奥特曼的发展历史是怎样的？

　　想要比较详细的了解一下，对特摄动画比较好奇，而且奥特曼的感觉有点杂乱无章，感觉都挺乱的，但是又好像有什么联系，期望大神能来解答一下！

　　乱是因为不断的完成（wa）设定（keng）

　　首先复习一下奥特曼系列的顺序【直接百度的答案 有改动】1966 《奥特Q》 没有巨大英雄，主要是人和怪兽的故事 以下是昭和系1966 《奥特曼》 首次出现巨大英雄形象，奥特曼首次登场 1967 《赛文·奥特曼》 经典作品，被大家认为现实意义很浓重，而且比《奥特曼》更经典 1971 《杰克·奥特曼》 复古路线，新奥特曼直到90年代才有个名字“JACK” 【原来叫归来的奥特曼】1972 《艾斯·奥特曼》 根据杰克的奥特兄弟概念雏形，进一步发扬光大 1973 《泰罗·奥特曼》 圆谷建社十周年的纪念作，53集，让人感受到现代神话的魅力 1974 《雷欧·奥特曼》 首次设计不是来自M78星云的战士，的确很好看有内涵，但是收视率非常不济 1979 《乔尼亚斯·奥特曼》 圆谷的第一次动画版制作的奥特曼 1980 《爱迪·奥特曼》 以中学老师为故事主角，本来叫80奥特曼，因为80是EIGHTY，所以叫爱迪 1989 《美国奥特曼》 动画，三名奥特战士，史考特，察克，贝斯 1993 《帕瓦特·奥特曼》 美国拍摄的13集特摄 1994 《赛文·奥特曼电视特别版》 圆谷制作的赛文电视特别版，共两集 1990 《葛雷·奥特曼》 澳大利亚的产品，原来是ULTRAMAN GREAT，也就是“最棒的奥特曼” 1996 《哉阿斯·奥特曼》 日本圆谷平成期间首次制作的2部搞笑电影。以下是平成系1996 《迪迦·奥特曼》 奥特曼诞生30周年的纪念作，全面复兴了奥特曼，平成三部曲的第一部 国内大红 1997 《戴拿·奥特曼》 被设定为迪迦的续集，加进了很多科幻元素 1998 《盖亚·奥特曼》 首次出现“2个奥特曼一起战斗”的情节，一个是盖亚（GAIA），一个是 阿古茹·奥特曼（AGUL） 1998 《赛文·奥特曼OVA》 一共三部 1999 《赛文·奥特曼OVA》 一共六部 2000 《奈欧斯·奥特曼OVA》 平成三部曲完结后制作的OVA，2002年当高斯停播时又播放了2集 2001 《高斯·奥特曼》 目前最长的一部奥特曼，主要是讲爱心，因此打斗也少了，因为主演打人丑闻曾经一度停播，不过当主演被保释出来后又继续播放 2002 《赛文·奥特曼OVA》 一共五部 2004 《奈克瑟斯·奥特曼》 成人化的奥特曼系列，因为收视率偏低，由原计划50集改为37集 2005 《麦克斯·奥特曼》 复古路线，比较成功，主角又来自M78星云 2006 《梦比优斯·奥特曼》 昭和的世界观，40周年纪念作，曾一度有谣言说这是最后一部 2007 《赛文奥特曼X》 赛文40周年纪念作 2007 《大怪兽格斗》 以奥特系列中经典怪兽为主角的特摄片 2008 《梦比优斯奥特曼·黑暗铠甲》梦比优斯的最新外传OVA 2008 《超奥特8兄弟》 圆谷最新剧场版 2008 《大怪兽格斗第二季》2008年12月在日本上映2009 《奥特曼列传》2013 《新奥特曼列传》即银河奥特曼出场今年 《新奥特曼列传》胜利奥特曼出场

　　其中 昭和系的奥特曼=加上奈欧斯小梦赛少【赛罗奥特曼 赛文之子】是一个世界观

　　先挖坑 有空填

　　《奥特曼

　　》系列（日语

　　：ウルトラシリーズ），是日本

　　“特摄

　　之神”的円谷 英二（つぶらや えいじ）所一手创办的“圆谷制作”（円谷つぶらやプロダクション）所拍摄，自1960年代起推出的一系列科幻电视系列剧。以1966年的《奥特Q

　　》为首，自同年的《奥特曼》开始，建立了“巨大英雄与怪兽对战”的模式。昭和时代的奥特曼作品（包括初代《奥特曼》至《爱迪·奥特曼

　　》），奥特曼

　　英雄的出身地均设定成“M78星云

　　”的宇宙人（雷欧·奥特曼及其弟弟则设定为L77星云），但自1996年的《迪迦·奥特曼

　　》起则打破了这个传统，并将奥特曼加入了不同的型态转换能力。

　　进入新世纪，随着经济的发展，经历过童年看动画片的一群孩子已然长大，以美国为首，相当一部分国家都在瞄准这一成人群体把童年时候的作品改编成具有成人情趣的作品。比如《变形金刚トランスフォーマー》，《忍者神龟ミュータント.タートルズ》。稍微想象一下，比如《环太平洋『パシフィック?リム』》，《哥斯拉『GODZILLA ゴジ》之类的电影，巨人英雄和怪兽其实可以拍出极具震撼力的作品。那为什么奥特曼却一直无法再成人化的市场上取得成功。

　　《初代奥特曼》放送后，再次取得了巨大的轰动，甚至超过了前作《奥特Q》。因为本作品中“奥特曼VS怪兽”的情节，是小朋友们最最喜欢的，收视率視聴率也屡创新高，第37话甚至达到了42.8%。

　　在拍摄《初代奥特曼》时，圆谷英二完全没有想到，这部作品，竟然会是一曲响彻几十年，所以，圆谷英二在策划第二部作品《赛文奥特曼》时，采用了与《初代奥特曼》完全相异的世界观。

　　在主角的设定上，赛文奥特曼和初代奥特曼的最大不同就是，赛文不是和地球人合体，而是以一个勇敢的青年为原形，由本体直接变化成了人类的样子，而且变身后的战斗时间没有限制，所以赛文的胸前没有能量指示灯カラータイマー。三分钟的时间限制在1966年，可谓是没有办法的办法，因为资金不足，所以不得不这样做。到了1967年，拍摄《赛文奥特曼》时，在设计赛文的形象时，舍弃了能量指示灯。但是，随着剧集的不断播放，不断有观众来信，强烈要求把三分钟的能量限制「ウルトラマンのエネルギーは3分間しか続かない」加回去，认为这样才够刺激。但是因为当时已经播放了10集了，所以赛文的形象已经无法再更改了。无奈之下，导演只好把赛文头部的光线灯，改成了能量指示灯。

　　※圆谷英二在这部作品上花费了比前作《初代奥特曼》还要多的多的心血，但是日本观众似乎并不领情，其收视率一直在20%上下浮动，最低时，甚至一度降到了15%以下。因为对于小朋友们来说，《赛文奥特曼》的剧情比《初代奥特曼》深奥的多，年幼的他们根本就不会，也不可能去细细的体会，加之《赛文奥特曼》的打斗镜头和《初代奥特曼》相比，少到了几乎没有的程度。在这种情况下，《赛文奥特曼》的收视率会如此之低，也就不奇怪了。

