JOSPHERE 访谈｜草间弥生：站在两个世界的边缘

　　蔡康永说：“草间弥生不知是在哪面墙上钻了一个洞，窥知了造物者的某个手势或背影，她从此寄居于这面墙上，在两个世界间来回顾盼。”

　　这两个月来，魔都最备受瞩目的展览，莫过于草间弥生：爱的一切终将永恒。很多人也因此从密集恐惧到开始认识无线圆点的美。

　　JOSPHERE的创始人刘季涵女士同时也是一位艺术收藏家，其中一幅藏品就是年轻时的草间弥生和她的作品合影。让我们跟随着这位美女藏家，一起来走近草间弥生，走进艺术的另一个世界吧！

　　01:00关于草间弥生

　　家庭：痛苦与灵感之源

　　一个人作品的呈现，总是能映射出其个人的经历。草间弥生出生在富士山下的松本市，恰逢第二次世界大战期间。她的家境还算宽裕，可是家庭却是她童年最大的阴影来源：父亲风流成性，母亲顽固易怒。紧张的家庭关系，不仅影响了草间弥生的心理，还影响了她的身体，她在童年时便患上了一种神经性视听障碍疾病。

　　波点：和世界对话的工具

　　“地球也不过只是百万个圆点中的一个。”

　　因为经常出现幻听、幻视，她开始画这些斑点，它们像是世界的细胞、分子，草间弥生把它们看成是来自宇宙和自然的信号。

　　“面对恐惧，除了害怕，还可以利用它”

　　草间弥生在自传中，记录着自己第一次幻觉的经历，“第一次幻觉发生在战争期间，那些紫罗兰看上去就像一张张人脸，开始和我说话，我说话声音变成了狗吠，房间包裹在花朵图案中。每每把这些幻觉画下来，就会获得心灵的平静。”

　　关于草间弥生那些标志性的圆点的来源，艺术家用“幻觉中的经常出现的图案”来解释，但草间弥生最紧密的合作伙伴，东京Ota Fine Art画廊的老板Hidenori Ota却有不同的版本：“她那善妒的母亲经常打她，在她的身上留下了圆点形状的瘀伤。这就是圆点的起源，草间弥生曾对我说过两次。”

　　观看草间弥生的作品也很容易让人陷入幻觉，如同着魔一般，这些各式各样的大小圆点以奇异的流动方式排列着，有着超强的吸引力，让人目不转睛。

　　生命：一生愿为艺术而活

　　在草间弥生的身上，可以看到她与自我，与精神世界的激烈抗争，热爱生命和自杀倾向同时存在于她的身上，她仿佛有着不可停止的巨大能量。

　　她15岁时就曾尝试卧轨，不过因为身体太轻被风刮了起来。“如果不是艺术，我早就自杀了”。而自杀的反面，则是对生命的无限向往，她又想活到400岁，因为这样才能完成她想做的太多的事。绘画、雕塑、装置、小说、诗歌……这些不同形式的艺术，如同是将草间弥生留在现实世界之中的锚。

　　看完草间弥生的作品和介绍，似乎不难猜想为何草间弥生的照片会出现在JO的藏品里了，而经验丰富的收藏家JO，也给出了她自己的答案。

　　藏品的选择与参考

　　对于收藏家而言，有时候，适当参考收藏行家的看法，往往也有助于做出收藏选择。就像JO在采访中说到，草间弥生的早期照片系列，复星集团的董事长夫人也收藏了一幅。（ps：复星艺术中心旨在推广当代艺术，致力于连接中国与国际的文化艺术，促进公众对全球当代艺术的关注、理解和参与。）所以专业人士的认可对于藏家而言，也是一个重要的参考因素。

　　藏品本身的独特意义

　　而另一方面，藏品在除了它自身的价值存在之外，对于收藏家的特别的意义也是不容忽视的，这样的收藏才是有深度的，有灵魂的。

　　“从青春年少到耄耋之年，草间弥生的作品依旧坚持她一直以来的创作理念，几乎没有改变。她这种不忘初心，坚持表达独特自我的性格，是会给人传递很大的动力的。”Jo在采访的时候说，这是一幅很独特，很有意义的作品。因为对她而言，这不仅仅是一张照片，一幅藏品，更是一种精神，一种情怀。而这种动力也推动着Jo在Josphere的珠宝设计上，坚定地朝着品牌创始的最初方向前进，努力打造一个“时尚，有爱有温度”的品牌。

　　不忘初心，方得始终，

　　我们相信Jo能够带着这份信念，

　　将JOSPHERE的美学概念推广给更多人，

　　让更多人学会爱生活、爱时尚、爱自己！

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