“咖位”越高演技越尬，是时候给影视圈 “戏混子”们，扒层皮了

　　演员在演技方面的提升，其实挺“玄乎”的。

　　从诠释自我，突破自我，再到重塑自我，然后接着循环。

　　对应到演技上来讲，就是“千人一面”到“一人千面”的过程。

　　如果演员不断地提高自己的演技，这个过程应该是螺旋上升的。

　　但要是形成了演技上面的“套路”，就变成了一个死循环。

　　不少演员就陷入这个“怪圈”，尽管演了多年的戏，但给人感觉都是一个套路，大家给这类演员起了一个挺形象的名称——戏混子。

　　

　　他们的咖位越来越高，但演技却越来越尬，是时候给他们扒层皮了。

　　最近热播的谍战剧《无间》，靳东是主演。

　　一开始对这部剧抱着很大的期待，但追过几集后略有失望。

　　其实这部剧不差，配角王志文、张志坚的演技老练的很，但配角演的太好，就真没主角什么事了。

　　靳东在这部剧中的表现，只能说是延续了以往的水平，没有什么突破和亮点。

　　

　　他曾表示自己很怕观众将《无间》和《伪装者》作对比。

　　这就是露怯了。

　　我对比了一下两部剧中靳东的造型，不能说一模一样，只能说没有差别。

　　

　　除了领带和围巾的花纹不同外，基本上就是cosplay。

　　演技上的变化也不大。

　　但没突破不是说靳东演技差，而是他的演技形成了一种套路，只能饰演同一类人物，角色脸谱化严重。

　　如果让他脱离了“霸总”类型的角色，就跟被打了一闷棍似的。

　　这方面拿捏地比较好的是演员张嘉益，演过领导、总裁、老师、土匪、村支书……演什么都不会让观众出戏。

　　

　　这就是天赋型的演员，而靳东属于“老鲜肉”类型的，和陆毅走的路子一样，他们很难突破自己的一个重要原因，就是偶像包袱太重。

　　

　　靳东也不是没有尝试过其他类型的影视剧，比如早年间他和胡歌合作的《琅琊榜》。

　　但在那部剧之后，他就不再接古装戏了。

　　原因很简单，他的形象和气质驾驭不了翩翩公子的“黑长直”。

　　

　　后来靳东发现都市剧中的“精英”类角色很适合自己，于是很多年来他一直出演这种角色，估计连靳东自己都烦，更别说观众了。

　　当他想换一类角色时，却发现已经陷在“霸总”形象中跳脱不出来了，所以演啥都是一个味儿，就是观众嘴里的“千人一面”。

　　

　　而且这些年靳东一直在给自己立“学霸”的人设，但却频频因知识储备不足而“翻车”，风评很受影响。

　　

　　年轻时期的张铁林，是既有颜值又有实力的演员。

　　《年轻的朋友》《大桥下面》中，不但是颜值担当，更是靠演技撑起了整个戏的骨架。

　　

　　武打片中的表现也很亮眼，既能在《黄飞鸿》中出演“孙文”这样的正派角色。

　　

　　也能在《新仙鹤神针》中将“曹雄”的狡诈狠毒诠释得十分生动。

　　

　　只可惜，后来张铁林遇上了“琼瑶剧”。

　　琼瑶剧有两个特点：一是能捧演员，二是能“毁三观”。

　　张铁林这两样都占了。

　　在《还珠格格》中饰演“皇阿玛”后，张铁林红遍两岸三地。

　　“吹胡子瞪眼”的表演方式，成了张铁林的招牌。

　　

　　那时候观众没见过大世面，看到张铁林的这种“皇上”角色，一个劲地吹捧他器宇轩昂，颇具王霸之风。

　　后来他又在《铁齿铜牙纪晓岚》中，用一模一样的套路来饰演“皇上”。

　　

　　当时很多圈内的演员，就对张铁林的这种浮夸演技表达了不同意见。

　　

　　但此时的他，已经没有了钻研演技的心思，很快陷入“模式化”的表演方式。

　　走路昂首挺胸，嗓音故作洪亮，遇事不决先撇嘴，路见不平干瞪眼。

　　而琢磨演技的时间，被张铁林挪到了“到处留情”上面。

　　很长一段时间，关于他私生活混乱的报道屡见不鲜。

　　

　　备受诟病的还有他移民国外的事情，嘴上口口声声说爱国，背地里却“润”得飞快。

　　关键他谈起此事时竟然称：加入英国国籍是为了更好地弘扬中国文化。

　　

　　道貌岸然这个成语，一下子就变得鲜明生动了。

　　这些事引起很大争议后，张铁林的演艺事业戛然而止，他的影视形象也定格在“吹胡子瞪眼”的浮夸演技之中。

　　刘涛这些年的口碑，是一天不如一天了。

　　当初她四年接20部戏，替丈夫还清了4亿的债务，一度被称为“豪门好媳妇”。

　　

