中鸿信2023春拍,齐白石书画精品选览,齐白石书画鉴定师汤发周发布

　　

　　世上曾有齐白石，余墨尚存人世间。若问余墨哪里求，白石山堂少白处！

　　

　　

　　

　　

　　齐白石（1864年1月1日─1957年9月16日)

　　“闲居无一事，睡少自夙兴。空庭翠雾合，高树红日升。”宋代陆游对于闲居生活有着很深的情感。而齐白石同样也是如此，在熙熙攘攘的京华，他却独居一隅，用笔墨为友人创作出如此一副《闲居图》，以此表达自己对闲居生活的向往和对友人的希冀。齐白石以笔墨写天地万物，他画虾、画山川、画草木、画鸡鸭鱼虫，画他目光所致的一切，而山水画，则是他绘画题材之中较为少见的。

　　齐白石作为画坛巨匠，其书法也是用功颇深，笔力雄浑。其书法主攻篆隶，取法于秦汉碑版，行书颇为自由烂漫，墨法雄厚、朴拙劲正。他集诗书画印为一体，尤以诗文篆刻最为得意，他曾说到：“我诗第一，印次之，书再次之，画更次之。”虽是自谦，但能从其中看出白石老人对自己艺术的评价和态度。

　　

　　0533齐白石（1864-1957） 为胡佩衡作闲居图 立轴 纸本设色

　　132.5×62 cm. 约7.5平尺

　　RMB: 5,000,000-8,000,000

　　【说明】1.齐白石之子齐良迟题签条；

　　2.上款人为齐白石弟子胡佩衡。

　　3.广州嘉德2011年夏Lot335，封二作品，成交价：9，200，000

　　【上款人简介】胡佩衡（1892-1965），谱名锡铨，又名衡，字佩衡，号冷庵，以字行，蒙族，原籍河北涿县，迁居北京。历任中国画学研究会和湖社画会评议，华北大学教授，北京师范大学讲师，北平艺术专科学校教授。新中国成立后，先后任北京中国画研究会常务理事、北京画院画师兼院务委员。

　　齐白石的这幅《闲居图》，笔墨自然，选题雅致，在本幅作品中最大的特点便是在古木幽篁，绿树高山之中掩映的茅屋三两间。在《闲居图》之中，“平远，高远，深远”兼备，虽然山水不是白石老人主要表现的题材，但是他却深得山水之理。近景之中，白石老人用淡淡的笔墨横涂来表现出林间土地，而土地之上生长着茂密的树木，树木生长恣意，茂盛，不受约束，正如齐白石的画作。树木着墨颇多，白石老人以篆籀笔法画出树干，再以浓墨画前树，用淡墨写后树，前后有致，浓淡相宜，而其中的亮点便是树木掩映之中的茅屋，在树枝的遮挡下露出屋顶的部分与小屋的白墙形成了鲜明的对比，从而突出呈现出树木茂密的感觉与意境。

　　

　　齐白石 白石草堂图轴 故宫藏

　　而细观画面，白石老人对于“闲居”的把握在画面之中体现的淋漓尽致。他在林屋之中以细笔勾勒，活灵活现的画出了一位着一袭红衣，怀抱古琴的老者。这位老者闭目思考，仿佛在琢磨往日之事，亦或是欲以古琴弹奏雅乐。齐白石在这位老者身上着墨颇多，画的更是分外精彩。远景是两座伫立在天地之间的大山，这两座山与前景相隔颇远，仿佛隐藏在云雾之中，却又在画面之中明显的表现出来，故齐白石以淡墨直铺，画出了清心闲居之意，这是文人于自然之中最完美的表现，同样也是白石老人的寄托。

　　

