很模糊！林俊杰秀场“上流”嘉宾怒退台，哪来的信任？

　　

　　3月17日，林俊杰香港演唱会正式开始。门票自开售以来已售罄。音乐、场景、节奏，还有什么比这更精彩呢？

　　在第二场演出中，林俊杰邀请了Beyond乐队的成员弗拉基米尔·黄贯中与他合唱《海阔天空》，勾起无数人的回忆。

　　趁着这个机会，团队计划在接下来的演唱会上邀请到香港新晋本土组合Trump，希望通过音乐加强与新一代艺人的联系。。

　　但在双赢的舞台上，却出现了意想不到的结果。

　　据媒体报道，Mirror安排陈卓贤做主宾，林俊杰却认为一行12人全部到场。排练时，他看到只有一个人上台，不由吃了一惊。

　　其实当时排练的有好几个成员和陈卓贤在一起，但是都没有上场。

　　林俊杰芳建议，如果陈卓贤做客节目，跟在他后面的六位成员可以一起跳，台上人多一些会更活跃。

　　然而，此举让Mirror成员感到羞辱和不尊重。和公司谈了无果后，七人怒了。

　　他们还亲自在会场外合影留念：留念！

　　

　　图片来源：网络

　　之后，陈卓贤也把画还了回去，并留言说：“记住了！”

　　我似乎在提醒自己不要忘记这段不愉快的经历。

　　照片发布后，原本打算表演的林俊杰顿时遭到“围攻”，无数Mirror粉丝涌入社交媒体，要求林俊杰道歉。

　　“请不要小看自己，你在香港的人气连Mirror的十分之一都不到！”

　　“告诉你，就算Mirror派人上你的节目，他的名声和权力也会秒杀你。”

　　“都是老东西了，不要去香港演出了。如果你还想让香港人听你的音乐，就向Mirror道歉。”

　　对此，演唱会制作人林俊杰发表声明称，双方存在误会，导致演唱会面貌出现巨大落差，最终取消了场次。共同决定。

　　但反对派的球迷并不买账，这一举动让全场打了个问号，有人直接吐槽：

　　“我今年听到的最好笑的笑话之一是，林俊杰在香港的人气不如特区男团，香港人的人气不如罗湖口岸。”

　　因为Mirror男团这个名字在内地并不怎么流行，很多人甚至都不知道在香港有这样一个团体。

　　不过在香港，Mirror的人潮众多，被誉为香港第一男团。

　　如果你去香港旅游，你会在大街上看到他们的代言广告；演唱会的门票在几秒钟内售罄。

　　他们是不可动摇的上流社会，无一例外。

　　

　　说到男团，脑海里浮现的是2018年以来在各大选秀节目中爆火的艺人。

　　事实上，同年，香港也出台了港版法案——《全民造星》。

　　因为第一次只有12名男生被主办方选为第一批。这是香港第一个真正通过选秀节目出道的男团。它被称为Mirror，他的粉丝称它为“镜子男孩”。

　　该节目的制作人曾表示他们已做好失败的准备。

　　因为在家庭娱乐方面，无论是颜值还是自身实力，她们都和男人有差距。部分议员甚至被大陆法案除名。

　　比如组合人气最高的艺人姜涛，2017年就参加了《快乐男声》，却一直保持在前30名。第二年，他就去竞选《全民造星》的冠军，吸引了很多人。粉丝。

　　12人的小团子，大多来自普通家庭，粉丝寥寥无几。

　　