　　※1971年，为纪念圆谷英二去世一周年，圆谷公司决定放送一部新作品归来的奥特曼

　　20多年后的20世纪80年代末拍摄的《奥特物语》中，圆谷公司才给《归来的奥特曼》的主角奥特曼正式起了名字，被命名为《杰克奥特曼》。

　　全国观众的反响越来越强烈，要求拍摄续集続編的呼声也越来越高。于是圆谷公司决定，使用在《归来的奥特曼》中已雏形初现的‘奥特兄弟

　　”的概念，继续拍摄新作品。就这样，“奥特兄弟

　　”的概念正式启用后的第一部作品，《艾斯奥特曼

　　》诞生了！

　　※1973年，恰逢圆谷公司成立十周年。于是，圆谷公司决定拍摄一部具有新的纪念意义的作品。于是，昭和年间的奥特曼系列集大成之作——《泰罗奥特曼》就这样诞生了。

　　※在《泰罗奥特曼》放送结束后的1974年，正值电影《日本沉没》在日本全国播出，该片中的故事情节，可谓是凄凉之至，悲惨至级。在这种大氛围的影响下，圆谷公司继《赛文奥特曼》之后，第二部有极大创新的奥特曼系列作品——《雷欧奥特曼》诞生了。

　　※和前作《泰罗奥特曼》轻松幽默的风格恰恰相反，《雷欧奥特曼》的风格很悲惨，也很凄凉，这一切正是受到《日本沉没》的影响而产生的。第1、2话的剧情，则正是《日本沉没》的真实写照。与前作《泰罗奥特曼》中，有主角泰罗的亲生父母登场不同，《雷欧奥特曼》中的主角雷欧的亲生父母在一开始就被害了，其故乡更是被马格马星人毁灭，致使雷欧变成了孤儿みなしご，两部作品形成了鲜明的对比。为了烘托雷欧的悲情，其出生地由M78星云的奥特之星，改成了已经不存在了的狮子座L77星云。而且《赛文奥特曼》的主角赛文也在本作品中被怪兽打残了右腿，更失去了变身能力，只能以《赛文奥特曼》中的主人公——诸星团的身份战斗。本片中的战斗队——MAC宇宙侦察队，更是唯一把本部设立在大气层外的战斗队，而且和以往的战斗队不同，MAC队全球仅此一个，更没有什么设立在巴黎/纽约的总部。和《艾斯奥特曼》、《泰罗奥特曼》中，奥特兄弟多次出场所不同的是，《雷欧奥特曼》中几乎没有了奥特兄弟的身影，只有三次，是在第34、38、39话。

　　注：《雷欧奥特曼》的主旨在于，通过雷欧自强不息的努力，来一步步提升自己的战斗力，最终成长为强大的奥特战士。所以本作品中有以往作品里所没有的，主角进行特训的剧情。因此，为本片挑选一个好的队长很重要。在这方面，圆谷特意邀请了《赛文奥特曼》主人公诸星团的出演者——森次晃嗣来出演这一角色。但因为主角是雷欧，所以注定了赛文在本片中不能变身的残酷命运。

　　※而且雷欧和以往的奥特曼大不相同，在战斗中很少使用光线技能，几乎每次都是用拳脚【かくとう】解决敌人。这样一来，就造成了收视率的大幅度下滑，因为和前几部作品相比，《雷欧奥特曼

　　》的转型太大了，而且太突然，致使很多观众在短期内无法接受。为了挽救收视率的下滑，圆谷公司可谓绞尽脑汁，他们先是创造了两个新角色——雷欧的亲弟弟阿斯特拉，和传说中的英雄——奥特之王，再是安排《初代奥特曼》中主人公早田进的扮演者——黑部进，与富士秋子的扮演者——樱井浩子，《赛文奥特曼》中友里安奴的扮演者——菱见百合子，以及《归来的奥特曼》中主人公的扮演者——团次郎，丘百合子的扮演者——桂木美加等人友情客串，接着又在第38、39话，编写了惊心动魄的“奥特兄弟大战雷欧兄弟”的剧情，以此来挽救收视率。但事实证明，这一切的一切，只是徒劳！

　　※1975年，在《雷欧奥特曼》放送结束后，奥特曼系列再次进入了沉寂期，在这期间，日本的特摄市场被东映公司的假面骑士和超级战队所垄断。

　　※1980年，在《雷欧奥特曼

　　》放送结束长达五年后，圆谷公司终于抛出了最后的王牌，也是昭和年间的最后一部TV版——《爱迪奥特曼

　　》。※1981年3月25日，《爱迪奥特曼

　　》最终话放送完毕。在这之后，奥特曼系列第三次进入了沉寂期，而且这一次的时间更长，从第一次的三年，到第二次的五年，第三次竟然达到了十五年。

　　※圆谷很少拍摄奥特曼了，反倒是多次将《奥特曼》系列引进国外，中国正是1993年引进了奥特曼，1995年成立了上海圆谷策划公司。

　　※16年后的回归对于奥迷们来说是极其感动的。和“昭和系奥特曼”相比，画面制作几近完美，全新设定的世界背景也令人们找回了初代奥特曼带来的感动。在日本，很多奥迷将迪迦比喻为超越初代奥特曼和赛文的伟大作品，足以显示其在整个系列中的地位。初代奥特曼主演黑部进黑部进（日语：黒部進，假名：くろべすすむ的女儿吉本多香美ヨシモト タカミ迪迦奥特曼-（丽娜队员）在剧中的出演，也一度成为话题。

　　新世纪※这一段时间，圆谷株式会社的资金运转故障，陷入非常大的困境，因此奥特曼似乎走入了末路。

　　※2004年TV版《奈克瑟斯奥特曼ウルトラマン?ザ?ネクスト》的放送，更是激化了圆谷株式会社的危机虽然本作有不少人“伸冤”，称道其是一部优秀作品，但是日本的孩子并不买帐。因为本作剧情黑暗，成人化，孩子们看不懂。※仅仅在《奈克瑟斯奥特曼》结束放送一周后，圆谷就在CBC放送了《麦克斯奥特曼

　　》。因为此作采取儿童化，并且采用了昭和系复古路线，所以收视率也总算让人满意。

　　※2006年是奥特曼诞生40周年，会社在资金严重短缺的情况下，咬牙拍摄了纪念作《梦比优斯奥特曼

　　》。作品回归了昭和世界观，并且有昭和时期奥特曼兄弟和怪兽的频繁登场，彻底贯彻了麦克斯的复古路线但是圆谷没有预料到，本作收视率又陷入了低潮。后期收视率开始反弹，圆谷株式会社坚持拍摄了50话才松手。人们猜测奥特曼可能不会再度放送了，但是圆谷没有。

　　但是在赛罗奥特曼中我们可以看到一些圆谷的努力。因为梦比优斯想重启昭和时代奥特曼的荣光，人物设定上极其相似，但是还是失败了，这是由于时代的审美情趣改变了，现在我们对这种类型的英雄提不起兴趣，所以赛罗将人物的性格做了很大的改变，更加现代化。另外再加上赛文的儿子的设定很容易引起人气。另外在制作上不在拘泥于特摄，加入了很多的CG和现在SF电影的表现手法。另外在不制作tv版的情况下，直接制作剧场版电影，在加上七七八八的周边剧集，我觉得这是一次勇敢的尝试也是一次严峻的挑战，另外我觉得还是能成功的。

　　2010年7月，为了纪念1966年7月10日“奥特曼”这一形象的诞生，日本正式立每年的7月10日为"奥特曼之日"。哥斯拉

　　二战之后，作为战败国的日本，经济和政治上遭受了沉重的打击。原子弹的阴霾再叠加科技发展所带来的公害危机，使整个日本社会风气低迷。于是“哥斯拉”这一形象应势而生。哥斯拉是远古恐龙因核辐射影响而变异产生的怪物，将日本民众对“核”的恐惧具象化，掀起了一波怪兽热潮。这冥冥之中也决定了后来的奥特曼系列作品反思科技的传统。而《哥斯拉》这部作品，与后来的《奥特Q》《奥特曼》《奥特赛文》等，共同奠定了圆谷英二先生“特摄之神”的地位。1963年，圆谷英二导演成立圆谷制作株式会社（以下简称“圆谷公司”），专门制作空想特摄电视节目，其中“奥特曼系列”一直延续至今。奥特Q

