深泽直人的「后浪」们是什么水平？

　　深泽直人等日本一线设计大佬们把持品质，统合设计学科毕设作品（部分）究竟怎么样？

　　文章转载自： 株式会社SO ID：so-lab 作者：周太郎SYUTARO 原文标题：看毕设！深泽直人的统合设计2020毕业设计 编辑：亦夕

　　＊作品数量较多，本文只节选部分作品，排名不分先后。

　　创立于2014年的统合设计学科，与同为多摩美术大学的平面设计学科，产品设计学科等著名的“老哥哥”们比起来，看起来还是年纪尚幼的孩童。但其以立足于未来社会，客观综合的看待设计的独特视点，全明星级的教授阵容，还是引起了不少社会上的反响。

　　

　　统合设计的学科构成图

　　不同于世外桃源式的八王子校区，新设立的统合设计学科位于東京世田谷区老校区里面，到东京最繁华的地段只需要十几分钟的时间。这与武藏野美术大学设立的市之谷校区的思路有着异曲同工之妙：更加贴近社会。得利于其位置优势，即便毕设展几天东京都是细细小雨，却依旧不乏特地前来的看客。此次统合设计学科三期生毕业作品展的主题是” I AM”,这也算好理解，毕竟综合型的设计学科都会多少出现一些自身认知的问题：好像什么都懂一些 ，实际上什么都不太懂的飘渺感，至少可以借毕设展这样的平台来落一次地。自三年级开始分项目来进行深入研究也算是统合设计的一大特点，偏向于产品的Project A,平面方向的Project B,或是交互方向的Project C,都由日本一线的设计大佬们把持着品质。本次我们从里面精选了一些作品来向大家介绍。

　　

　　摄于上野毛校区内株式会社SO

　　01 Project A

　　Project A是由深泽直人和长崎纲雄作为指导老师，以产品设计方向为主的小组。我们的小组以培养能够从整体上以及细节上同时考虑、从一些小想法开始逐步完善自己的方案构架、最后把自己的方案做成产品的设计师为目标。目标是以环境设施与运营服务为本、创造出设计感与艺术感兼备具吸引力并能够解决现实问题的设计。

　　深泽直人

　　FUKASAWA Naoto

　　

　　产品设计师。毕业自多摩美术大学产品设计系。他的设计作品被普遍人认为是朴素、不须思考就能使用的。而他本人称之为“without thought”。曾获得2002年日本每日设计赏等许多设计大奖。曾任武藏野美术大学基础设计系教授。2014年成为统合设计学科教授。

　　长崎纲雄

　　NAGASAKI Tsunao

　　

　　产品设计师、设计总监，2003年起任职于深泽直人设计事务所。2014年成为统合设计学科副教授。

　　http://www.naotofukasawa.com/

　　1、OOU

　　德永二紀

　　

　　

　　早晨，我们登上电车。

　　在通勤的高峰期，人来人往。

　　我们不得不接触一些我们不感兴趣的人。

　　在那个拥挤的环境下，无法自由自在地前行。

　　我们感到，自己私密的空间被入侵。

　　外出，也是人、人和人。

　　我们逐渐被空间拥挤的压力蚕食。

　　如果，我被周围的这一切淹没。

　　该如何解决？

　　指导教授：深澤直人長崎綱雄

　　2、由纸纱编织而成的袜子

　　中野水葵

　　

　　

　　用纸这种材质所制成的纱线具有轻便、透气、吸热和不容易起毛的特点。因此这种材质所制作的衣物有冬暖夏凉、防闷热的效果。从这一点出发，我制作了造型能吸引眼球并且穿着舒适的袜子。这种纸纱线经过一种能展示材质独特的编织方法后，我想让观众感受到纸张的皱褶的美感。

　　指导教授：深澤直人長崎綱雄

　　3、杂货的未来

　　Lee yunkyu

　　

　　当今世代，立体造型印刷服务逐渐在我们生活中普及，我想在不远的将来，每个家庭拥有一台3D打印机也是一件很平常的事。应对这种未来的取向，我制定了一个设计方案，设计出一系列以3D打印为单一出品媒介的生活杂货模型，让每一个人都能把这些杂货通过打印机印刷出来。

　　指导教授：深澤直人長崎綱雄

　　4、思考的原点

　　河野雅一

　　

　　

