梁国德｜惟有梅花先报春「散文天地」

　　

　　虽然说科学越来越昌明，但人的愚昧迷信之风，却不会因此而消退，相反有时会愈吹愈烈。因为日子好了，富贵寿考，趋吉避凶的妄想会日渐炽盛，结果忌讳反而会变得愈加严重了。譬如梅花，本是传春报喜、象征着吉庆之花，从古至今一直被中国人视为吉祥之物。但如今的民俗，有些人并不喜欢，为什么呢？因为梅、霉谐音，在俗人的心里，梅花的阴影竟成了霉花，自然是不受欢迎了——这便是众生相罢。

　　梅，是一种很早就出现在古籍文献中的植物，诗、书、礼等五经中，多有关于梅的记载，如《诗经周南》中就有“摽有梅，其实七兮。求我庶士，迨其吉兮…”等句。

　　而梅作为观赏花卉，据考兴起于汉初，据《西京杂记》记载，西汉修上林苑便有引进了朱梅、胭脂梅等植物。梅花种类有几十种，若从颜色分，以红梅、白梅两大类型最普遍。红梅喜庆，白梅高洁，各有特点。

　　百花之中，牡丹乃花中之王，其富贵自然无花可堪匹敌，但梅花偏有花魁之誉。魁也就是第一。王者不居第一，殊荣落到了梅花头上，这是什么缘故呢？原来花的特性，通常是春暖花开。春天来了，天气转暖，这时百花才争相放艳。唯独梅花却异，她是不畏严寒，愈是寒冷，愈是霜雪侵凌，她就开得愈是精神，愈是灿烂，一身傲骨，让人刮目相看。

　　她的凌霜傲雪、迎寒飘香、铁骨冰心的个性，让她早在严冬之时即先行吐艳，所以能享誉花魁也是名至实归的。也正因为她这种精神特质，是别的任何一种花卉都望尘莫及的，所以古来的文人对她是情有独钟，而关于梅的诗词文章及画作，更是数不胜数了。

　　

　　梅花，历来是文学艺术的宠儿。一年十二花信中，梅花是最早的，属第一花信，常常春未归而梅先开，所以早梅是诗人经常吟咏的一个主题，如唐柳宗元《早梅》诗云：“早梅发高树，迥映楚天碧。朔吹飘夜香，繁霜滋晓白。欲为万里赠，杳杳山水隔。寒英坐销落，何用慰远客？”全诗主旨在一个早字，别的花还毫无消息，而梅花在高高的枝头上已经绽放了，与碧蓝广阔的天空相辉映。而夜来还是北风阵阵，逼人的寒气中却洋溢着淡淡的梅香。破晓时分，此时霜露尚重，凝聚在梅花上面，滋润欲滴。

　　如此洁白无瑕的凌霜早梅，本想摘一枝赠与万里之外的你，奈何关山难越，烟水茫茫，如何送得到呢？眼看寒梅即将凋谢脱落，我用什么去慰问远方的你呢？此诗以早梅的迎风斗寒，不屈不挠的孤傲高洁品格而自况，而这是一种百年孤独的情怀，身边的人都是夏虫不可语冰，无法体味的。远方的知音当能明白，但天涯杳杳，无从倾诉。

　　同时代的诗人李商隐，他咏梅的早，却是别具一格的，他在《忆梅》中是这样吟咏的：“定定住天涯，依依向物华。寒梅最堪恨，长作去年花。”这虽然是一首咏早梅的诗，但抒发的不是赞誉梅的早开，相反是一种开不逢时的嗟叹，从而寄托着作者的抑郁不得志。羁旅久滞天涯，对故乡自是无限的眷恋，如身处寒冬，时刻向往着春天百花争妍的物华天宝。但最令寒梅遗憾的，是开得太早了，当春天来临，百花齐放的时节，她早已凋零谢去，给人的印象，她永远是去年的花，而不是今年的。这正是作者借梅花早开寄托着内心那种生不逢时的哀叹。

　　李商隐还有一首《十一月中旬至扶风界见梅花》：“匝路亭亭艳，非时裛裛香。素娥惟与月，青女不饶霜。赠远虚盈手，伤离适断肠。

　　为谁成早秀，不待作年芳。”扶风，在今陕西宝鸡市东。这首咏物诗写于何年，各种说法不一样，可能是李商隐于公元851年（大中五年）应东川节度使柳仲郢聘请为书记，入蜀时所作。

　　梅树亭亭直立，花容清丽，傍路而开，但开的不是时候。虽然梅花香气沁人，但素娥为什么“惟与月”，青女为什么“不饶霜”，这是难言的怨恨啊，想折一把梅花来赠给远方的你，可是仕途坎坷，故友日疏，即使折得满把的梅花又有什么用呢？和你的离别令人哀伤欲绝，愁肠寸断。梅花为了谁过早开花，而不是等到春天才开花呢？诗中有悲痛之情，这种悲痛也正是李商隐对自己遭遇的悲痛。自己就像梅花未能等到春的到来而过早开放。这一结句，就把自伤身世的情感，自然流露出来了。