　　整帧《闲居图》肆意写就，十分自然，一如白石老人在画中的题款。幽静山川之中的景象被十分从容地以笔墨书写出来。而人烟弥漫其间，以一闲居老者表现出来，唐代诗人白居易曾在《春日闲居》之中写道“陶云爱吾庐，吾亦爱吾屋。屋中有琴书，聊以慰幽独。”白居易之诗正如此画，充分呈现了“隐者”的风神。在这张《闲居图》之中，虽然白石老人主要画山写树，更多地描绘了大自然，但却以画中一红衣老者，将自然景色与闲居主题串联出来，笔墨境界之高，令人惊叹。

　　

　　画中题款印章也颇有讲究，除去“闲居图”三字之外，下款白石老人写“冷庵仁弟鉴 齐璜”，并盖有“悔乌堂”一印。“冷庵仁弟”指的是白石老人的忘年交胡佩衡。胡佩衡（1892.6—1962.3），谱名锡铨，又名衡，字佩衡，号冷庵，外号胡涂克图，以字行，蒙古族，原籍河北省涿县，因祖辈做粮商，迁居北京。先后在北平师范、私立华北大学、北平师范大学、北平艺专任教职，主办过“中国山水画函授学社”，又在北京琉璃厂创办豹文斋书画店。历任中国画学研究会和湖社画会评议，华北大学教授，北京师范大学讲师，北平艺术专科学校教授。新中国成立后，先后任北京中国画研究会常务理事、北京画院画师兼院务委员。

　　

　　齐白石与胡佩衡

　　他是齐白石的忘年交，也是齐白石在《闲居图》之中写“冷庵仁弟”的原因。1928年出版的第一本齐白石画册，就是胡佩衡编辑的，他在《序言》中称赞齐白石“性爽直，喜任侠，有古烈士风”、“作品之意境深刻而新颖”。30年代初，胡佩衡在琉璃厂创办“豹文斋”，经营书董，编印了许多画册书籍，除了胡氏自己的著作外，还有《大涤子山水精印》、《黄子久富春山居图》、《齐白石画册》、《萧谦中课徒画稿》、《萧谦中山水精册》等等，并且编撰《芥子园画谱》，对弘扬中国书画做出了贡献。

　　

　　齐白石 胡佩衡1925年作 玉兰双蜂 秋桐黄菊 成扇

　　为了报答胡佩衡对自己的帮助，齐白石把胡佩衡的儿胡橐子收为了弟子，并且对其悉心教导，最终胡橐子得齐白石衣钵，成为白石画派的重要人物，也为白石老人的画风做出了传承。

　　

　　齐白石《为胡佩衡作闲居图》局部 “悔乌堂”朱文印

　　而说到画中的一方“悔乌堂”朱文印，也是颇有缘故。1923年那年是齐白石突遭变故的一年。父母接连亡故，对齐白石造成了巨大的冲击。55岁后,湖南家乡兵乱,齐白石被迫漂流北京,既不能在家侍奉,又因为自身拮据，不能把父母迎养到京,反而让父母惦念、忧心。而当母亲去世之时，还在惦念齐白石，而齐白石此时却在北京，实是无能为力。齐白石心中悔恨，在此时想起“乌鸦反哺，羊羔跪乳”,而自己面对这一切却无能为力，无法尽到孝心。于是他便以此刻下“悔乌堂”这方朱文印章，以自己的篆刻风格融入典故，印在自己的画面上。

　　

　　齐白石《为胡佩衡作闲居图》题签

　　画卷背面的包首之上有题签一枚，上写“白石老人画闲居图 齐良迟题”齐良迟为齐白石第四子，自幼跟随家父学习绘画，深得白石老人真传，其书法也颇有齐白石面目，以篆籀笔法写行书，气息自然，行笔潇洒，能从其中看出齐良迟的书法造诣和对其家父书风的刻苦研习，其画风更是白石画派的代表之一。

　　

　　0183齐白石（1864-1957） 大富贵 镜芯 纸本设色

　　68×33.5 cm. 约2.1平尺

　　RMB: 250,000-350,000

　　齐白石这件《大富贵》图创作于九十六岁，属晚年佳构，并多次创作类似此图的作品。图中明显看出齐白石开始用现代语言探索，寻求一种不同于以往、表达自我感受更加突出的艺术语言和风格，使中国画完成了从传统走向现代的内在转型。

