百大吉他solo第3名：全长9分钟的歌，超过一半时间是吉他轰鸣

　　多数人会或早或晚地经历这样一个阶段：说不清的冲动，没来由的澎湃，思想滚烫，心向远方，处在这种状态中时，别人的规劝毫不奏效，哪怕不成功，哪怕遍体鳞伤，哪怕背井离乡，哪怕放下最爱的人，也要不惜一切代价出去闯荡。上路时，耳机里很大概率在播放着一首与自由有关的歌。

　　在影片《阿甘正传》里，有一个人物并不讨喜，那就是女一号珍妮。相比于阿甘的保守和恋家，珍妮的开放和叛逆甚至让人有点看不懂，估计很多人都想问一个问题，为什么这个女人就是停不下来？为什么她要一直这么作？

　　居无定所，四处游荡，弹吉他，做歌手，反战，嗑药……那些在当时的年轻人看来时髦又堕落的事，珍妮一样不落尝了个遍。

　　从珍妮的视角看来，她和阿甘都是十足的异类，各自背负着不同的不幸，她尊重阿甘的生活节奏，但同时也不想改变自己的追求。两个人是在同一个世界里的两条平行线，永无交集。

　　好奇心是一个奇怪的东西。即使再安逸本分的人，也免不了会偶尔嘟囔一句类似“世界那么大，我想去看看”的话，至于好奇心旺盛的人，他们毕生就像活在路上，对前方的未知事物渴望至极，梦想着每一天都会与新刺激不期而遇。

　　阿甘喜欢老家绿荫镇，珍妮却对家乡满心恐惧，童年的阴影，是不会消失的魔咒。选择离开，有人是为了寻找自由，有人是为了逃离什么，而珍妮是两者兼有。

　　连续多年的漂泊和放纵，无数次被绝路逼停，珍妮也怀疑过自己的人生方向，也会思量当初背起行囊头也不回地走掉究竟是对还是错，但她终究没有后悔，更不想改变。This bird you can not change，Lord knows, I can't change。

　　电影中有一幕，珍妮曾想跳楼自杀，成蹊认为，这是她离自由最近的一刻了，一辈子在“悲剧”里飞翔，这次她差一点就成了那只真正会飞翔的鸟。就在她萌生跳楼的念头的时，「Free bird」的配乐响起，无比精准恰到好处，这是一首歌唱离开和自由的歌，也是今天这篇文章的主角。

　　观影时，相信不少人都留意到了这首歌，它实在是太特别了。我就是顺着这段吉他合奏，摸到了一支乐队，进而听遍了他们的作品。

　　Free bird，不是一首简单的音乐，它不是某个年代才特有的产物，而是适用于所有追逐内心的人。

　　成就：世界百大吉他solo第三名

　　与大部分3-5分钟时长的歌曲相比，Free bird达到了变态的9分钟，无论在哪个时代，一首长度9分钟的歌都是大众难以接受的，人们一定会觉得啰嗦冗长，甚至枯燥，毕竟能耐着性子听这么长的歌的人，越来越少了。

　　从4分55秒开始，人声就再也没有出现过了，主唱提前打烊下班，后面的4分多钟，统统是吉他solo段落，这样的设计既让人意外又有点措手不及。如果再加上前奏和间奏，那么这首歌超过一半长度是吉他时间。对于只听演唱的歌迷来说，这样的玩法无异于是自讨没趣。

　　偏偏就是这首结构另类的歌创造了奇迹，它一举拿下了《Guitar World》史上百大至尊最强吉他solo第三名，足可见其魅力之大。

　　至于各种音乐榜单的名次，你大可不必太过纠结，在成蹊看来，榜单存在的价值是给乐迷一些方向和参考，如果将排行榜视为最具权威的宝典，对艺术来说反而是一种制约。你认为的第一，别人很可能觉得普通，你认为是狗屎，别人却可能奉为佳作。

　　除了世界百大吉他solo探花的殊荣之外，Free bird还是影视剧配乐的常客，有前面提到的《阿甘正传》，还有大热间谍片《王牌特工》，出现在了哈里上演教堂百人斩的桥段。

　　Free bird，是Lynyrd Skynyrd乐队最负盛名的代表作，想一次性把这个乐队的名字拼对还真挺难的。

　　作者：一支厄运缠身的摇滚乐队

　　Lynyrd Skynyrd，堪称美国南方摇滚乐队的骄傲，于1966年成立，70年代初开始声名鹊起。

　　他们的作品颇有特色，浓郁的乡村味道和忧郁的布鲁斯混杂，旋律和节奏自由奔放，超长的大段吉他solo耐听度极高。Lynyrd Skynyrd的多把吉他合奏一直为人称道，编曲复杂却旋律优美，没有套路只有惊喜，没有腻烦只有期待，可反复聆听不限次数。