　　作为咏物诗，最好的作品应该是如同《文心雕龙物色篇》说的：“写气图貌，既随物以宛转；属采附声，亦与心而徘徊。”李商隐写梅花，同时又写自己身世。这两者结合得如此完美，浑然天成，显出了极为深厚的艺术功底。

　　

　　说起早梅，通常还会想起“一字师”的佳话来。晚唐的诗僧齐己曾作过一首《早梅》诗：“万木冻欲折，孤根暖独回。前村深雪里，昨夜一枝开。风递幽香出，禽窥素艳来。明年如应律，先发映春台。”梅花开在山村野外一片皑皑深雪中，背景极为孤独苍凉，齐己一见之下，灵感迸发，于是创作了上面这首诗。

　　齐己初时原作第二联是“前村深雪里，昨夜数枝开”的。他对自己的这首诗非常满意，便携诗前去长安城拜访大诗人郑谷。当时的郑谷不仅以诗名饮誉文坛，还是朝廷官员，比齐己年长十五岁，堪称德高望重的师长。但他并没有自诩名高傲视后辈，而是认真的拜读。郑谷读完说：“数枝不能算早了，比不上一枝早。”齐己深为佩服，便将“数枝”改为“一枝”，并称郑谷为“一字师”。

　　“一枝开”是画龙点睛之笔，梅花开于百花之前，是谓早，而这一枝又先于众梅，悄然早开，更显出不同寻常了。此诗经郑谷一字之改，从此成为了咏早梅的千古佳作。从此以后，郑谷和齐己成为一对好诗友。在郑谷的帮助指导下，最终齐己成为和皎然、贯休齐名的著名诗僧。

　　此诗描绘了一幅极其清丽的雪中梅花图，雪掩孤村，苔枝缀玉，那景象能给人以丰富的极美感受。而第一枝梅并非是开在昨日，而是昨夜，足见诗人是时刻关注着梅花的动态，不分日夜。当一枝刚吐，即被及时发现，不但突出了梅开之早，对“早梅”起到了画龙点睛的作用，点出了早梅那种超越领先不同凡响的神韵，同时诗人的爱梅之情，也更是通过此“一枝”而呼之欲出了。

　　南朝谢燮写的《早梅》有不同的视角：“迎春故早发，独自不疑寒。 畏落众花后，无人别意看。”梅花因为要迎接春天的来临，所以她早早的开放。纵然冬天的天气是如此的寒冷，但她还是傲然独立，毫不畏惧，她只是怕开花落在群芳之后，到那时，人们游春的意兴索然，再也没有人特别注意地观赏她了。

　　明代道源也有一首《早梅》：“万树寒无色，南枝独有花。香闻流水处，影落野人家。”群树披上了寒冷的银装，一点颜色都没有，只有逼人的寒气。在南枝上却绽放了梅花。在小溪旁我都闻到了香味，抬头一看，只见梅花的影子映在农家的墙壁上。这真是入画寻诗的境界了。

　　梅花不仅早，还谦虚高洁。宋朝的王十朋《红梅》说：“桃李莫相妒，夭姿元不同。犹余雪霜态，未肯十分红。”桃李不要嫉妒红梅，红梅和桃李姿态样子原本就是不同的。红梅经历寒霜之后，身上还留有傲霜斗雪的痕迹，虽然是红梅，却不肯“十分红”，从而指出了红梅谦虚的高贵品质。

　　

　　梅花是有精神的，辛弃疾在《临江仙》中说：“老去惜花心已懒，爱梅犹绕江村。一枝先破玉溪春。更无花态度，全有雪精神。剩向空山餐秀色，为渠著句清新。竹根流水带溪云。醉中浑不记，归路月黄昏。”虽然老了，心也懒了，却还是喜欢那江村边上围绕的梅花。一枝花点破玉溪的春天。梅花没有一般的春花鲜艳娇嫩的样子，有的全是傲雪凌霜的神韵，了无媚态。而今尽向青山欣赏秀丽景色，为她写些清新的句子。水从竹林流过，溪水带着云霞。令人陶醉，浑然忘记了时间，归家时月上柳梢，时已黄昏了。“更无花态度，全有雪精神”这两句，极具神韵，耐人寻味。

　　梅花如果显瘦，原因就是疏影了。宋代汪藻的《点绛唇新月娟娟》：“新月娟娟，夜寒江静山衔斗。起来搔首，梅影横窗瘦。好个霜天，闲却传杯手。君知否？乱鸦啼后，归兴浓于酒。”一轮圆月明媚新秀，秋夜寒，江流静，远山衔着北斗星。夜不成寐，起来徘徊搔首。窗间横斜着梅花疏影，那么清瘦。好一个秋凉的月夜，但却无心饮酒，于是闲置了杯盏。你可知道，当听到归巢的乌鸦纷乱的啼叫后，我归家的意兴已是浓似酒了。

