京剧脸谱范文

　　京剧脸谱范文第1篇

　　京剧的角分生、旦、净、末、丑，相应地我也就分成了这几类。那鼻梁子上有逗人的一片白的脸，那是丑角的脸，也叫“小花脸”。“小花脸”又分文丑与武丑，不过模样差不多。生角，有老生、小生和武生（末角儿算老生一类），这些角儿的脸可不像“小花脸”，得通过脸的不同来显示出年龄、性格、人物的不同。老生主要扮演中年以上、性格正直刚毅的正面人物，多戴髯口。京剧老生行又分唱功、做功、靠把和武老生；另有红生一行，主要扮演关羽，因勾红脸，故又称红生。小生扮演青年男性。武生扮演擅长武艺的人物，分长靠武生和短打武生两类。娃娃生扮演儿童角色，另外还有娃娃武生。

　　凡是在观众心目中留有印象的戏剧人物，除了演员的实力表演之外，还得有净角在“装门面”。净角，俗称“花脸”，都是些性格粗暴或刚烈的人物，人物面目各异。你瞧，那豹头环眼的张飞，脸墨黑、额上一弯明月的包公，红胡子蓝脸的混世魔王程咬金，蚕眉风目、面如重枣的关云长，都是一些极富魅力的净角！

　　旦角，分青衣、花旦、花衫、老旦、刀马旦、武旦。这些角儿的演员本身就天生丽质，再加上我这个脸谱的大显身手，就更使她们一个个沉鱼落雁、闭月羞花，让观众看得是如痴如醉、心驰神往。

　　但是，想要画好我，可不容易，得仔细琢磨，下一番功夫才行。虽然有现成的谱儿，但若不根据每个演员自身的脸型特点和模样来画，画出来就不像。对于演员来讲，行头再好、做派再棒，脸谱要是画得不像，就好比张僧繇没给龙点上眼睛。如画“花脸”（净角），演员就得剃个光头，这脸得勾到头顶的中缝处，否则一戴上行头，就会让人觉得是个窄脑门儿，显不出豪气。如果要勾个山大王的脸，得上面稍窄下面稍宽，就是常说的“倒大脸”，否则显不出霸气。花旦，得连鼻翼，贴鬓发，否则就会看见一张扁鼻梁的大脸盘子，显不出秀气。

　　还记得今年的里约奥运场上的那一幕吗？在自行车女子团体竞速赛决赛中，徐超的头盔上就是画上了我，生旦净末丑的浓墨重彩很能在气势上压人一头；宫金杰的成就会和穆桂英的战功一样被记入史册。我，这样浓墨重彩的中国元素，在奥运场上无不处处彰显中国传统文化的“洪荒之力”。

　　[【侯老师评】]

　　文章开篇用与说明内容紧密相关的内容――歌词，引入对京剧脸谱人物形象特点的介绍，接下来灵活运用分类别、举例子、作比较的说明方法，使读者对脸谱形象特点有了具体而翔实的认识。说明内容重点在对脸谱所表现人物性格的阐释上，多处运用了简单扼要描写的方法。为了给读者有个清晰的印象，在描写形式上不拘一格，寓精当的描写于简洁的叙述之中，举了里约奥运会的例子，注入新鲜材料使得说明内容更具可读性。

　　京剧脸谱范文第2篇

　　中国戏剧涂面，通过具有夸张性、装饰性的面部色彩勾绘，在长期的艺术实践中，逐渐形成了不同类别的基本谱式。这些谱式在京剧形成前，一般只表现在人物的性格上，如奸与忠、傲狂与凶狠。所运用的谱式类别大致有三块瓦脸、十字门脸、老脸等。京剧形成后，在人物造型上继承了这份遗产，以人物的生活、生理等条件为依据，在色彩、构图上进行合理的夸张、变形，把具有表现人物性格特征的色彩与图案，勾绘于原有的基本谱式之上，去着意刻画人物的个性，才创造出了绚丽多彩的京剧脸谱艺术。

　　京剧脸谱的创立是在昆腔、梆子、徽调、汉调已有涂面艺术的基础上，继承、移植与创造的。在这过程中，由于艺术家们的生活经历、艺术修养、美学观念不同，因而各种人物具体谱式的类别与完善程度也就不尽相同。

　　京剧脸谱的创立，一般有以下几种依据：

　　一、对被讥讽、嘲弄者施以粉墨。

　　唐代“参军戏”的演出，表演者在面部简单地涂以粉墨，到了宋代，艺术家为公忠者“雕以正貌”，奸邪者“刻以丑形”。尚无固定色彩及谱形作为品格的反映。到了金代，对“丑形”脸涂以肉色，白粉抹鼻作腰形状，与今日京剧舞台上勾“腰子形”的丑角脸已经相似。元杂剧李寿卿《伍员吹箫》剧本中已将这种粉墨涂抹，写明搽于奸臣费无忌父子的面部。这时净、丑的面部涂抹尚无多大区别。到了明代，这种谱式中的白色部分越涂越大，净、丑的涂抹各显特征，最后奸臣终于被满脸涂以水白，粉白脸便成了大奸大恶的代表脸型。京剧形成后，“三国戏”大量出现，曹操在这些剧目中一直被当作一代奸雄来塑造的，所以，当然被涂上“面无血色”的水白脸（奸臣脸）了。

　　以粉墨为主色的水白脸，在京剧形成前后又衍化出太监脸（如《黄金台》中的伊立）及和尚脸。这两类谱式与水白脸相比较，从纹理和图案上仍可看出它演变的痕迹。只是太监脸仍属“奸臣脸”型，和尚脸则往往显示粗犷、豪放的性格。

　　以“白粉抹鼻”的丑角脸到了京戏中才算定形。文丑一般勾小型粉白“豆腐块”及“腰子形”，这是继承传统涂面寓嬉笑怒骂于粉墨之中的手法；武丑有“开口跳”之称；因表演上机灵敏捷，故改“腰子形”为“枣核形”。京剧中对劳动群众往往也勾以丑角脸，多以幽默、风趣的性格出现。所以，丑角脸有时也用于具有诙谐性格的角色。

　　二、根据说部中对人物的面部特征加以勾绘。

　　《三国志?通俗演义》称关羽：“面如重枣，唇若涂脂，丹凤眼，卧蚕眉。”加上他性格上的忠烈，所以关羽被涂成红脸，经元、明两代渐趋定型。京剧形成初期，程长庚扮演《华容道》《战长沙》《临江会》中的关羽，据说“不敷赤面”，“略扑水粉”，是师承徽剧著名艺人米应先（米喜子）的。到了王鸿寿改用银朱勾脸，高盛麟也沿袭王氏的涂面。至此，京剧舞台上的关羽脸谱，便一直采用这个谱式。不及关羽脸谱之兼现性格，只着重人物面貌特征的有焦赞、李元霸、程咬金等谱。

　　明刊《杨家将演义》里，焦赞面貌被描绘为：“面若丹朱，眼似铜钉，两颧突出。”清末杨柳青画师姜玉昆所绘京剧彩色戏图《三岔口》中，焦赞谱是由脑门至鼻尖完全涂以丹朱色。两颊粉红，黑色大眼窝，很像是两颧突出的样子。今天京剧舞台上焦赞脸谱何以成了黑白两膛脸，是戏曲影响了小说，还是小说影响了戏曲，还需要寻找进一步可供说明的资料。

　　李元霸黑黄尖嘴花脸的谱式，是根据《说唐全传》中：“尖嘴缩腮，面如病鬼”的描绘而创造。同书描述程咬金的面貌是：“面如青泥，发似朱砂。”又因程劫王干过响马，所以在《贾家楼》中，才被勾绘成红发、红鬓的绿花脸。

　　三、根据人物的传说赋予脸型。

　　包拯在元杂剧中即被涂以黑脸，这和他肤色及其刚直不阿的性格有关（黑色往往表示憨直）。到了明代，包拯谱的勾法是上唇以上涂黑色，从下眼角并紧连上眼泡一直到鬓角绘两道白眉。到了清初，弋阳腔中包拯谱的两道白眉下角已离开了下眼角与上眼泡。白眉的上端稍弯曲，表现包拯似乎在窥探、凝思。包拯脑门上绘以太阴图（月牙形），与传说中包拯“日断阳，夜断阴”有关。不过，当初牙口确不似今日之谱式或绘向左，或绘向右，是将牙口向上端正地置于脑门正中。关于包拯的月牙形勾绘，郝寿臣在其“脸谱集”中载：“我以为向左对，因为在古画上画新升的月牙是俯着东向的形象，将没的月牙是仰着西斜的形象。当然我们要勾初生的新月。”这一见解是正确的。另外《双包案》中的假包拯月牙形是向右勾绘，与真包拯有所区别。

　　包拯谱的创立依据虽含有迷信成分，但其谱式中“暗中皓月”表现了人们的心愿；两道白眉发展至最后成为鸳鸯鱼形眉，表示窥透人们的心理；黑色又表现包拯性格上的刚直，受到了群众喜爱。

