日本绘本大师安野光雅踏遍中国，只为描绘最真实的三国时代

　　襄阳这座城市之所以出名，一是因为金庸笔下的神仙眷侣郭靖、黄蓉，二便是因为三国时期蜀汉丞相诸葛亮曾隐居此地，《三国演义》120回中足有32回与这座城市有关，诸如妇孺皆知的“三顾茅庐”、“隆中对策”、“水淹七军”、“刮骨疗毒”皆发生于此。

　　因而作为土生土长襄阳人的笔者，自然是对三国时期的历史和故事并不陌生，相关的作品和影视也看过不少，然而此次由新经典文库出品、日本绘本作家安野光雅创作的《绘本三国志》一书，却仍令我耳目一新、眼前一亮，这不单单是因为他采用了绘本的形式进行历史的呈现，也不单单是因为他是日本人的特殊身份，而是因为他给予了所有人以全新的视角和方式，去解读那个时代，品味这段历史。

　　《绘本三国志》一书共收录了八十三幅与《三国志》内容相关的水彩作品，同时作者还为每幅作品配以说明性的历史随笔，使得本书呈现出了即可通过阅读深入了解三国历史，又可借由赏画感受时代风貌的双重阅读体验。这一呈现形式既不同于单纯注重展现故事情节的连环画作品，也不同于以插图陪衬文字的历史散文，二者虽可以视为相对独立的随笔集和画集，但放在一起时却能完美地形成一个有机整体，互相呼应互相补充，使整部作品呈现出了更多的东西。

　　畅聊三国史

　　相较于那些正儿八经讲述三国时期风云变幻的历史著作，或是注重情节满足人们猎奇心理的小说，安野光雅在《绘本三国志》一书中选择更为亲民的历史随笔，就具体内容而言有可以分为历史讲述、走访经历、佐证文献、文化对比及个人思考几个方面。

　　在历史讲述部分，作者从汉末开始，以晋代陈寿编写的《三国志》一书为主线，辅以元末明初小说家罗贯中《三国演义》中的内容，历数了整个时期重要人物的人生经历和重大的历史事件，在尽可能注重所述历史真实性的同时，对史实的处理可谓脉络清晰、详略得当、主次分明，而对人物的评价更是合理中肯，有着丝毫不输于史学家的严谨态度。

　　在佐证文献方面，作者除了从《三国志》和《三国演义》中汲取营养外，还引用了大量中日作者的作品，这其中包络司马迁、鲁迅、茅盾、司马辽太郎、伊藤肇、高岛俊男、冈仓觉三及森本哲郎等人的相关著作和论述，而对曹操曹植的诗词、诸葛亮的文章更是信手拈来，白居易、李白、杜牧、陈子昂、雍陶的诗文更是不在话下，令我这个中国人自愧不如。为了方便不通汉文的日本读者（或是文言文不好的中国读者）理解相应内容的意思，安野光雅还专门将部分内容转译成了散文诗的形式，虽不及古文来得简洁，却能做到表述准确、情感充沛、意蕴悠长，信雅达俱全，实属难得。

　　至于走访经历的记叙，一方面能有效地调和历史内容过多所带来的乏味感，使作品更具趣味性和烟火气；另一方面也是在向读者表明作者严谨的态度。《绘本三国志》一书绝非作者心血来潮随便从网上找些图片、资料拼凑而成的作品，而是一步一个脚印实地走访、观察、探寻的成果，他甚至为此特意邀请了正着手《三国志》实地调查的中村愿同行，并在创作过程中听取了对方很多的意见，使得每一个文字所呈现出的内容都尽可能严谨，每一笔画出的景象都尽可能真实。

　　所以你不难在这本书中发现一段这样的文字——

　　“马独自回营地是有可能的，但是要带人去找倒在草丛里的孙坚未免不可信。马真的能做到吗？很遗憾，我问了专家竹田津实，被告知马是没有这个才能的。”

　　而本书在文字部分最大的特色，则在于作者加入了很多基于文化对比的个人思考。人们常说“以史为镜，可以知兴替；以人为镜，可以明得失”，但作者的视野不止于此。

　　一方面，他改变了视野的空间维度和时间维度。在探讨农民面对天灾人祸和苛捐杂税时心态的改变时，参考了美国作家珀尔·布克的作品《大地》；而更多时候，作者会将三国时代人们所面临的困境与当代日本人的生存困境、社会体制乃至教育机制作对比，引导读者借由“读史”来“鉴今”。

