从传统手工艺中诞生的新商品-「日本手工作」项目

　　

　　传统（手工艺、企业）该如何创新？他们由于长期限制在单一领域内，在发挥更大的创造可能性上往往停步不前。

　　也许促进擅长于各自领域的设计师、手艺人、企业之间破壁合作，会激荡出新的火花。今天为大家分享的就是日本「东京手工作」，一个促进手艺人与设计公司之间合作的项目。

　　

　　东京都及东京都中小企业振兴公社，从2015年开始了「东京手工作」项目。该项目旨在创造出现代消费者需求的传统手工艺新商品，并希望打开国内外新市场。

　　公社会支付设计公司设计费，知识产权最终归手艺人所有。并由公社提供协助、市场调研、展会展出、SNS运营、常设店铺售卖、市场开拓等支援。

　　下面为你介绍的是10件从传统手工艺中诞生的新商品：

　　

　　传统手工艺

　　江户切子

　　江户切子是颜色纯正、花纹精致的彩色玻璃器皿，是一种在玻璃上切割图样花纹的技法。也可以说它是一种雕花玻璃，源自日本江户时期。

　　1

　　将江户切子向时尚首饰的环保品牌：

　　GLASS-LAB NEW PRODUCT “WA”

　　突破性：★★★

　　商品性：★★☆

　　立风语：切子工艺主要用在杯子上，也有少量用在首饰等上的，但是花纹都比较传统。这次的品牌将切子结合回收的瓶子上，非常简约，具有时尚气息，而且贴合现代了环保主题。

　　

　　「在空瓶上用切子工艺制作首饰」，来自于设计师藤田優惟子的提议。

　　「wa」的日语是圈的意思，代表了品牌的理念，循环使用——因为它的原材料是回收的玻璃瓶。而wa的概念还体现手环的圆形纹理上。一个一个的圈采用‘平切子’技术切割而成，而切割后的部分采用了喷砂工艺，有种磨砂的质感。

　　「身近なもので物を大切にすることや

　　硝子加工の手技を伝えていきたい」

　　（我想让大家珍惜物件，并且传达这种玻璃加工工艺）

　　单个：直径70mm×28 mm、约40g；共四种类型。

　　

　　

　　工房：

　　GLASS-LAB株式会社

　　

　　GLASS-LAB株式会社是椎名隆行2014成立的，利用自身的工艺技术进行商品的开发和售卖等。其父康夫常年专研江户切子技术「平切子」（切割、打孔、粘合等一种玻璃加工，并可在内作画），其弟康之研究出了可雕刻0.09mm显得「喷砂」工艺，这两种工艺共同组成了「椎名硝子」。

　　

　　

　　https://glass-labo.com/

　　

　　传统手工艺

　　江戸木目込人形

　　它是以桐塑人形（桐粉加糊，在模具中压制而成）为原型，在其上雕刻‘筋’（沟壑），然后在筋里埋入布的末端，给其着装的工艺。通常体型较小。

　　2

　　传统人偶工艺与3D打印的完美融合：

　　insectum

　　突破性：★★★

　　商品性：★☆☆

　　立风语：传统的人形工艺复杂，而用现代的3D技术大大减少了耗工耗时人形的制作时间。传统人形造型趋于柔美，新商品则体现纤细与细节。新旧的碰撞，在新科技上施以传统「木目込」工艺，原来也能很美。

　　

　　人形胴体的沟壑和面的构成让我想要了独角兽等有壳昆虫的背，于是有了这样的创想。设计师耕平言。

　　使用3D打印等尖端科技，还原真实的昆虫的脚和触角，用色块的布装饰华丽的外壳，于是一个‘艺术昆虫标本’诞生了。

　　松崎人形的熟练匠人说，在这么小的硬树脂上施加「木目込」工艺，非常艰难。

　　素材：黄铜（脚、头）、ABS树脂（身体）、绢

　　大小：80左右mm x 57左右mm x 25左右mm

　　

　　

　　

　　

　　工房：

　　幸一光 株式会社 松崎人形

　　

