做国画的“草间弥生”，90后女孩“打翻”各色颜料描绘心中的永无岛

　　人们印象中的国画似乎还是齐白石画的虾、徐悲鸿笔下的骏马，古代的文人墨客拿毛笔蘸取水墨运筹帷幄，手腕一松一紧，寥寥几笔，山川百兽渐浮于宣纸之上。水墨画卷穿越千年，绢宣渐黄，如旧时光里的一张黑白相片。

　　但几千年之后，90后的丁典提笔做国画，她的画作像是打翻了各色颜料瓶，像小孩的信笔涂鸦，灿烂得像巴黎圣母院的琉璃砖彩窗画。沿河成堆的向日葵盛放，啄木鸟戴上皇冠，小飞侠穿着五彩衣坐在森林里的麋鹿上。

　　小飞侠彼得潘是童话里永远长不大的小孩。丁典说，自己心里就住着他。

　　文|许艺丹

　　图|受访者提供

　　96编辑器

　　苏格兰小说家詹姆斯·马修·巴利曾写过一个故事《彼得潘》。一个会飞的小男孩会在深夜“砰砰砰”地敲孩子卧室里紧闭的窗，等到孩子醒来，他说，自己叫彼得潘，来自永无岛，只要现在跟他走，就可以学会飞翔，飞去永无岛开启一段冒险之旅。

　　幼时的丁典躲在父母房间里，靠着大书柜读到这段时，转头看着窗户外的蓝天，也幻想能有某个夏夜，会有小飞侠说带她去冒险。自闭、内向，孤独，得不到家人理解，提到童年，她总感受到一种“遗失感”。但看童话故事能让她感受到美好，再拿出本子涂涂画画，一天又过去了。

　　早期作品

　　谁能想到，在躲闪的眼睛后，藏着一个如万花筒般的世界。

　　2013年，当丁典还在四川美术学院的雕塑设计专业时，国画老师刘明孝建议她尝试用宣纸和国画颜料做出一幅作品。他原本以为丁典将交出的是一份水墨画习作，但丁典将自己关在画室几天后，拿出的作品让他十分惊讶。

　　作品《小飞侠》

　　那是她的第一幅创新型国画作品《小飞侠》，描绘出一片被人们遗忘的梦幻之岛。画面像是打翻了各色颜料，象征希望的向日葵，树屋在召唤着回忆中的住客，小精灵和动物都自由自在生活在岛上。有蜿蜒曲折的溪流引人直溯而上，丁典期待他人能顺着河流走进她的心灵世界。

　　“其实每个人的心底都有自己的一个童梦之岛，像小飞侠的梦幻岛。她隐藏在人的睡梦中，随着人们长大会遗忘”。

　　作品《少女的房间》

　　但丁典长大后仍会时常梦见小时候很纤细、敏感、内向、封闭、梦幻的内心世界。这个世界只有“五彩斑斓才能表达得透彻”。很神奇的是，当她画出这幅作品后，缺失的童年幸福似乎也被疗愈。

　　从此，这幅作品为丁典的创作打开一扇通往新世界的大门，潜藏在内心多年的童年情结随着灵感奔涌而出。丁典随后完成另两幅早期作品：《青春万岁》和《度假小屋》。随后她在毕业后，转入美院国画系进修，已有四年。

　　作品《度假小屋》

　　没有小稿，信笔作画。她爱蘸取明黄，点缀天空和少女的衣裙。或再与朱砂调成橘色。画里，没有一人的衣服颜色和样式相同，卡通人物藏在衣服上组成另一个次元的世界。

　　丁典的国画作品与人们印象中的水墨画完全不同，色彩鲜艳，“童年”母题。她说这是创新型国画，在传统国画基础上注入新元素，或改变作画素材，用丙烯或者用综合材料，或是改变作画题材。丁典属于后者。

　　作品《青春万岁》

　　丁典介绍，创新型国画已成为一种趋势，自己不过是探索路上的一员。随着时代发展，题材画风不变的国画在现代难以被国外艺术界理解，国画创新难以避免。

　　在众多创新作品中，丁典的画作属于一眼难忘且独特的那种。她说，“一模一样的没有意思，艺术家就要有个性。”

　　市场上卖的新鲜草莓得用药一层层铺上去才能长成，但在乡下的三四月，野草莓在草丛里经雨水灌溉就能长成一片又一片。

　　胡乱塞一把进嘴，酸酸的汁水满溢在齿间。

　　丁典就像这样的野草莓，小时候未经历系统的绘画练习，但她的画作就有一种天然的创造力。

　　她时常笑自己是野生派，受不得规章制度的束缚。她从小画的就是稀奇古怪的人物，长着鸟头鸟翅膀还奇装异服，这些角色都被她放在日后的画作《变形记》里。

　　作品《变形记》

　　“变形记”是丁典2013年的作品，是以她的童年幻想及卡夫夫的文学作品《变形记》作为参考做出的一幅画。在城市森林中，人物因压抑被异化，巨大而悲伤的大白兔被困在人山人海。她说，大白兔代表了自己内心深处的某些脆弱部位。

　　光怪陆离。

　　从自然生长到正式接触画画，是丁典初中时在三圣乡偶遇了刘明孝老师。在聊天中两人成了朋友，丁典把自己的画给刘老师看。虽然基本功差了些，但是很“走心”，日后刘明孝对丁典画作的初印象是这两字。

　　作品《可不可以幽默一点》

　　丁典的观察点总和别人不一样。高中时期，丁典作为艺体生开始学习，但相较其他同学比较叛逆。同学按照拿分点画，但在她眼里，神似比拿分更重要，她更喜欢观察人的眼神、表情甚至细致到脸上的斑点。最后艺考结果可想而知，得分险过及格线。

