张颂文败给了新海诚？

　　3月24日，两部电影上映，一部为《不止不休》，由因《狂飙》大热的张颂文出演，另一部则是日本动漫导演新海诚制作的《铃芽之旅》。

　　上映10天后，二者的票房分别为5465万和5.58亿。

　　令业内困惑的，大红大紫的张颂文居然没能在大银幕上带动《不止不休》的票房，一部日本动漫作品，竟然能有近四成的市场票房占比。

　　《铃芽之旅》，凭啥？

　　

　　画面持续进步的新海诚 讲故事未超预期

　　从电影本身来看，《铃芽之旅》确实汇集了新海诚系列作品中的诸多经典元素：为爱奋不顾身的少男少女；将个人情感与社会命运紧密相连的设定；脱胎于日本民俗的现代神话式故事；唯美如壁纸般的精致画面等，都令观众感觉到“味道对了”。

　　北京电影学院刘跃军教授对中国新闻周刊表示，本世纪初自己就已经在动画短片领域关注到新海诚。“当年，他最开始制作动画短片时，就已经声名鹊起了。这么多年，每次看到新海诚的新作品，都能感受到他在二维动画领域的进步。尤其对光影的把控，达到了极高的水准。”

　　在刘跃军看来，新海诚对光影似乎有一种近乎偏执的追求。“《铃芽之旅》中，每次战胜怪物，都会出现下雨的场景。如果你仔细看每一颗雨滴，都充满了色彩，而且是动态流动的。此外，大到城市全景，小到室内一角，独特的光影设计，确有独到之处。”

　　除画面精美之外，《铃芽之旅》绝非百分之百完美的作品。

　　例如，影片中的钥匙变成了猫咪，日本各地的危机因它而起，此后猫咪又不断出现在灾难现场，给观众的印象就是猫咪在不断引发灾难，稍感困惑。而故事线，基本就是到一个地方打一次怪，铃芽先发现灾难苗头，再去奋不顾身化险为夷。这种模式重复多次，让非新海诚固定粉丝们的观众新鲜感、紧张感不断消失……

　　华东师范大学传播学院副教授潘妮妮对中国新闻周刊表示：“《铃芽之旅》在画面和技术表现上确实是持续在进步，但是故事内容没有太超出预期的地方。”

　　“动作场面的表现上非常流畅，富有冲击力，这显然是令人印象深刻的地方。但是另一方面，正是因为新海诚已经成为了一个‘品牌’，所以必须要回应社会对品牌的期待，这就可能会让故事和表现方式趋向于‘固化’和‘保守’。”潘妮妮说。

　　

　　新海诚在中国的多场路演中接受采访表示，《铃芽之旅》的创作是基于日本“3·11”大地震。与过往作品不同，这次的主角铃芽奔走阻止地震灾难的旅程中，重述民族创伤记忆，因此要更多去体现社会关怀，故事不再止于纯爱。

　　潘妮妮认为：“新海诚作品的优点和缺点在《铃芽之旅》中都保持了下来，画面的美好、一些属于青春的小情趣、对纯爱的描绘，以及一些对社会基层人士的关怀等，这些优点都在《铃芽之旅》中得到了继承，但是同时也有人认为这部作品和前面两部作品有同样的缺点，就是主线故事，同时在讲‘爱情故事’和‘社会问题’，但没有结合得很好，有时候会让人产生一些‘分裂感’。”

　　刘跃军表示：“光影和色彩一直是新海诚的亮点，而故事层面确实还有改善的空间，与同为日本动画导演的宫崎骏等大师相比尤为凸显。在我看来，《铃芽之旅》票房的成功，制作是一方面，上映档期没有选择春节档去火拼，不失为明智之举。”

　　补贴带来高票房 究竟破圈没

　　2002年，新海诚凭借几乎独立制作的短篇动画《星之声》一举成名，之后陆续推出了《云之彼端，约定的地方》《追逐繁星的孩子》《言叶之庭》等作品，获得诸多荣誉。

　　而新海诚在中国动漫迷中建立知名度，是从2007年的《秒速五厘米》开始。之后，《你的名字》《天气之子》在中国大陆公映，分别斩获5.75亿和2.88亿票房，进一步奠定其“江湖地位”，打开了中国市场。

