中岛美雪毋庸置疑的魄力从《愛していると云ってくれ》中感受

　　1970年代中岛美雪的魄力

　　中岛美雪的冲击力毫无疑问是独一无二的。除了本作品之外以《うらみます》开始到《生きていてもいいですか》（1980年）也是如此，1970年代的中岛美雪作品从开头就充满了压倒性的魄力。从作品整体来看，给人一种感情大幅外露迫近的印象。

　　笔者并没有具体听过她的作品，所以轻描淡写地分析可能有点危险，但是和1990年代以后的她的代表曲相比，我觉得可以知道其中的区别。《纵向的线是你/横向的线是我/互相交织而成为布/有一天或许会有人因为它而感到温暖》（《糸》）正如字面所示，是一首让人感受到温暖的歌曲，《燕子啊 从苍穹之下为我指引，这地上之星的踪迹/燕子啊这地上之星 如今究竟于何处呢》（《地上の星》）这首歌和纵观时代的社会性内容的歌曲方向性明显不同。与“空と君のあいだに”进行比较，“我甚至能为你变成坏人”这句话的冲击力，以及““我懂你的心情，如此轻易就对女人许下诺言的男人/为何女人总是趋之若鹜？继而痛哭流涕？”这类故事性的作品与过去的作品很接近，深入人心还具有包容力。

　　另一方面，在《愛していると云ってくれ》中几乎是吐露真情实感的歌曲。而且大部分都会被认为充斥负面情绪。因此……。我会认为这样的歌曲毫无疑问会动摇听众的感情。当然根据不同的人，也有人觉得并不只是简单动摇内心的感情，而是内心被她震撼。像令人窒息般发出爆音的硬摇滚、朋克，或者罗列攻击性语言的嘻哈等，虽然在那里有很多能让感情爆发的音乐，但是和这个时候的中岛美雪相比，总觉得这些其实也是温柔的音乐。没有比1970年代的中岛美雪作品更能向听者内心深处倾诉的音乐了吧？我认为这个样问题已经不需要任何人来回答了。

　　专辑从独白开始

　　《愛していると云ってくれ》是第1首《元気ですか》，让人印象相当深刻。以César Franck的风琴独奏曲《前奏曲、フーガと変奏曲》为背景的独白开始。当然独白本身并不是什么奇怪的风格，作为专辑作品的片头也不是什么稀奇的东西。深刻的内容是从《打电话说“你好吗？”》开始的。虽然想在这里登载全文，但因为文章太长了，还是只把主要的部分摘录下来。

　　《说穿了不过一心想找机会挖苦对方/这个惹人厌的我……会被那家伙嫌恶也是理所当然的》《那家伙跟她提过吧/关于我的事/说我是个烦人的婆娘吧》 《……到底在期待什么啊我？ ？期待那女人哪天/也像我一样被弃嫌！ ？ 》《我真正/想说的是/「叫妳身旁的那家伙过来听电话」啊》《但今夜我　只想大哭一场/好嫉妒》M1元気ですか

　　给朋友打电话的主人公，那个朋友是前男友现在的女朋友，或是朋友正和主人公单恋的男人交往，而且那个朋友好像没有告诉主人公这件事。在这种情况下，主人公没完没了地诉说着自己的心情。失败感、自卑感、屈辱、后悔、留恋、虚张声势、悲哀、羡慕……绝对不是正面的感情不断地暴露出来，它们汇成了一条河。纯文学表达方式…虽然说得有点过，但我觉得不需要隐瞒到这种地步，这种主人公直接流露出感情的感觉可以说是具有艺术性的。重点不在旋律上，朗读也可以。让我觉得具有生命力。也就是说中岛美雪的声音基本上是略低沉的，但并不是说低沉到压抑，而是从中音到高音也有相当大的跳跃。而且有着独特的摆动感——这样的说法虽然很奇怪，但是通过声音音域的摆动的将表现出各种各样的情绪也是可能的。这一点与她作为广播主持人的优势也有关联，只有声音就足够有魅力，说服力也很高。M1“元気ですか”的独白，可以说是完全抓住了专辑的世界观。

　　在那之后，虽然不至于这样说，这是一个很难再正向思考和接受的故事世界观。下面继续，简单引用。

　　《我一直都期许自己/再怎样也绝不要沦落到去祈求他人不幸的地步/但是今夜你幸福洋溢的模样/深深刺痛了我至今仍在风中漂泊无依的胸口》《怜子以前那家伙无论跟谁交往/看来都郁郁寡欢的样子/要是跟你的话应该就会一扫阴霾了吧》M2「怜子」

　　《海浪声啊 海浪声啊/ 在你面前今日的我依然是残存一人》《让我看看吧看见眼前的爱侣朝暮相行/ 让我在过去就见到这一幕/ 如此一来在今日 在明日/ 应该就会有人为我上紧发条好继续人生吧》M4「海鳴り」

　　《请把我寄给你的所有信件捆好还给我吧/我可不愿你跟哪个人并肩一起读著这些信啊/将这一大叠被抛下的过往回忆抱在胸前/奔过熟悉的夜路回家》《虽然我一向觉得脸上的妆只要随便化化就好/但即使今夜就死掉也无所谓/我只希望自己能艳光四射/凭著这张脸　"早知道当初不该甩了那妞儿的"最后的最后/我还希望你会这么想》M5「化粧」