　　宋代曾觌的《点绛唇庆即席上》也说梅花瘦：“璧月香风，万家帘幕烟如昼。闹蛾雪柳。人似梅花瘦。行乐清时，莫惜笙歌奏。更阑后。满斟金斗。且醉厌厌酒。”

　　还有宋代海南道人白玉蟾的《风台遣心其一》“春色浓于酒，梅花瘦似诗。长青今岁叶，粲白去年枝。”有趣的是，南宋四大家之一的杨万里却有一首诗说梅花未必瘦，诗名很长《遣骑问讯范明州参政，报章寄二绝句和韵谢之》：“南海人从东海归，新诗到日恰梅时。捻梅细比新诗看，未必梅花瘦似诗。”他说细看之下，梅花未必瘦呢。

　　清代林古度的《吉祥寺古梅》则非常有意思：“一树古梅花数亩，城中客子乍来看。不知花气清相逼，但觉山深春尚寒。”吉祥寺中数亩梅花开得正艳，于是出城前去观赏。身临其境，只觉得山深境幽，春寒料峭，却不曾想到这正是梅花冷香逼人的缘故。

　　梅花秀雅脱俗，冰心玉质，带有一种若有若无淡淡的幽香，是天然造就的高士品质，所以历来隐士多钟爱梅。其中最著名的，自然是北宋时代的隐士林逋。

　　林逋字君复，浙江奉化大里黄贤村人，著名隐士，其人通晓经史百家，诗画俱佳。然生性淡泊，不趋荣利，无心于功名。及冠后漫游江淮之间，中年后则隐居杭州西湖，结庐孤山。他日常翩翩一叶扁舟，往来于西湖诸寺院间，与诗友高僧唱酬。

　　又养仙鹤一对，若有客来访，童子则放飞其鹤。林逋见鹤，便棹舟归来。性最爱梅，植梅于庐旁。终生不仕不娶，说是以梅为妻，以鹤为子。故世称“梅妻鹤子”，这词从此便赋予不爱功名、不为家室所累的出尘隐士内涵。

　　如他的《山园小梅》诗云：“众芳摇落独暄妍，占尽风情向小园。疏影横斜水清浅，暗香浮动月黄昏。霜禽欲下先偷眼，粉蝶如知合断魂。幸有微吟可相狎，不须檀板共金樽。”严寒的冬季，春消息尚远，此时百花凋零，一片寒冰世界。但独有梅花却迎着寒风，昂然盛开，她那冰清玉洁的芳姿，风情万种，占尽了小园的风光。稀疏的梅影，横斜在清澈的浅水中，那清幽如暗流的芬芳，飘渺地浮动在黄昏的月光之下。寒雀想飞落枝头栖息，它先偷偷看了梅花一眼，好像在察颜观色揣测对方是否乐意似的；蝴蝶如果晓得梅花的妍美，一定会为之断魂夺魄。幸亏我可以低吟浅唱地和梅花亲近，而不用敲着檀板高歌，端着金杯美酒来欣赏她。

　　据《王直方诗话二十八》记载：王君卿在扬州，同孙巨源、苏子瞻相聚，君卿说：“疏影横斜水清浅,暗香浮动月黄昏。这是林和靖的梅花诗。但是咏杏与桃李都可以这样用吧。”东坡说：“可以是可以，只是杏花和李花不敢承担。”一座大笑。后人读此，不也会心一笑吗？

　　这首诗名气实在太大，大到把他当成了中国最会写咏梅诗的诗人了。辛弃疾《浣溪沙种梅菊》说：“自有渊明方有菊，若无和靖即无梅”，和靖是林逋的谥号，人们爱把林逋称为和靖先生。稼轩把林逋与梅的关联等同于陶渊明和菊的关联，这不只是咏物诗范畴内的赞叹，而是将她们和诗人的精神高度和谐的、有机的统一起来了。

　　关于梅花的香，虽然李白、杜牧、崔道融、罗隐等咏梅诗作都有提及，但均未赋予不可见的“暗香”和“浮动”的气质。李峤的《梅》：“雪含朝暝色,风引去来香。”郑谷的《梅》：“素艳照尊桃莫比,孤香黏袖李须饶。”所以，暗香浮动这一千古名句，体现出是若有若无的香气，是嗅觉和视觉并重的感知，至此“暗香”就有了超凡脱俗的品格了。

　　宋代王淇的《梅》说：“不受尘埃半点侵,竹篱茅舍自甘心。只因误识林和靖,惹得诗人说到今。”梅花本来就淡泊明志，都是因为交友不慎认识了林逋，惹得那么多诗人来写诗，到现在还络绎不断呢。

　　而南宋女词人朱淑真写有《吊林和靖》：“当时寂寞冰霜下，两句诗成万古名”。这里说的两句诗成万古名，指的正是“疏影横斜水清浅，暗香浮动月黄昏”这两句。

　　后来，南宋词人姜夔在和靖先生这两句诗的基础上，写有著名的《暗香》《疏影》两首词，并形成了两个著名的词牌名。从那以后，在中国古代文人的文字语言体系中，疏影、暗香就成了梅的代称。

