野兽派不野兽：一百多年前横空出世的画派，到底色彩有多鲜活？

　　文字、书法、音乐……每个领域都有许多风格，以供不同的人群口味选择。而不管是哪个领域，总有一小撮所谓的‘小众’风格存在，对于绘画界来说，野兽派就是这样一种画派。

　　野兽，看这名字取得，明显就能感受到一股狂放气息。上世纪初，野兽派横空出世，曾在绘画界掀起了一阵轩然大波。

　　安德烈 · 德朗绘起初，‘野兽’这个形容词是带有贬义色彩的。1905年，在法国巴黎举办的秋季沙龙展览里，多纳泰罗的雕像正静静地伫立在大厅里，看着来来往往的人群。

　　几位画家的不同寻常的作品吸引了人们的注意，为首的是来自法国画家亨利·马蒂斯展出的10幅画作，这些画色彩强烈，用笔奔放，牢牢地吸引了观者的目光。

　　这样色彩刺眼的作品还有画家德兰和弗拉曼克的几幅作品，毫无疑问，在20世纪初各种绘画流派酝酿着出世之时，以马蒂斯为首的这批前卫画家脱颖而出。巴黎著名的批评家路易·沃塞尔惊呼：“多纳泰罗被一群野兽包围了！”

　　马蒂斯《生命的喜悦》不久，“野兽主义”的名称流传开来，有人形象地形容这些画作是将“一罐颜料放在公众的面前”，而随着这股风气的流行，‘野兽’这一名称身上的讽刺意味也逐渐褪去，野兽主义便在那会儿盛行一时。

　　野兽主义，有着狂热的绘写，通过运用鲜艳的颜色，技巧性地将色彩表达出来，创造出强烈的画面效果，在画中充分展示出某种奔放的热情和情感表达。

　　在这次展览会上，马蒂斯的《戴帽子的女人》最为显眼，在过去“重形轻色”的绘画传统里，马蒂斯的画以大胆鲜艳的颜色充分彰显个性，连人物脸部都是由各种不同的色块组成，给人以强烈的视觉冲击，在当时这是轰动了整个美术界了的。

　　《戴帽子的女人》不过最开始的轰动是他遭受到了严厉批评的那种。毕竟创新、打破传统并不是那么容易的事。

　　《红色的和谐》是马蒂斯成熟期的代表作，与早期相比，这时期的他抛弃了传统的透视法则，用色彩关系来建立新的空间视觉，从而呈现出一种神秘奇特的新境界。

　　这幅画中右侧有一位家庭主妇正在摆放果盘，从颜色上来看，画里用大面积的红色作为背景和基调，左侧窗外景以绿色为主，同时，在不同的景物上又有不同的小色块，黄色、橙色、蓝色，这些色彩丰富，却又不显得刺眼高亢。

　　《红色的和谐》1914年之后，马蒂斯的绘画风格发生变化，他的画色彩艳丽但不浮夸，用笔大胆而不狂野，画面变得安静和谐，不再完全贴合之前人们定义的野兽派风格了，但却更加令人赏心悦目了。

　　野兽派尽管在色彩表现上给人以冲击感，但马蒂斯并没有想给看者带去什么嘶吼的压迫情感，反而像他说的：“我的夙愿是创造一种和谐的、纯粹的、宁静的艺术，这种艺术既不扰人，也不使人不安，我希望一个疲惫的、伤心的人在我的画面前能得到安宁和休息。”他希望传达给人们一种和谐宁静的心灵体验。

　　1914《胭脂鱼》对于很多野兽派艺术家来说，明亮的色彩和随性的笔触是创作的基本形式，这是一种很有趣的方式，而事实上，野兽派一炮而红，却也没有红得长久，到了1908年后就又被其它的新形式取代。

　　比如以毕加索为代表的立体主义，一种在空间和色彩上尽力解析、重新组合的艺术形式，或垂直或平行的线条，破碎的组合与散乱的阴影，立体主义的绘画特色也有着极致的吸引力。

　　劳尔·杜飞绘对于野兽派来说，有着大胆创新精神的马蒂斯可说是一代宗匠，尽管野兽派也只崭露头角了短短几年时间，但它对20世纪的艺术界是有着重要贡献的，经过一百多年的传承与探索，野兽派依然在绽放自己的独特色彩。

　　举报/反馈