　　《大富贵》图具有抽象的几何感，他将篆刻中的布局用于画面的构图，在单纯中求变化，取舍大胆，疏密对比强烈。画面中这种善于把握对象“形”与“意”的结合，使其塑造的艺术形象更加深入人心。他提出的“作画妙在似与不似之间”的绘画创作理论深入人心。他笔下的花鸟虫鱼的“形”可谓极“似”，然而与真实的花鸟鱼虫相比，仍然有“不似”，而这个“不似”不但无碍于“形”的肖似，而且更有利于“神”的肖似，以及对形象美的追求。因此，一幅优秀的作品应该以“形”为基础，“意”的表达为最终归宿，绝不能单方面地追求“形似”或“神似”。图中饱含生命张力的意向表达，更是给观赏者以强烈的心灵震撼和意向美的洗礼。

　　

　　齐白石（1864-1957） 大富贵

　　白石老人最初创作和平鸽是1950年应《人民画报》社创作“和平鸽”之邀，凭借过去写生印象创作而成。这一时期，齐白石画中的鸽子没有肉冠，造型也比较简单。在创作几幅之后，因感对鸽子还缺乏仔细观察，为了画好鸽子，齐白石让弟子许麟庐买来一笼鸽子，饲养在家里，每天作画之余，亲自喂食喂水、打扫卫生，仔细观察它们的轮廓、羽毛、爪子等体态神韵，以及觅食、打斗、嬉戏、飞翔、起落等习性情状，潜心研究、不断揣摩。与此同时，他还不耻下问，向喜好养信鸽的京剧大师梅兰芳请教，切磋交流，由此细致了解了鸽子的习性。

　　红花墨叶是齐白石对自己衰年变法风格的形容，他听取了好友陈师曾的建议，变通画法，得以自创。所谓“红花墨叶”，并非指一个固定之模板和程序，而是一种笔墨色彩的表现方式，通过浓艳的色彩与厚重的墨韵进行组合，给人以银盘坠地般的清脆响亮之感。

　　

　　0182齐白石（1864-1957） 和平万年红

　　立轴 纸本设色 戊子（1948年）作

　　67×37 cm. 约2.2平尺

　　RMB: 200,000-300,000

　　【出版】《妙墨丹青-》

　　【说明】1.傅申先生鉴定并题跋；

　　2.原文物商店旧藏

　　

　　这件《和平万年红》取和平鸽，红花红叶之意，寓意和平如意。画面中一丛鲜艳的雁来红应时而生，两株并立，一株斜插、枝叶披纷，脉络清晰、繁而不乱。红花之下，一只通体漆黑、喙爪皆红的和平鸽，精神抖擞，回首眺望，生机盎然。整幅作品构图饱满，笔墨淋漓，色彩简洁，浓淡相宜，三枝淡红色的雁来红叶子，与墨色浓重的鸽子，红黑二色相互呼应，含蓄地营造出了热烈而稳重、安宁而祥和的氛围。整个画面简洁明快，清新雅致，画家以运墨之势，直接用色彩勾勒造型，粗笔没骨，一改传统国画勾线、填染、平涂的陈规和用色特点，这种“色中见笔，笔随色痕”的大写意赋彩设色的方法，收到了色墨交融、浑然一体的艺术表现效果。此件作品带有台北故宫书画研究员、美国国立佛利尔美术馆中国艺术部主任傅申先生的诗堂，殊为难得。

　　

　　0154齐白石（1864-1957） 红梅大喜图 立轴 纸本设色

　　96×34 cm. 约2.9平尺

　　RMB: 250,000-350,000

　　出版：《中国近现代书画名家作品选·一》p27，西泠印社出版社

　　

