原创破圈行动之下，《欢乐喜剧人》成了牛年最佳电视「贺岁喜剧」

　　原标题：破圈行动之下，《欢乐喜剧人》成了牛年最佳电视「贺岁喜剧」

　　语言类节目、喜剧类作品，一直都是贺岁档的心头所好。人们需要热热闹闹、欢欢喜喜的一个开年。

　　虽然从2015年到2021年，东方卫视《欢乐喜剧人》走过了7个年头，

　　但1号却始终把它当作一个「新综艺」来看。

　　而这样的「新综艺」是如何炼成的？笔者此文就试图以

　　新表达、新赛制、新阵容

　　三个维度破解《欢乐喜剧人》的「新」字密码。

　　新表达：新年新气象的「新贺岁喜剧」

　　《欢乐喜剧人》之所以可以常做常新，是因为它始终关照社会、与时俱进。因为现实生活是不断更新的，所以反应现实生活的喜剧作品也是不断更新的。

　　《欢乐喜剧人》之所以可以站稳「电视贺岁档」，便在于它呈现了新年新气象的新贺岁电视喜剧——

　　一方面，融「新」于「喜」，紧扣贺岁档的「合家欢」引发共情。

　　在春节档，节目呈现了一系列融入贺岁元素的作品，比如《回家过年》以「过年」作为切入：家外，一个暖心的外卖小哥帮孤身一人的孕妇做年夜饭；家里，他的亲人正等着他回家过年。

　　比如范湉湉在《小团圆》中上演反转「戏中戏」：戏内，女孩跟随男友回家，上演爆笑过年；戏外，女孩响应「就地过年」的倡议，独自一人，接到父母电话时也选择隐藏情绪。

　　在「年」这个国人十分看重的时间节点，一个人物的百感交集，一个人物的生活写真，既让人感觉温暖也让人感觉心疼，而这何尝又不是寻常你我的真实写照？

　　在这个特殊的春年，超过1亿中国人自觉响应国家倡议、就地过年。而《欢乐喜剧人》与现实生活匹配度极高的情节设置，不仅还原了这个特殊春节下的众生百态，更让就地过年的观众有了更深层次的代入感和沉浸感。这些精心编排，是致敬全国就地过年观众的一个独特的贺岁之礼。

　　在这个合家团圆的时刻，春节档喜剧最需要照顾到的一点是：老少咸宜。

　　所以，节目中既有年轻一辈的小美好呈现，如秦霄贤、欧弟、张大大通过各自的表演，共同塑造出时代背景下年轻一代的奋斗群像。这里让人感受到的是有蓬勃朝气、奔涌向前的年少有为。

　　也有属于父母辈的小美好，小品《终极PK》表现的就是父母辈追求爱情的浪漫黄昏恋：在高富帅老方和普通人老王两个选择面前，女主萌萌不为物质所迷惑，始终坚定自己的爱情初心，选择了普通人老王。这里让人感受到的是正确爱情观与价值观的传递。

　　子女辈观众喜欢的喜剧与父母辈观众喜欢的喜剧经过编排设计得到了调和。由此，呈现出一期甜蜜气息满满的「合家欢贺岁喜剧」。

　　另一方面，融「时」于「喜」，聚焦时代性的「正能量」引发共鸣。

　　除了紧扣具有时效性的春节热点，节目还有聚焦时代的现实指向，融「时」于「喜」。紧跟时代步伐的「新」使节目有了时代温度，能够与我们所处的时代同频共振。

　　而一档具有时代气息的喜剧，注定除了让人发笑外，也会让人有所反思。

　　相较于正剧，喜剧这种「搞笑」的包装更利于把时代洪流中严肃、晦涩的现实问题讲出来，把正能量满满的故事表现出来，这也解释了它为什么能持续火热，因为它有对社会现实的关照、有对社会问题的反讽、有对好人好事的歌颂，能够引发观众共鸣。

　　欢乐人张大大主演的《回家过年》这段表演便是一个极具代表性的典型案例，在一个小品中，还原了复杂社会的多重关系与其映射的多重内涵——

　　开场，顾客因为自身的原因，刁难外卖小哥，肆意给出差评。这是一种针砭时弊，对近年来外卖小哥与顾客之间畸变的矛盾关系的

　　正能量批驳

　　；

　　中场，退去消费者与顾客的关系，还原到人与人关系最纯粹、最奔出的状态，外卖小哥帮孕妇顾客做一顿年夜饭，又放弃回家过年而选择送孕妇去医院。这是对人与人之间最朴素的温暖之心的