　　松崎人形创业于1920年，是罕见的同时具备「江戸衣裳着人形」和「江戸木目込人形」两种工艺的工房。所谓「江戸衣裳着人形」，如字面意思，就是给制作好的人形穿制作好的华美衣服的工艺。除了传统节日人形，工房还挑战着更适应现代生活的人形。

　　

　　

　　www.koikko.com/

　　3

　　人形装饰造花于餐前：

　　いちりん箸置き（一轮筷架）

　　突破性：★★☆

　　商品性：★★☆

　　立风语：非常具有日式小情调，一个筷架，就像一个小庭院，院中‘繁’花似锦，变化着四季。每天在吃饭的时候可以静静欣赏一下花，但是我个人可能更喜欢在外面摘些鲜花插进去。

　　

　　这些是与节日人形一起作为装饰的假花们，为了融入现代生活，它们落在了你的餐桌上。

　　一颗颗假花由染色、裁剪、组装等工序组成。虽然小，但仔细看能看到它精巧的构造。在花瓣、颜色、叶子的叶脉、树枝的展开方式等细节上都非常讲究，精细得让人惊叹。

　　有四种植物樱花、椿、梅花、青红叶，使用者可以根据季节、场景以及自己的心情来变化景观。

　　

　　

　　工房：

　　有限会社 岡半

　　

　　造花工房「岡半」创业于1922年。即使是一朵花，其构成包括了花瓣、花芯、花萼、枝、干，要想把它们生动地组装在一起，有时工序数会超过一百。匠人在一步步的精心制作中，不断为花注入生命。

　　

　　www7a.biglobe.ne.jp/~okahan/

　　4

　　人形工艺向日常生活小件的延伸：

　　まるねこてかがみ（圆猫镜子）

　　突破性：★★☆

　　商品性：★★★

　　立风语：睡喵的形态捕捉得很棒，结合包装的袋子，舒适的感觉立马就感受到了。猫的背面是镜子，增加了其实用性，价格相对所选的其他品牌而言，算比较亲民的了。

　　

　　就像一只只做着美梦的猫，幸福地睡着。每天看着它们，内心被治愈着。为了更好地展现它的立体感，头比身体稍微高一点。

　　一共九只猫，分别有恋爱运、财运等吉祥之意。每天从包里拿出来，照一照这福气的猫吧。

　　尺寸：W80mm × D90mm × H20mm

　　

　　

　　工房：

　　株式会社 柿沼人形

　　

　　柿沼人形创业于1950年（昭和25年），是制作江戸木目込人形节日人形的工房。第二代柿沼东光是一位以独创性的人偶制作而获得许多荣誉的传统工艺师。独特性例如：螺钿的镶嵌、彩色两衣重等技法。而木纹布料的搭配，以及皮革等新素材的采用，创造出了全新的江戸木目込人形的世界。

　　

　　

　　www.kakinuma-ningyo.com/

　　

　　传统手工艺

　　江户木雕刻

　　木雕刻历史悠久，可以追溯到飞鸟时代（592～710年），据说是6世纪随佛教传入日本。早期以佛像为主，到室町時代（1336～1573年）由于不需要佛像的禅宗达到了全盛期，木雕刻转向寺院等的建筑雕刻上。

　　5

　　禅意向日常生活的延伸：

　　しずくの香り（水滴的香味）

　　突破性：★★☆

　　商品性：★★☆

　　立风语：这是香器的设计，你会从中感受到一种日常的诗意。带有香气的水滴滴在木雕上，缓缓滑动，有如早上的朝露。看着它，收获一天的宁静吧。

　　

　　由江户木雕刻师雕刻的桧木三种，花、叶、云。花可置于客厅，叶子是玄关，云是卧室。木的器皿做了特殊的防水处理，如果你滴一滴精油，会看到圆圆的水珠在上面滚动，展现着美丽的身姿。

　　佛雕中常见的元素，简约中自是带有一丝仙气。

　　花：W85mm×D40mm×H26mm；

　　云：W85mm×D40mm×H32mm

　　叶：W75mm×D75mm×H15mm

　　

