妈呀，还是魔性的灵魂画手最懂我

　　

　　文|印客美学（id：ink20160101）

　　平日以20%的电量维持生活的基本运转，试试屏蔽精致的人物造型和构图规则，做个插画的插班生，让日子活泼起来。

　　今天带大家盘点9位王者段位的插画师，看看他们这些努力画完也像是草稿的插画风格。

　　线条和色彩同样大胆

　　

　　Mari Kanstad Johnson

　　

　　Mari Kanstad Johnsen来自挪威奥斯陆，身兼插画师、艺术家和作家等多重工作，多次获得重磅的全球插画奖项。

　　

　　

　　她的作品经常会出现在挪威的报刊杂志上，畅销童书作品被翻译成了法语、西班牙语和瑞典语等出版物。

　　

　　

　　Mari拥有扎实的绘画功底，进行大量的人物速涂，以丰富的表情与有力的肢体语言去表达其中的情感。

　　

　　

　　

　　

　　她像孩子般随心所欲去创作，线条看起来凌乱无序，色彩大胆。

　　不追求精准的人物造型，放飞自我的插画风格总能让人眼前一亮，充满了活力。

　　

　　

　　

　　

　　

　　自带灵魂的插画主题

　　

　　Brian de Graft

　　

　　德国艺术家Brian de Graft创作主题围绕三个B，分别是Bees / Bottoms / Blooming plants，即蜜蜂、臀部与大片盛放的植物。

　　

　　

　　

　　

　　

　　Brian目前定居在阿姆斯特丹，时常沉浸在日常生活的乐趣中，把自己的作品看作对生活的庆典，献出一大片热烈盛放的花卉植物。

　　他没有固定的创作过程，而是一次次去探索新的创作方法，反复出现取材于自然的图案被应用于素描、油画和拼贴，每一个作品相当有个性。

　　

　　

　　

　　

　　有时Brian从一个想法开始，有时从一张纸开始，使用的材料取决于创作当下的心情，以及想要达到的结果，让整个创作的过程变得有趣。

　　他对蜜蜂特别感兴趣，尤其在全球疫情的封锁期间也开始越来越了解蜜蜂，蜜蜂在他创作的花草世界成了一种动态的存在。

　　

　　

　　歪歪扭扭的孩子气涂鸦

　　

　　Isabella Cotier

　　

　　插画师Isabella Cotier在佛罗伦萨长大，目前在伦敦工作，她大多时候都用蜡笔、马克笔和油画棒进行速涂创作。

　　涂抹的质感、歪歪扭扭的线条与缤纷的色彩，让她的作品看起来是充满孩子气的涂鸦。

　　

　　

　　人来人往的城市街头是Cotier创作的灵感来源，她游走在意大利的咖啡馆、集市与街巷之间，在她的速涂本上留下了很多路人。

　　

　　

　　在街头速涂记录的随机性对她的创作来说非常重要。

　　她会在很短的时间之内捕捉某个路人的动作、神态或情绪，再将自己随时会冒出的记忆与想象加进去。

　　

　　

　　

　　

　　Cotier始终认为插画所含的商业意义过重，她喜欢的是绘画（drawing）。

　　重视绘画的即时性，放弃仪式感去捉住灵感，而不是受到风格或技法的限制。

　　

　　

　　当我画到这个坐在单车后座晃着腿的女孩子时，我会想象她拥有很多的小确幸，热爱生活的样子。

　　

　　用魔性化解尴尬

　　

　　Tadashi Nishiwaki

　　

　　日本插画师Tadashi Nishiwaki现居大阪，持续在儿童刊物进行创作连载，插画作品见于杂志、书籍和绘本等刊物。

　　

　　

　　

　　

　　

　　Tadashi Nishiwaki的作品是颇具俏皮的风格，线条与用色简单，为大人式题材提供小儿科的乐趣，就像是小朋友的日记，非常适合做周边商品。

　　

　　“小小年纪，肩颈问题就严重了”

　　

　　“ 姐妹装怎么可以说是撞衫呢？”

　　他不时在插画中描绘一些生活中遇到的尴尬场景，选择以童趣去化解，作品虽然笔墨不多，寥寥几笔就很生动了。

　　

　　“每天都觉得自己的狗比昨天大了点”

　　

　　“被朋友剧透的瞬间，我无法冷静”

　　

　　“ 我可以工作，但是摸鱼的感觉很棒 ”

