草间弥生艺术大全：若不是为了艺术，我早就放弃了 ｜｜ Chin@美物

　　来源：秦朔朋友圈

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　　今年年初，一条生活馆重磅推出了《无限的网：草间弥生自传》，我们起了一个很挑事的标题：

　　“草间弥生唯一自传：她凭什么是目前全球身价最高的女艺术家？”

　　为什么我们敢这么说？

　　2014年，她的一幅White NO.28作品被拍卖出710万美元。

　　她的作品在市场上总拍卖价也从2004年的94万美元骤增到2014年的3545万美元，10年间翻了37倍。

　　|?草间弥生—路易威登合作计划

　　她的艺术成就如此之高，作品被90余家美术馆收藏；

　　香奈儿，可口可乐等各大牌纷纷被她的圆点吸引，向她抛出联名的橄榄枝；

　　川端康成购买过她的作品，波普艺术领袖安迪·沃霍尔受她的影响创作出《牛首交错》；

　　她的线下展览常常一票难求，大排长龙……

　　《时代》周刊誉她为世界现存的史诗级艺术家；

　　《泰晤士报》“20世纪最伟大的200名艺术家”；

　　艺术网站My Morden Met称其为“21世纪十大前卫艺术家”。

　　如今已92岁高龄的她，穿着一身圆点巫师长袍和巫师帽，依旧活跃在艺术圈，带着无限的创作热情每天进行着创作。

　　从小饱受精神疾病困扰的她，曾坦言艺术是她的疗愈手段，说：“若不是为了艺术，我早就自杀了。”