　　

　　

　　工房：

　　サトー彫刻

　　

　　佐藤岩庆15岁进入江户木雕刻的世界，如今已雕刻了超过60年。他用凿子雕刻了装饰寺社佛阁柱子和栏杆的建筑雕刻、家具和门窗隔扇、招牌、能面以及佛像等各种各样的东西。佐藤先生认为凿痕中蕴含着温度和温柔。在雕刻时，他会特意保留凿痕，让使用者感受到。

　　

　　

　　

　　传统手工艺

　　加饰纸

　　在和纸上加彩的「加饰」，例如「金银箔砂子」是将金银箔磨碎后播撒，「泥引纸」将磨碎金银箔的泥用刷子刷上。

　　6

　　加饰纸的产品创新运用：

　　紙の貝殻椀（纸贝壳碗）

　　突破性：★★☆

　　商品性：★☆☆

　　立风语：在和纸上手工运用各种技法（砂子、梳子、金彩、泥引、砂子艺术、刷毛引、墨描、墨流等工艺），让纸呈现出多彩的表面，装饰着它。人工加饰，更添一份自然的美感。纸贝壳碗在视觉效果好，装饰性强，但在实用性上有待考究。

　　

　　纸贝壳碗是平板包装，使用时将一张纸经按折线组装而成。纸上的纹理由刷子和梳子绘制而成，撒上去的金银箔让贝壳闪耀着光芒。

　　5种花纹，3种纸色，共15种不同款式。

　　

　　

　　

　　工房：

　　有限会社 湯島アート

　　

　　襖绘又称隔扇画，就是在室内空间的拉门或者墙壁上作的装饰绘画，描绘山水画、人物画、花鸟画、走兽画等各种各样的题材，装饰空间，享受了乐趣，属于日本传统绘画形式之一。汤岛艺术就是从事襖绘的工作室。

　　

　　https://yushima-art.co.jp/

　　

　　传统手工艺

　　つまみ细工

　　つまみ细工是起源于江户时代的日本传统工艺，将布裁成一个个正方形，然后折叠组合成为各种各样的形态。其多以花鸟为元素，色彩艳丽，常做发簪带留之用，是与和服搭配的极佳配饰。

　　7

　　日式首饰西化：

　　HARENO Accessories

　　突破性：★★★

　　商品性：★★★

　　立风语：工艺是不太受应用的限制的，思想是。つまみ细工一直装饰着和服，有人提出来了这样的疑问：为什么它不能装饰洋服。在如今的生活环境下，找到工艺更大的应用场景，能开拓新市场。

　　

　　つまみ细工工艺品从江户时代开始就是用来装饰和服的，如今它是不是也可以通过设计去搭配洋服使用呢。出于这样的设想，于是诞生了『HARENO Accessories』。

　　用细工做出来的尖耳的形状，通过纵向与旋转的方式，制作了两种款式的首饰，包括项链、耳环。简约而端重，为成年女性而准备。

　　

　　工房：

　　夢工房

　　

　　梦工房的穂積実从16岁当弟子以来，如今已经在つまみ细工的世界待了70多年。为女性制作发饰，让她们的头发光彩夺目，焕发笑容。除了首饰外，穂積先生也在从事着小动物等制作的尝试。

　　

　　https://yume-tsumami.com/

　　

　　传统手工艺

　　江户组子

　　组子简单来说是不使用钉子而对木片进行组合拼接的一种技术。这种技术可追溯到中国唐朝时期的直棂窗，传到日本后，经技人们的不断磨练与改进后，形成了如今数百种的组子纹样。

　　8

　　将建筑装饰物向家居小件的应用：

　　雅刷

　　突破性：★★☆

　　商品性：★★☆

　　立风语：组子本身就很漂亮，将它从建筑延伸到刷子上，日常就可以欣赏把玩。上端的毛和下方方形组子的搭配，让刷子可以放在桌面上，成为家居生活装饰摆件。

　　