　　1966年，在奥特曼这一形象诞生之前，圆谷公司拍摄的第一部空想特摄电视连续剧是《奥特Q》，虽然剧名中有“奥特”字眼（“奥特”所对应的日语词汇有“超级”的意思），但剧中并没有类似奥特曼的英雄形象，所有的故事都围绕怪兽与人类展开。每集讲述一个相对独立的故事，这也为后来的奥特曼系列打下了以“单元剧”为主的基础，剧中诞生的一系列经典怪兽，也成为了后来奥特曼系列的常客。

　　《奥特Q》这部作品以“不平衡”为主题，有着科幻与恐怖的底色，故事的结局多为人类自己解决了怪兽或问题悬而未决的开放式结尾，常采用混淆现实与梦境的手法。怪兽这一形象的象征意义也在这部作品中得到了最终的确定，即苦难的具象化或人类原始性的失控。事实上，《奥特Q》中的怪兽更倾向于后者，当人类的欲望、嫉妒、自私、科技等失控时，怪兽（或怪兽问题）就成了具象化的产物。怪兽的出现象征着人类社会内部或与自然间的某种失衡。“奥特Q”的“Q”其实是question的首字母，“Q”是在发问，问的是谁呢，当然是人类。人类如何定位怪兽这一存在，怪兽又为什么会出现，怪兽出现后该怎么办，这些是贯穿全剧的问题。

　　整部《奥特Q》风格谲诡、昏暗、晦涩，但因为怪兽这一新鲜形象，再加上圆谷英二导演高超的特殊摄影技术，作品获得了不错的成绩。同时也奠定了后来的奥特曼系列的剧本底色。奥特曼

　　在《奥特Q》的成功之后，圆谷英二开始构思下一部特摄作品，但这次他想做一些改变。虽然《奥特Q》并不是单纯的怪兽片，但圆谷英二依然觉得只有怪兽不行，一定要有其他的东西。当时新作品的编剧金城哲夫写了好几稿剧本，但导演一直不满意，总觉得少了点什么。

　　一天晚上，圆谷英二在龙森湖边散步，看到一个蓝色的光球从天而降，落入湖中。等他跑到湖边，看到一个银色身躯的宇宙人屹立在湖边，凝望着平静的湖面。他上前问道：“你是什么人啊？”宇宙人回答道：“我是奥特曼，从M78星云来的，我刚刚把怪兽沉到湖里去。”随后，宇宙人给了圆谷英二一颗红色的宝石，那是象征友谊的信物——奥特之星。

　　圆谷英二将奥特之星给了金城哲夫，并对他说：“我们需要一个英雄，金城，英雄是必要的。”经历过动荡岁月的圆谷英二深知精神寄托的重要性，而英雄形象便可以成为精神寄托。模糊现实与梦的边界，可以给人们带来希望。金城哲夫感受到了奥特之星的温暖，于是，在怪兽之外，一个前所未有的形象——奥特曼——出现了。

　　成田亨在设计奥特曼这一形象时，想要体现出来的是一种秩序感，他想塑造一个没有弱点、无所不能的神。看到奥特曼的人，所感受到的应该是一种绝对的神性。怪兽是混乱、失衡，是秩序失控的象征，而奥特曼就是秩序的守护神。因此，奥特曼的身躯部分采用了银色的底色和红色的简洁线条搭配，给人一种冷静的直觉。“真正的强者在战斗时应该是带有一丝微笑的”，这一理念也被成田亨运用到了奥特曼的面部设计中，奥特曼的嘴部有一个微小的弧度，看上去仿佛在微笑。因此，奥特曼这一形象是冷静且温柔的。

　　最初的奥特曼设计稿中并没有彩色计时器，因为奥特曼是神，是不应该有任何弱点的。但是因为那个年代的皮套制作技术落后，皮套无法承受长时间的拍摄，所以不能有太长时间的打斗。因此剧组增加了奥特曼在地球上只能活动三分钟这个设定，也就有了彩色计时器。奥特曼有了弱点。这本是一个妥协，但却阴差阳错地成为了后来的奥特曼系列中一个十分重要的元素。正是因为有了彩色计时器，正是因为奥特曼有了弱点，正是因为奥特曼不是无敌的，后来的系列中才能讲述一个个人类与奥特曼之间的温暖的故事。而打戏篇幅的限制，反过来也为文戏提供了发挥的空间。

　　每当防卫队战斗到极限时，银色的巨人会出现在人类面前，用祂强大的力量终止一切纷争，带来和平与安宁，维护宇宙的秩序。在《奥特曼》最后一话，奥特曼败给了宇宙恐龙杰顿，佐菲赶来拯救祂的生命，可祂却不愿和祂的人间体分开，祂宁愿自己死，让佐菲拯救人间体。在这里也诞生了那句名言：“奥特曼，你就这么喜欢人类吗？”为整部作品画上了一个浪漫的句号。也正是奥特曼对人类的爱，使得奥特曼这一形象从无所不能的神变成了一个英雄。

　　昭和早期奥特曼系列的两个主要的编剧——金城哲夫和上原正三——都是冲绳人，只有亲身经历过战争的人才能体会到战争的残酷、人性的冷酷、政治的阴暗，冲绳地区特殊的历史让两位编剧写出了诸多深刻、严肃的剧集。例如昭和三大问题作：《奥特曼》第二十三话：《我的故乡是地球》，露骨地讽刺美苏冷战和军备竞赛，揭露披着“和平”外衣的黑暗的大国博弈；《奥特赛文》第四十一话：《农马尔特的使者》，对冲绳的历史问题含沙射影，同时也拷问人类的正义性、赛文到底是为什么而战，也无情地揭露人类的自私；《归来的奥特曼》第三十三话《怪兽使者与少年》：将自私、排外、丑恶的人类与淳朴、善良的外星人对比刻画，写出了一个无奈的悲剧，这样的人类值得奥特曼守护吗。

　　除了严肃、深刻的聚集，奥特曼系列还不乏极具人文关怀的、温暖的故事，但这一点在昭和时期并不明显，昭和时期的剧本总体偏硬，人文关怀占据奥特曼系列叙事的主旋律要到平成时期，因此我们后文中再讲。

　　早期的编剧笔下诞生的优秀剧本，造就了奥特曼系列故事的传统，那便是：虽然外壳是空想特摄，虽然故事的框架永远是怪兽出现了——防卫队失败了——奥特曼出现打败怪兽，但填充起这个框架、外壳的，是一个个现实主义的或人文关怀的故事，这才是奥特曼系列不同于其他特摄的独有的魅力。奥特曼系列从来没有脱离“子供向”的定位，但从剧组到观众，也从来没有人真的把它当成单纯的子供向作品。

　　奥特曼的皮套演员古谷敏在回忆那段岁月时说，他冒着烧伤、溺水的危险拍摄奥特曼，是因为圆谷英二的一句话会在他遇到困难时回响在耳边：“给孩子们梦想，教他们做正确的事。”

　　凭着这颗心，圆谷英二总是在不计成本地拍摄经典。他曾在未经电视台允许的情况下购买当时高达四千万日元的光学合成机。这样的精神也传承给了他的一代又一代孩子们，直到圆谷公司被收购之前，奥特曼系列的每一部作品都在不计成本地砸钱，而且很多钱都用在了根本没人看得到的地方。奥特赛文

　　在《奥特曼》之后，圆谷公司制作的下一部作品就是《奥特赛文》。那时还没有把奥特曼做成一个系列的打算，所以《奥特赛文》和《奥特曼》是完全独立的作品，二者没有关联，只是名字中都有“奥特”，意为“超级”。奥特赛文的独立性从形象设计上也能看出来，与奥特曼相反，奥特赛文全身呈红色，只有少量的银色花纹，胸前和肩上覆有银色铠甲，头上有头镖，可拆卸下来作武器。