　　正能量点赞

　　；

　　后场，担任医生的丈夫因为需要照看病人，而无法陪伴怀孕的妻子。这是更加升华的正能量，既是对敬业、友善之心的正能量点赞，也是对如何平衡好医生、患者、家属三重关系的

　　正能量发问

　　。

　　在短短一个小品中，触及了多个社会热点话题：「底层工作者境遇」「丧偶式婚姻」「医患关系」，可见这个作品社会思考之深、创作含金量之高。

　　又如秦霄贤带来的表演《人生旁白》，是一个以幻想外衣包装现实主题的故事。在「人生旁白」一角的帮助下，秦霄贤不费吹灰之力便获得了一段不断反转、不断开挂、开局即巅峰的人生剧本。

　　但在这种极具诱惑力的「网络爽文式」高富帅人生剧本面前，秦霄贤最终选择「我的人生，自己书写」。

　　除去幻想外衣和夸张手法，这里呈现的便是对当代无数平凡人脚踏实地努力奋斗的

　　正能量肯定

　　，也是对目前社会上存在的享乐主义、拜金主义现象的

　　正能量讽刺

　　。

　　欧弟带来的表演《主角光环》，则是将镜头转向了聚光灯照不到的人物——群众演员。本段表演呈现出一位群众演员在突然获得主角光环后的成长与内心发生的诸多变化，并以戏剧性手法表现出周遭人对他态度转变的前后对比。

　　一部剧不仅有大角色，也有若干小角色，小角色的存在关系到作品的好坏；一个时代不仅有大人物，也有若干小人物，小人物的存在关系到历史的走向。因而，这里不仅是对社会中对不同演员给予不同待遇的不良风气的

　　正能量反讽

　　，也是对小角色、小人物的

　　正能量关照

　　。

　　由此，一个个正能量满满的故事便在这种新表达下润物无声。

　　新赛制：喜剧人修炼的「可视化设置」

　　如果把喜剧作品和节目赛制比喻为「酒」与「瓶」的关系，那么，内容的「酒」既然是根据每年时代话题新酿的，赛制的「瓶」自然也要不断推陈出新，才会让这坛酒，从里到外好的让人上头。

　　今年这个「新瓶」，打碎以往「旧瓶」，进行了三大观看性极强的可视化设置。

　　第一大设置在于关系——

　　「守擂-攻擂」。

　　纵观整个节目，欢乐人不是在攻擂的路上，便是在守擂的路上。

　　在欢乐人队对战德云队的比拼中，两队针对断字接龙与魔音绕耳两个游戏开展角力，李雪琴、张大大、欧弟、阿伟等喜剧新人发起攻击，这是「攻擂」；岳云鹏、孔云龙、曹鹤阳等喜剧前辈力守喜剧尊严，这是「守擂」。

　　此外，还有竞演舞台地瓜队与火龙果队的PK。这里，为观众呈现的是一场「群体式」齐心协力的守擂与攻擂。

　　除了群体式的呈现，它还有个体式的呈现。在团队淘汰赛中，选手与选手直面对垒，如秦霄贤对战纯情阿伟、熊梓淇对战宋晓峰、张大大对战欧弟。这是更为直观的选手之间的比拼，是「个体式」勇往直前的守擂与攻擂。

　　第二大设置在于玩法——

　　「拜师-试练」。

　　细看《欢乐喜剧人》第七季，它更像是一个拜师求艺的历程。

　　开局，前往辽宁民间艺术团学习二人转技巧，体验「说唱扮舞绝」；前往德云社跟随助教老师学习传统相声技巧，练习「说学逗唱」，体验柳活、贯口、逗哏、捧哏——这是拜师学艺的起点。

　　入局，在欢乐喜剧人舞台开展竞演，进行朋辈、队伍之间的比拼，类似于网络游戏中的升级打怪环节——这是

　　武林试炼

　　的升级。

　　而以火龙果队、地瓜队进行队伍的划分，队伍与队伍之间各派能人两两较量，更增添了几分具有江湖豪气与帮派特色的武林气息。

　　第三大设置在于进阶——

　　「欢乐人-喜剧人」。

　　依据节目设置，欢乐人只有不断积累表演经验，积蓄满修炼进度条，才能成为合格的喜剧人。

　　例如在欢乐喜剧人修炼进度条之德云社篇中，欢乐人只有经历助演、主演、相声初体验、喜剧修炼结业等多个步骤才能成功出师，成为一名真正合格的「喜剧人」。

　　而且，在欢乐人拼搏的过程当中，观众并不是游离的，节目官方微博发起了#欢乐喜剧人安利大赛#等活动，观众可以参与爆梗名场面模仿和节目混剪、点评。这些节目衍生话题，不仅在助力节目发酵，也将以往电视时代的单向传播进阶为全媒体时代的双向互动。