　　有三种类型的组子，麻叶、格子、拱梁，每一种都有吉祥的含义。当它直立于桌面时就是一件很好的装饰品。

　　在欣赏的同时，不要忘了它们也是刷子。毛采用的是马尾巴上的毛，优质且劲道，放在玄关可以掸去衣服上的尘土，放在客厅，可以掸去家具等上的灰尘。

　　W145mm × D21mm × H121mm

　　

　　工房：

　　株式会社 宇野刷毛ブラシ製作所

　　

　　宇野刷毛ブラシ製作所创业于1917年，其中高品质的手持刷广受好评。根据山羊、马、猪、猪的动物不同，油分、柔软度也不同，即使是同一匹马，根据“鬃毛”“尾”等部位的不同，毛质也不同。因此需要根据‘毛’的不同，合理的安排密度等。

　　

　　https://glass-labo.com/

　　

　　传统手工艺

　　东京藤工艺

　　主要运用的是东南亚的藤条，有柔软、轻、坚固等特征。较竹子，藤更适合卷、系等工序。

　　9

　　藤工艺与香器的结合：

　　Rattan Diffuser

　　突破性：★★☆

　　商品性：★★☆

　　立风语：将藤条利用水引的方式制作成了扩香器，视觉性和实用性都不错。

　　

　　芳香油随中间‘水引’藤条上升，伴随着空气的流通扩散到空气中。长条的藤条用和纸糊面，支起着风的帆。底座有如一个大的金元宝，作为藤条的支架，以及盛放精油。而整体就像是空中的船帆，在香味里远航。

　　有两种款式，圆形与长条形。

　　

　　

　　

　　工房：

　　木内籐材工業株式会社

　　

　　木内藤材工业开始制作这种藤条的垫子是在1931年（昭和6年），此后近90年，一直使用藤条制作垫子、制作家具。其藤制品因其美丽、轻盈结实的特性而经常成为专门场所使用，例如：高尔夫球场、老字号旅馆。

　　

　　

　　传统手工艺

　　七宝烧

　　七宝烧是日语中对金属珐琅器的称谓。因其烧制工艺源于中国的景泰蓝，故又有“日本的景泰蓝”之称。

　　10

　　在七宝中加入东京风情：

　　東京楽景 Tokyo Rakkei

　　突破性：★★☆

　　商品性：★★☆

　　立风语：虽然描绘的是东京，但总感觉有种异域的风情，又有点像教堂里透光的多彩玻璃，带有一丝神圣感。

　　

　　像彩色玻璃一样透光，来自于「透胎七宝」这种高技术七宝工艺，用彩色釉料填充0.5mm极细金属框的内部，并追求釉面表面鼓起的张力，以让其立体感更强。

　　这次的「东京乐景」中细看可以看到加入了很多东京风景的元素，包括东京站，涉谷十字路口等。

　　工房：

　　畠山七宝製作所

　　

　　日本七宝工艺通过丝绸之路从中国传入，随后京七宝、尾张七宝、加贺七宝，在各地开花。畠山七宝制作所的第二代畠山弘先生是“东京七宝”的工匠。所谓东京七宝，是在胎的金属的基础上加入玻璃质的釉药，描绘出花纹。

　　色彩斑斓的釉药在800度左右的高温下烧制，再次加入釉药反复烧制的工序，最后在表面稍微磨0.05mm，制作出独特的光泽颜色。因为亲自动手做了很多首饰，畠山先生所有的釉药的颜色数多为200色左右。“透胎七宝”是在穿胎制作的空洞中操纵表面张力，加入釉药的高度技术。

　　

　　

　　www.tokyo-shippou.com/

　　日本的商业是非常有活性的，他们一直在突破传统的模式，创造全新的商业模式，研发好产品，开拓市场。

　　我也一直都在思考如何借鉴学习，为中国的市场带来更多更好的创意产品。如果你是传统手艺人、如果你从事的是传统企业，欢迎与我一起探讨。

　　创新是一件永远都不能停歇的事情

　　

　　笔者：立风

　　日本九州大学产品创新专业硕士毕业，专注产品创新，设计作品荣获红点、A Design、日本设计学会大赏、金点奖等大奖。