　　大多数摇滚乐队的人数编制是3-5人，而Lynyrd Skynyrd却超过了7个人。跟老鹰乐队一样，他们也拥有三位吉他手，但不同之处在于，他们的三位吉他手几乎都是主音吉他的角色，而且水平和才华难分伯仲。另外，就吉他音色和速度而言，Lynyrd Skynyrd也比老鹰来得更狂野一些，两者给人的感觉一动一静。

　　在1973年的Free bird之外，Lynyrd Skynyrd还有一系列叫好又叫座的代表作，如Tuesday's Gone、Sweet Home Alabama、Gimme Three Steps、Simple Man等，其中Sweet Home Alabama有着美国第二国歌的美誉。

　　1977年10月20日，乐队前往路易斯安纳举行演唱会，途中飞机突发故障最后导致坠机，有三名成员当场罹难，包括词曲唱俱佳的灵魂人物Ronnie Van Zant，还有吉他手Steve Gaines 以及唱和音的Cassie Gaines，其余成员也不同程度地受了伤。

　　艺术生涯刚刚起飞便像流星般坠落，着实令人惋惜。

　　自这次空难之后，Lynyrd Skynyrd一蹶不振，尽管后来Ronnie的弟弟进行了重组，但想重塑昔日荣光已不太可能。

　　在乐迷们眼中，假如没有这次意外的空难发生，Lynyrd Skynyrd必然能走得更远，日后的成就也不可估量。

　　从1977年开始，死亡的厄运一直伴随着这支乐队，1990年，天才吉他手Allen离世。2001年，是贝斯手Leon。到了2009年，轮到了键盘手Billy。

　　2006年，属于摇滚乐队的最高荣誉降临，在这一年，Lynyrd Skynyrd与Black Sabbath、Blondie、Miles Davis一道入选了摇滚名人堂。这次入选，算是对几位已经离世的音乐人的一次告慰吧。

　　如果你驱车走在路上，强烈建议循环一下Lynyrd Skynyrd的歌，那种乡土气息里渗出的自由畅快，是其他作品中所没有的，绝对是旅途必备良品。

　　喜欢他们的朋友，一定会对1977年7月的那次现场演出爱不释手，加利福尼亚，奥克兰，自由鸟。

　　赏析：Free bird，不褪色的经典

　　奥克兰的现场版Free bird里，开头部分多了滑棒吉他模拟的鸟叫声，在后半程，吉他手们更是肆意癫狂，献上了超长的solo合奏，全场观众为之疯狂。其实就算没有这次现场演绎，单凭录音室版本，Free bird也同样配得起不朽经典的称号。

　　这是一首送别之歌，原本是写给一位已故乐手的，令人没想到的是，仅几年后，乐迷们只能唱着这首歌来送别乐队成员。

　　Can not change，不能改变，这个词组一共在歌词里出现了10次之多，在变与不变之间纠结，在现实和理想之间徘徊，想表达什么已经非常明了了。总有一些东西不断跳出来迫使我们改变，有的人顺从了妥协了，可有的人永远也不会改变，不是这些人不懂变通，而是不能变，因为一旦变了，我就不是我了。这也是歌曲能引发听者深度共鸣的原因。

　　全曲离愁的情绪分外浓烈，而且逐渐攀升高涨。随着分开的痛苦不断升级，随之而来的是内心压抑不住的狂喜，因为向往已久的自由就要到来了。就算再纠结，也要迈出这一步，是否归来已经不重要了，活在路上才是人生。

　　Free bird的旋律好听得一塌糊涂，无论是演唱部分的主旋律，还是前奏、间奏和尾奏的吉他旋律，都让人深深着迷。丝般顺滑，悦耳动人。

　　尾段的多吉他solo和鸣，是该作品的点睛之笔，不仅技术老辣，配合更是让人叹为观止，寓意和美感妙不可言。由于前奏和间奏比较舒缓，所以到了尾奏时，几把吉他毫不犹豫地一起开火，可谓是快中有快，一波接一波的酣畅淋漓，既刻画了鸟儿心向自由的决绝，又细致描绘了鸟儿起飞后鸣叫、盘旋和高歌的画面，强烈地冲击着听者的耳膜和心脏。

　　愿每个人心中都栖息着那只不可动摇的飞鸟，并在某个特殊的时刻，让它自由畅快地振翅飞翔。

　　有些歌，是不褪色的。

　　当你被一些牵绊长期束缚时，当你放不下心里的牵挂时，不妨听听Free bird的吉他solo，听完后看自己能不能自由起飞？

　　有些鸟，是关不住的。

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