　　项羽谱是承昆曲《千金记》里的“十面”和“别姬”中的谱式勾绘的。传说中的项羽“眉分五彩”，故绘以花脸。但也有勾“寿”字眉的，以示惋惜项羽死得太早。其实项羽谱的眉形，实具有大哭时搓揉得眉毛散乱的形状。郝寿臣认为，该谱是参照人恸哭时的面容勾绘出的。项羽谱的通天鼻及卧鱼形眼窝尾角向上挑起，显示其骄横自负。

　　《九莲灯》中的火判金脑门勾红火焰纹。《火云洞》中的火将急如火、明如月等满脸勾红、白火焰纹。《安天会》中的赵公明死后被封为财神，面颊绘以金钱。《穿云关》中的殷效，《大回朝》中的闻太师，都因传说有三只眼，脑门才勾一竖眼。《金鸡岭》中的雷震子勾雷公嘴形。同剧中的孔宣为孔雀大明王，故勾绿花脸、雀嘴形。有法术的人物脑门上均勾太极图等，都是据角色某种传说而勾绘的。

　　在色彩运用上，京剧习惯以金、银色表示神魔。如《盗仙草》中原来的鹿童勾碎花脸，额上绘以梅花形以示梅花鹿外，尚需配以金色纹理。李元霸涂有金色的原因，大约与传说中他是“雷神转世”有关。戏剧脸谱还来自庙宇里涂有金色的神佛塑像和勾绘蓝貌鬼脸的凶神恶煞。所以，如来佛、二郎神的神面的勾绘，都是以金色为主色的。

　　另外，还有以拟人化的手法，选择鸟兽禽类形状的某种特征，绘以各种脸型，这种脸谱多用于神怪妖魔，如孙悟空（猿形脸）、猪八戒、大鹏金翅鸟、金钱豹、牛魔王、牛精、青龙、白虎、蛤蟆精、虾兵蟹将等。

　　四、以人物的特长、姓名、绰号、生理特点、年龄等勾绘者。

　　孟良善用火，故在其脑门上勾以红色倒悬之火葫芦。其使用的髯口为红色，这正好构成倒悬葫芦喷出之火状。典伟、窦尔墩、李靖等都善使战戟与双钩，故在原有不同色彩的三块瓦脸谱式上，于脑门及眉宇间绘有战戟与钩形。何路通善泅水，三块瓦脸谱式上绘有水波纹。铁拐李有宝葫芦，脑门、鼻脊间绘一紫色葫芦。

　　《宏碧缘》中的巴虎因其名为虎，性情剽勇，故勾黄色虎纹歪形脸、虎嘴岔。张飞因姓张名飞，故面上绘一飞之蝶形，寓张手即飞之意。《十五贯》中的娄阿鼠鼻上绘一鼠形。《李家店》中的黄三太因姓名中有“黄”和“三”两字，故勾黄色三块瓦纹。金兀术与金蝉子因名中第一字为“金”，故勾金色纹理；金蝉子根据“蝉”字勾虫嘴形。“盘丝洞”中的百眼神魔面绘多眼。《摩天岭》中的葫芦大王勾葫芦于脑门，并绘葫芦形眼窝。

　　以绰号勾以特征的有：谢虎绰号一枝桃，脑门绘有桃形，桃下两叶恰成其眉形。北侠欧阳春因人称紫髯伯，故勾紫色三块瓦脸。雷横有插翅虎的绰号，故勾黄花脸。朱仝与关羽同有美髯公之称，所以朱仝也被涂以红脸。以生理特点为依据而又较突出的，要算《长亭李七》中的歪脸李七谱了。该谱的创作者完全捕捉了李七在妓院中被打，头破血流一霎那间的精神状态，经艺术加工勾绘而成。除此，司马师左眼下长一肉瘤，勾画中留有标志。曹洪脸左角上有痣，绘一白点。曹巢因诬其有排牙二齿，“面若金钱”之像，故口边绘二齿，脑门绘一金钱。

　　色彩的运用与人物的出身也有直接关系。绿林人物绘红、绿眉，开绿、蓝花脸。因古代历史上，有两次较著名的农民起义军，均涂红色眉；绿、蓝色含有绿林好汉之意。年龄不同，眼窝、眉形以及鬓口的色彩也都有区别。

　　五、子承父型。

　　京剧舞台上张飞勾黑十字门花脸，张苞谱勾张飞谱格局，着笔稍简单。因其年轻不挂髯口，勾虎嘴岔。尉迟恭与尉迟宝林，呼延赞与呼延灼等也是父子同型，面部用色与图案大同小异。

　　以上只是京剧脸谱创作中的一些主要依据，还有一些谱式则是直接移植其他剧种，或根据其他艺术造型而加以变化的。如《秦琼卖马》中单雄信的碎花脸，是采自北京狮子灯会中蓝狮子头的形象。《潞安州》中金兀术谱，运用了漫画式的夸张手法。京剧艺术家们创作的新谱，有钱金福《摘缨会》中先蔑谱、《定军山》中夏侯渊谱，郝寿臣《刺秦》中荆轲谱、《坛山谷》中邓艾谱等。近年，在原有谱式基础上改绘得较为出色的，有《谢瑶环》中的水白脸来俊臣谱，袁世海勾绘的《将相和》中廉颇谱、《九江口》中张定边谱等等。

　　京剧脸谱的创立，在基本构图方面，也还有一些原则需要遵守。如水白脸表现权贵奸相，六分脸（老脸）一般是年迈的耿介之臣，三块瓦脸、花脸、碎花脸一般用于英雄武将、绿林豪侠及阴鸷狠毒之徒等等。各种色彩又自有独特的含义。只有把多种多样的依据和上述表现人物共同倾向的基本谱式结合起来，才可能形成具体的、有名有姓的各个角色的脸谱。

　　京剧脸谱之所以能达到今天这样的艺术成就，是在不断创造、不断演进中获得的。从上述一些例中我们可以知道，它不是一开始就非常完善，但也不是一经定型每个戏中的谱式都刻板照搬。郝寿臣的曹操谱，中、壮、衰三个不同时期勾绘就有区别。“中年时期和壮年时期的曹操脸谱在勾法上没有多大的不同，主要是中年时期的脸谱要勾得高一些，显得精神俊朗，奋发扬厉；壮年时期的脸谱勾得比中年时期的脸谱低一些，表现人已经成就了一番事业，眉宇间就沉着稳重了。老年时期的脸谱勾得比壮年时期的脸谱更低一些。同时，脸谱改为淡灰色，笔锋加粗，眼窝特别加细，纹理多偏垂曲”。郑法祥对孙悟空的脸谱勾绘也是十分灵活的。他把孙悟空勾成四种脸谱，分别用在四个不同时期。“一、《悟空出世》之后，眼圈、脑门、两腮全是白色，上勾简单的花纹；二、《刀劈混世魔》之后，这时他已从菩提老师处学会筋斗云、七十二变等法术，眼圈、鼻窝、脑门、两腮全是银色，上勾花纹；三、《闹天宫》之后，他在八卦炉里经过七七四十九天的锻炼，成为火眼金睛，要把眼圈勾成金色；四、《金刀阵》之后，眼圈、鼻窝、脑门、两腮全是金色，同时上面的花纹更多，说明他老了。”再如，三国戏《华容道》与神话剧《青石山》两剧中的周仓，因人神有异也前后两谱。《空城计》中勾油白三块瓦脸的马谡，印堂上一般勾有红三尖纹或长形圆光，但在《斩马谡》中却将三尖纹或长形圆光抹成灰暗色，以示人物被斩前夕的精神状态。一般关羽戏中的关羽勾红脸，为红生戏。但《走麦城》的关羽，因败走麦城，气氛不同了，勾油红脸，为红净戏。《白虎堂》中林冲受刑后脸部也抹以油灰，这些都是对人物精神状态进行烘托与渲染。

　　京剧脸谱范文第3篇

　　京剧是我国的国粹，是中国戏曲中最大的剧种，集合各剧之精华，其脸谱更是极具完善，谮式繁多，蔚为大观。

　　京剧的脸谱向以“象征性”和“夸张性”而著称，善于运用夸张和变形的图形来展示角色的性格特征。

　　各行当演员经过化装，由固定的脸谱有效地表现出人物的品貌、身份性格。让人目视外表，窥其心胸，不仅具有“寓褒贬”、“别善恶”的功能，还有非常震撼的艺术效果。

　　正是由于京剧脸谱这种极具震撼力的艺术效果，清末一位俗称“花脸桂子”的旗人票友，用胶泥做模，在模具上仿照京剧舞台上的脸谱着色给泥坯勾画上色，制成泥塑脸谱，用来谋生。

　　没想到，“花脸桂子”的这一泥塑京剧脸谱一经制成即广受欢迎，并从此作为老北京的民间工艺品迅速流行起来。

　　时至今日，做京剧脸谱的人已经很多了，如白如霖、汪稔田、李荣山、韩启泰、双起翔等等都是这方面的名家，而这之中的杨玉栋更是别具特色。

　　命里注定的京剧缘分

　　生于1943年的杨玉栋，借父亲北京大光明影剧院(即现在的西单剧院)经理的光，从小就在自家的木板墙上捅个窟窿，天天躺在床上看那些名角唱戏。如此一来，不知不觉间，杨玉栋虽是唱不来京戏，对京剧脸谱着了迷。即使到了现在，他还完好地保存着自己从小学开始就搜集到的各式京剧脸谱。