　　林逋绝非浪得虚名，当时像范仲淹、梅尧臣这样的文豪名臣都跟他往来唱和，这还不算，甚至惊动了两朝天子。北宋时代，京城可不是杭州，而是开封。但林逋名声远播，宋真宗闻其事迹而赐粟帛。旁人便劝他趁机出仕，但他却婉然拒绝了，说自己的志趣，非在家室及功名富贵，唯与青山绿水相宜。

　　文人的习性，对于自己的作品，无论好坏，多是敝帚自珍的，甚至胜过性命。但林逋则异常潇洒，他的诗作是随作随弃的，从不保存。旁人问他为什么不存稿以示后世，他洒脱的笑道：“我方晦迹林壑，且不欲以诗名一时，况后世乎？”就是说我现在隐逸山林，自己的诗都不想被时人知晓，更何况后世呢？

　　临老了，他自营墓穴于庐旁，作墓志铭诗云：“湖上青山对结庐，坟前修竹亦萧疏。茂陵他日求遗稿，犹喜曾无封禅书。”茂陵是汉武帝的坟墓，这里是指死后，热衷于封禅的汉武帝在泉下向他索取封禅书时，他会庆幸自己不曾撰写过一字，以免弄脏了自己的清名。这真是了无挂碍的境界了。

　　这也是对司马相如的一个讽刺了。据所载，司马相如死后，汉武帝曾在他家中找到了一卷关于谈论封禅的书。这当然不外是大赞汉武大帝盛德的马屁文章，这个对于文人来说，当然是于节有亏的事。林逋虽然自己不存诗稿，但总会有崇拜者替他存稿，所以他依然有部分诗作留传后世。

　　林逋去世后，宋仁宗赐他“和靖先生”，所以后世多称林和靖。一个并无半点功勋及爵位的平民隐士，死后却能蒙受天子赐谥号。这个在历史上也是不多见的，可见林逋影响之深远。而他的人品，就如他所钟爱的雪白梅花一样，高洁、傲骨、清幽、出尘、脱俗，不着人间一丝烟火气。

　　如果单从林逋的行迹上看，他似乎是一位太上忘情的人，对于儿女私情是半点都不感冒的，不是个凡夫。但在他留传下来的诗文中，又不见得完全是个“无情”之人。就本人而言，他的作品中，最喜欢的还是那首词《相思令吴山青》：“吴山青，越山青。两岸青山相送迎，谁知离别情？君泪盈，妾泪盈。罗带同心结未成，江头潮已平。”此词婉约凄恻，儿女情长，情人间离别后的刻骨相思之情跃然纸上，并不像出自一位终生奉行独身主义的隐士之手。

　　宋朝大诗人陆游对梅花也是情有独钟的。庄子梦蝶，不知蝶是庄周，抑或庄周是蝶蝶，在佛教中，佛菩萨会以千万亿无穷尽的化身普度众生。而陆游则借用此说法，将自己化身成千万亿梅花，如在他的《梅花绝句》中云：“闻道梅花坼晓风，雪堆遍满四山中。何方可化身千亿，一树梅花一放翁。”此诗是陆游七十八岁时，闲居山阴时作。梅花不畏严寒，笑迎晨风，纷繁似雪，漫山遍野的怒放着。而诗人见此光景，忽发奇想，自己像佛菩萨那样化身千万亿，每一树梅花前，就有一位陆放翁。花即人，人即花，二者融为一体，可谓跃然纸上了。

　　陆游的另一首非常著名的词《卜算子咏梅》，非常生动地描述了梅花那种出尘脱俗，洁身自爱，绝不随波逐流的个性：“驿外断桥边，寂寞开无主。已是黄昏独自愁，更着风和雨。无意苦争春，一任群芳妒。零落成泥碾作尘，只有香如故。”驿站之外的断桥边，梅花孤单寂寞地绽放着，却无人光顾欣赏。暮色降临时节，依然是无依无靠，本是已经够愁苦郁闷的了，偏偏这时又风雨骤起，遭到了无情的摧残。但梅花并没有费煞苦心去争艳斗宠，对于百花的妒忌与排斥毫不在乎。即使最后凋零了，化作泥土，被驿道匆匆过往的车轮碾作灰尘，依然跟过去绽放时一样，散发出缕缕清香。

　　驿道无久客，都是匆匆过往赶路的人。他们对于驿道旁的梅花，自然是视而不见，无心欣赏的。这就注定了梅花被冷落、不受人眷顾的命运。虽然遭冷遇，但梅花却不因此而改初心，始终秉持高洁的理念，不会因为遭冷落甘不住寂寞而放弃了自己的信念，那怕最后凋零尘土，依然不易其香。始终不变节，这是最可贵的品质了。

　　宋代的黄庭坚，因为作《承天院塔记》构文字狱，被朝廷指责“幸灾谤国”之罪，被贬广西宜州，在此之前，他便长期被贬谪巴蜀黔戎等地。到宜州后，偶见梅开，他感而赋词《虞美人·宜州见梅作》：“天涯也有江南信。梅破知春近。夜阑风细得香迟。不道晓来开遍、向南枝。玉台弄粉花应妒。飘到眉心住。平生个里愿杯深。去国十年老尽、少年心。”