　　即便现在来看，《奥特赛文》依旧是奥特曼系列的巅峰之作，有着不可撼动的地位。《奥特赛文》的风格与《奥特曼》大相径庭，即便放眼整个奥特曼系列也是另类。《奥特赛文》中的反派多为宇宙人，剧情多围绕宇宙人对地球的侵略展开，剧情风格恐怖诡异、晦涩严肃，战斗场面极少，大量的篇幅被文戏占据。此外，抛开特摄的外壳，《奥特赛文》完全可以当作一部科幻剧来看，里面有大量超强的科幻设定和想象，讨论的问题也常为科幻作品的经典命题。同样，在编剧金城哲夫的笔下也诞生了一大批优质剧集，有对军备竞赛和武器发展的反思，有对地球属于谁的假设，有对人类和宇宙、宇宙人关系的思考，以及经典的反战题材。脍炙人口的剧集有《被狙击的街道》《将爱献给行星》《超兵器R1号》《被盗的奥特眼镜》《农马尔特的使者》《圆盘来了》等。

　　但因为风格过于超前，剧情晦涩，打斗场面大幅减少，甚至使用了很多意识流的处理方法，失去了孩子这一主要观众群体，再加之怪兽热潮的衰退，《奥特赛文》的收视率在后期大幅降低，这部作品总体上还是赔本了。但这依旧无法撼动这部作品的地位。《奥特赛文》是圆谷英二亲自下场导演的作品，在这之后不久老爷子就去世了，这部作品也成为了他的绝唱。时至今日，《奥特赛文》仍是圆谷公司最重视的一部作品，后来的几十年里制作了不少以奥特赛文为主角的衍生剧，每一部都是神作。《奥特赛文》也成了新生代奥特曼作品频繁致敬的对象。

　　奥特赛文是一个极端冷静的宇宙人形象，神性的塑造超越了奥特曼，达到了巅峰。在这之后的奥特曼形象就开始脱离神性，拐上了另一条道路——“人性”。即便赛文是冷静的，但也有一次例外，那便是前文中提到的三大问题作之一的《农马尔特的使者》。如果人类才是侵略者，侵略了农马尔特人的家园，并抹掉了他们的痕迹，那么赛文还要保护人类吗。赛文不是地球人，祂没有义务战在人类的一方，既然人类是侵略者，那就理应被消灭。可赛文还是站在了人类这一边。为什么呢？因为赛文爱着人类，无下限的爱。所以即便人类满身缺点，即便人类是错误的，他依旧爱着人类。这一话成了整部作品的点睛之笔，使赛文的形象更加丰满，冷静的外表下是对人类无底线的温柔。神性之外有了人性。或许这是金城哲夫的无意为之，但这一点在奥特曼系列后来转而塑造奥特战士“人性”之后经常被用来讲述赛文的“人性”。最严肃的面孔、最冷静的头脑、最爱人类的心。

　　不知道圆谷英二和金城哲夫有没有意识到，如果真的要塑造英雄，只有神性是不够的，英雄得有人性。所幸，他们所创造除了的奥特曼与奥特赛文，如今都成为了温柔的战士。

　　《奥特赛文》让圆谷公司元气大伤，完结之后圆谷公司又拍摄了成人向特摄《全能杰克》以及《怪奇大作战》，但收视率持续低迷，圆谷公司濒临破产。编剧金城哲夫在公司内部渐渐失去了发言权，便退出了圆谷公司，回到了自己的老家冲绳。1970年圆谷英二导演去世。1976年，37岁的金城哲夫醉酒后摔下台阶身亡。归来的奥特曼

　　1971年，为了纪念《奥特曼》，也是为了继承圆谷英二的精神，圆谷公司拍摄了一部全新的作品——《归来的奥特曼》（也称奥特曼二世）。后来再打算把奥特曼做成一个IP之后，为了区分奥特曼与奥特曼二世，将新奥特曼命名为“杰克奥特曼”。而为了将特指第一部奥特曼作品中的奥特曼与作为系列的泛指的奥特曼做区分，又在特指的“奥特曼”前加上了前缀“初代”，即“初代奥特曼”。自此，奥特曼作为系列诞生了。

　　因为《杰克奥特曼》是《初代奥特曼》的纪念作，且一开始的定位就是“归来的奥特曼”所以杰克奥特曼和初代奥特曼的形象设计很相近，非资深奥迷很难分辨。而初代奥特曼、佐菲、杰克奥特曼三位站在一起，把身体遮住，只露出头，几乎完全一样。

　　从杰克开始的奥特曼，与初代和赛文不同，他们的人性要大于神性。这主要源于编剧对奥特曼这一角色的不同理解。《杰克奥特曼》的主笔之一——上原正三——不喜欢神的故事，而喜欢人的故事。这一重要的改变直接决定了昭和后期的奥特曼以及后来的平成系列，成就了奥特曼多元性格的雏形。从这一作开始，奥特曼的神性开始减弱，他们会有情绪，会有缺点，会迷茫。

　　上文中提到了昭和三大问题作之一的《杰克奥特曼》第三十三话：《怪兽使者与少年》。在这一话中，奥特曼迷茫了，他不知道自己是否应该打倒怪兽，他的立场开始动摇，他不再是一个无所不能的、冷静的神，而只是一个可以变身成奥特曼的普通人。奥特曼的力量是用来守护正义的吗？既然如此，自己是不是该任由梅茨星人的怪兽去杀死那些愚蠢、歹毒的人类。此外，这一话因为对政治过分露骨的控诉，遭到了电视台的拒播。制片人拿到剧本后，知道这是上原正三注满心血的一集，苦苦央求电视台播放，作为代价，可以开除上原正三和东条导演。最后，《怪兽使者与少年》成功放映，上原正三怀着感谢辞去了《杰克奥特曼》的主笔，在后来的《艾斯奥特曼》中也参与不多。

　　三十六年后的《梦比优斯奥特曼》第三十二话：《怪兽使者的遗产》续写（致敬）了《怪兽使者与少年》这一话。与三十六年前倒在血泊中的梅茨星人不同，这一次梅茨星人感受到了来自孩子们的温暖，从三十六年前梅茨星人的友人那里得知了父亲留在地球上的那份名为“爱”的遗产，放弃了复仇。带着“即使是不同星球的人也能成为朋友”的美好愿望返回了梅茨星。艾斯奥特曼

　　在1972年的新作《艾斯奥特曼》中，向系列化的方向迈出了重要的一步，那便是提出了“奥特五兄弟”的概念，即佐菲、初代奥特曼、奥特赛文、杰克奥特曼、艾斯奥特曼。此外，还引出了“奥特之父”这一形象。这一操作拉近了奥特曼与人类的距离，至此奥特曼的神性完全丧失。这样的奥特曼形象无疑是更受孩子喜欢的，比起高高在上的神，与人类极其相似的战士形象更适合成为英雄。

　　《艾斯奥特曼》的剧本与前三作相比少了很多政治性和科幻性，但依旧不乏严肃性和现实性，对人性的全方位描摹贯穿始终。另外，这部作品中有大量的暴力美学与恐怖艺术元素，使其成为奥特曼系列十分独特的一部作品。

　　在《艾斯奥特曼》结局，艾斯离开地球前，对孩子们说的那段话也成为了脍炙人口的经典：“热忱之心不能泯灭，体恤弱者，互相帮助，无论与哪国的人们都能成为朋友，纵使这份感情被背叛过千百回，这就是我最后的愿望。”“热忱之心不能泯灭”，这句话在《梦比优斯奥特曼》第四十四话：《艾斯的愿望》中被传承给了年轻一代的奥特战士，讲述着一段段关于“羁绊”的故事。泰罗奥特曼