　　童年的这些熏陶，使他对那些著名京剧角色的一衣一帽、一举一动都了如指掌，就像印在了心里一样，相信这辈子都忘不了。

　　初中毕业后，喜欢画画的杨玉栋考进了当时的北京工艺美术学校。在学校，虽说他正经学的是老北京传统的花丝镶嵌工艺。但在机缘巧合中还顺便学到了“泥人张”的泥制彩塑技术。

　　工艺美术学校毕业后，杨玉栋自然就去了对口的北京通县花丝镶嵌厂。

　　那时的传统工艺美术门类都是出口创汇的大户，像杨玉栋他们日常做的，用来镶嵌松石的纯金戒指托，出口一个即可换回4辆凤头自行车。一般情况下，一个熟练技工一天就能做15个这样的戒指托，利润相当可观。

　　正是如此，许多工厂都开始一窝蜂地转产去做花丝首饰，当时的北京盔头戏剧生产合作社也是其中之。为顺利转产，盔头社与通县花丝厂商量，请他们派两名技工到他们厂作指导。这时正为父亲身体不好而自己工作地点又太近发愁的杨玉栋，想部没想，连对方工厂是做什么的都不知道，就直接去报到了。

　　到了厂里一看，乐了，就好像又回到了童年似的。

　　这时的盔头社专门制作各类京剧盔头(头盔)、髯口(胡子)、把子(刀枪)等等，技术总负责人张连成更是这个行业顶尖的一把好手。当时还健在的马连良、梅兰芳等老艺术家自己改良的戏剧道具都是交由他来做，后来定陵出土的凤冠也是由张老先生复制的。

　　杨玉栋到了这里真可谓如鱼得水，很快就融于其中。除很快就学会了各种京剧道具的制作外，还协助张老先生一起制作各式盔头的圈解和规范。

　　就这样。工作加上喜好，杨玉栋很快也成了盔头设计、制作的大能人儿。

　　现在回过头来想一想，杨玉栋觉得自己与京剧的缘分就是命中注定的，即使不小心跑远了也要转回来。

　　忠实舞台的脸谱图案

　　19世纪70年代末，京剧刚刚开始复苏，杨玉栋就辞了自己当时在电子元件厂的工作，去做京剧脸谱。

　　京剧脸谱既然叫“谱”，那自然就是在形式、色彩和类型上有一定的格式，图案也是变化多端，有规律而无定论，错一点儿都不行。

　　如果你误将孟良额头的红葫芦画到了包上，别说是内行，就连小朋友都能看出不对来。

　　杨玉栋做的京剧脸谱都最大限度地保持了京剧脸谱的原汁原味，绝大多数部是按照京剧舞台的剧照做的，不敢说100％一样，至少是神似的，包含身上的穿戴也是一样。

　　不过，由于各京剧门类和流派的不同，即使同一出戏、同一个角色。不同的人所画的脸谱也有些许的不同。比如说窦尔敦，蓝脸的赛尔敦盗御马。这是大家都知道的，蓝脸是窦尔敦的基本特征，但在蓝脸上。不同流派不同名家所画的具体纹样也是不一样的。孙悟空也是一样，李少春扮演的孙悟空，脸型就像是倒置的一口钟，而杨小楼演的美猴王，脸型就成了倒置的一只桃。

　　在颜色上，京剧脸谱是戏曲脸谱中用色最多的剧种，有红、紫、黑、白、蓝、绿、黄、粉红、褐、赭、金、银等色，各具妙用。在着色上，向有“红忠紫孝黑正粉老，水白奸邪油白狂傲，黄狠灰贪蓝勇绿暴，神佛精灵金银普照”的规矩，绝不能随心所欲。

　　另外，每一角色所穿的衣服和所挂的髯口也都各自不同，也不能弄混。

　　京剧行里有句老话叫作“宁穿破不穿错”，给判官戴个将军的头盔，那可要闹大笑话了。

　　做工繁复的盔头

　　作为盔头业的能人，精湛的盔头制作工艺自然是杨玉栋京剧脸谱的一大特色。

　　随着时代的变迁和技术的断层，现在的盔头制作在杨玉栋看来是越做越倒退了，让人哭笑不得的低级错误比比皆是。

　　杨玉栋制作的盔头，均严格遵照传统京剧脸谱按比例缩制，没半点马虎。

　　通常情况下，制作一个盔头需要20多道工序，非常的繁琐。不过好在原料并不苛刻，除盔头上的绒球必须用柞蚕丝外，其他原料都是伸手可及的日常用品，如纸张、窗纱、铁丝、铅丝等等。

　　制作盔头的基本材料是纸，不过这种纸是一种特殊的纸，共有5层，粘合在一起后刻出需要的形状，并在边缘的地方粘上铁丝用来圃定形状。基本形状出来之后，需要在上面喷金、点蓝。喷金相对简单，点蓝却是有许多说法的。

　　最传统的点蓝方法是点翠。

　　点翠所用的蓝是翠鸟蓝色的羽毛。翠鸟在我们国家很少有，大多生长在东南亚地区，所以，点翠用的翠鸟毛大多都是进口的。

　　鸟毛需要进口，制作工艺也比较复杂。点翠的时候，需要将翠鸟毛用白芨粘在一起，隙干成一个个的片状，然后再将这些不过米粒大小的翠鸟片儿粘在盔头上。仅梅兰芳所用的一个凤冠，点翠所用的翠鸟毛就得400多只鸟。

　　由于动物保护及其他一些原因。点翠现在已经很少用了，顶替点翠的是点绸。

　　点绸就是将蓝色的丝绸刻成需要的大小，一点一点地粘在盔头上。点绸视觉效果较好而且在经济上也还负担得起，就是工程浩大，十足一个工夫活。

　　点蓝是目前盔头制作上用得比较广泛的一种方法。它直接用蓝色的颜料涂在喷了金粉的盔头纸模上，非常方便，也最为经济。

　　独具特色的全景脸谱

　　杨玉栋制作的脸谱长度一般是30至50厘米。不仅仅有脸谱，还带有盔头，髯口、把子，衣服等全套配置，属于少有的全景脸谱。

　　除全景外。杨玉栋的脸谱不同于其他脸谱的地方还在于眼睛。

　　有话说，眼睛是心灵的窗户，看人先看眼睛，看脸谱也是一样。

　　现在市场上的京剧脸谱很多，但眼睛基本上大同小异。而杨玉栋画的脸谱，每一个人的眼睛各自不同，其眼神都与各自的性格紧密地联系在一起，每一个人物特征都鲜明地在眼睛上表现出来。比如说《野猪林》中的葺超和薛霸，由于心怀鬼胎，眼神儿就带着一股邪气。

　　另外，在画工上，杨玉栋的脸谱也与其他人有着很大的不同。

　　在绘画脸谱的时候，杨玉栋将从泥人张那里学来的彩塑技术移植过来，与脸谱的传统画法相结合，形成了自己独特的渲染技术。

　　颜色的渲染在纸上或许比较容易，但将其用在石膏模具上就是一件很难的事情了，稍染不好就花了。因此，即使是专业美术人员，也要学上一阵子。

　　杨玉栋与别人不同的还有一点。

　　过去画京剧脸谱，只画净(花脸)，而他画的脸谱，生旦净丑都有。即使一些市场需求不大、很多人不愿意铷作的脸谱，比如曹操、蒋干、武丑等等。杨玉栋都要耗时去制作。

　　他始终把脸谱的制作等同于一种艺术创作，先后做过几百个不同形象的京剧脸谱，并且能讲出每个人物的出处和故事。

　　杨玉栋一再强调，无论是什么样的工艺品，其本身不仅要给人以美感，还要带有一定的文化内涵。

　　京剧脸谱范文第4篇

　　【链接课堂】

　　谜语导入

　　师：同学们，你们喜欢猜字谜吗？（出示字谜：一点一横长，小口在中央）是什么字？谁能给它组词开花吗？生：（兴奋地回答）是“京”字，南京、北京、京胡、京剧……（师板书）师：“剧”是一个生字，你怎么记住它？由这个字你还想到哪些字呢？生：（纷纷举手）居、据、锯、聚、具、巨、句、距、炬、惧……（师板书）师：京剧是我国的国粹，距今已有200多年的历史，作为我国最大的剧种，直至今日，仍深受大家的喜爱，甚至在我们的生活中也能发现京剧的身影。你发现了吗？