　　我们的生活，充满着各种各样的物品。我们在日常生活中理所当然地使用着这些物件。但是，这些物品的用途，可能不限于我们认知上的用途。

　　我们看着这些生活物品，找出它们适合的用法。更深一层，人类的行为模式以及人对某件物品的情感，让我们在使用时形成一个惯性。

　　然后，形成了这件物品的存在形式。

　　指导教授：深澤直人長崎綱雄

　　02 Project B

　　Project B是由永井一史和冈室健作为指导老师，以平面设计方向为主的小组。课程对培养设计师制定的目标是能够适应社会需求，了解自己的发展领域与服务对象，并能独立思考设计方案的人。同时，为了应对当今社会需要，我们会以培养集平面设计、产品设计、软件界面设计技能于一身的设计师为目标。为了实现目标，我们的课题开始于发现问题，观察与整理课题资料。并从此出发用设计的力量制作出高质量的、传达出设计理念的作品。

　　永井一史

　　NAGAI Kazufumi

　　

　　曾获得东京ADC奖、每日设计奖。2003年创立博报堂子公司HAKUHODO DESIGN，致力于品牌设计，为企业提供优质的品牌传播策略，并制定产品开发与推广方案。2014年成为统合设计学科教授。近年专注于社会公共设计与交互设计领域。

　　冈室健

　　OKAMURO Ken

　　

　　多摩美术大学非常勤讲师，2006年毕业于东京艺术大学大学院设计科，同年入职博报堂。2008年获得东京ADC奖、JAGDA新人奖、TDC奖后补。专注于研究新技术丰富“纸”的视觉表现。同时活跃于广告设计与新媒体领域。

　　1、现代媒体下的夏目漱石

　　大岡夏穂

　　

　　“假名”的普及让故事能出版成册，通过印刷技术向大众传播，到了现在，文学因为设计与新技术的发展形式变得多样。文学在现今电子媒体普及的时代发生了怎样的变化呢？信息爆炸的漩涡里，表现形式多样化，我们以更快的速度接收信息。我的作品以此为原点，表达一种现代的阅读方式。

　　指导教授：永井一史冈室健

　　2、GYO-RETSU MUSEUM/排队博物馆

　　山本優衣

　　

　　

　　排队，是日本人的习惯。我们能从日本人排队的行为之中看见“等待”、“整齐”、“小心翼翼”等特有的精神，同时也是一种美意识的体现。即使我们在环境混乱的情况下也能遵守排队的规矩，并且队列齐整美观，这也体现了日本人的精神。于此，我以“队列”为主题，将这种日本精神可视化，作为一种创新的观光资源，传达我们日本文化，最后，制作了GYO-RETSU MUSEUM」。

　　指导教授：永井一史冈室健

　　03 Project C

　　Project C是由中村勇吾和菅俊一作为指导老师，以界面设计为主的小组。（从2019年开始，分为中村小组和菅小组）课程基于媒体与构筑的概念下，探求与开发新的设计表达方式。“媒体”是信息收集的一种方式，也形成一种人与信息（界面）之间通过构筑媒介改变人类行为模式、解决问题的设计规则。之所以能从这些概念中创造新的表现，是基于对人类的认知、科学技术与系统构建的深刻观察上，反复思考“课题的本质是什么”、“自己认为有趣的东西是什么”等等。这个目标并不意味着仅仅沉浸于新事物，也着重培养拥有独立思考、探究事物本质并将其具现化的设计师。

　　中村 勇吾

　　NAKAMURA Yugo

　　

　　网页与界面设计师，映像制作人。1998年开始投身于网页与界面设计的工作中。2011年创立“tha ltd.”工作横跨网页设计、映像美术总监、设计师、编程等领域

　　菅 俊一

　　SUGE Shunichi

　　

　　学者，映像作家。2014年成为多摩美术大学统合设计学科讲师；曾任职于ピープル株式会社，主要负责学龄前幼儿用智力开发玩具的研发。目前专注于研究基于人类感知能力下，设计的新表达方式；主要活跃于影像制作、展示和学术研究之中。

　　网站：http://syunichisuge.com

　　1、色与形

　　oostuki syuto

　　

　　

　　

　　我从街上常见的广告牌、信号、道路标式的元素出发，将它们提取、分解和再构筑后赋予色彩作为我的毕业设计。我没有赋予这些设计产物某些意义或功能，反而更好奇当人看到这些常见的东西被改造后，对他们的颜色和形态会有一种怎样的想法。

　　指导教授：中村勇吾菅俊一

　　2、随身物品使用时的新思考

　　Diego Villamizar Arboleda

　　

　　

　　