　　《艾斯奥特曼》的下一作《泰罗奥特曼》中，奥特曼的世界观进一步扩大。泰罗奥特曼也加入了奥特兄弟的行列，有了奥特六兄弟。另外，在奥特之父之外，又有了定位为疗愈系的奥特之母。

　　《泰罗奥特曼》整体的风格比起前作要轻松幽默许多，也没怎么讨论严肃的命题，剧本呈现出来的更多的是教育性，略有涉及对人与自然关系的反思。这样的风格也深受孩子们的喜爱，为泰罗积累了不错的人气。雷欧奥特曼

　　与前作《泰罗奥特曼》轻松幽默的风格截然相反，《雷欧奥特曼》受到《日本沉没》的影响，剧情压抑、沉重。且这部剧凭借其糟糕的配角塑造、令人血压飙升的剧情展开、匪夷所思的逻辑，与后来新生代系列的《原生之初》《特利迦奥特曼》被戏称“奥系三大冥著”。沉重压抑的故事风格使得《雷欧奥特曼》的收视率一路暴跌，即便后来又加入了雷欧奥特曼的弟弟阿斯特拉、奥特之王、M78星云等来挽救收视率，但还是失败了。以至于后期资金短缺，不得不砍掉了防卫队，在剧情上表现出来得就更糟了。

　　不过，虽然这是一部失败的作品，但意外得将雷欧奥特曼这一形象塑造的不错。现在回看这部作品，甚至会觉得有些励志。雷欧的人格成为了这部作品牺牲一切之后仅存的成功之处。故乡被毁灭，家人被杀害，流浪到地球这“第二故乡”；没有强大的光线技能，大多数敌人第一次都无法战胜，必须通过苦练才能够掌握成功的方法，他的战绩都是靠血与汗换来的。

　　《雷欧奥特曼》的失败之后，圆谷公司元气大伤，无力再拍摄新的奥特曼作品，沉寂了五年，再次复出便是在1980年的《爱迪奥特曼》。爱迪奥特曼

　　八十年代，日本地区的青春校园剧爆火，于是新作便采取了与以往作品不同的路线，围绕校园生活展开，奥特曼的人间体也设定为一名中学教师，虽然也加入了防卫队，但前期主要的身份还是中学教师。爱迪所对战的怪兽多为人心中的负能量产生的怪兽，也因为这个设定，《爱迪奥特曼》中诞生了不少优秀的剧集。故事多围绕青春期的中学生展开，奥特曼要处理的不仅是怪兽，更重要的是解决孩子的种种心理问题。奥特曼不是遥远、高高在上的外星来客，而是亲切和蔼的老师。

　　但现实很残酷，犹豫公司内部的分歧以及收视率低下，制作组改变了方针，在《爱迪奥特曼》的中期，校园线戛然而止，转向了传统的战队线。可这样一来，这部作品反而失去了其特色。虽然到了后期，故事的重心又重新回到小朋友身上，但依旧不像早期那般温暖，有种微妙的不协调感。

　　从外部大环境来看，八十年代日本动漫崛起，人们似乎对传统的特摄不再感兴趣。远离了二战的阴影，人们的生活重归正轨，社会经济也开始正常发展，特摄作品中的热血与斗志渐渐变得不合时宜。所以《爱迪奥特曼》完结直至昭和年代结束，圆谷都没有再拍摄奥特曼作品，《爱迪奥特曼》成了昭和时代的绝唱。

　　收视率上的失败并不意味着《爱迪奥特曼》是一部失败的作品，相反，时间证明它是昭和时代最具温度的作品，爱迪也成为了最温柔的奥特战士。这从某种程度上也影响了后来的《迪迦奥特曼》。直至今日，每当人们听到“爱迪”这一名字时，最先想到的不是“奥特曼”，而是“老师”。最让人印象深刻的画面并不是爱迪屹立于大地之上，而是失的猛老师站在讲台上。比起与怪兽战斗的身姿，对孩子们影响最大的，其实是失的猛老师的身体力行、谆谆教诲。

　　此外，《爱迪奥特曼》最后一集，人类终于依靠自己的力量战胜了怪兽，也算为昭和时代画上了圆满的句号。

　　虽然《爱迪奥特曼》中的校园线在中期戛然而止，但在二十六年后的《梦比优斯奥特曼》第四十一话：《回忆中的老师》里，为失的猛老师的故事画上了真正的句号。或许爱迪无法完全解决人类心中的负能量，无法阻止怪兽的产生，但作为一个老师，他改变了无数孩子的人生，教给他们爱与勇气。迪迦奥特曼

　　八零年之后，奥特曼淡出了大众的视野，虽然圆谷后来一直在拍摄小成本的成人向特摄，但一直没有好的成效。时间来到平成年代，圆谷开始经营海外市场，授权澳大利亚和美国等拍摄了《葛雷奥特曼》《帕瓦特奥特曼》等。这些海外作品均产生了不错的反响，于是圆谷便筹划着想让奥特曼重回大众视野。但是距离上一部奥特曼作品已经过去了十多年，这次回归不能只是简单地捡起，奥特曼系列必须有新的变化。于是主创团队便开始思考，新时代的奥特曼，应该是怎么样的。

　　九十年代，日本泡沫经济破灭，民不聊生，社会风气低迷，恐怖主义与邪教横行，发生了大量的恐怖袭击事件。社会被绝望的阴霾笼罩，像极了《哥斯拉》诞生前夜的日本。另外，九十年代后期正是诺查丹玛斯大预言流行的年代，加上千禧年的影响，灭世论盛行在世界各地。破败不堪的生活逼迫人们开始崇拜神秘主义，信仰缺失，邪教大行其道。

　　《迪迦》的主创们有极强的社会责任感，他们想要给现实一些力量，于是赋予了迪迦更多的人性光辉，也在《迪迦》这部作品中加入了很多人文关怀，所以迪迦的主题才会前所未有的深刻。这直接奠定了平成系列奥特曼的故事总基调。如果说昭和时期的奥特曼作品总体上是硬派的，那从迪迦开始的奥特曼无论讲述的是不是严肃、沉重的故事，给人的感觉都是温暖的、有希望的。这不仅源于时代的变化，更是奥特曼系列在走过漫长岁月之后摸索出来的一条新路。不同于金城哲夫笔下万能的神，从迪迦开始，奥特曼的形象发生了升华，即奥特曼的人性发生了变化。

　　昭和二期奥特曼的人性基本只表现在具有人类的情绪与缺点，且在塑造人性的时候，神性基本丧失。这样的塑造方法拉近了奥特曼与孩子的距离，但又似乎让奥特曼不再是奥特曼。而迪迦是一位兼具神性与人性的奥特曼，正如那句经典的台词“既是光也是人类”，迪迦的神性和人性不是简单的叠加，而是浑然一体，彼此依存。迪迦的人性不是指具有人的情绪与缺陷，而是具有人性的光辉与温暖。人性光明的一面被放大，再赋予强大的力量，便仿佛有了神性。正是这种来源于人性的神性，让迪迦的形象十分温柔。所以《迪迦》最后一集的标题是《致以辉煌的人》，讲完所有的故事，希望还是落在了人类身上。

　　《迪迦奥特曼》这部作品将“光”的概念引入了奥特曼系列，迪迦之前的奥特曼并没有“光”这一概念，从迪迦开始，“光”才和奥特曼画上了等号。“光”代表着希望、温暖、力量。奥特曼是光的化身，这是整个奥特曼系列的神来之笔，这一设定让这个系列直至今日都有源源不断的充满人文关怀的故事可讲。从这之后，奥特曼的故乡M78星云也被称作“光之国”。“其实每个人都可以靠自己的力量变成光”，结局处的这句名台词不仅升华了《迪迦》这部作品的主题，也将奥特曼系列故事的意义推向了新的高度。