　　（生逐一展示：京剧CD、关于京剧介绍的书籍、梅兰芳的图片、色彩鲜艳的京剧脸谱挂件、张张不同的京剧脸谱扑克、带有京剧脸谱图案的漂亮纱巾、绘有京剧脸谱的启瓶器……）

　　师：原来，京剧就在我们身边。你们瞧，这些物品中，关于京剧的什么最多呀？

　　生：（齐声）京剧脸谱！

　　师：是的，这些色彩艳丽，造型奇特的京剧脸谱已成为京剧的象征，今天，老师就和同学们一起走近这些奇妙的京剧脸谱。（板书：脸谱）

　　师：“谱”也是个生字，你怎么记住它？你还在哪里见过这个字？

　　生：（联系生活回答）我在饭店吃饭时，看到了菜谱的“谱”；弹钢琴时要学五线谱，也是这个“谱”；我们音乐书上唱歌的谱子叫曲谱……

　　【凝思片语】

　　对于二年级的学生来说，通过一年的“科学认读”的学习，生活类话题中涉及的汉字大多已经掌握了，而京剧这一全新话题中包含的内容很多，许多与之相关的汉字在生活中不大常见，这就给学生提供接触文学意味更强的汉字机会。在这堂以京剧脸谱为主题的识字课中，我由谜语趣味导入课堂，联系生活，从身边寻找京剧的影子，话题的切入口贴近学生，拉近了学生与京剧的距离。而由“京剧脸谱”这四个字引出了几十个汉字，都是学生生活中常见的，学生学起汉字来轻松有趣，也觉得京剧并非那么高不可攀、遥不可及。

　　【链接课堂】

　　重点交流脸谱中的色彩含义

　　师：京剧脸谱中的颜色可不仅仅只为了好看，还有着丰富的含义，看看大屏幕，这些不同颜色的含义你都会读吗？先自己轻声读一读，看谁读得又准又流利！（生自读）

　　师：你最喜欢哪种颜色，给我们读一读，我们一起来学习。你从这些色彩的含义与代表人物中都联想到什么？

　　（生自由选择自己喜欢的脸谱颜色，阅读思考含义）

　　生：我喜欢红色，红色代表忠贞英 勇，代表人物有后羿、关羽。我联想到了《后羿射日》的故事，我还知道在《三国演义》中刘备、关羽、张飞三人桃园三结义的故事……

　　生：我喜欢黑色，黑色代表正直无私，代表人物有项羽。我知道项羽又叫西楚霸王，有一出京剧曲目就叫《霸王别姬》，我还会背李清照的一首诗《夏日绝句》，里面也提到了项羽……

　　生：我也喜欢黑色，黑色的代表人物还有包拯。有一出京剧叫《铡美案》……

　　师：“美”这个字很有意思，古人认为“羊大为美”，像这样的会意字你还知道有哪些？

　　生：（纷纷举手）不上不下就是“卡”；不正就是“歪”；不好就是“孬”；鱼和羊一起烧味道很鲜美就是“鲜”；上小下大就是“尖”；小小的土就是“尘”……

　　生：我喜欢白色，白色代表阴险奸诈，代表人物有赵高，成语“指鹿为马”说的就是赵高。

　　师：那你们还知道哪些带有动物名的成语？这些含有十二生肖的成语你都会读吗？（师出示有关成语，生读）

　　生：我喜欢紫色，紫色表示刚正稳练，代表人物是姜子牙，我知道一句歇后语：姜太公钓鱼――愿者上钩。

　　师：老师这里也有几个歇后语，你们都了解吗？

　　生：我喜欢金、银色，它表示神佛鬼怪。看到孙悟空的京剧脸谱，我想到了《西游记》里的故事“大闹天宫”……

　　师：我们就一起来读读这个故事，遇到不认识的字可以向身边的同学请教……通过阅读，你知道孙悟空为什么要大闹天宫吗？

　　【凝思片语】

　　京剧的内容博大精深，涵盖的内容很广，结合学生的年龄特点，我把这堂课的重点定位在京剧脸谱上。京剧脸谱色彩艳丽、造型多变深受学生的喜爱，同时脸谱中的不同色彩含义，不同脸谱的代表人物更是能让学生由图及意，激发学习汉字的趣味。

　　我让同学们选择自己喜欢的脸谱颜色进行阅读，尊重同学们的自主选择，具有鲜明特色的脸谱降低了同学们学习这些词语的难度。京剧脸谱中的代表人物大多是历史人物，与这些人物相关的历史故事更增添了学生学习汉字的兴趣，也激发了他们学国传统文化的热情。这堂课中，我们不仅相机出现了许多新的汉字，从各个不同的代表人物中学生还联想到了成语、诗句、歇后语、历史故事、名著小说等，由字到词到句，甚至尝试了片段的阅读，拓展了学生的视野，也使得这堂课所包含的内容更加丰富。在这堂课中学习到的汉字及接受到的文化信息不是平常的生活化主题所能达到的，为学生自主阅读打下了一定的基础。

　　【链接课堂】

　　游戏巩固

　　师：同学们对京剧脸谱知识的了解可真不少啊，下面老师就要考考大家，看看谁是我们班真正的京剧知识小专家，好吗？想当小专家要连闯五关，每闯一关得一颗星，有没有信心？下面让我们轻松一下，进入我们的游戏环节：《智力大冲浪》（快乐冲冲冲）

　　师：第一关――猜脸谱。你能根据脸谱上这些夸张变形的图案猜出他们是谁吗？

　　生：后羿、包拯、项羽、程咬金……

　　师：羿是个生字，生活中很少见，你是怎么记住它的？你能给它找找同音字吗？（板书羿：义、意、异、易、忆、益、议……）

　　师：第二关――猜性格。你能根据脸谱的颜色猜出以下人物的性格吗？

　　师：第三关――辨一辨。你能根据脸谱的构图分辨出属于哪一类脸谱吗？

　　师：第四关――认一认。通过今天这堂课的学习，我们认识了许多汉字，你都能流利地把它们读出来吗？先自己读读，然后我们开火车读。这些字中有不少生字呢，你能用什么好方法记住它们呢？看看谁交的汉字朋友最多！谁来试试？

　　师：第五关――说一说。通过今天的学习，我们了解了那么多关于京剧脸谱的知识，深深地被我们祖国的国粹――京剧所吸引，你想对国粹京剧说些什么呢？（生自由说感言）

　　师：你们回答得真棒，京剧有着无穷的魅力，吸引着我们去认识了解并喜爱它！看来这些题都难不住大家，恭喜你们！成为五星级的京剧小专家！让我们给自己鼓鼓掌，好吗？

　　【凝思片语】

　　这节课的内容十分丰富，要想达到良好的识记效果，就需要通过各种有趣的游戏的手段，让学生在不知不觉中进行巩固记忆。我设计了五关游戏，通过记人名、说脸谱颜色含义、了解脸谱的相关知识、自由联想、说一说等多种形式，让学生在攻克一个个游戏关卡的过程中，再一次把课堂中出现的汉字反复地再现与记忆。同时，教师教给学生不同的识字方法，如：同音字、同意字、同形字等，利用成语、诗句、字谜等方式在生活中留心观察汉字，积累汉字。课堂中的这些游戏都是围绕着京剧脸谱这一话题展开的，十分生动有趣，孩子学起来就轻松愉快。这些词句也随着孩子们课堂中的笑声悄悄地留在了他们的脑海里。

　　京剧脸谱范文第5篇

　　京剧可是戏曲中的一种，也是中国的“国粹”。京剧表演当然也少不了脸谱，

　　而脸谱也有很多名堂，它的角色分为“生、旦、净、丑”四种。并且每种颜色可代

　　表人物不同的性格，而今天，我们便过了把“脸谱瘾”。首先，老师出示了一组可爱的卡通脸谱，我的目光急切的搜索着，忽然，目光落定在一个鬼神脸谱上，我心想：“好，就做这个。”于是，我拿出铅笔，画好那个脸谱大致的形状和五官，接着，我又用黑笔钩线，最后，我涂上颜色，一个脸谱大致完成。而绑橡皮筋却是最难的一步，因为一根橡皮筋根本不够，于是，我拿出三根橡皮筋，可任凭我怎样“五花绑”，也无法将橡皮筋帮在一起。这可使我犯了难。这时，我的目光落定在双面胶上，转念一想：对呀！我可以用双面胶粘贴。我一试，果真成功了。OK，鬼神脸谱完成了。

　　脸谱秀开始了。首先上场的是张展。他演的角色是包公，只见他的脸谱满脸通红,瞪着一对大眼睛,还张大嘴巴，仿佛在呐喊，又好似在判案。他这种秉公办事的形象令我们万分敬佩。只见他伸出一只手，大喊着：“升——堂——”而我们也应声道：“威——武——”随后便是一阵哄笑，也使我们身临其境，来到判案的现场。接着，老师点了我的名字，这真是令我意想不到。我戴上面具，只听老师说我满脸金黄，吊着獠牙，显得十分残暴，展现出凶神恶煞的形象。随后我张牙舞爪，嘴里也发出恐怖的声音，好像是真的似的。周仁罡和楼明霞也展示了各自的脸谱形象。周仁罡扮演的是家喻户晓的孙悟空，他做了一个“招牌动作”——“挠头皮”。体现了孙悟空的顽皮。而楼明霞扮演的是穆桂英，这可真是栩栩如生，使我们仿佛看到了穆桂的英勇与英姿飒爽。

　　这堂课不仅锻炼了我们的动手能力，更使我进一步了解京剧，真是受益无穷。

　　京剧脸谱范文第6篇

　　关键词：京剧脸谱；时尚文化；创新设计

　　脸谱就是中国戏曲演员脸上的绘画，脸谱中图案形状的结合，颜色的对比，色块之间的搭配等等，都有一定的文化底蕴。将中国脸谱运用到产品设计中，凸显中国传统文化意义，历史的脸谱结合现代设计呈现出了的新发展趋势。