　　这是一件为了让人意识到随身物品在使用时，强调人类的行为与这件物品的关联性的作品。从童年开始，我们从被教导这些物品该如何使用的过程中，构建了人与事物的关系。然后随着年龄的增长，对物品的使用方法形成惯性记忆，使用物品的时候就变成了一种无意识的操作。于此，我制作了一些使用时有违和感的物品，让人们重新体验操作物品这一过程。为了设计这些充满违和感的日常物品，我抛开人机工学规则（长度、高度、面积和厚度）改变物品的参数，同时也从不会让物品的外观过分变形的方向考虑。重新考虑这些“新制品”与人类之间的关系。

　　这次一共设计了其中违和感满满的产品。胶樽的盖子，即食汤的杯盖，牙刷的刷毛，洗面乳，笔的抓手部分的胶，沐浴露的泵，遥控按钮。

　　指导教授：中村勇吾菅俊一

　　3、无意识的重力

　　小林和貴

　　

　　具象诗（Concrete Poetry）是指将诗歌的文字排版作调整，令其具备图像化的呈现方式，以表达诗词的意境达到艺术效果。我的作品是以文字重力为主导的作品。

　　之所以使用这种视觉表现，是考虑到在人们的认知中，显示屏与印刷物的空间，是“无重力的空间”。我想用这种方式让日常生活中这些感受不到重力作用的物件“产生”重力。我对纸上的文字和显示屏的图标加入自己的重力规则，让观众感受到一份违和感，构成一个能感受到“无意识的重力”空间。

　　指导教授：中村勇吾菅俊一

　　4、存在的光

　　藤後麻理絵

　　

　　我们在被阳光直射的时候，也是第一次感知到“光”存在的时候。但是，光在不能被我们“看见”的情况下，从我们身边穿过。我的作品根据“光是因为空间的存在而存在”这个特性，制作了以新影像为表现形式的立体装置。

　　指导教授：中村勇吾菅俊一

　　5、落雷

　　中村恵

　　

　　这是一个对钢板是假一定程度的震动时，反映出雷击影像的作品。观众们在踏上钢板后用力踩踏的同时，能够体验到雷击的感觉。跺脚的行为和雷击的关系表面看来没有半毛钱关系，然后我通过人类跺脚的行为作动能媒介，试图把这两种现象连结在一起。

　　指导教授：中村勇吾菅俊一

　　04 Project D

　　Project D是由佐野研二郎、小杉幸一、荣良太作为指导老师，以平面设计为主的小组。课程以在多种多样复杂的媒体环境中以美术指导为轴心，学习视觉交互设计的小组。课程以学习字体设计、版式设计等平面设计领域内容为主。同时也有针对发表使用的资料制作课程，使学生的思考方法传达给合作伙伴。

　　佐野研二郎

　　SANO Kenjiro

　　

　　平面设计师。2008年设立MR_DESIGN，2013年获得每日设计奖One Show金奖。2014年起任职多摩美术大学统合设计学科教授。以设计总监的身份活跃于广告设计、企业形象设计、产品设计等领域。个人项目《nico》于纽约近代美术馆、伦敦设计博物馆、森美术馆等世界各地美术馆展出。

　　小杉幸一

　　KOSUGI Koichi

　　

　　非常勤讲师，平面设计师。毕业于武藏野美术大学，同年任职于博报堂，创意总监。活跃于品牌活动推广设计方向，制作利用空间与新技术相辅相成的创新型广告设计。曾获得东京ADC奖、JAGDA新人奖、ACC奖等。

　　荣良太

　　SAKAE Ryota

　　

　　非常勤讲师，平面设计师。2004年毕业于武藏野美术大学工业设计学科染织设计专业，同年入职博报堂。作品入选第28、29回《ひとつぼ展》，2009年获得JAGDA新人奖。

　　1、光的足迹

　　饗庭聖治

　　

　　因为长距离往返大学的关系，接触了平时不会搭乘新干线、去到未曾到访的地方。逐渐，成了一种从家出发到达更多未知地点的远距离通学状态。在这些陌生的环境里，无论看到的风景如何改变，光，始终在这些地方存在。随着场所、时间等各种条件不断变化的光，作为一种附属在物体上的介质才能被我们看见。我在很远的地方往返学校的日常生活中，被这些若隐若现的、带着某种不确定性的光所吸引，并且按下快门。某一天，某个时刻，某个空间，一张张捕捉这些瞬间的照片。但是，无法从中提取出光线。我在日常生活拍摄的照片里头，确实存在着光。我把那些照片上的光当作焦点，把它们堆叠到一起的时候，我想，能够看到“日常生活”的光吧。

　　指导教授：佐野研二郎小杉幸一荣良太

　　2、未来食物的样子

　　Ma Wenjin

　　

　　100年后、200年后我们的饮食会产生怎样的变化呢？在技术发展与解决新时代的社会问题的背景下，食物将会发生怎样的改变呢？这一些列的作品是对未来世界里食物的新形态的想象，我把这些想象具现化成实体模型的作品。