　　《诶 Milk我又被人给甩了》《恋情进展得不大顺利呢/ 本来还以为这一次铁定可以成功》《 为什么我们两个人同样/ Milk我已经32岁了 / 我们一直都维持这种状态呢》M6「ミルク32」

　　《我会忘掉 我会忘掉/ 就连我喜欢你的这回事也一并忘掉吧/我会忘掉 我会忘掉/ 连同我曾活过的这件事也一并忘掉吧》M7「あほう鳥」

　　《“我放弃吉他了，毕竟填不饱肚子”/说完后就默不作声直盯着炉火》《竖起大衣衣领我迈向工作上班地点/ 指尖也好 衣领也好 都是冷冰冰的/ 今晚无论我再如何弹奏大调歌曲 / 吉他也只会奏出阴郁的音色吧》M8「おまえの家」

　　即使不用全部查看。只是抽出一小部分品味也能感受到这张作品的负面情绪。无法用语言来形容只能感叹很厉害（M6「ミルク32」的内容也许没有那么消极）。M7「あほう鳥」则是麻木的活着。

　　豪华演奏阵容所酝酿出的力量

　　只是就音乐的角度来讨论“是我们可以好好享受的音乐”。实际听了一下，并没有完全都是消极的印象。虽然不能说是积极的，但至少笔者没有感受到被拖入黑暗世界的压迫感。这当然是因为在文字的基础上配上了音符，但也有很大程度上取决于声音方面。在这一点上用M3“わかれうた”来解释比较容易理解吧。但就旋律方面几乎没有明亮的感觉，但令人印象深刻的是在ずさむ之后两个节拍的吉他声音比较像牧歌，有点乡村风的感觉，“你可曾经历过吗 即使在追寻他的路途中跌倒/口中还继续呼唤他的名字？”将这样冲击性的台词感情冲淡了。

　　如果是和M1《元気ですか》同样以古典音乐为背景的独白的话，大概就会停止听第3首吧，M3《わかれうた》也不会获得单曲第一名吧。这首曲子，正因为有怀旧的声音和淡淡的旋律走向，才渗透到了大众之中。

　　除此之外旋律基本上都比较常见M2「怜子」、M5「化粧」、M7「あほう鳥」都是摇滚风，M4「海鳴り」、M6「ミルク32」、M8「おまえの家」则是蓝调。虽然并不是全部是8拍、或是最纯正的蓝调，但通乐器的合奏我能能感受到这些。通过节奏让音乐变的具有跃动感，即使伴奏的乐器较少也会让人投入感情。而且看了本作品的参加音乐家的阵容也能理解到了。つのだひろ（Dr）、後藤次利（Ba）、増田俊郎（Gu）、坂本龍一（Pf）、斉藤ノブ（Per）。这样的音乐不可能没有跃动感，怎么演奏都会变得情绪高涨吧。他们似乎更加将力量注入到了乐曲中。专辑的世界观不会一面倒的消极，也不会被引入黑暗世界，这也是因为有这样的幕后团队。

　　最后的“世情”怎么解读？

　　最后，这张专辑《愛していると云ってくれ》将以M9《世情》结尾，正如大家所知道的那样，这首歌与M1~8不同，是难以捉摸的。旋律独立的，合唱是重叠的，有着与专辑的最后一幕相称的魄力，但是完全不知道该怎么理解。首先，歌词要先写在下面。

　　《世局纷流 不断变化/唯有顽固之人不愿乐观面对变局/他们好像把我们追求的真理当作了怪物/面对失序 将一切归罪于它》《世上有着太多的胆小鬼/他们总是散播着毫无仁爱之心的谎言/但只是拆穿这些绷带般不堪一击的谎言/就有所谓的学者自诩已经看穿了一切》《众人的声浪 如川流不息/在这浪潮之中 我们追求永恒的梦想//为的是与试图阻挡时代潮流/还对我们的梦想冷眼旁观的人 斗争到底》M9「世情」

　　虽然有人说因为使用了“シュプレヒコール”这个词所以这首歌应该是以学生运动为主题的，但是作为作者的中岛本人却完全没有解释过这是反映什么内容的，所以其他人的想法也都是揣测。

　　1981年的电视剧《3年B组金八老师》剧中歌中使用了这首歌，可能是被这个故事所吸引吧，也有人认为这首歌描写了反抗失败的故事，也有人认为这是更进一步发展，唱出了两面对立的歌曲。我不知道哪些看法是否为真。笔者也试着考虑了一下，但因为不太清楚所以停止了思考。只是有一点可以明白的是，正因为很难理解所以听的人会考虑这个歌词的意思。

　　到M8为止的歌曲的故事比较容易理解，所以“咦？”我想应该有很多人到这里会这么想吧。嘛这一点虽然是笔者的个人看法，但这张《愛していると云ってくれ》以M9《世情》作结尾，一定会留下不可思议的余韵吧。我觉得常见的专辑不会是这样的，应该说是很特别的名盘吧。

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