　　1 中国脸谱之溯源

　　关于京剧脸谱的历史研究，要追溯到远古是期待象形文字。早在氏族社会，人们会在身上彩绘，使身体符合大自然的颜色，一方面是为了装饰自己；另一方面是防御野兽的伪装，有利于在自然竞争中生存。早期的仿生面具为兽头，后来逐渐地发展并根据社会特点演变为傩舞面具、马勺彩绘，直到目前的戏剧脸谱，也在随着时代元素的渗入而不断地创新。凡事物都有演进的过程，都与社会环境存在着必然的联系，京剧脸谱随着艺术表演的不断创新也发生着演变。因此，脸谱在不同时期存在着差异性，就是由于时代背景下不同塑造。

　　从脸谱的着色上来看，以黑色和白色为主，一些较为艳丽的彩色主要是用于调节脸谱的明度。绘画上来讲，在黑白着色上以明丽的颜色形成鲜明的对比，更为给人以醒目抢眼的感觉，而且可以使图案更为明确。当然在脸谱的设计上，不同的朝代也会有不同的特点。例如，宋代时脸谱的基本图案类型为洁面和花面，元代杂剧的脸谱设计较为简单，明代的戏曲脸谱更为精细一些，主要在于表演角色的分工细致，而在脸谱的设计上也更为精细。进入到清代，主要是乾隆年间，民间戏曲的蓬勃发展起来，京剧也在各地兴起，而且曲目多样化，那么在脸谱的设计上就更为丰富，所表达的含义也更为有深意。那么，脸谱的色彩也不再是单调的黑白颜色，而是五彩缤纷，在京剧表演中脸谱的内容更为灵活多变。此时，京剧脸谱已经逐渐成型并规律化。

　　2 京剧脸谱的现代文化内涵

　　（1）京剧脸谱中的美术文化内涵。从美术的角度而言，京剧脸谱就是图案设计，谱式上包括有很多种，诸如整脸、瓦脸（花三块、老三块）、六分脸、元宝脸、花碎脸、花十字门脸以及和尚脸、太监脸，还包括象形脸、歪脸等等，脸谱的颜色则为多种搭配，都具有京剧角色的代表意义。诸如，代表忠义的红色，代表奸诈的白色，代表刚愎自用的油白色，代表耿直而诚挚的黑色，同时黑色又表示公正而铁面无私。其他的颜色，绿色表示暴躁，蓝色表示骁勇，黄色则为工于心计，紫色代表稳健、静穆，金色是威武庄严的象征。通过京剧脸谱的颜色，就可以了解不同角色的个性特点。根据京剧人物的性格不同，品质不同，对脸谱进行相应地着色，多种颜色以及谱式的组合，使京剧脸谱更富于内涵。

　　（2）京剧脸谱中的民间文化内涵。民间艺术设计中常用的颜彩较为鲜明，且有明艳之感，“红要鲜。绿要娇，白要净”，浓烈的颜色对比正体现出民间朴实的生活方式和回归原始本能的特点。京剧艺术本来自民间，脸谱的色彩搭配以黑色和白色为主，根据角色需要配以艳丽的颜色，赋予脸谱以丰富的内涵。

　　（3）京剧脸谱中的色彩运用。随着时代的发展，人的审美也在发生着变化，在颜色的运用以及图案的搭配上都要从脸谱的纹样、线条以及传统图案的变化上，融入时代的特征不断地探索。一些色彩的艺术性可以从民间艺术中挖掘，运用于京剧脸谱的设计中。特别是强烈的对比色和明快的饱和色，与传统色彩的搭配，就会设计出更多的人物脸谱。

　　古人善于运用色彩，在于色彩之为艺术创作的关键，以获得“以色传神、以色写意、以色抒情、以色夺人”的色彩搭配效果。与西方的色彩学有所不同，中国民间在色彩的运用上，是建立在五色观，即木、火、土、金、水配以青、赤、黄、白、黑，在此基础之上，用于意象表达，足以凸显了中国传统的色彩美学。民间色彩的运用上，更具有民间艺术的特征，即将色彩使用的主观性呈现出来。例如，红色是民间色彩，特别是喜庆的日子，民间都喜欢用红色来着色。这一色彩使用习惯演戏到京剧中，在京剧脸谱的设计上，也将红色作为主色调，用于刻画正面人物。例如，《三国演义》中的关羽就用红色调为主的脸谱。绿色多为草莽英雄脸谱的主要色调，代表刚勇猛烈的性格。来自于民间的色彩艺术必然会与传统的道德意识相辅相成，所以，色彩的主观象征意义上也被纳入了传统的宗法等级和价值观念，使得京剧脸谱在色彩的运用上也被寄予了褒贬的内涵。

　　3 京剧脸谱在现代产品设计中的意义

　　关于京剧脸谱的设计，在许多的家庭日用品中就有所体现。随着京剧脸谱的艺术元素逐渐被人们所接受，脸谱艺术融入大众的审美取向，并形成社会时尚元素被用于日用品图案的设计上。中国的商品进入世界市场，传统文化设计日显重要，京剧脸谱作为中国传统文化元素，其中独特的文化内涵中渗透着古朴的情感。随着商品包装，京剧脸谱作为传统文化走向了世界，将中国的美学呈现于世界。与此同时，中国人的生活品味也由物化转向精神层次，而脸谱作为文化载体，为中国的商品开辟了品牌之路。

　　从文化的角度而言，京剧脸谱已经不仅仅是艺术化的设计，已经成了极具象征意义的艺术表达。也就是说，京剧脸谱已经不再拘泥于戏曲之用，而是融入了社会元素，逐渐向社会实用性发展。在生活中，京剧设计痕迹无处不在，并设计为装饰品，丰富了生活的艺术表现力。例如，各种装饰品，诸如京剧脸谱挂饰、十字绣、墙壁纸，以及手镯、项链、发饰以及中国结上，都运用了中国脸谱元素。现在的中国卡通造型上，也运用脸谱设计，呈现出中国文化特色。

　　经济社会的发展，脸谱艺术逐渐渗入到商品设计中，并使其商业价值扩大化，以发挥其社会效益和经济效益。进入市场的脸谱装饰品越来越多，设计丰富且质量上乘，其规格不一、色彩丰富，强烈的观赏性不仅使人们的心情愉悦，而且还丰富了人们的视野，给人以视觉享受。

　　4 总结

　　作为中国的传统戏曲文化，京剧融合了传统艺术和地方戏曲，在艺术表达上进行了大胆的创新，在中国的戏曲人物造型中，戏剧脸谱是重要的手段之一，堪为是中国古典戏剧有的艺术表达形式。脸谱作为戏曲的传统元素，要传承下去，就要符合时代特点。对于京剧脸谱的研究，就有必要融入现代文化创意，推进京剧脸谱艺术的传承。

　　参考文献：

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　　[2] 张永和，钮骠，周传家，奏华生.打开京剧之门[M].北京：中华书局出版社，2009.

　　[3] 程宇宁.从京剧脸谱看中国传统文化的视觉符号意义[J].湖南社会科学，2004（03）.

　　[4] 栗晓枢，王秀峰.京剧脸谱与中国传统文化的局限[J].哈尔滨师范大学艺术学院学报，2011（04）.

　　[5] 张永敢.简论中国京剧脸谱的色彩文化蕴意[J].文艺生活?文艺理论，2011（04）.

　　京剧脸谱范文第7篇

　　[关键词] 京剧脸谱 动画 动画形象 语义学

　　doi:10.3969/j.issn.1002-6916.2011.23.011

　　我们正处在一个影音视听时代。人们通过电视、电影、网络等媒体接受获取资讯, 数字信息作为一种可复制性、可传播的数码,使动画中的卡通角色有极高的传播速度和明显的符号化特征。动画角色造型就是符号学语言的特殊应用，形象的设计也是遵循符号学原理的。通过动画片,观众可以从中找到共同的话语和价值取向,动画作为一种传播符号而引导着时代的价值观。众所周知，符号具有认知、传播、娱乐的功能，在其娱乐功能中，又包含了视听符号和叙事符号两大类，动画角色造型除了包含这些功能外，关键的地方在于，把这些符号的重新排列和组合。动画的文化精髓是通过动画形象提炼,通过动画片的情节叙事设置,将其文化内涵赋予在动画形象上,观众喜爱这个动画形象,实质上是接受了动画形象传播的这个文化特质。本文主要从以下方面探讨了京剧脸谱的视觉符号对于传播中国传统文化以及在中国动画中的作用和意义。

　　一、京剧脸谱的符号的语义分析

　　京剧的脸谱艺术是中国传统文化视觉符号系统的传承。世人对于京剧舞台人物的理解，往往通过脸谱的形象来进行人格判断的价值取向，即所谓表里如一、善恶分明的思维定式。脸谱是戏剧表演中将颜彩涂绘在演员面部以表征人物形象。净行、丑行则是两种主要角色。观众可以通过脸谱的外貌特征迅速识别舞台人物个性。脸谱是一种意象性美术创作，具有清代社会所流行的民间工艺美术特色，用来丰富舞台美术色彩，强化演出效果，是舞台美术乃至传统美术的重要组成部分。