　　日渐一日，丁典的叛逆心如夏日藤蔓攀附在旧楼上，开出不一样的花朵。她的关注点也从个人的童年世界，转向对社会话题的思考和对生活的感悟。

　　作品《超市幻想》

　　在她自己最喜欢的“漫无边际的生活”系列作品中，丁典将画笔指向现代人内心的孤单、自我审视、战争与和平等更广阔的领域。在《大电影》这幅作品里，她将影院想象成360度全视角的环境，每人坐在环装座椅上，能看见不同的世界，无论是《加勒比海盗》、《马达加斯加》，还是《生化危机》。在超市里，丁典想象长颈鹿小姐推着购物车与顾客同行，米老鼠趴在西瓜架上与画中的她对望。

　　作品《大电影》

　　丁典始终觉得自己内心住着另一个世界。当她看着西班牙建筑师高迪在巴塞罗那留下的那些梦幻的建筑，她似乎看见自己毕生的追求。她坚信高迪心灵里也有着同样一个天马行空、摆脱了重心引力的世界。

　　没有比丁典更开心的画家，也没有比她更悲伤的画家。

　　她最爱用明媚的黄与橘色，就像梵高笔下的向日葵一样。她没有数过一幅画中使用颜色的数量，只是偶尔要将已占满颜料的画盘洗掉再重新调色。她将画面涂满儿时看过的动画人物。

　　音韵青春

　　她说自己因为喜欢，“越画越开心”，一个星期两幅也没问题。

　　2018年，一座商场里办公益展览，丁典带上自己的作品，对方看后立马表示特别欣赏她的作品，准备给丁典办个展。她共带上20幅作品，收到最多的评价是很有个性和特色。丁典感到很受鼓励。

　　作品《茶馆》

　　但对于这种极具个性的风格，非议也不是没有。有同学和老师建议她“留白”，画面太满则失去东方韵味，也让人感到压抑。配色过多，搭配不当，有时又会显脏。也有人认为她应再多练练笔法，加强基本功练习，还应在画作里多加些中国元素。

　　她试着听取意见，调整过色彩搭配，让其看着更符合美感。

　　但她也感到困惑，是否要学习留白呢？考虑过后，她觉得“复杂”就是自己的风格，听任对方便稀里糊涂地做改变，反而会失去自我。

　　“顺其自然吧。”

　　用线更多的《童年时光》

　　学习国画越久，她开始将水墨与色彩结合。西画重面，国画重线。丁典开始练习书法，在色块里画出线条。画布从生宣用到熟宣，最近丁典甚至开始尝试用绢作画。

　　古画作品时常与绢、帛等丝织品相得益彰，也符合国画优雅，细致的做旧感。但对于丁典，创作绢画的困难在于柔软的绢画在装裱时于背后贴上纸张固定，也就是“托心”这步，会完全改变画面观看的色彩。丁典的解决办法是，今后可以勾描线条后便将画拿去“托心”，再上色。

　　绢画《消失的香格里拉》

　　在印象中，艺术总是与生活相互冲突，“艺术很难养家糊口”，人们爱这么打趣。但随着艺术画廊的市场化，画家只要与画廊签约，每年也能有稳定收入。在2018年的个展中，丁典的展出作品被一家画廊看中，对方计划以一两万的单幅价格买下。

　　但丁典的父母阻止了她，担心过于商业化会抵消她画作中的童趣感，而且家里不缺资金支持她创作。她最后没有与画廊签约。

　　作品《绿色的早晨》

　　丁典无疑是幸运的，有个保护她童心的父母，有着衣食无忧的生活。

　　她很少卖画，说“艺术不是为了生活只是仅为了爱好和艺术本身”。如果没有家里资金支持，她也可能只有做画售卖以维持生活。

　　“那样可能就会很难画出有个性的东西。”

　　艺术似乎与生活还是冲突的。

　　作品《审视自我》

　　她作画很少感到困惑，没有灵感时就去旅行采风写生，看展览和看电影，观察人世。

　　近来，她参加了一个讲述中国消逝文化的讲座，了解到许多文化正在消失。她打算今后聚焦小区域的文化，先从三星堆画起，国画尚未涉及这个主题。

　　作品《三星堆》小稿

　　开设个人工作室也在计划内。她也尝试着将自己的作品融合市场，把自己的画作元素做成手机壳、充电宝、衣服涂鸦等各种衍生品。

　　对于未来，丁典想想说，还是很期待。

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　　蓉漂人物问卷

　　丁典

　　创新型国画创作者

　　Q：你为什么来成都？

　　A：父母是重庆人，在成都长大

　　Q：你最喜欢的一道成都菜？

　　A：火锅

　　Q：你最喜欢去成都哪个地方？

　　A：家里在乡下的小屋

　　Q：你最钦佩的人是谁？

　　A：爸爸，很有担当

　　Q：你目前的心境怎样？

　　A：对未来充满期待

　　Q：你最喜欢的一本书或是一部电影是什么？

　　A：喜欢各类真实和有震撼力的传记

　　Q：你的业余爱好是什么？

　　A：写作

　　Q：你最看重朋友什么特点？

　　A：诚信

　　Q：如果重选一次，你会选择做什么？

　　A：画画和写作

　　Q：如何用一句话形容成都？

　　A：内心的家，出生的地方，割舍不开

　　Q：如何用一句话形容自己？

　　A：内心丰富和有故事的人

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