　　《迪迦》带来的另一个大的变化是作品有了主线。昭和时期的奥特曼系列全是单元剧，故事相对独立，一集和一集之间没有明显的关联，大结局也总是戛然而止。但从《迪迦》开始的奥特曼作品更像连续剧了，虽然主题仍旧由单元剧构成，但是有了明显的主线剧情。故事节奏随着主线的推进不断变化，更吊人胃口，中期和结局也有了高潮。而且连续剧的模式也使得作品的人物塑造有了质的飞跃，你可以看到每个角色(无论是主角还是配角)的成长。另外，比起高度浓缩的单元剧，主线可以讲述一个更加宏大的故事，拓宽了奥特曼系列的叙事体量。

　　《迪迦》的优秀是鹤立鸡群的，几乎每一话都是神回。不仅作为空想特摄是高不可攀的，即便当作科幻剧也是十分优秀的。在《奥特赛文》之后，奥特曼系列的科幻色彩就几乎没有了，但在《迪迦》中重新回归，并且比《奥特赛文》的科幻叙事更加出色。探讨的问题涉及生命科学、武器强化、战争与和平、极权主义/军国主义、舆论控制、科技伦理、宇宙开发、环境污染、城镇化与现代化、虚拟世界、老龄化、社会问题等。几乎每一集都发人深思，但却不会让人感到痛苦和不适。《迪迦》将最尖锐的问题呈现在观众面前，当人类束手无策时，奥特曼总会出来平息事态。“一定会有办法解决的”，编剧向观众传递着这一信念。矛盾带来的不是痛苦，而是希望。“希望”是一个英雄所能带来的最好的东西，所以，比起昭和时代的奥特曼，迪迦更适合成为英雄。

　　《迪迦》的故事依旧秉持着奥特曼系列叙事的大格局，但并没有因为宏大叙事而牺牲个人，个体的故事依旧重要，一个具体的人的苦难也值得所有人的关注。在时代发展中被碾碎的尘埃，《迪迦》会让他们成为主角。在一个个优秀编剧的笔下，诞生了大量脍炙人口的故事。

　　人文关怀系列：第四话《再见了，地球》第九话《等待怪兽的少女》第十五话《梦幻疾走》第十七话《红与蓝的决战》第二十一话《出场了，德班》第二十五话《恶魔的审判》第二十七话《看见了奥比克》第二十九话《蓝色夜晚的记忆》第三十话《怪兽动物园》第三十二话《滋尔达中心的攻防》第三十三话《吸血都市》第三十六话《超越时空的微笑》第四十一话《从宇宙来的朋友》第四十二话《少女消失的街道》第四十五话《生命永存》第四十九话《奥特之星》结局三部曲《飞得更高Take Me Higher》《黑暗的支配者》《致以辉煌的人》。

　　深刻系列：第五话《怪兽出没的日子》第十一话《安魂曲》第十二话《从深海来的SOS》第二十话《奔向宇宙（下集）》第二十四话《前进！怪兽探险队》第二十五话《恶魔的审判》第二十七话《看见了奥比克》第二十八话《呼唤》（日文名《泡沫的……》）第三十八话《蜃楼的怪兽》第三十九话《你好，奥特曼》第四十四话《连影》第四十五话《生命永存》第四十七话《告别黑暗》。

　　艺术系列：第二十五话《恶魔的审判》第三十七话《花》第四十话《梦》。

　　《迪迦奥特曼》和后来的《麦克斯奥特曼》是整个奥特曼系列艺术水平最高的两部作品。从拍摄手法、音乐、场景设计到构图都大有讲究，出自实相寺昭雄导演的《花》和《梦》两集还将使用了意识流的手法进行拍摄，前者充斥了大量的日本戏剧元素，后者颇具文艺复兴风格。即便在其他非艺术主题的剧集中，艺术元素也十分充沛，多处应用对现实的脱真处理，意识流拍摄方法，以及古典音乐的应用。时至今日，我们依旧能在《迪迦》中找到源源不断的彩蛋。

　　说到文艺复兴，《迪迦奥特曼》与文艺复兴也颇有渊源。文艺复兴时期，“人”被发现，艺术作品描绘的对象从神转向了人，而《迪迦》也是这样的作品。从迪迦开始，奥特曼的人性光辉得到了前所未有的放大，《迪迦》的剧本也如同文艺复兴时期的艺术作品一样，充满了人文关怀。在第二十五话《恶魔的审判》中，《迪迦》与文艺复兴得到了呼应。

　　当迪迦在人类的光中复苏时，背景板上出现了米开朗基罗的《创世纪》。在《创世纪》中，上帝拉起了人类的手，而此时迪迦的动作与亚当一模一样，迪迦此时处在人类的位置。对于人类而言，迪迦就像上帝，这一点在第五十一话《黑暗的支配者》中也在居间惠队长的口中得到了印证，但导演此时却将迪迦摆在了人类的位置。人类拉起了迪迦的手，人与神的位置发生了互换。这既暗示了《迪迦》的最大的主题“既是光也是人类”（这其实是来源于基督教中耶稣“既是神也是人”），同时也直白的表现出了将人性上升到神性的“狂妄”。此刻，迪迦是人，而人类是神。中世纪的艺术在神权的压迫中苟延残喘了一千年，直到文艺复兴才得到彻底的解放，人性不是上不了台面的，人性是伟大的，是值得歌颂的。《迪迦》要表达的也是如此，奥特曼从此不再是神的化身，而是对人的超越。

　　另外，这一话的构图、打光、地狱之门的设计都有很多讲究，有很强的宗教色彩。这一话的剧情也和当时日本社会邪教盛行的局面相对应，剧中被基里艾洛德人迷惑的群众就是现实中迷信邪教和神秘主义的人的真实写照。可最后解决这一问题的并不是迪迦，而是人类自己，对应到现实中，编剧借作品想表达的便是，面对迈入新世纪的恐慌，期待救世主降临是不可能的，必须要依靠人类自己的勇气。

　　面对即将到来的新世纪，《迪迦》的期望是十分美好的。从《迪迦》开始的奥特曼作品，每一部都会在世界观上下很大的功夫，这一点也是对昭和时代的超越。而《迪迦》的世界观便是：二十一世纪初期，仇恨和争斗逐渐地减少了，大自然正慢慢地恢复它美丽的面貌，这个星球上所有生物的愿望——和平——终于降临了。所有国家都解除了武装，裁掉了军队，战争永远结束。各国共同成立了国际性组织——地球和平联合组织“TPC”——作为最后的武装力量，他的任务是保护人类免遭原因不明的怪异现象以及自然灾害的侵扰。虽然TPC还保留有武装力量，但主要还是由科学家构成的，是在怪兽开始频繁出现之后才开始一步步拓展军事力量。到了续作《戴拿奥特曼》中，TPC基本已经完全军事花了，甚至在后期还制造出了普罗米修斯号和人造奥特曼这种怪物，差点毁灭人类自己。TPC的军事化其实是一条暗线，似乎是一种无奈，但至少《迪迦》和《戴拿》中明面上表现出来的还是对和平的渴望，无论现实如何，永远不放弃希望，正确地使用力量，这便是奥特曼系列的魅力。

　　迪迦的台词设计也是十分优秀的，例如：

　　①“嗨，我要从参谋室搬走了。这次因为怪兽巧合出现，所以我的计划就……”

　　“巧合？这叫巧合吗？我可不是这么认为的。你不认为怪兽是从某个人的心里引发出来的吗？”

　　“你指的是谁啊？”

　　“我不是指某个特定的人，而是指人性的脆弱。”

　　“这么说的话，这个战争就要一直打下去了。”

　　②“你们所犯的错误是，不仅侵入了生命这个未知的领域，还自以为是地要改造它，这就是后果。就算这次把怪兽打倒了，人类还会犯同样的错误，一次又一次。”