　　1.1 京剧脸谱的色彩语义

　　脸谱的色彩是异常多样的，有白色、粉色、红色、紫色、蓝色、黄色、黑色、绿色、灰色、浅青色、褐色、银、棕色、金色等多种颜色。脸谱上的涂料通常会衬以他色，渲染主色调的效果。如红色、黑色、黄色的油调和对比，以加强效果。颜色是用来烘托舞台效果，并强调原本舞台人物的肤色。而后，经过舞台戏剧的发展，他们也被赋予了各种象征意义。粉白脸，又称抹脸。白色代表奸诈、傲慢、阴险毒辣和雄心勃勃。涂有白色粉末，以表示其不表露真实的自我，通常是奸诈的恶人。粉脸一般有锋利的钩眼，但也各不相同，如曹操是一个大奸雄。眼圈不是非常尖锐的钩，一方面精致秀气，另一方面更邪恶而不外露。有些人非常激烈，大尖钩眼，例如欧阳芳。红色脸谱，一开始是和人的面色有直接关联的。红色象征热忱，忠诚和勇气。关云长仗义威猛，面色如朝日。由于关云长为人忠勇正直，推而广之，许多忠勇良将，也就都描绘成了红脸。紫色脸谱，京剧中庄严正直的人物常用紫色脸面。如《二进宫》徐延昭等。这些人物的性情慷慨豪爽，和黑色脸谱有相似之处但黑色脸谱有时显得莽撞。紫色介于红色和黑色之间。黑色脸谱，黑色代表正义和诚实。其中最有名气就属包拯。包拯用黑脸，是由于传说他的脸色黝黑，从而又引申到表示铁面无私。与白脸人物奸诈险恶形成对比。用黑色脸的形象一般是面貌丑陋，性情耿直的人物，从猛智的张飞到丧门神一样的苏宝童。黄色脸谱勇敢凶残；蓝色脸谱刚烈；绿色脸谱形象暴躁。京剧脸谱这些颜色一般都用在一些非重要人物角色上，但也是舞台上不可缺少的视觉元素和形象。

　　1.2京剧脸谱的样式语义

　　京剧脸谱艺术通过面容，表现人物外表特征的内心世界。京剧脸谱有揉，抹，勾，破这四种类型。脸谱图纹笔画，绘制模式不同所表现的风格也不尽相同。但脸谱的符号语义与他们的表演风格是一致的。这一阶段的面由心生，京剧脸谱运用夸张的五官设计，淋漓尽致地表现人物的个性和特质。在固有的视觉符号系统语义中，脸谱展现的舞台人物不仅仅是其外貌和身形，更是反映了脸谱后面的性格特色。所以京剧舞台上时常会看到大红脸、大黑脸的正派人物，和白色搽脸的反派角色。有如《水浒传》中的大奸臣高俅，一个人神共愤的恶棍形象。白脸的高俅和黑脸包拯就形成了鲜明的对比。包拯是一名廉政清官，他公平、正义，为后人所敬仰的一个古代传奇人物。京剧舞台上，大多数的观众可以一目了然确定面具背后的人物是忠诚或奸险、是善或恶。关云长，张飞，包拯一亮相观众就知道是好人，而高俅、严嵩等人一露白脸观众就知道这是奸恶小人。这种文化的核心视觉符号，是绝对不会允许内部和外部的矛盾冲突。面对观众通过脸谱背后的特殊的视觉符号，成为能够判断角色形象的好坏。

　　二、京剧脸谱的符号形象在动画中应用分析

　　中国动画艺术结合了我国独特的民族文化和风格。《大闹天空》更是中华传统文化和民族化风格的完美诠释。《大闹天宫》中的人物脸谱化，直接从人物中便可以体会角色的人物性格，孙悟空的脸谱风格既有脸谱色块的传统性又结合现代简约审美风格，倒桃形的脸谱设计表现了一种勇烈的英雄形象。二郎神的红脸，表现其性格暴躁，太白金星的白脸表现出智谋和奸诈，还有四大天王的黑脸的耿直，无一不运用了京剧脸谱的民族风格这一种浓重、华美的格凋。在《张飞审瓜》中，张飞面部用黑、白、浅红三色勾勒表明一个正派身份，而反面角色则是尖嘴猴腮，奸诈刻薄，八字眉和小眼睛，一抹白脸――典型丑角的脸谱化设计，使人物性格特点跃然于动画中。

　　在上世纪50年代，当时担任上海美术电影制片厂美术制片组组长的特伟 ，在动画《骄傲的将军》中明确提出“探民族风格之路”的口号。动画《骄傲的将军》借鉴了在中国传统戏曲的创作，特别是众多京剧元素，主角以京剧人物形象为原型，把将军和师爷脸谱化，使用京剧中的花脸和丑角的造型。将军的面部按照京剧“净”行的脸谱绘制，师爷则是鼻头一抹白，典型的“丑”。动作中揉入了京剧舞台元素，将军则表现得性格鲁莽、刚烈，而将“丑”的诙谐、有趣运用于师爷。在动画《骄傲的将军》中，人物在性格，习惯，表演动作和言语上，都具有浓烈的中国传统特色，人物和背景设计，表演，音乐，充分吸收传统表演艺术并进行改造发挥，一个骄傲的红脸揉面的正派形象，活灵活现地展现在动画银幕上，符合人们欣赏的审美要求，同时也丰富了文化和艺术的宝库，受到广泛欢迎和赞扬，进而使中国传统戏曲中面部特征和符号这一个重要的语义价值得以传播和传承。

　　参考文献

　　[1]苟志效，陈创生．从符号的观点看―― 一种关于社会文化现象的符号学阐释【M】．广州：广东人民出版社，2003：24．

　　[2]张宪荣．设计符号学【M】．北京：化学工业出版社，2004：20．

　　[3]李幼蒸．结构主义与符号学【M】．北京：社会科学文献出版社，l 999：52．

　　[4]重庆工商大学教授 程宇宁 从京剧脸谱（面具）谈中国传统文化

　　[5]韩晓芳，王亚非．创造性思维与视觉传播设计[M]．沈阳．辽宁美术出版社，1997：13．23

　　[6]刘曾复《京剧脸谱图说》

　　作者简介

　　蔡明广，987年8月，男，汉族，湖北工业大学艺术设计学院研究生在读，研究方向：交互设计、动画。

　　京剧脸谱范文第8篇

　　关键词：京剧脸谱 层次 内蕴 美学 文化

　　京剧脸谱,京剧演出中净丑行当（及少数生旦行当）的一种化妆方法，经过代代传承，逐渐趋于对固定的面部谱式。作为一种美的存在，京剧脸谱无论是出现在舞台上还是日常生活中，都给观众和欣赏者以极强的感官刺激。作为优秀的中国传统工艺美术，京剧脸谱还有更加丰厚的价值有待挖掘。本文将从京剧脸谱本体出发，由浅及深地对京剧脸谱的线条颜色、谱式、象征文化逐层展开分析，旨在窥见京剧脸谱所含内蕴。

　　一.线条颜色层：京剧脸谱的基本元素

　　京剧脸谱早期功能是为演出服务的化妆技术，在工艺衍生品中，被绘在石膏、瓷器、纸绢上，又成为了一门绘画的技术。归其根本，化妆和绘画是都线条和颜色的空间搭配。正如构成文学的基本元素是语言，构成音乐的基本元素是旋律和节奏，构成京剧脸谱的基本元素也就是线条与颜色。

　　线条的勾画主要讲求对称、犀利、流畅的美。人类欣赏美貌的首要标准就是对称和谐，基于面貌美的脸谱也是如此。其次讲求犀利流畅。翁偶虹先生在《脸谱艺术》中谈道：“笔锋犀利，是指画在脸上的各个器官部位，必须刀斩斧齐。笔意流畅，是指画在脸上的纹理筋络，必须圆润秀气。”对称、流畅、犀利都是完成一个脸谱的基础，线条层次更重要的是与人物相契合，即“准确地附和脸上的生理部位,勾画出每个人物的纹理经络”。京剧脸谱中素有“喜”张飞、“愁”包拯、“哭”项羽的说法：张飞性格爽朗，脸谱的眉窝、眼窝和鼻窝的线条都向上挑起，正好切合他神采奕奕的表情；包拯勾皱眉，眉心耸起，突出他忧国忧民，断案思索的神情；项羽是个悲壮的人物，故眼窝、鼻窝的线条整体下敛，攒作一团的寿字眉显出英雄末路的神态。这种笔法说明，脸谱的线条与人类的生理、心理现象具有同形同构的特点。上扬高挑的线条模仿乐观昂扬的心态，下垂褶皱的线条模仿悲观低沉的心态，当观众看到这样的线条时也会不自觉产生相应的表情、情绪变化，进而与之产生共鸣。