　　指导教授：佐野研二郎小杉幸一荣良太

　　3、ONLY OBI

　　Xiaolu Wang

　　

　　

　　我把现在流行的腰包和以前作为装饰品使用的腰带两种元素融合，制作了这件作品。这个设计不仅可以解放双手，还具有很高的实用性。和服和浴衣就不用说，即使是日常服装，也和这个产品很搭。在这个腰包的打结设计上，我用了4种打结方式，分别是贝壳结、代表日通传统之美的银座结、大蝴蝶结和鼓鼓的麻雀结。这个作品没有时间、空间和服装搭配的限制、戴上后何时何地都能感受到日本传统的美。

　　指导教授：佐野研二郎小杉幸一荣良太

　　4、符号与绘画

　　杉原春樹

　　

　　按照步骤班计算和协调对做事情来说虽然很重要，但是即使满足以上条件做出没有误差的东西，也欠缺趣味。从美术之力，美术的视点来突破或许是一个不错的尝试，我将自己到目前所学习到的最重要的领悟制作成了毕业设计。数字即便是被破坏后产生了新的造型还是能被辨别，即便在表现上天马行空，根本上还是由作者计算得出,我使用了绘画这样的基本手法来抽象表现了这个领悟。

　　指导教授：佐野研二郎小杉幸一荣良太

　　05 Project E

　　Project E是由米山贵久和米田充彦作为指导老师，以产品设计的小组。课程目标以“设计是人类和物品、以及周围环境的相互作用下，更深层次地从经济和产业出发，为它们服务。”为教学重点，定义设计。我们通过观察日常生活，从而理解生活和设计的关系、提高设计师的想象力，同时以理论入手打造让设计可持续发展的设计师。更深一层，我们不会止步于理论之中，为了让我们的产品设计能够投入生产给大众使用，我们还专注于产品的实用性，做一些列的时间，以求培养学生兼具造型上的美感与实用性结合的设计力。

　　我们主要以产品设计为中心，做一系列的用户体验与市场调查，商品策划、设计、UI设计和服务提案，以及培养学生发表方案时的说服力。

　　米山贵久

　　YONEYAMA Takahisa

　　

　　1988年毕业于多摩美术大学设计科产品设计专业，同年入职株式会社东芝。2014年起任职多摩美术大学统合设计学科教授。

　　米田充彦

　　YONEDA Atsuhiko

　　

　　工业设计师，非常勤讲师，毕业于育英工业高级专门学校工业设计科。1998年入职株式会社东芝。2016年设立个人事务所ATSUHIKO YONEDA DESIGN。代表作：SAMSUNG针对印度市场洗衣机INDUS2。

　　1、椭圆

　　Yujeong Bae

　　

　　我以世界里备受喜爱人字拖为原型，并参考了列木屐与草鞋的元素，制作了凉鞋。我的作品均使用了比较柔软的材质制作，即使长途跋涉也不会脚痛。鞋形和脚趾夹着的位置我用了稍微圆角化处理，以带出柔软的气息。此外，与鞋底的连接处非常牢固，十分耐用。

　　指导教授：米山贵久米田充彦

　　2、Mosi

　　村松春花

　　

　　

　　为了防止交通事故夺走小孩的性命，我制作了一种搭载冲击力传感器的安全气囊，守护孩子们的性命。它非常轻便，能够安装在书包肩带处，装置启动后身体活动也不会受到限制。一旦发生事故，这个安全气囊会自动启动，牢牢包裹着使用者的头部及前胸。

　　指导教授：米山贵久米田充彦

　　3、纸

　　岡本直也

　　

　　

　　我们现在应该重新认识纸这种素材的本质。

　　纸，存在着未知的可能性。特别是现在，我感受到我们对纸张的认知正发生变化。这是因为以纸作为素材的设计日益普及。这种状况与环境问题有关。因此，纸的价值被重新评估；在我的作品中，针对纸张潜在的美学、动态和质感等方面，从根源开始进行了素材的研究与革新，从而找出纸张的新特性。围绕着这种特性，为产品设计提供了新的可能性，并且让人们重新认识纸这种素材的价值是我的最终目标。

　　指导教授：米山贵久米田充彦

　　译文：张琳 编辑：陈夜宵/留言/吴笛 www.s-o.tokyo 设计制作信息发散留学教育 INS ：S_O.TOKYO WEIBO : 株式会社SO/SchoolOfDesign AD : 高田马场1-7-8若月ビル１f202 MAIL : solab.design@gmail.com