　　他赋此词时，阔别京师已整整十个春秋，其心中的压抑之情是可以理解的。在远离东京汴梁的宜州能看到梅花开放，是晓得春天即将降临了。春夜阑静，微风飘逸，却迟迟闻不到梅花的幽香，作者以为梅花还没有开放。而出乎意料的是，第二天破晓晨起，猛然发现向南的枝头早已开遍梅花。只见有梅花瓣随风飘逸，穿过窗户，轻轻落在正在镜台前化妆女子的眉心上，这大概是美人的梳妆惹得梅花心生羡妒的缘故吧。要在平常见到这样的美景，大抵是畅怀酣饮的了；但现在心境不同，自从被贬离开汴京十年，当初那种青年人的情怀、兴致已经不存在了，只剩下无尽的失落又无可奈何的惆怅罢了。

　　林逋是梅痴，而另外还有一位梅痴——元朝的王冕。在《儒林外史》中，吴敬梓笔下的牧童王冕，是以画荷而出名的。而历史上真实的王冕，他最擅长的是画梅，而不是荷。王冕字元章，号梅花屋主人，浙江绍兴诸暨枫桥人，元末著名画家、诗人、篆刻家。其人出身贫寒，是位自学成才的放牛娃。

　　据《明史》记载，他性格孤傲，鄙视权贵，淡泊功名，性好田园隐逸，一生爱好梅花，种梅、咏梅，尤工于画梅，代表作是《墨梅图》。并有诗云：“吾家洗砚池头树，朵朵花开淡墨痕。不要人夸好颜色，只留清气满乾坤。”梅花或红或白，但当用笔勾勒出来成了国画，就成墨梅了。

　　东晋王羲之临池学书，池水尽黑，王冕与王羲之同宗，故称吾家洗砚池。用墨勾画的梅，当然不是以颜色鲜艳夺目而哗众取宠，但淡淡的墨香却如清幽的梅香，神清骨秀，清幽飘逸的清高正直之气，却回荡乾坤。

　　

　　郑板桥一生作画，以竹、兰、石为主，而松、菊亦有之。本来无论是“花中四君子”还是“岁寒三友”，两者皆有梅，但郑板桥流传下来的画作，极少见梅。难道郑板桥天生厌梅？当然不是的，郑板桥曾在苏州城的桃花巷东头开了一家画馆卖画，而巷的西头正好是画家吕子敬的画馆。吕擅长画梅，并自诩自己所画的梅是“远看花影动，近闻有花香。”郑板桥在苏州开画馆后，许多顾客都慕名过来请他画梅，但他总是谦虚说自己所画的梅远不及吕子敬的，从而婉拒了。

　　吕子敬也因此沾沾自喜，常于顾客前以此自我炫耀。三年后，郑板桥搬迁扬州，吕子敬前来送行。郑板桥临别时送了他一幅梅花图，他一看不知要比自己高超多少，人家之所以不画梅，只是不愿意抢他的饭碗，留点生意给他做而已。可见郑板桥不但诗书画三绝，他那高尚人品更是一绝。

　　在古装女子的扮相中，印堂多画有一红圆点的，这种头饰叫梅花妆。梅花妆的故事，传说源自南朝宋武帝刘裕的女儿寿阳公主。话说某年的正月初七，她仰卧于含章殿下，殿前梅树上有朵梅花被风吹落，正好粘在她的额上，怎么也揭不下来。后来梅花被洗掉，却在公主的额上留下了五个花瓣印记。

　　众宫女见公主额上的梅花印异常美丽，便都纷纷效仿剪梅花贴额，从此形成了一种贴花黄的“梅花妆”。后来也有简化成在额上点一圆点的，此装饰在唐代便很流行了。额头点红点或画梅花，成了女子高贵优雅的象征。

　　梅花妆后来不但贴上了女子的眉心间，还贴进了文人的诗词里，欧阳修的《诉衷情》，便是这样贴的：“清晨帘幕卷轻霜，呵手试梅妆。都缘自有离恨，故画作远山长。思往事，惜流芳。易成伤。拟歌先敛，欲笑还颦，最断人肠。”晨朝起床，天气虽然很冷，窗帘都挂霜了，但相思的女子，还是用嘴将冰冷的手呵热，让玉手温暖灵活了，然后再往额上贴梅花妆，精心的将自己打扮一番。回想如烟往事，痛惜流逝的年华，让人更加伤感。准备唱歌的时候先敛容不欢，将笑之时，也还带恨含颦，这真是令人痛断肝肠的事了。