　　与线条占据同样地位的是脸谱颜色。京剧脸谱有三大常用色：黑红白，后来渐渐衍生出绿、蓝、黄、紫、粉、金银等。何种人物用何种颜色，主要依据两个标准，一是写实，二是象征。在京剧之前的史料和小说话本中已有人物面色的描写，最为典型的是红脸关羽、黑脸张飞和白脸曹操。又如老年人多用粉红色，说明人老血气不足，面色红润退减，这也遵照写实的原则。随着人物造型和脸谱色彩的增多，某种颜色的反复出现就具有了象征的意义，“一个‘意象’可以被一次转换成一个隐喻，但如果它作为呈现于再现不断重复，那就变成了象征，甚至是一个象征（或者神话）系统的一部分。”不断重复的京剧谱式正是在多次“意象”和“隐喻”间的转换形成了固定的象征含义，观众看到红色就会反映出以关羽为代表的忠义，看到蓝色反映出以窦尔墩为代表的勇武，以至于人物本来的面色已经无足轻重。

　　在脸谱的实际勾画中，线条和颜色并不是孤立无联系的，每一笔线条都要有它的色彩，每一抹色彩也要有它的形状，只有线条和颜色的结合才能表达出整一的美。而这种按照脸谱绘画原则结合而成的图案，就形成京剧脸谱更高层次——谱式层。

　　二.谱式层：京剧脸谱存在的最小单位

　　但凡有“谱”的事物，总有固定的形式和规律，如曲谱、棋谱、菜谱等等，脸谱也是如此。当线条和颜色按照有理可循的原则组成完整的图案时，它们就不是零散的个体而是有机的统一。人们通过这种统一可以分辨出京剧脸谱的具体指向，完成脸谱识别人物最基本的功能。故谱式是京剧脸谱存在的最小单位，是连接线条颜色和抽象的文化象征之间的重要一环。

　　谱式层的主要功能就是指别人物。正如水白脸是奸诈的象征，曹操、潘洪、欧阳方等一系列奸佞人物都是水白脸，但是却各有不同。曹操勾柳叶细眉、印堂疑纹，三角眼在眼角处缩小，显出凤眼含威带笑的神态，给人以奸诈机智又不失威仪之美。潘洪则是斜线加顿点的愁眉，大三角眼，印堂疑纹，奸诈中显出人物吃官司的逆境。欧阳方的谱式是上下尖眼角，眉心里有蝠纹聚于眼角，显示出居心叵测和阴险狠毒。正是这种有机的组合，使脸谱具有单看颜色、线条所不具有的美感，这种美感的直接效果，就使我们在欣赏中不知不觉地指认出人物来。

　　一个京剧人物通常有一个或者几个谱式，不同的京剧流派在传承发展中谱式也会有所不同。谱式突出特点是求同存异，寓“变”于“不变”之中。首先是“不变”：京剧中著名人物形象都传承数代，有相对固定的画法套路和颜色规定。关羽必是面如重枣、卧蚕眉、七星痣的红整脸，太监必须是油白脸透出奸诈来等等，这些都是由史料记载、人物性格和名家经典传承而来，不可做轻易的改动，对于“不变”的博闻强识也是一位脸谱绘制者的基本专业素质。其次是“变”，即表演者需根据自身的脸型气质描画适合自己的面部谱式。侯喜瑞、郝寿臣都是演曹操、画曹操脸的名家，但“喜瑞台上作曹操，两眼喜上耸，上耸则颊肉突起，眼与眉距离更近，脸上纹多，浑如满脸机关，台下视之，奸雄也。寿臣台上作曹操，腾蛇纹喜撑园，撑园则颊肉下垂，面部舒展，脸上纹少……台下视之，亦奸雄也。”这说明侯、郝两位前辈由于演出时面部神经、惯常表情不同，所以对于曹操的谱式画法也各有春秋，但归根结底都是要突出曹操的奸诈这个共性。

　　三.象征文化层：京剧脸谱形而上的美

　　当一位脸谱制作者通过颜色和线条绘出一个谱式的时候，在客观存在上，京剧脸谱已经完成。但仔细分析就会发现，仍有某种“气质”依存于谱式之上，强烈地传达出或是崇高卑劣或是哀伤滑稽的情绪特点和伦理判断。这种情绪和价值判断不是制作者或者观众主观性的表达和阐释，而是基于全民族共同认知而形成的由此及彼的联想与象征。《韦氏英语大辞典》中对“象征（symbol）”的阐释为：“系用以代表或暗示某种事物，出之于理性的关系、联想、约定俗成或偶然而非故意的相似；特别是用一种看得见的符号来表示看不见的事物，有如一种意志、一种品质，或如一个国家或一个教会之整体，一种表征；例如，狮子是勇敢的象征，十字架是基督教的象征。”京剧脸谱的象征正是由一种表层的颜色、图案传达出抽象的内涵，使脸谱具有形而上的深层表意。

　　京剧脸谱的象征有三类，一是象征人物身份，如《斩黄袍》中的赵匡胤形象，左眉中间留白填红点象征红日，右眉中间画红纹象征火龙之形，暗喻其真龙天子的身份。二是象征人物典型性格，红色象征忠烈正义，黑色象征鲁莽憨直等；也有图案的象征，如窦尔墩额头两边的黄色犄角象征性格中有冲动抵触的一面。三是暗喻成败褒贬。如姜维的红脸象征沿成关于忠勇的传统，屠岸贾、廖奇冲的红脸则反讽他们奸猾势利、助纣为虐。

　　象征的形成主要有两种，一种是妙手偶成而历代相传逐渐形成定式，如京剧大师杨小楼在项羽的脸上勾寿字的画法广为沿用，以致成为项羽、蒋忠等悲剧英雄的象征。另外一种是基于民族沿袭传统的文化惯例。正如美国文化人类学家S·南达所说“艺术深深地植根于文化传统中……每个文化在艺术的内容和形式上都有自己的传统，其个体正是依此而进行艺术的想像和创造的。”京剧作为一种上至王公贵族、下到妇女老幼都十分推崇的戏剧，其背后所蕴含文化的普适性，至少受到两方面的影响：庙堂文化和民间文化。前者主要体现为中坚之力儒家，儒家文化代表的是以伦理道德为本位的人际哲学，反映在京剧脸谱中表现为重批判、重说教的特点。忠心为主、保家护国的形象要受到表扬，油滑狡诈、势力专权的要受到批评。这种褒贬并不直白（比如不会将“孝”字直接写在人物的脑门上），而是遵循孔子所传承的春秋笔法，点到为止，流露出儒家和谐节制的品格。同时，京剧脸谱也有民间力量的烙印，体现为喜庆祥和、重功利使用的审美特色。戏剧脸谱的起源之一就是民间舞蹈祭祀，陕西社火脸谱就与灶神崇拜息息相关。更为直接的来源是民间传说与话本小说中的人物原型，如钟馗的形象，虽然早在魏晋南北朝时期就被民间供奉为驱祟辟邪之神，但是真正使其进入京剧行当的还是明清坊间小说和地方曲目，最后演变为经典喜剧剧目《钟馗嫁妹》。除此之外，民间的彩塑、皮影、剪纸、年画等也对京剧脸谱的形成有着推动作用。

　　综上所述，京剧脸谱是以儒家文化为主导下的多元民间文化发展而来，它的出现是华夏民族本土文化自然发展的结晶，同时具有熔多为一的特色。故在传统文化的语境中，对京剧脸谱本体进行探究就成为一件必不可少的事情。除此之外，京剧脸谱大的美学价值及其在当代工艺衍生品中的应用，也是本文下一步的研究重点和方向。

　　京剧脸谱范文第9篇

　　摘要：本文通过从符号学角度出发，同时结合中国古代五色观对京剧脸谱的影响进行分析。本文的主要研究内容是京剧脸谱中的红、黄、青、黑、白五色。通过符号学中象似、指示以及象征符号对五色进行解析，更好的理解京剧脸谱的色彩意义，也为接下来的京剧脸谱研究打下夯实基础。

　　关键词：脸谱 五色 符号

　　中图分类号：J806.3 文献标识码：A 文章编号：1006-026X（2013）10-0000-01

　　引言

　　京剧脸谱的独特性在于它的元素符号的中国化，而它的元素符号有两个板块组成：一是文化符号即具有中国含义的形状抽象符号，二是色彩符号即人物性格的色彩呈现。而本文研究的是京剧色彩符号，它的中国化特色就在于两个元素的组合所传递的脸谱程式化的意义。鲁道夫阿恩海姆说过：“然而说到表情作用，色彩却又胜过形状一筹，那落日的余晖以及地中海的碧蓝色彩所传递的表情，恐怕是任何确定的形状也望尘莫及的。”

　　1.脸谱中的五色观的理论与符号学

　　1.1 五色观

　　所谓“五方正色”即是由现代的三原色青、红、黄和黑与白构成，其色相以黄色为中心，青、赤、白、黑依序循环，并与东南西北各方位相对应，所形成的独特宇宙色彩观。它是中国传统色彩体系中的重要基石，是色彩崇尚的主要根源。

　　儒家对古代色彩体系也有一定的影响，最重要的特征就是赋予色彩伦理道德的意义，对色彩象征体系的创建起到了引导作用。儒家的色彩主张是五色为“正色”，其他定为“间色”。“间”与“闲”同义，间色也就成了闲杂之色。“间”与“正”相对，也就意味着间色是“不正”之色，淫邪之色。中国的五色关强调主观意识，追求内心感受，着力塑造富有韵味的色彩意象。