　　至今，在很多短视频和图片制作软件中，还有不少打着“新海诚滤镜”式的应用供用户创作使用。

　　一位曾经参与过王宝强多部喜剧片的电影发行人对中国新闻周刊表示：“《铃芽之旅》作为柏林电影节主竞赛单元入围作品，在日本本土拿下超141亿日元票房的作品，已经积累了较好的口碑，让中国的发行方也非常有信心。另外，新海诚亦是亲自参与中国市场的路演和宣发，将自己一系列的感想发布在社交媒体上，获取了不少好评。”

　　“所以，在《铃芽之旅》上映前，中国电影业界对其还是非常期待，希望这部引进片带动一下当下相对冷淡的电影市场大盘，因此该片也带动了补贴战。”

　　该电影发行人表示：“包括猫眼、淘票票在内的平台，都给予了此片较大力度的补贴，其中淘票票的力度更大一些。”

　　据猫眼专业版显示，《铃芽之旅》的平均票价为33.3元，比同档期的电影票价低了8-10元左右。社交媒体上，不少新海诚的粉丝晒出带有“实惠感”的幸福：“只需20元就能观影，看场电影像喝一杯咖啡似的，又便宜又香。”

　　

　　不过，结合目前的票房和猫眼等平台给出的预期票房看，这位发行人认为，《铃芽之旅》仍是一部粉丝群体相对固定的作品，并未在全社会阶层破圈。“如果电影票房还想再突破，还是需要电影本身破圈才行。”

　　对此，资深电影人关雅荻对中国新闻周刊解析道，这与日本动画电影以本土市场优先有关。“日本动漫的制作，考虑国际市场是次要的，日本动画电影在海外电影市场的表现，主要是凭借作品内容品质优秀来赢得国际市场。”

　　“经过了超过二十年的积累，中国主流电影观众对日本动画电影IP已经非常熟悉了。无论是宫崎骏、新海诚，还是名侦探柯南系列、机器猫系列……其实对于中国电影市场而言，日本动画电影出圈或许是个‘伪命题’，因为对于中国电影观众，更多是从娱乐性消费角度判断。只要电影好看，通俗易懂，票房成绩就会更高。从电影市场动画电影引进片角度，《铃芽之旅》这次的成绩应该也已经是非常优秀了。”

　　国漫要不要跟风学新海诚

　　伴随着《铃芽之旅》的热映，有观点认为，国漫可以多学一学新海诚。

　　对此，赤兔经典（北京）动画制作有限公司CEO谷淞对中国新闻周刊表示：“二次元是个大概念，虽然名词是个舶来品，但并非日漫独有。《中国奇谭》等个别短片，也有很明显的国漫二次元风格，这并不冲突。”

　　“新海诚就在二次元的细分领域，也找到了自己很独特的画风。我并不认为中国动画应该盲目跟随日本或者美国的动画风格，而是要在现代动画语言的基础上，找到符合每部影片定位的画面风格，既不能过于传统，也不能丢掉传统。例如《雄狮少年》《哪吒之魔童降世》都是属于找准了定位的案例。” 谷淞说。

　　谷淞还提出，面向年轻人群体的动画电影，在创作初期尽量不要想太多与影片本身无关的事情。“例如如何引导粉丝转化、如何打造爆款IP以及收回票房的问题，而是要站在主要受众群体的视角上思考，如何讲好故事，在角色身上找到共鸣，在受众群体内，让审美方向趋于一致，最后通过受众内部发酵，拉动市场的观影欲望。如果能够破圈当然更好，是锦上添花的事。”

　　

　　所以，动漫电影取得成功的根本，还是如何讲好故事。受访动漫业内专家普遍谈到了《铃芽之旅》和《中国奇谭》的共同点。潘妮妮认为，二者都有一种要凸显属于本国传统文化和审美的意识。

　　“理论上，《中国奇谭》的画风肯定不算顶尖，但它找准了打动人心的‘点’。例如第一集那个来自《西游记》的小妖怪，就像当今的‘打工人’一样，生活很辛酸，但又乐观前行。虽然是古代的故事，也可以让现代人共情。”刘跃军说。

　　受访业内专家均认为，例如《中国奇谭》中多种多样的故事呈现完全可以证明，中国的传统文化是题材丰富的“遗产库”，对于动漫行业而言，无论何时都有很大的空间去创作、发挥、升华。

　　“当下中国很多动画从业者，技法都非常先进，表达意识也非常地前沿，只要人物台词、行为逻辑、故事推进能更恰当地找到观众的‘共情点’，口碑发酵、票房大卖是顺其自然的事。”潘妮妮说。