　　但反过来想，在4年时间出演这么多角色，这哪里是演员，分明就是一个演戏工具。

　　好演员对剧本要求很高，是要用心对角色进行琢磨的。

　　巩俐在拿到《秋菊打官司》的剧本后，就跑去农村体验生活。

　　

　　为了更真实，她甚至一个月没洗澡，袖口上都是擦拭鼻涕后留下的印子。

　　而刘涛把这种对角色的体验，搞成了程式化的套路，慢慢变成了一个“戏混子”。

　　以前的刘涛不是这样的。

　　《白蛇传》《琅琊榜》中，她的演技不说多么惊艳，但让人看着舒服、喜欢，角色形象刻画得很生动。

　　

　　哪怕到了《欢乐颂》时，刘涛的演技还是在线的。

　　但在出演完“安迪”后，她就开始“混”起来了。

　　《开端》中她饰演一个要主持大局的人，但刘涛总是用一副半眯着眼，似笑非笑的表演形式来诠释人物性格。

　　

　　观众看了之后没有觉得这是一个能起关键作用的领导，反而觉得在装腔作势，故作深沉。

　　《县委大院》中，刘涛更是成为广告工具人，她饰演的那个角色，我强烈怀疑就是为了片头广告而强塞进去的。

　　

　　偏偏在《县委大院》中，刘涛还遇见了演技活灵活现的吴越。

　　一个是死气沉沉总眯着眼应付观众，一个是性格鲜明生动形象地刻画角色，高下立现。

　　

　　如果刘涛一直这么演下去，真不如好好去干直播带货。

　　凭借一首《红色高跟鞋》出圈，对刘敏涛是好事，也是一件坏事。

　　

　　走红后确实接了不少戏，但也暴露了她“戏混子”的一面。

　　总结起来就是两个套路：摇头眯眼加五官乱飞。

　　然后给人留下一种感觉：油腻。

　　

　　很难想象一个老演员，竟然会犯年轻偶像们常犯的“用力过猛”错误。

　　在《生活家》中，刘敏涛上演了典型的“反面教科书”。

　　全剧都在故作浮夸，各种挤眉弄眼、摇头晃脑，底层小人物的隐忍和坚韧没演出来，“刻板印象”倒是表现得挺拿手。

　　

　　脱离了现实，只剩浮夸后，很多观众要么弃剧，要么看到刘敏涛出现时就选择快进。

　　一个演员能把角色演出几个表情包是好事，但要是只把人物演成表情包，那就有大问题了。

　　曾经在《伪装者》和《琅琊榜》中，刘敏涛的演技得很稳定。

　　

　　既能把“明镜”这个角色的大家风范诠释好，又能将“静妃”的贤良淑德演绎到位，为什么唱了一曲《红色高跟鞋》之后，就像变了一个人似的。

　　

　　不能因为《红色高跟鞋》的台风让你出圈，就把这个风格当成一种捷径用在角色形象上。

　　这不是捷径，而是岔道。

　　演员任重，是快把自己事业混糊了的典型。

　　

　　他可是影视圈的老前辈，景甜是他的学生，黄轩是他选进电影学院的。

　　而且任重长得也不差，演技也在线。

　　

　　在《那年花开月正圆》中，任重用出色的演技，演绎了一场情深意切的暗恋，让太多观众对他饰演的“赵白石”念念不忘。

　　

　　结果任重就陷在这个圈子里出不来了，此后演啥都是一副委屈巴巴的痴情样。

　　后来他自觉演技到了瓶颈，主动退圈后出国找突破口。

　　再次出现在荧幕中时，他确实脱离了爱而不得的悲情角色，但又变成了更加浅薄的“搞笑男”类型。

　　

　　然后就在一部部影视剧中出演各种小配角，作用就是活跃气氛。

　　如今43岁的他，还在饰演“憨傻直”的角色中不断绕圈，很难突破了。

　　前阵子网上还爆出任重和口碑不太好的孙骁骁有恋情的传闻，让网友大跌眼镜。

　　

　　消息真假难辨，但提醒任重千万要认清形势，演技陷入“怪圈”出不来是小事，感情陷入“怪圈”就不好收场了。

　　有观众将黄磊、吴刚这样的演员也归为“戏混子”。

　　有道理，但不完全对。

　　黄磊是综艺上多了，给大家留下了“刻板印象”，但其实他的演技是能撑起一部剧的。

　　比如《县委大院》中，他第一次饰演干部角色，能看出一些小细节他是做了研究的，说话的腔调，走路的方式，倒茶喝酒时的动作，拿捏得不错。

　　

　　吴刚老师则因为脸部越来越僵硬的问题被大家质疑，但这不能否认他的演技。

　　在电视剧《冬日暖阳》中，吴刚老师表现出来的话剧张力，是能让人热泪盈眶的。

　　

　　在笔者眼中，这样的演员还不能被称为“戏混子”。

　　我们之所以反感“戏混子”，是因为有些演员躺着吃老本，咖位越高演技却越尬，拍戏纯粹就是为了赚钱，丧失了对演员这个职业的尊敬，也是对观众的一种敷衍。

　　长此以往，混戏的终会成为自己职业的掘墓人。

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