　　1.2 符号学

　　符号学的奠基人之一皮尔士曾说过：把符号分为三种：仅凭自身特征表示对象的“象似符号”；“指示符号”即凭借受对象影响的特质而指称那对象；“象征符号”即凭借约定俗成而指称对象。在传统观念里色彩已经转换成一个逻辑推理方式和思想认知图式，人们对色彩的运用转换为一种主观的符号和图式，并被赋予了特殊的情感和文化理念。

　　基于这一理论，京剧脸谱的色彩符号同样是有不同含义的，一个颜色在传达感情的过程中必定是从第一印象的吸引，接着初次窥探的感受到最后的深入了解之升华。其一，象似符号着重于形似，但是色彩在表情作用上的功能大于形状，这一点在接下来的五色分析中我们也有讨论。其二，指示符号，不同色彩在人心理的感受是不一样的。其三，象征符号，在五色观的基础上分析京剧脸谱色彩的象征符号，它所展现的是非常丰富的象征含义。

　　2.脸谱中五色在符号含义

　　京剧脸谱中的五色作为符号，它与所有符号一样，其意义产生于能指与所指之间的意旨关系。

　　2.1 避邪之色―红色

　　红色是人类最先认识并发生情感沟通的颜色之一，成为原始时期精神生活中最显著的色彩象征因素。红色的视觉观感，所给予人们的是一种积极、热烈的视觉心理反映，同时也是吉祥、喜庆的象征性语言。

　　红色作为中国传统的色彩符号它的所指是辟邪、祛兽、护身的首要保护色。京剧脸谱把红色作为对真、善、美人物形象刻画的主色。那些民间绘画、民间剪纸大部分用红色制成，而结婚、喜庆更是绝对离不开红色，大型宫殿的红墙、红旗，甚至民间以红色点染食品的习俗至今仍在中国大地延续生长。可以说红色是中华民族最富生命力、最具有象征含义的色彩。

　　由于这一传统习俗，用红色时总是寓意这好的方向，保护，推崇的正能量所指寓意。

　　2.2帝皇之色―黄色

　　一般色彩心理说上面黄色传递的色彩感情是明朗、欢快、活跃。由于黄色，在五位中方位曰中央象征权利。《易经》上说：“天玄而地黄”，在古代阴阳五行学说中，五色配五行和五方位，土居中，故黄色属中央正色。京剧脸谱中黄色的色彩符号是勇猛凶暴，具有尊贵色彩的象征含义。

　　中国文化有“黄色文明”之称，把黄色作为系统色彩的中心是中国先民从环境空间意识中和心理需要上的自主选择，中国人以黄色为贵色。

　　2.3 布衣之色―青色

　　中国传统色彩喜欢把纯正的颜色与纯粹无彩色的黑白灰并置运用，其中青色必然成为对红、黄等暖性色彩的最好衬托。

　　青色在中国传统色彩中被统治者规定为下层人的专用色彩。这也体现了中国传统的色彩等级划分。因而成为中国老百姓最普通的生活用色。最基本的色彩学原理它对民间艺术以及京剧的用色观念也起到了不可言喻的指引作用，给京剧的色彩选择提供了共同的信仰背景和价值尺度。

　　如脸谱中多尔墩用的是大面积的群青，虽然蓝色象征着刚强，但在另一面则是有心机。一定程度上表现了贬义，在五色中稍有褒贬的偏向的颜色。从尊卑上分，青色相对于红、黄色处于卑位是在五色中稍有色彩偏向的颜色。

　　2.4理性之色―黑色

　　在脸谱人物中，黑色体现人物富有忠耿正直的高贵品格黑色与道家尤推黑色，“玄之又玄。众妙之门”，黑为众色之主。道家建筑、服饰多用黑色，“黑”在古汉语中与“玄”语义相通，黑是道家的精神体现。脸谱中的“褒黑”隐隐迎合乐此观点。从系统的中国五色体系中不难看出，黑色在中国传统色彩观念中承袭了最原始的色彩感性，与白色构成了产生其他有彩颜色体系的重要基础。

　　这一基础也成为中国远古太极图形中原始黑白色相的本质色彩，体现了中国人朴素的色彩观念黑、白两色都是无形无色的意思。但是天下万物生于有，有生于无，实出于虚，有无相生，虚实相宜，按照道家的这一观点解释，黑、白（无色）和五色，应该是统一的“既相互对立，又相互依存，并且能够相互转化”黑白两色，不是真正意义上的无彩色，而是对有彩色的最大程度的含蓄，通过对有彩色的高度含蓄，极大地夸张它依附于其上的图形意义。

　　《易经》中将黑色看成是天的颜色，天玄地黄。黑色的理性内容使古人相信天上的北极星就是天帝的位置，因此，黑色在中国有众色之王之称。

　　2.5 明亮之色―白色

　　白色是最早被先民赋予神秘色彩和禁忌意义的颜色。在中国古代色彩史上白色与黑色是同时并用的两种色彩白色以朴素、明洁的审美品性在中国文化中落地生根。

　　黑白两色观念是一种朴素的色彩观念，它不仅展示了中国古代以朴素为美的色彩审美理念，还揭示了更深层次的图形与色彩相生相克的艺术表现规律就是说，古代人以无彩的黑白为色彩的本源，它对有彩颜色的极端含蓄，能够最大限度地强化图形的审美作用，因为色彩与图形的表现有它内在的结合规律，要充分表现色彩的张力，图形就必须单练。但要充分表现图形结构所赋予的文化内容，色彩就要单纯。

　　3.小结

　　总而言之，中国的五色观与色彩的单一的心理暗示是有很大区别的，它是一个庞大而又神秘的色彩信仰体系，它不仅仅是人们视觉传达上的一种手段，更包含了深刻的文化内涵，是糅合了朴素哲学、、民俗习惯、审美意识在内的综合体，具有符号象征意义的脸谱色彩符号。

　　在中华民族的文化生活和传统习惯中，对色彩的崇尚与禁忌形成并不是随心所欲，各执其职的，它有民主的共同色彩心理感受。对于自然对色彩感悟加上主观的情感意识形成的具有中国特色的色彩符号系统。此色彩体系中所表现的情感属性也是别具特色的，这一独特点为研究创造了价值。同时由于不同的地域，文化特征，又造就了脸谱中在大的普遍性的同时又有了特殊性。

　　参考文献

　　[1]赵梦林绘图 赵梦林，阎继清撰文 京剧脸谱（第二版）[M].北京：朝华出 版社，1994

　　[2]染冠桦，角色符号：中国戏曲脸谱[M].北京：生活#读书#新知三联书店，2005年

　　[3]鲁道夫 阿恩海姆（美），艺术与视知觉

　　[4]徐复观，中国艺术精神 广州师范大学出版社

　　京剧脸谱范文第10篇

　　1.大胆想象与配色，初步学会用对称、对比色等方法表现京剧脸谱。

　　2.欣赏京剧脸谱图案的对称美、色彩美，感受京剧艺术的魅力。

　　活动准备

　　1.京剧脸谱画4个（典型普通脸谱红色、黄色、绿色各1个，色彩搭配夸张变异的脸谱1个），未涂色的线条脸谱5张，炫彩棒，空白脸谱，毛笔。

　　2.京剧音乐《说唱脸谱》。

　　活动过程

　　一、观察京剧脸谱

　　1.出示脸谱图片：你喜欢哪个脸谱？（根据幼儿回应随即出示红色、黄色或绿色的脸谱范例。）

　　①它有些什么颜色？哪种颜色最多？（脸谱上最多的颜色在脸颊上，引导孩子观察脸谱上的主色调和其他配色，并出示色卡。）

　　②比较三张脸谱范例：这几个脸谱都有一种同样的颜色，是什么颜色？仔细看看黑色在脸谱的什么部位呢？（眼睛周围、嘴巴周围，出示部分色块图片。）

　　③额头、嘴巴、下巴分别是什么颜色？

　　2.比较三张脸谱：除了有鲜艳的颜色，看看他们的花纹有什么特别？

　　①额头上都有怎么样的花纹？你还想画出怎样不同的花纹？

　　②眼睛周围的图案有什么不同？像什么？

　　③胡子都是怎么样的？

　　④画完脸谱，再给脸谱化个妆，涂上漂亮的颜色。

　　小结：京剧脸谱不仅颜色鲜艳好看、花纹特别，还代表了不同的性格。

　　二、设计京剧脸谱

　　这里有很多的空白脸谱，请你来设计一张你喜欢的京剧脸谱。

　　幼儿作画，师巡回指导（以京剧乐曲为背景）：

　　想一想，额头是什么花纹呢？

　　鼻子画在纸的中间，画得大一些。

　　在眼睛周围画上你喜欢的花纹。

　　看看你的脸谱左边和右边一样吗？左边画一笔，右边也要画一笔，这样画出来的画左右就一样啦！

　　你的脸谱最多的是什么颜色？代表什么意思？想好了再涂颜色。

　　三、京剧大舞台

　　1.巡回欣赏：谁设计的京剧脸谱最有意思？为什么？谁和他设计的不一样？（引导观察颜色和图案的不同。）