　　“然而保护这样的人类，不正是我们的工作吗？”

　　③“即使艾勃隆细胞已经完全消失，可是人类心理的黑暗面是不会消失的。”

　　“是的，每个人的心里都有黑暗面，但是，也有光明的一面。现在，我已经能够相信了，只要努力到最后，不轻言放弃，我相信人类一定能够创造出光明的未来，也能创造出美好的生命（一语双关）。”

　　④“你们既然有那么多的巨人，难道祂们就没有办法保护你们吗？”

　　“那些奥特曼是不会去干涉人类的选择的，这是因为他们都是光，但是你不一样，因为你既是光又是人类。”

　　⑤“谢谢你，迪迦。”“谢谢你”

　　“对不起，我不想把你们也一起害死。”

　　“没关系，迪迦。我们托你的福，知道了什么才是真正的生命。”

　　“真正的生命……”

　　“努力地活完短短的一生，把成果留给后代继承，人类就是如此反复慢慢成长，真的很了不起。”

　　⑥“为什么，为什么不告诉我，为什么要独自承受，难道说，奥特曼就有义务一个人承担起保护地球的责任吗？大古，你一直这么一个人孤军奋战，你说，你不觉得太不合理了吗？”

　　“丽娜。”

　　“如果我能，我也想要变成光，变成光，飞得更高。”

　　“这不是义务，因为我是人，我只是在做我能做的事。”

　　“我现在，我现在不能回头，所以说，你变吧。”

　　“你也可以变成光，你也可以。”

　　以及最后一战前最经典居间惠和大古的对话：

　　“当我第一次，看到奥特曼的时候，我还以为我遇到了上帝，觉得祂可以把人类导向正途，但事实好像不是，后来我才了解到，奥特曼既是光，也是人类。所以大古队员，你没有义务去面对一个根本赢不了的敌人，你应该听懂了吧。”

　　“根本赢不了，我听不懂。”

　　“是啊，从什么时候起我也变得不再相信命运了。一定要赢啊，以人类的身份。”

　　昭和时代的大结局都很仓促，如果不是结尾处奥特曼离开了完全看不出是大结局。但从《迪迦》开始有了主线，大结局就可以做得很精彩。《迪迦》的大结局《致以辉煌的人》也是成为了一代人的同年记忆。全世界的孩子，无论白人、黄人、黑人，无论日本人还是外国人，大家都可以变成光，“每个人都可以靠自己的力量变成光”。后来的奥特曼系列大结局也经常套用迪迦大结局的方式来复苏战败的奥特曼。《迪迦》从各种意义上都是开辟了平成时代，将奥特曼系列推到了新的高度。戴拿奥特曼

　　《迪迦》的成功之后，圆谷推出了一部延续《迪迦》世界观的续作——《戴拿奥特曼》。前文中提到了在《戴拿》中，TPC已经彻底军事化了，但这总的来说还是暗线，仅在第三十三话《和平之星》中浅尝辄止，也没有给出一个明确的答案。总体来讲，比起《迪迦》，《戴拿》少了很多对严肃问题的探讨，风格上轻松欢快，类似于昭和时期的《泰罗奥特曼》，因此在孩子中人气很高。

　　另外，《戴拿》里的怪兽多为宇宙怪兽，这也和《戴拿》的主题有关。《戴拿》时期的人类已经将脚步迈向了宇宙，在太阳系内建立了“宇宙网”，并在多颗行星上建立了基地，人类也亲自登陆了冥王星。而反派斯菲亚正是要阻挡人类迈向宇宙的脚步，《戴拿》的故事也多围绕宇宙展开。除了轻松欢快的故事，《戴拿》中也有不少极具人文关怀的故事，如第十五话《温柔的目的》第二十五、二十六集《陷入困境的移动要塞》第三十二集《歌唱的探测机器人》第三十三集《和平之星》第三十九集《青春的光和影》第四十一集《眺望遥远的地球》等。盖亚奥特曼

　　平成三杰时期是圆谷的巅峰时期，《盖亚奥特曼》这部集大成之作便是最好的证明。盖亚的单集制作经费达到了奥特曼系列的巅峰，巨额的经费带来的是极高的剧集质量。《盖亚奥特曼》是一部完美的科幻作品，有着严谨的科学设定，详细的技术细节，健全的地球防卫组织集下属机构，主线剧情达到了前所未有的复杂，且是一个科幻命题。

　　《盖亚奥特曼》开辟了奥特曼系列双奥主角的先河，这之前的奥特曼作品，虽然也有过两个常驻奥特曼的先例（《雷欧》和《爱迪》），但一定有一个是明显的副奥，戏份很少。而《盖亚奥特曼》的主线故事就是围绕两位奥特曼关于“人类是否是地球的病毒”的冲突展开的。由于主线故事很多，且都很优秀，所以很难挑出什么具体的神回。

　　《盖亚奥特曼》一改前作《戴拿奥特曼》轻松欢快的风格，讲了很多沉重压抑的故事，有一些还不像《迪迦》那样给人希望感，风格上类似昭和的《奥特曼》。最典型的就是反战神回：第三十九话《悲伤的沼泽》，这一集是奥特曼系列反战故事中最后的露骨批判，不加任何掩饰，直白地将“731部队”及细菌战的凶恶、灭绝人性展现出来。

　　总的来说，不考虑赛文系列的外传的话，《迪迦奥特曼》和《盖亚奥特曼》是整个奥特曼系列的两大天花板级别作品。其实宽泛来讲，旧平成的所有作品都十分优秀，神回密度很高，是圆谷的巅峰时期。

　　平成三杰不仅让奥特曼走向了世界，也让圆谷赚得盆满钵满，鼎盛时期的圆谷在作品中投入了大量的心血，除了讲故事和特摄场面之外，作品的艺术水准也很高。虽然子供向的定位使得艺术浓度高的剧集反而不容易有好的反响，而且在细节方面下的功夫也不容易被看见，但圆谷还是在旧平成时期产出了不少艺术盛宴。高斯奥特曼

　　平成三杰之后的几年里，圆谷又制作了许多剧场版，这是时隔多年奥特曼重回大荧幕，此时的圆谷已经到了极度辉煌的时刻。时间来到2001年，为了纪念奥特曼诞生35周年，新作《高斯奥特曼》诞生了。富裕使得《高斯奥特曼》的体量达到了前所未有的庞大：正片65集+3部剧场版。

　　高斯奥特曼被称为慈爱的战士，他的原名“Cosmos”意为“秩序”“和谐”。在高斯的故事中，怪兽大多没有被塑造为邪恶的破坏者，而只是巨型动物，本无攻击人类的恶意。《高斯》全篇探讨的主题也是“如何与怪兽共存”“只是一味地打倒敌人并非正义”。高斯也是奥特曼系列首位常态为蓝色身体的主奥，比起红色和银色的对抗性和力量感，蓝色给人的感觉是镇静、包容、慈爱。

　　这是奥特曼系列的一次全新的突破，也成为了《高斯奥特曼》这部作品独特的魅力。虽然过长的TV集数在后期给人冗长的感觉，但总体而言，《高斯》这部作品是十分清新、独特且优秀的。高斯奥特曼的慈爱形象也拓宽了奥特曼形象的人格图谱，使奥特曼的形象更加多元化。从《高斯》开始，在奥特曼的故事里，怪兽不再是与人类完全对立的敌人，处理怪兽的方法也不是一刀切地通通消灭，这一点直到新生代的故事里依然保留着，成为了奥特曼系列与其他怪兽元素的影视作品最大的不同之一。奈克赛斯奥特曼