　　此幅立轴《红梅大喜图》，是齐白石八十岁左右的作品。白石老人一生创作勤奋，亦可在作品中所见，笔墨凝练，老笔纵横，将水墨工夫发挥到了极致，又散发着自然界生气勃勃的气息。此画面梅枝穿插自如，疏密交织独具匠心，喜鹊姿态生动，奇趣横生。白石老人多用斗笔抹写枝叶花朵，笔中墨色水份掌握得当，其笔力经数十年锤炼已臻化境，温厚淳朴，气息绵劲，梅枝删繁就简，匠心独运。画中梅枝粗细穿插，重心点落在右上方，把梅花垂落下来的姿态表现的娇美，顿生几分摇曳之姿。而在作品下方画一喜鹊，置于画的下方，与右上方的梅枝墨笔遥相呼映。整体气势从上至下，极为简括大气。尺寸之间的空间布置，物体腾挪，可谓深具匠心，令人叹赏。

　　

　　0535齐白石（1864-1957） 秋兴图

　　立轴 纸本水墨，丙戌（1946年）作

　　136×34 cm. 约4.2平尺

　　RMB: 350,000-550,000

　　出版：《近现代书画名家作品选二》，西泠印社出版社

　　

　　

　　0153齐白石（1864-1957） 福禄秋蟹

　　立轴 纸本水墨，壬戊（1922年）作

　　99×27 cm. 约2.4平尺

　　RMB: 100,000-200,000

　　【说明】美国著名古董女收藏家庞耐(1901-1988)旧藏

　　【藏家简介】庞耐女士（Alice Boney，1901-1988），上世纪五十年代纽约知名的收藏家与古董商。她的画廊是美国地区中国艺术品收藏家的重要聚会场所，纽约大都会博物馆的东方艺术部门馆长 Alan Priest 也是座上客。其收藏中国书画主要以齐白石作品为主。

　　此幅《福禄秋蟹》作于1922年，正处在齐白石变法初期，画中左上部分用水墨笔法浓淡渲染出丰收时节的葫芦，下方八九只憨态可掬的螃蟹也表现的活灵活现。整幅品从书法到绘画仍明显带有青藤白阳遗风，可见白石衰年变法也非一朝一夕之功。我们今天往往只注重齐白石变法的成就，却容易忽视变法过程的艰辛。变法不可能一蹴而就，需要艺术家苦心孤诣地不断精研和探索，这其中必定会有曲折和反复，画家的心态亦是如此。当然，我们再对此作作细细考虑，从中我们可以明显发现齐白石自己的风格特征，因此，通过此作，我们可以看到一个处在变法时期的多元的齐白石，一个更令人敬仰的齐白石。（未完待续）收藏书画，就找“白石传人”的齐白石书画院，版权所有，现场创作，齐白石画派，百年传承，一脉相传，只做真迹书画，集聚众家之长，现场创作，可根据藏家要求定制字画，可合影!常年售收高端书画，寻找合作高端书画经纪人、合伙人、大区负责人，主要运作齐白石生前的同款画画毛笔、齐白石画虾专用宣纸、齐白石墨块、齐白石自制颜料配方、齐白石画工笔草虫秘法、齐白石小女齐良芷藏父亲齐白石书画遗作真迹展及齐白石小女齐良芷自藏书画名家专场拍卖、齐白石传人、中国齐白石书画院院长汤发周致敬齐白石诞辰158周年重现齐白石笔下的微观世界书画展等项目，还有运作齐白石、齐良芷、齐良迟、齐良末、齐秉颐、齐景山、齐秉正、齐展仪，齐慧娟、李可染、李苦禅、娄师白、郭秀仪、王森然、王雪涛、卢光照、王漱石、汤发周等齐白石传人价值百千万以上的书画、印章真迹作品，亦可接受NFT、数字藏品、元宇宙等操作，欢迎有实力的网络公司竞标。（图文选自：齐白石传人书画网）

　　

　　（本文图片素材选自：齐白石书画院、齐白石传人书画网）注：以上图文节选自讲座《少白公子趣说齐白石》 主讲人：汤发周癸卯年 【兔年】编撰于华东上海齐白石书画院（上海浦东总院）