　　另一方面，他也更加注重对不同文化背景下人类行为共同性的观察和感悟，例如在谈到左昌为了强化百姓的道德教育而让人抄写《孝经》这件事上，作者不仅想到了当今日本有着“青年人道德缺失是受电视影响”的不当言论，甚至还将其引申到了军人尽忠思想的产生以及民众爱国思想的产生问题上，使读者意识到很多看似不同的问题，其问题的根源却是相通的，所以在解决办法上也有想通之处。

　　细品三国景

　　身为画家的安野光雅，其绘画作品同样独树一帜，极具艺术价值。本书所收录的八十三幅《三国志》水彩作品均已如古卷般的黄色打底，整个画面着色则因不同的内容和题材，呈现出不同的风貌。具体而言，内容主要分为自然风景、市井风貌和历史场景三类。

　　在描绘自然风光时，画家以淡雅明亮的色调为主，借由各种渲染技巧，展现出了自然风光的无穷变化与无限魅力，使整个画面带给人一种安详平静、温馨怡然的感觉。在描绘市井风貌时，画家除了完美还原了当时的建筑特征外，更多地展现出了寻常百姓生活的细节，人物众多，姿态各异，皆不相同。而在描绘历史场景时，画家则着重展现了历史事件的某个特殊瞬间，无论是朝堂纷争还是朝野征战，无论是端庄稳重还是刀光剑影，都能让观者感受到一种来自画面情境的紧张感。

　　同时，他的画作虽以水彩的形式呈现，但是其中却蕴含着传统中国画及传统日本画的韵味。诸如在描绘山川风光时，画家大量采用了中国青绿山水的配色和手法，使作品有了一定水墨的意蕴；而在刻画诸如水流、火焰乃至士兵的形象时，又借鉴了日本浮世绘的表现方式，极富东洋风情。同时配以印章、钢笔楷书，是整个画面呈现出古老画卷的意境。

　　另外，汲取于西洋绘画的写生和素描手法，则令画面极具细节感。这种细节感主要体现在两个方面，一是对所绘内容的细节表现入微，无论是人物服饰上的花纹，还是马匹身上的图案，亦或是破旧房屋上的漏瓦，乃至一草一木皆可近观赏玩。

　　二是对场景中的人物肢体形态刻画入微，姑且不谈那些故事中的核心人物，即便是一旁的随从，或是身为普通老百姓的路人甲，皆有事可做——或畅谈、或嬉戏、或忙碌、或安逸。作者借由这些人物给予了画面更多的故事，使得作品不但展现了历史事件的瞬间，同时也展现了当下的风土人情和人文风貌，与北宋画家张择端的市井风俗画《清明上河图》有着异曲同工之妙。

　　值得一提的是，作者还有意在画中加入了一些小彩蛋，诸如在《拜刘伶墓》一图中，远景道路上众人齐心协力将车拉出泥潭的混乱场面，正是作者前往郭提村拜访刘伶墓时的亲身经历，只不过他将自己的汽车换成了古代的马车，将人物的服装也变成了古制罢了。又如在《暗杀何进》和《诛灭宦官》两幅跨页作品中，左侧画面中的宦官由于是暗杀者，因而皆穿着纯黑色的衣服，而置身其中的何进宛若被黑暗席卷包围了一般；而右侧画面中的宦官则是被害者，因而皆身袭白衣长袍，手无寸铁，宛若一个个无辜者。作者有意将如此两幅作品放在一起，一黑一白一正一反的强烈对比，使得画面展现出了更多趣味。

　　另外，画作上不同规格形制的印章也颇具趣味，其中除包含各种“光雅”“雅”的朱白姓名方印外，还有配合本书内容雕刻的“三国志印”“三国志上印”多枚，以及“空想山人”等其他印章数枚。最为有趣的是，作者为了区分画作所描述的国家，分别在画卷上扣了“蜀”（小篆）、“魏”（小篆）、“吴”（鸟虫篆）加以区分，加之不少画面配以笔画工整、规矩有度的楷书诗词，使得本书极具欣赏价值和艺术价值。

　　回望全书，安野光雅从文字和画面两个角度，带领读者重回了那个风云变化、英雄辈出时代，他时而一本正经地讲历史，时而谈笑风生地说感受，恍若意味经验丰富的导游，令每一位翻来本书的读者犹如在寻访历经岁月洗礼的名胜古迹一般，流连忘返。

　　举报/反馈