　　古来咏梅的作品，佳作很多，然描写的角度却各有不同。王安石的《咏梅》，是一首五绝，寥寥二十个字，却几乎将梅花的特征都囊括了：“墙角数枝梅，凌寒独自开。遥知不是雪，为有暗香来。”墙角数枝梅，在一个不受人注意的角落中，稀稀疏疏的几枝梅，傲对严寒霜雪，独自绽放了。远远看去，跟枝头挂着的积雪并没有什么不同，但自己又晓得那不是雪，必定是梅花。为什么呢？因为有一股淡淡的、若有还无的幽香传送了过来，那是梅花特有的清香。这里将梅花的孤高、冷艳、清香、纯洁、凌寒及早发等品质全囊括了，不愧为咏梅诗中的佼佼者。

　　梅花以红、白二色为普遍，在俗人眼中，红梅应该倍受青睐，因为红色象征着吉祥喜庆，尤其在早春尚未至，一树红梅已先开，带给人的常常是惊喜。但文人眼中，似乎更喜欢白梅，白梅傲雪而开，带给人那种高洁情愫，在文人眼内，更胜于喜庆。

　　诗人咏白梅，常与雪相比较，卢梅坡有两首《雪梅》为后世传诵，其一：“梅雪争春未肯降，骚人搁笔费评章。梅须逊雪三分白，雪却输梅一段香。”其二：“有梅无雪不精神，有雪无诗俗了人。日暮诗成天又雪，与梅并作十分春。”他在这里用拟人手法，生动地描绘了一幅梅雪争春图，从颜色上看，纯白程度梅是输给雪的，因为梅花还会隐约呈现出淡粉淡黄的元素，但梅花的好处，是散发着淡淡幽香的。所以从色香上看，雪与梅各有千秋，打了个平手。

　　第二首进一步阐发，其实梅与雪二者是相辅相承的，如果只有梅花而没有白雪的衬托，梅花凌寒傲雪那种越冷绽放得越灿烂的精神就无法体现了。而且作者此时进一步将自己也巧妙化入其中：即使有雪衬托，但倘若无诗，那冒雪赏梅的毕竟还是个俗人，配不上这高雅的光景。但令人可喜的是，日暮时节，天上纷纷扬扬的正飘着雪，而此时的诗又乘兴吟咏出来了，暮雪、梅花与雪梅诗，三者一起构成了十分的春色。

　　梅痴王冕还有一首《白梅》：“冰雪林中著此身，不同桃李混芳尘。忽然一夜清香发，散作乾坤万里春。“白梅生长在有冰有雪的树林之中，并不与桃花李花混在一起，沦落在世俗的尘埃之中。忽然间，这一夜清新的香味散发出来，竟散作了天地间的万里新春。

　　而在唐人张谓的《早梅》里，描绘的也是梅雪浑然一体，不分彼此的风景：“一树寒梅白玉条，迥临村路傍溪桥。不知近水花先发，疑是经冬雪未销。”路旁小溪桥边，因为有水滋润的缘故，一树梅花早已乘着雪天绽放。但那满枝的白梅，乍看过去，如同没有融化的积雪，这便是早的气象了。

　　上面的诗作，普遍都是诗人在严寒的室外赏梅，风景虽然秀美，但终究还是缺少了一种温馨的情调。

　　宋朝诗人杜耒的《寒夜》，就给我们弥补了这种缺陷：“寒夜客来茶当酒，竹炉汤沸火初红。寻常一样窗前月，才有梅花便不同。”在极寒冷的一个冬夜，主人以茶当酒招呼来访的客人。生起炉火将水煮沸了，一起饮茶，围炉夜话。室外寒气逼人，室内温暖如春。这时天空中一轮寒月，将清冷的寒光洒落在窗台上，这本来也是很普通的光景。但可喜的是，窗外那树梅花正好开了，月色映梅，幽香渺渺，那光景刹那间就迥然不同了。窗外的梅花，顷刻便将月色升华到另一番境界。在这样的寒夜，与知己窗下围炉夜话，促膝谈心，烤火品茶，对月赏梅，是何等诗情画意的人生啊。

　　中国十大名曲中有一首叫《梅花三弄》，这是一首非常高雅的古曲，其渊源也大有来历，正跟那位不拘礼法、“何可一日无此君”，爱竹成癖的狂士王徵之有关。据《晋书》记载，有一次，王徽之应召取水路赴东晋都城建康，船中途停泊在青溪码头。这时恰巧桓伊从岸上过，王徽之本来并不认识对方，但船上却有人大叫：“岸上那位就是桓野王啊。”王徽之一听就来兴头了，于是他让侍从上岸对桓伊道：“徵之闻君善吹笛，请试为我一奏。”

　　封建时代，公开场合玩音乐的通常是下等伶人，而座上听乐曲的多是贵客。当时桓伊是高官贵族，与徽之素无往来，你要求他吹笛来听，如同在使唤下人无别，那简直是一种极大的侮辱。

　　但王徽之不同，虽然素无往来，桓伊却久闻他的高名，当下便毫不介意，欣然下马上船，在胡床上坐下来，取出随身携带的笛子，乘兴吹了一曲三弄梅花之调。但闻笛曲高妙绝伦，仿如天音，王徽之都听醉了。出乎常人意料的是，桓伊吹奏完毕，站起来径直上岸扬长而去，宾主双方不曾交谈一语，甚至连肢体语言都没有。晋代高士那种放浪不羁、豁达无拘、视礼节如无物的风气由此可见一斑。