　　

　　“时尚人士为什么都在找二手衣服穿”

　　无拘无束的线条

　　

　　Franz Lang

　　

　　意大利插画师Franz Lang的风格十分夸张，人物造型的比例也是多样化的表达，让画面看起来带有张力。

　　他将众多的线条、色彩与元素放在同一个画面内，看起来很随意，实际上也在考验插画师的构图能力。

　　

　　

　　

　　Franz在创作中很多时候都不会起任何草稿，想到什么就画什么，只用几小时就能画完，有时候又需要花好几天来画线稿，她随身都要携带一个速写本。

　　

　　

　　

　　

　　Franz Lang从事大量的插图、编辑、广告与动画工作，尤其是人物题材的创作，轻松欢快的氛围也像她笔下的线条一样自由漫出。

　　

　　

　　

　　

　　

　　主角的造型要魔性

　　

　　Megumi Yamazaki

　　

　　东京插画师Megumi Yamazaki自学的插画，她笔下的世界总让人摸不着头绪。

　　她的作品大多以动物为主角，把身边的朋友都画成动物的形象，纷纷有爱的出现。

　　

　　

　　插画师将生活的观察转化成的幽默视角，以简单稚趣的线条与缤纷的色块随手记录一个个诙谐的故事。

　　她东拼西凑记录下日常生活中发生的趣事，不一定有什么特别意义。

　　

　　

　　

　　

　　

　　

　　

　　Yamazaki的插画风格受到了美国波普艺术家 Keith Haring 的影响，简约的黑白线条带着缤纷色彩。

　　她尤其喜欢小狗，以「狗知道所有事」命名为项目主题，甚至连载了一年「1日1狗」的插画。

　　

　　

　　

　　

　　怀旧+抽象的混合媒体风格

　　

　　Joy Yamusangie

　　

　　

　　Joy Yamusangie现在是英国伦敦50位新生代艺术家之一。

　　她在伦敦长大，却对家乡刚果怀着浓厚的感情，其作品蕴藏非洲文化的文化和教养，具有怀旧感的设计。

　　

　　

　　Yamusangie把插画当作视觉化日记，尝试以此保留记忆，把她过去的生活经历记录在作品之中，探讨社会时政、种族、性别认同等主题。

　　抽象的形状、文字和强烈的色彩，共同构成一种混合媒体风格：插画、手绘与剪贴。

　　

　　

　　

　　

　　Joy Yamusangie擅长在创作中采用饱满的原色，蓝色尤其重要。

　　虽然蓝色是一种通常与悲伤或忧郁相关的颜色，但是她从中得到新的联想：蓝色代表爱，蓝色代表梦想，蓝色代表自由。

　　

　　

　　

　　看不懂也可以笑一笑

　　

　　Anna Beil

　　

　　插画师Anna Beil目前在德国柏林工作，她的插画风格乍一看会有点过于潦草了。

　　看上去是一种随机的布局，再把线条粗细和颜色方法统一起来，甚至将字体以奇异的准确度排列、拉伸和错位。

　　

　　

　　

　　她希望自己的设计作品能多一点趣味，少一点严肃的规定与惯例。

　　使用丙烯酸涂料、喷枪、喷漆、记号笔、粉笔或油彩等多样媒介进行创作，让她的粗线条美学显得非常粗犷，非常适合出版。

　　

　　

　　

　　

　　实际上Anna Beil的线条、形象与符号是黑暗的影射，可惜过于复杂而被合理化为一些动物和其他角色也不奇怪。

　　想让观众理解其中幽默的细节需要背景知识的补充，但是，她认为即使只能收获一点随性的快乐也是好的。

　　

　　

　　

　　

　　

　　画得够搞怪最重要

　　

　　Alice Piaggio

　　

　　在意大利插画师Alice Piaggio的画作中，跳脱的元素与颜色总能在第一时间抓住眼球。

　　

　　

　　插画始终是她的热情所在，创作插画提供了一个沉浸和观察周围世界的机会，在出版商的合作之外，Alice还跟朋友联合创立了一个年轻的杂志社，专门从事插画。

　　

　　

　　

　　

　　女孩的肢体语言被她的画笔放大夸张化，把重点放在角色的感受与情绪上，饶有趣味。

　　

　　

　　

　　

　　

　　

　　作者：菲比

　　本文授权自印客美学【id：ink20160101】

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