　　新阵容：喜剧突围的「破圈行动」

　　做到第七季的《欢乐喜剧人》发起了一场空前的喜剧

　　「破圈行动」

　　，不仅有德云社秦霄贤、孔云龙等传统喜剧人，也有熊梓淇、李艺彤、张大大等非传统喜剧圈的全新血液跨界加盟，由此形成了蔚为壮观的「破圈奇观」。

　　一破喜剧受众的「圈」。

　　「圈层」是网络时代人际交往的典型特征，来自不同领域的喜剧新人其实代表着不同圈层的粉丝受众。

　　比如，熊梓淇背后代表的是青睐影视节目的受众，李艺彤背后代表的是青睐音乐舞蹈的受众。而这些新人的加入，其实也是在把不同圈层的受众同时纳入到喜剧圈层，让原本属于不同圈层的人有机会接触到喜剧、发现喜剧的魅力，实现受众圈层的破壁。

　　二破喜剧表达的「圈」。

　　李艺彤在喜剧演出中加入了自己擅长的舞蹈元素，塑造了一个俏皮活泼的「艺彤精灵」；纯情阿伟将网络段子的生产逻辑与喜剧有机组合，呈现了一个可爱的胖子形象；秦霄贤将传统的相声混搭新颖潮流的蹦迪元素，塑造了一个酷炫拽的当代「养生人」。

　　不同领域的艺人用自己擅长的方式表演喜剧，传统与新颖际会，古典与潮流相融，喜剧的表达边界在融合、碰撞、奇思妙想中得到了拓展与延伸。

　　三破艺人喜商的「圈」。

　　自由表达喜剧的能力，不只是一种模糊的「喜感」，更是一种清晰的「喜商」。喜剧人就是一个专门锤炼「喜商」的行当。

　　而跳出喜剧人的圈，中国艺人喜商普遍不高，所以演员的轻喜剧不好笑、艺人的综艺感不强、主持人的控场尴尬。而「喜商」的提高光靠导演调教是远远不够的，它更依赖表演老道的前辈进行手把手传授、更依赖现实舞台的实战演练。

　　因此，《欢乐喜剧人》把这么多跨界艺人纳入到这个舞台上，让他们在辽宁民间艺术团、德云社跟随经验丰富的带教老师进行学习，在刘老根大舞台、德云社直面观众进行实战训练，为的就是提高欢乐人的「喜商」，让「喜商」从专业喜剧人的小圈破到整个中国文艺大圈，让更多中国文艺工作者有这方面的专业意识与专业训练。

　　而这，也是笔者认为《欢乐喜剧人》此举具备超出节目本身更大意义之所在——加入全新血液，不仅是为了增加节目新鲜感，

　　客观上也是在帮助整个文艺界的「喜商」提高，由此提高中国文艺作品的品质。

　　这个「破圈行动」，目前而言，各大平台有且只有东方卫视可以做到。

　　因为喜剧是最难的，甚至对于专业喜剧人都是不易，那么喜剧破圈、喜剧跨界自然是难上加难。

　　东方卫视敢做，是因有着《欢乐喜剧人》这样的金字招牌，以及包括《笑傲江湖》《相声有新人》等一系列顶尖喜剧节目的常年积累，因为他们已经充分的积累了喜剧之「术」、号准了喜剧的「脉」、破解了喜剧之「道」，才敢在这个七年之际，发起这样一次大胆而必要的破圈。

　　民间有句俗语，叫「七年之痒」。

　　今年，正好是《欢乐喜剧人》的第七年。在这个具有特殊意味的时间节点，笔者观察到，

　　节目与观众之间不但没有出现「七年之痒」，反而是「一往情深」。

　　究其缘由，是因为《欢乐喜剧人》没有停留在原地踏步，它之前的每一年都像今年一样以一个全新的风貌示人。

　　并且，更为重要的是，它是一档将「新」这个观点深植于节目产制理念中的综艺，而「新」的可贵之处在于永不过时以及无穷生命力。

　　它的七年坚持意义非凡，它开创了真正发端于上海、独具东方特色的喜剧范式，甚至让如今的上海成为中国喜剧的一大聚集之地，达到史上空前繁荣。

　　而随着第七季的继续造血，中国喜剧定当未来可期！

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