　　图片来源：网络

　　但这样的草根团体却在短短三年内在香港走红。

　　很多人将他们比作当红的韩国男团，粉丝更是称他们为“香港之光”！

　　为了维护自己的声誉，可以说券商是使出浑身解数。

　　除了开真人秀节目，在保持团体活动的基础上，还支持12位成员单飞活动，在团体组合、分队、个人无限制地推行“歌海战术”。

　　这样一关之后，Mirror占领了综艺、港剧、电台等传统市场。

　　《葛海战术》最直接的结果就是大名鼎鼎的姜涛连续两年获得香港顶级歌坛的“最受欢迎男歌手”和“最受欢迎歌曲”奖项。

　　此前，陈奕迅已连续9年获此殊荣，古天乐也在2018年获此殊荣。

　　而Mirror的演唱会门票标价460万港元！这相当于香港元朗区一套两居室的价格。

　　但相应的，球队的实力也与观众的期待不符。

　　因此，比起平台的利润，他们的广告收入才是甜头。仅去年一年，球队就为俱乐部带来了6.15亿港元的广告收入。

　　高商业价值、不合格的平台实力、过火的粉丝、过火的广告效果等等种种因素的结合，难免让我们陷入困境。-心：

　　为什么Mirror不在圈子里？

　　是什么让本土粉丝不看重偶像的实力，而是一味追求“明星福利”？

　　

　　其实，我们翻看近年香港热播的剧集，不难看出撑起舞台的演员还是20年前的那批人。

　　内地的娱乐业正在被大浪冲刷，香港的娱乐业却似乎停滞不前。因此，作为新生代的偶像团体，他们被很多年轻人视为新的文化符号，当然也很受追捧。

　　尽管之后还有其他组合，但Mirror的影响力是不可替代的。

　　当组合中的爱豆过生日时，粉丝的欢呼动作经常会传遍全港，经常造成交通堵塞。

　　这种情况听起来很熟悉吗？

　　其实我们很多人还记得香港乐坛的陈奕迅，四大天王，还有Beyond组合。时至今日，这些经典歌曲依然是我们去KTV必听的歌曲。

　　然而，一个艺人在中国内地走红，同时在香港走红的时期，正在慢慢缩短。

　　我们逐渐从接受流行文化的一方成为流行文化输出的主导者，相应地，它也在接受香港乐坛的“停滞”。

　　另一方面，内地听众一直对香港乐坛怀有一种基于怀旧滤镜的认同感。这些绵绵不绝的情愫，在奏响序曲的同时，又能带领我们回到那年的爱情。

　　这也是为什么林俊杰和黄贯中的合作获得一致好评的原因。这不仅仅是关于情感，而是关于力量。

　　另一方面，厌倦旧情而盲目追逐新事物的新一代粉丝失控。

　　比如，很多人认为男团成员张学友唱歌不如刘盈婷，陈冠希和金城武的脸“被江涛压碎了”等。注重美学，也是两个时期的一道篱笆。

　　

　　图片来源：网络

　　但我们也要慎重考虑狂热，是什么让这些“老古董”依然活跃在舞台上？

　　“感觉”不是靠食物来支撑的，最重要的无非两个字：力量。

　　

　　靠着葛海的谋略和粉丝的支持，他可以在短时间内名声大噪，但这些作品的数量可能留在人们的记忆中。

　　出道第四年，他们在红厅连续举办了12场演唱会，因为在香港乐坛蓬勃发展的时候，红厅是歌手实力最可靠的证明。

　　然而，粉丝的支持并没有阻止他在舞台上频频失误。

　　快餐文化毕竟无法复制《光辉岁月》的崛起，因为曼德拉28年的苦难早已埋在其中。

　　最初被粉丝选中的年轻一代，还没有经历过人生的大起大落，所以从他们的声音中看不到《沧海一声笑》的喜悦和变化。

　　《风华绝代》在歌坛仅靠“红亭”品牌是架不住《风华绝代》的，所以再美的情话也不像几句简单的句子那样动人《吻别》。

　　所以，我们真正接受的不是简单的感受，也不是名词，而是创作者的汗水和泪水的结晶。

　　打千打万鼓是件苦差事，吹完沙子就可以淘到金子。能被放置为纪念的作品，并不取决于粉丝的投票。有些东西会被时间掩埋，但有些经典却可以穿越时空，历久弥新。