　　《高斯》的创新总体还是取得了不错的成效，圆谷便继续考虑其它的拓展方向，这次他们将关注点聚焦到了“子供向”这一定位上。奥特曼系列一直都是子供向作品，尽管它常有深刻、严肃的剧集，但依旧是服务孩子这一主要受众群体，子供向的定位一定程度上也限制了奥特曼系列的叙事。于是，“N计划”诞生了。简单来说，就是拓宽受众。而“N计划”的第一步作品便是奈克斯特奥特曼（奈克瑟斯奥特曼的前身）。

　　电影《奈克斯特奥特曼》一改奥特曼系列原有的，尤其是在平成时期到来后基本固定下来的风格，回归了昭和时期《奥特赛文》和《艾斯奥特曼》的恐怖风格。而紧接着电影的TV作品《奈克瑟斯奥特曼》，则完全打破了奥特曼系列单元剧的传统，变成了连续剧。故事也是一个复杂、严肃、黑暗的科幻故事，虽然结局给人的感觉使充满希望的，但在结局之前，故事的发展一直处在十分压抑的气氛中。此外，《奈克瑟斯奥特曼》故事的真实感达到了前所未有的高度，正是这种真实感给观众带来了绝望的体验。

　　毋庸置疑，《奈克瑟斯奥特曼》的收视率不堪入目，甚至因此在中后期被腰斩，只播出了40集。但这40集是有头有尾的完整的故事，作品腰斩的指令下达后，制作组紧急删减剧本，便有了我们如今能看到的《奈克瑟斯奥特曼》。

　　今天再回看，《奈克瑟斯奥特曼》是一部悲情的作品，虽然在商业上圆谷遭受了前所未有的失败，但作品的质量是毋庸置疑的。《奈克瑟斯奥特曼》是一部另类的神作，它对“英雄”形象的塑造达到了系列前所未有的高度。能力耗尽后依然屹立在大地上，夕阳下的氪命变身，一代代光芒的传承，这些经典的场景刻在了每个被奈克瑟斯之光照耀过的人的心中。如果迪迦给人的感觉是超越人性的神性光辉，那奈克瑟斯则完全是不完美的人类自身的光辉。每个人在遇到奈克瑟斯的光芒前都或多或少活在自己的阴影中，但在交过光的接力棒之后，他们都成为了更好的自己。

　　从《奈克瑟斯》开始，“羁绊”一词被引入了奥特曼系列，并成为了这个系列最大的主题之一。“NEXUS 那是被不断传承下去的魂之羁绊”。麦克斯奥特曼

　　《麦克斯奥特曼》其实是一部赶工之作，主要是为了填补下一作《梦比优斯奥特曼》之前的空档。但这部作品完全没有赶工的痕迹，相反，致敬的水准、艺术追求、作品本身的质量相当高。更是诞生了平成反战天花板：第十五话《第三行星的奇迹》，以及纯意识流叙事的第二十二话《蝴蝶之梦》。

　　尤其是《第三行星的奇迹》，这一话几乎成为了《麦克斯奥特曼》这部作品的代表。虽然没有昭和时代的反战作品那么露骨和直白，但是切入点十分巧妙、寓意十分广泛（从反战开始而不止于反战），而且艺术水平极高。制作组对古典音乐的研究和对西方艺术的轻车熟路可见一斑。梦比优斯奥特曼

　　《梦比优斯奥特曼》是奥特曼系列的40周年纪念作，主打“致敬”，世界观也回归到了昭和世界观，将昭和系的奥特曼串联了起来。另外，这部作品将“光之国”这一设定作了补充，使其更加丰满。既然时隔25年昭和世界观再度回归，那势必要对昭和时代遗留的很多问题做解释，这样才会使奥特曼的世界观更加完善、真实。例如：奥特曼会死吗？有了奥特曼，人类防卫队还有什么意义？等。但其中最重要的当然是“奥特曼为什么要保护人类呢？”

　　《梦比优斯奥特曼》这部作品给出的解释，也顺便补完了奥特一族的历史。奥特曼的祖先是和人类十分类似的种族，在他们的种族面临灭亡危机时，利用科技的力量完成了进化，变成了现在的模样。拥有强大力量的他们觉得应该担负起责任，于是便开始了维护宇宙和平的工作。奥特曼保护人类是因为在人类身上看到了他们祖先的影子，和这样的文明产生了情感联系，于是便有源源不断的奥特战士来到地球，守护这里的和平，在人类能够与奥特曼并驾齐驱在宇宙中遨游的那一天到来之前，祂们会成为人类世界最后的屏障。奥特曼爱人类。

　　这是个十分浪漫的解释，既说明了奥特曼是怎么来的，又说明了奥特曼为什么要保护与他们毫不相干的人类。在这个基础上，《梦比优斯》展现出了人类与奥特曼之间深厚的羁绊。奥特曼可以依靠与人类的羁绊、与伙伴的友情变强，人类最终的“超越技术”也正是为了回应奥特战士心意所制造的“斯派修姆放大器”。《梦比优斯》或许没有太多深刻的寓意，但它对人物情感的描写达到了全系列的巅峰。人类与奥特曼之间的羁绊，在剧外就是看奥特曼长大的孩子们与奥特曼之间的情谊，在这一作中得到了绽放。

　　《梦比优斯奥特曼》为老圆谷画上了圆满的句号，因为在《梦比优斯》播放后不久，圆谷公司就倒闭了。

　　其实在平成三杰的辉煌过后，圆谷的财政就开始走下坡路了。《高斯》的人气不如三杰，《奈克瑟斯》商业上的失败，这些都不是根本原因，毕竟“瘦死的骆驼比马大”，三杰为圆谷带来的财富，不是一两部作品能败光的。根据已公开的资料，坊间对圆谷破产的原因有很多猜测，目前公认的说法是“高层的腐败”。

　　没错，圆谷公司是个家族企业，的确很容易出这种事。公司高层的贪污腐败葬送了这个公司。但是就在所有人以为奥特曼将会永远消失时，绝处逢生，日本动画财团TYO收购了圆谷，圆谷自此成为了别人的子公司。奥特曼活了下来。

　　经历大变动的圆谷公司，人员严重流失，社长改名换姓，如今在新作品的制作上不得不受制于人，再加上时代的变化对影视业的冲击，收视率不再称为赚钱的主要途径。所以便有了我们现在所看到的，商业化程度极高的“新生代奥特曼”。

　　老人们都离开了，如今年轻的导演和编剧们没有做出旧平成那样的作品的能力，而且时代的变化也使得如今的娱乐业必须探索新的生存方式，寄人篱下的圆谷更不可能像前人那样做那么多吃力不讨好的事情。不过，奥特曼系列好歹也有56年的历史了，只要现在的年轻导演和编剧热爱着这个IP，只要他们认真为新一代的孩子们讲述着英雄的故事，这个系列就还有存在的意义。新生代的作品总体自然比不上旧平成，但一些神回依旧能给人带来感动，奥特曼系列走过了漫长的岁月，经历了多次曲折与失败，都还是挺了过来。前辈们的遗产只要能够被后人继承，奥特曼的故事就不会停止。

　　为什么奥特曼系列能走过56年延续至今呢？深刻、哲思、人文关怀、艺术，这些都是奥特曼的魅力，但都应该是锦上添花的东西，而不是本质的力量。我想，对奥特曼的热爱经久不衰的原因，就是56年前圆谷英二给出的答案——“英雄是必要的”。“英雄”的形象在一代代光之人的笔下不断丰满，刻入了孩子们的基因，于是今天奥特曼只需站在人们面前就能够带来希望与温暖。

　　每当危机降临地球，每当人们的笑容被夺走，闪光的巨人总会一次次出现在我们面前，那伟岸的身躯会成为我们世界最后的屏障，即便在看不到的地方，也会默默守护着与光连接的每一个人。在光的守护下，人类不断向前，开拓着新世界。

　　英雄给孤独的人力量。

　　VX公众号:木雁港