司机，你跟他说十三号剧院，他直接就可以把你拉到这里来。”

　　广话资深观众

　　王老师：推荐青少年看《Where to go》

　　像许多对十三号剧院“一见钟情”的观众一样，自从2011年偶然来到这里，剧迷王邦彦就成为广话的铁杆粉丝。对于自己喜欢的作品，她会二刷三刷，看戏不仅成为她的一种休闲方式，更深刻地介入了她的生活。

　　王邦彦说，其实她小时候就住在附近，每个星期都到水荫路学琴，但是从来不知道十三号剧院。

　　“记 得想带朋友来看戏的时候，要随票送上一张我自己画的地图，现在根本不用担心这个问题。”而且以前，她还常常担心约不到人陪自己看戏，但现在，自己只要在朋 友圈一发，立刻就有好几个相应者，最后常常变成是十几个人组队一起看话剧。“我发现我现在很难买到票，特别是好位置的票，只要迟两天上网看，怎么都满 了？”

　　说到触动自己的作品，王邦彦说真的数不过来。“《南越王》《麦克白》《俄狄浦斯王》《邯郸记》等等，很多戏我都会二刷三刷，每次 都有点不一样的感悟。”就拿《邯郸记》来说，她看了三次，“关栋天老师演绎的版本非常发人深省，有一种醍醐灌顶的感觉，而孙亚军老师演绎的版本别有一种深 邃悠远。 我看了《邯郸记》之后，没有第一时间回家，先去麦当劳吃个雪糕，我说我要冷静一下。”

　　作为一位初中语文老师，王邦彦称看戏也 给自己的教学带来了不少启发。“使我感触非常深的还有原创剧目《Where to go（去往何处）》，一下让我想到课本里周敦颐的《爱莲说》。世人爱牡丹的富贵，还是莲花的出淤泥而不染，戏剧表现出来的是我们当今社会面临的矛盾，怎么 样抉择。”

　　王老师说自己经常在教学里听到学生说，学古文没有用，但是看到这部剧让她觉得，古文不是脱离实际，古文也跟我们的生活息息相关。“我觉得这部剧值得推荐给所有的青少年看。”

　　广话同行者

　　喻荣军：广话和上话面临吸引00后的挑战

　　与王筱頔同样身兼管理者与创作者角色的喻荣军，既是当今话剧界的金牌编剧，也是上海话剧艺术中心副总经理。喻荣军说，国内叫“话剧艺术中心”的只有三家（上话、广话、杭话），“我一直在关注广州话剧中心是怎么做的，在看的过程中，有的时候我发现像是在照镜子。”

　　广话比上海话剧艺术中心起步要晚很多，在广话最初的发展中，也曾以上话为蓝本，学习一些管理模式和经验。

　　在 剧目上，广话和上话也有不少交流。“周末剧场”起步期的原创剧目之一，就引进了上话的剧本《跟我的前妻谈恋爱》。这部口碑颇好的都市情感话剧，近年还在不 断进行复排演出。喻荣军创作的悬疑剧《谎言背后》，是他历演不衰的作品之一，还被翻译成为英文版、瑞典语版、德语版。2012年，广话也引进了这部佳作， 并由王筱頔执导，作品还带到俄罗斯交流演出。相应地，王筱頔也为上话执导过两部话剧作品《上海屋檐下》《大哥》。

　　对于广话上演的剧目，喻荣军认为，“剧目的安排选择非常有节奏地根据市场变化来调整，从一开始要培养观众，到现在慢慢地有品质吸引观众。自2013年开始举办的十三号剧院国际戏剧演出季，则为剧团带来了很多国际的合作与交流。

　　谈到对广话未来的建议，喻荣军觉得上话和广话一样还面临着如何吸引年轻一代观众的挑战。“现在00后都出来混了，这些人我们要有什么样的东西吸引他们？现在的小孩都热衷于二次元，而我们还不知道二次元是什么。”