　　桓伊虽然是武将出身，但为人谦虚低调，朴素而有涵养，又精于音律，《晋书》称他“善音乐，尽一时之妙，为江左第一。有邕柯亭笛，常自吹之。”而王徽之行为怪诞超脱，恃才放浪不羁，居官而不理政务。这两位人物，一个敦厚谦虚风雅，一个狂狷诙谐博闻，彼此不期而遇却不交一语，一支箫笛一知音，共同催生了这首千古名曲——《梅花三弄》。

　　梅花，当然也可以抒发寄托思念之情。宋代刘著有一首《鹧鸪天》：“雪照山城玉指寒，一声羌管怨楼间。江南几度梅花发，人在天涯鬓已斑。星点点，月团团。倒流河汉入杯盘。翰林风月三千首，寄与吴姬忍泪看。”雪满山城，冷得吹羌笛的歌女手指头都发寒，呜咽的羌笛声，更显悲怆凄凉。江南故乡梅花开了好几度，人在他乡鬓发都已斑白。亮星点点，圆月团团。天上银河倒流的映入杯盘中。我思乡念归写了三千首，寄给你忍着眼泪看吧。

　　而杜工部的《和裴迪蜀州东亭送客逢早梅》：“东阁官梅动诗兴，还如何逊在扬州。此时对雪遥相忆，送客逢春可自由？幸不折来伤岁暮，若为看去乱乡愁。江边一树垂垂发，朝夕催人自白头。”好友裴迪写了一首《登蜀州东亭送客逢早梅》诗寄给杜甫，诗中表现了裴迪对杜甫的思念之情，杜甫看完后颇为感动，便写下了此诗作答，裴迪晚年入蜀做幕僚，和杜甫常有诗歌唱和，这首诗便是其中一首。

　　杜甫借南朝梁诗人何逊，来赞美裴迪的咏早梅诗，说你在蜀州东亭看到梅花傲寒盛开，诗兴大发，因此写下了这样动人的诗篇，就好比当年何逊在扬州咏梅那样高雅。何逊是杜甫非常推崇的一位诗人，杜甫以何逊咏梅之事赞美裴迪，足见对裴迪诗的推崇。

　　接着说看到飞雪，自然更会情不自禁地想起你，幸亏你没有折梅相赠，不然又要勾起我岁暮的愁思了，乡愁也一定会沉重起来的。在我草堂边上，也有一株梅花，正在那里渐渐开放，好像日夜催促着我老去呢。

　　折梅思故人，本是古来惯例，杜甫遥对裴迪的思念，足见两人友谊之深和心心相印的情感。但催白诗人头发的不是梅，而是失意的愁闷、老去的悲凉、思乡怀友的愁苦，以及忧国忧民、感伤时事的无奈，这千愁百感集于一身，如何不愁？头又如何不白？等到一定年龄的时候，对身边的一草一木，都变得十分敏感，一年春去春又来，一枯一荣之间，均能带给人无限伤感。

　　杜甫以诗人的敏锐，放大了这种感觉，触动着我们最敏感的那根心弦。杜甫此诗，以早梅引发“朝夕催人自白头”的感慨，虽然以梅立意，却主要是抒情。正因为如此，杜甫这首咏梅诗，也成为了非常独特的一首，明代王世贞感叹此诗，是“古今咏梅第一”，清代查慎行也盛赞：“看老手赋物，何曾屑屑求工，通体是风神骨力，举此压卷，难乎为继矣”，清代高宗敕、沈德潜也给予了高度赞扬，称“幽情婉调，别有风神”、“无限曲折”。这里最有神韵的是这两句：“幸不折来伤岁暮，若为看去乱乡愁”，看来，杜工部竟然怕添忧愁而不忍再折梅了。

　　南北朝的陆凯《赠范晔诗》是千古名作，为历代推崇：“折梅逢驿使，寄与陇头人。江南无所有，聊赠一枝春。”陇头指今天陕西陇县西北部的陇山，当时范晔在此客居。逢驿使是指诗人碰见了送信的驿人恰好要往好友范晔的居住地，于是便折梅寄友。我在江南没有什么贵重的礼物，姑且送你一枝梅花，这也是春天的消息了。

　　江南梅花可以说是春天的信使了，正如初唐的杜审言《和晋陵陆丞早春游望》里有诗句写道：“云霞出海曙，梅柳渡江春”，可见春的信使非梅花莫属，更何况江南梅花又是如此之美。

　　后世根据陆凯这首诗演化出“陇头梅”、“陇头花”的典故。南宋袁去华的词《东坡引陇头梅半吐》里有句“陇头梅半吐，江南岁将暮。”明朝才子杨慎在《春日寄内》里有句“望迷河畔草，歌茖陇头梅。并起因风兴，还思道韫才。” 宋朝的钱惟演《柳絮》诗有句“陆凯传情梅暗落”，因此成就了“陆凯传情”的典故。