　　如果你认为她的成名只是最近20年的事，那可就错了。

　　早在20世纪50年代，她只身一人从日本前往纽约，为逃脱精神疾病的困扰创作出《无限的网》，震惊纽约艺术圈。

　　之后她又多次引领艺术风潮，在装置物上布满阳具、在自由女神像前脱去衣服、在威尼斯将艺术品像热狗一样在艺术馆兜售……

　　种种大胆出格的行为、备受争议的舆论，交织出这位艺术天才波澜壮阔的一生。

　　关于草间弥生，我们该如何解读？

　　这本《草间弥生艺术全记录》可以给你答案。

　　市面上关于草间弥生的解读文早已多如牛毛，为何还要买这一本？

　　这是一本收录了草间弥生200余幅代表作，纵贯艺术圈80年的草间弥生艺术大全，直接将展览搬回家。

　　联合全球20家画廊和美术馆授权，包括荒木经惟等国际知名摄影师拍摄作品，涵盖手稿、绘画、雕塑、装置艺术、行为艺术、品牌联名等。

　　想要一次性看全草间弥生的作品，还有无数摄影大师的“写真集”，那么这本解读书，一定可以满足你的愿望。

　　跟着书籍，沉浸在波点女王创造的圆点宇宙中，感受“用圆点自我消融，泯灭宇宙”。

　　这是一本体量足够丰富的书，用多线描述的形式，为你全方位介绍草间弥生的艺术魅力和当代艺术的历程。

　　全书收录：

　　●?草间弥生美术馆馆长建皛晢与草间弥生的对谈，她在这些对话里坦诚地阐述了自己一生的创作理念；

　　●?三位知名艺术评论家对草间弥生一生艺术理念的梳理；

　　●?欧美地区1968～1969年期间草间弥生“自我营销”的新闻稿，通过这些珍贵史料体会她曾经给欧美带去的震撼；

　　● 草间弥生的诗歌/小说节选，看她如何坦露自己的爱恨、偏见、执念、私欲；

　　●?年表，收录1948年至今草间弥生的展览选、文章和访谈选与各种海报，你能看到她如何从日本一步步走向世界。

　　通过不同的采访、专题，这本书为你回答了当代艺术诸多问题：

　　欧美当时的艺术圈氛围是怎样的？

　　为什么她的圆点可以引爆欧美？

　　她是如何影响装置艺术、行为艺术、波普艺术、极少主义的？

　　弥散的、无限的圆点是如何被创造出来的？

　　欧美和日本的艺术氛围如何影响草间弥生的创作路径？

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　　专业、权威、好读！

　　当代艺术不好读，那么这本书，就是了解当代艺术的一把钥匙。

　　草间弥生亲历了当代艺术发展史的重要时段，她的创作关联并影响着大半个世纪的西方艺术运动。读懂草间弥生，也就是窥见当代艺术的发展脉络。

　　这本书，还能给你一场身心疗愈之旅。

　　草间弥生通过艺术疗愈自身，在她的作品中，我们可以体会到对生命的敬畏、对宇宙的想象、对爱的追寻……

　　通过她的作品，我们也可以给自己的心灵来一场艺术之旅，沉浸在草间的世界里。

　　这本书还能为你提供源源不断的灵感来源。

　　波点的排列和组合、颠覆性的装置艺术，大胆又前卫的配色……她的众多标志性元素、与多种品牌跨界联名的成功，可以为设计师、摄影师、艺术家、策划者等创意人士提供灵感来源。

　　这本书得到了徐冰、蔡康永、止庵、意公子、严伯钧等名人的大力推荐。

　　著名艺术家徐冰评论本书：

　　“事实上，她一生的创造，关联并影响着大半个世纪的各种艺术运动。这些被遮蔽的，由这本选编极佳的书传递出来。”

　　蔡康永评论说：

　　“我们在艺术里，玩味的是自身的处境。草间弥生提供了无穷粒子与天罗地网，足堪我们一再陷溺、一再茫然。”

　　这本书的出版社也足够专业，由英国专注于艺术领域的老牌出版社费顿出版社倾力打造，历时21年，修订4次。

　　中文版由草间弥生本人授权和审定，是国内第一本由草间弥生授权审定的解读书。

　　此次中信出版社还邀请到纽约市立大学理工学院艺术史教授钱志坚为本书进行翻译。

　　钱志坚教授翻译过第六版阿纳森《现代艺术史》，对现代艺术史有非常深厚的研究功底，力求准确还原原版内容，确保译文品质。

　　谈当代艺术，离不开草间弥生，这样一套书，不仅让你从精神上与草间弥生共鸣，还能以点带面地带你窥见整个当代艺术史。

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　　我们该如何理解草间弥生

　　对艺术稍有了解的人应该都能感觉到，当代艺术不那么好理解。

　　纷繁交错的流派、“零”叙事的画面、无视构图的技法……种种表达交织成一个60年代后的艺术世界，各种意见互相碰撞，水火不容。

　　理解草间弥生的方式有许多种，这本书在纷繁嘈杂的当代艺术世界，用访谈、评论家的撰述、新闻稿的形式带你回顾草间弥生的一生。

　　草间弥生的艺术风格像水一样，可以装进任何一个“盒子”里，因此我们可以在当代艺术的各个流派中看到草间的影子。

　　换句话说，当你读完这一本书，你就窥见了当代艺术的方方面面。

　　比如书中用草间弥生的艺术风格与当代艺术其他流派的艺术风格来了个大对比。

　　在超现实主义、抽象表现主义、波普艺术、女权主义、动感艺术各种流派此起彼伏之时，草间弥生不属于任何一个流派，声称自己是一个“局外人”。

　　各个流派都从她的作品中看到自己流派的理念，同时她又深刻地影响着各个流派的表现形式。

　　草间弥生《无限的网》就深刻地影响了欧洲的“新趋向”运动。

　　《无限的网》的重复特质和毫无关联的构图，得到了欧洲“新趋向”运动中艺术家的关注，当时他们正在尝试用单色和重复的构图以便成就一种冷静、公正的艺术。

　　草间弥生的风格正好契合他们的表现形式，为“新趋向”运动提供了创作灵感。

　　|?草间弥生《千只船展》

　　更近一步的，书中分析了她与极少主义、波普艺术、女权主义等流派不同之处，我们得以窥见草间弥生艺术的非凡成就。

　　在与波普艺术的异同中，书中写到：

　　“草间的装置作品与波普艺术有某种边缘性的关联，但在事实上与波普艺术的本质相矛盾。”