　　陆凯这首诗写于北魏景明二年，公元501年。诗中将友人之间的那种高尚的情操和入骨的乡愁相结合，表达了对友人真挚的问侯和祝福。

　　这首诗对后世影响至深，关键在于友人之间的折梅赠梅以表达问侯以及见梅思乡这两件事上。如唐朝宋之问的《题大庾岭北驿》有句“明朝望乡处，应见陇头梅”，王维的《杂诗》里有句“君自故乡来，应知故乡事。来日绮窗前，寒梅著花未。”这种媚媚道来，却动人心魄，实在是因为个中有真情的缘故了。

　　苏东坡的《西江月梅花》：“玉骨那愁瘴雾，冰姿自有仙风。海仙时遣探芳丛。倒挂绿毛么凤。素面翻嫌粉涴，洗妆不褪唇红。高情已逐晓云空。不与梨花同梦。”梅花玉洁冰清的风骨不理会那些瘴雾，姿容自有仙家的风度。海上的神仙时不时派遣使者来探视芬芳的花丛呢。

　　她的素容是不屑施铅粉的，就算雨雪洗去妆色，也不会褪去那朱唇样的红色。再美好的情怀，都随着晓云而成空了。而现在，我却不能像王昌龄梦到梨花那样梦到梅花了。

　　这首词明为咏梅，暗为悼亡，是苏轼为悼念随自己贬谪岭南惠州的侍妾王朝云而作。词中所描写的惠州梅花，实为王朝云美丽的姿容和高洁的人品的化身。

　　这首咏梅词空灵蕴藉，言近旨远，给人以深深的遐思。词虽咏梅，实有寄托，其中蕴有对王朝云的一往情深和无限思恋。既以人拟花，又以花拟人，无论是写人还是写花都妙在神韵。

　　《词源》指出：“体物稍真，则拘而不畅；模写差远，则晦而不明。要须收纵联密，用事合题，一段意思，全在结句，斯为绝妙。”以这一标准来看，当可知其艺术造诣之深，用情之厚了。

　　苏东坡还有一首《行香子携手江村》：“携手江村，梅雪飘裙。情何限、处处消魂。故人不见，旧曲重闻。向望湖楼，孤山寺，涌金门。寻常行处，题诗千首，绣罗衫、与拂红尘。别来相忆，知是何人。有湖中月，江边柳，陇头云。”此词是苏轼早期酬赠词中的佳作。词中多用忆旧和对照眼前孤独处境的穿插对比写法，触目兴怀，感想当初，抒写自己对杭州友人的相思之情。

　　这阙词里从一个侧面反映了宋代士大夫的生活，不仅表现了对友情的珍视 ，而且流露出对西湖自然景物的热爱。情真意切，诗意盎然，含蓄蕴藉，是此词的主要特点。友情与诗情，是何等消魂。

　　梅花不但文人喜爱，四大皆空的出家人同样青睐。临济宗祖师黄櫱禅师有一首非常著名的咏梅诗，流传甚广，至今传诵不衰：“尘劳迥脱事非常，紧把绳头做一场。不经一番寒彻骨，怎得梅花扑鼻香。”出家人放下红尘的琐事出家修行，这是一件非常难能可贵的事。既然作了这个抉择，便当勤精进，毫不松懈。譬如那梅花，如果不是经历一番彻骨寒冷的磨炼，如何又能绽放出扑鼻的花香呢？这是用梅花傲寒而开的特质来激励僧人努力修行证道的诗，凌寒傲雪有如修行，梅开则如开悟得道。

　　无尽藏比丘尼有一首悟道诗，其哲理堪称妙绝：“尽日寻春不见春，芒鞋踏遍陇头云。归来笑拈梅花嗅，春在枝头已十分。”寻春是个譬喻，即求道之意。诗人说终日修行求道而始终无法见道，为了求道而云游天下，遍访名山大川拜师求道，脚下的芒鞋，将陇头的云朵都踏遍了。但终究无法见道。无可奈何，恹恹失望扫兴而归。这时但见自家的梅花正在怒放，于是不禁破颜而笑，摘了一枝贴在鼻头轻轻嗅了一下，当下豁然开朗，这不正是寻觅多时的春消息么，于是诗人当下顿悟见道。这首诗要表达的思想，是说所谓的道，每个人都是本自具足的，回光返照自心自然见道，而向外求驰，那是背道而行，永远是无法得道的。

　　惟有梅花先报春，如能参透寒梅傲雪，人生便能豁然开朗了。

　　

　　【作者简介】梁国德，岭南洪拳名家，广东省社科院国学研究中心理事长，作品散见于《人民日报》《中国日报》《诗刊》《羊城晚报》《广州日报》《中华诗词》《诗词百家》《环球日报》《茂名日报》《南方城市周刊》《诗词月刊》《当代诗词》《岭南诗歌》《诗词报》《高凉诗词》《新华在线》等。

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