　　

　　|?波普艺术的代表，安迪沃霍尔“牛首交错”

　　波普艺术用以效仿工业和商业社会，强调机械化和标准化的工厂生产，而草间弥生强调手工制作的系列性。

　　《千只船展》就是用999张船体的照片和1只真实的船的强烈对比，证明原件比拷贝件有优越性，从而反驳艺术的批量生产。

　　此外书中还回顾了她在纽约时的圆点创作与回日本后的圆点创作有什么区别，体量丰富，非常耐读。

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　　从作品中看见草间弥生

　　在草间弥生的艺术生涯中，她始终保持着无限的热情持续创作着，这本书带你回顾了草间弥生纵贯艺术圈80年的艺术作品，在这些作品中，我们可以看到她的创作路径。

　　1939年，草间弥生在日本时创作的《无题》，当时的作品已经可以看出她的标志性圆点布满画面。

　　1959年创作的《无。AB.》，210cm×414cm的超大尺寸布满了重复、单调的网点。

　　|?1962年，《堆积物2号》

　　在创作《无限的网》过程中，草间弥生一直为自己的精神状态所困扰，网点总是从画布上画到桌子、地板，最终画到自己的身上。

　　最终，草间弥生开始在各种装置物上布满大大小小的物品，以完成“一种自我消融”。

　　1966年，草间弥生在没有受到邀请的情况下在威尼斯双年展上展览《水仙花园》，将1500个镜面塑料球铺在地上。

　　在刚布置完成，她就身穿和服开始兜售镜面球，这一行为吓坏了当时展览的组织者，迅速被禁止了。

　　“这种行为用粗俗的形式提醒了人们国际性展览所具有的潜在经济意义。”如今在展览上兜售产品也成了一种正常行为。

　　回到日本后，草间弥生创作了大量作品。

　　在日本，她创作的作品拥有更文学性的名字，比如《亿万光年的星尘》《我想诚实地活着，就像画中的眼睛》《深夜闲聊充满了梦想》。

　　比在纽约更具有抒情性，亮丽的色彩和对比撞色触碰到更宏大的人类主题，比如死亡、空虚、宇宙。

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　　从诗歌/小说/新闻稿中理解草间弥生

　　很多人不知道的是，草间弥生不仅是一个艺术家，她还是一个跨界天才，出版过小说、发过唱片、写过诗歌、成立过公司……

　　书中收录了大量草间弥生1973年回日本之后创作的诗歌、小说。

　　通过这些诗歌/文章，我们不仅可以领略到草间弥生非凡的文学创作禀赋，还可以通过大量的文本看到草间弥生的精神世界。

　　她是如何通过艺术自我疗愈的。

　　她与波卡尔圆点如何相互交融不可分割。

　　此外书中还收录了1968～1969年草间弥生在疯狂创作偶发艺术时，她在媒体上“自我营销”的新闻稿。

　　在这些短小精悍的语言中，我们可以感受到草间弥生对于权威、战争、腐朽价值观、资本主义世界的不满，以及对于自由、性平权的呼吁。

　　通过这些点与点的描写，我们得以拼凑成一个自己心目中的、独一无二的草间弥生。

　　正如草间弥生自己所说：

　　“我已然经历了这么多的艰难困苦，人们对我有着各种各样的说法。时间终于以善眼看我。但这无关紧要，因为我正奔向未来。”

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　　封面为草间弥生的画作《一个人的生命》（局部）。

　　超大开本，便于珍藏。

　　铜版纸装订，色彩还原度好，便于欣赏。

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　　今年年初，我们在一条生活馆推出了《无限的网：草间弥生自传》，作为草间弥生唯一一本自传，展现了其充满传奇、强烈而鲜明的一生。

　　如果说《无限的网》是草间弥生以自传的形式坦诚自己的成长经历、创作历程、艺术理念。

　　那么《草间弥生艺术全记录》，则是以多位旁观者的视角告诉大家该如何看待草间弥生。

　　两本书一起阅读，文字结合大页彩图，可以更全面地了解草间弥生波澜壮阔的一生，以及她的心路历程。

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