喝下的酒化成了仇歌曲名,「酒醉歌单2」酒是化骨刀，让人亢奋也让人安慰

　　时间过得很快，2020年很快不见了，感觉好像还在春节的宿醉中，半梦半醒。就让这宿醉贯穿一整年吧！

　　

　　歌目

　　41、Morriston Orpheus Choir：Do You Hear The People Sing

　　42、Reverend and The Makers：Hard Time for Dreamers

　　43、Joan Baez：Diamonds and Rust

　　44、Sade：Long Hard Road

　　45、Red Hot Chilli Peppers：Californication

　　46、Bon Jovi：Bed of Roses

　　47、Keane：Somewhere Only We Know

　　48、Radiohead：Panaroid Android

　　49、森田童子：「たとえば ぼくが死んたら」

　　50、坂井泉水：「运命のルーレット廻して」

　　51、郭采洁：Au Revoir Taipei

　　52、齐豫：Amazing Grace

　　53、Daft Punk：Harder, Better, Faster, Stronger

　　54、David Guetta & Nicki Minaj：Turn Me On

　　55、Eurythmics：Sweet Dreams (Are Made of This)

　　56、Marilyn Manson：Sweet Dreams (Are Made of This)

　　57、Lube：Там, за туманами

　　58、Lube：Верка

　　59、Guns 'N' Roses：Sweet Child O'mine

　　60、Prince：When Doves Cry

　　61、Leonard Cohen：A Thousand Kisses Deep

　　62、Eels：The Turnaround

　　63、the Police：Roxanne

　　64、Eric Clapton：Layla

　　65、Hole：Violet

　　66、Spinnerette：A Spectral Suspension

　　67、Skid Row：18 and Life

　　68、the Rolling Stones：（I Can't Get No）Satisfaction

　　69、Sonic Youth：Pink Steam

　　70、Massive Attack：Mezzanine

　　71、李健：爱的四季

　　72、许巍：四季

　　73、Bob Dylan：Rollin' and Tumblin

　　74、Muddy Waters：Rollin' Stone

　　75、Sinéad O'Connor：Nothing Compares 2 U

　　76、Adele：Lovesong

　　77、Big Bill Broonzy：When the Sun Goes Down-Going Down This Road Feeling Bad

　　78、Howlin’ Wolf：Killing Floor

　　79、Metallica：One

　　80、Linkin Park：And One

　　以下正文（歌曲可在各大音乐平台试听）

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　　41、Morriston Orpheus Choir：Do You Hear The People Sing

　　

　　春节一向是和亲友觥筹交错的季节，不过这个年大家过得可谓百感交集，如果时光可以选择，我想大家一定希望自己能在酩酊大醉中度过，并不是每个人都有勇气面对沮丧的生活。

　　但就算是醉梦中，这样一首歌也能让人热血沸腾，心生勇气。

　　“Do You Hear The People Sing”改编自大文豪维克多·雨果著名长篇小说的百老汇音乐剧《悲惨世界》里最为脍炙人口的插曲，由法国音乐剧作曲家克劳德-米歇尔·勋伯格和阿兰·鲍伯利（Alain Boublil）共同操刀创作改编。

　　整曲激越昂然，吸引了无数心怀热血与希望的剧场观众，是虽败犹荣的法国“小革命”（1832年巴黎共和党人起义）最为悲壮的一曲乐章。

　　曾被英国BBC电台第二台听众选为“全国第一不可或缺的音乐剧”，“让无力者有力，让悲观者前行”，这首歌总有一种力量让你泪流满面。

　　The Morriston Orpheus Choir是一支成立于1935年的英国老牌合唱团，在英国非常有名。有首歌有无数翻唱版本，这是其中的一个。

　　42、Reverend and The Makers：Hard Time for Dreamers

　　

　　如今纷乱的时局，对于造梦者来说，醒来还是不醒来，是一个艰难的选择。

　　英国乐队Reverend and The Makers（牧师与诸神）的专辑“A French Kiss In The Chaos”（《混沌中的深吻》里有一首歌名叫《造梦者的艰难时刻》，讲的正是这样的困境，是我特别喜欢的一首歌。

　　他们的音乐很性感，非常迷幻，很有早期Pink Floyd或James的气质。

　　初初听上去有点像Joy Division，又有点像Jimmy Hendrix，迷幻加后摇，但主唱一出声，又流淌出一股黑人音乐的味道，骚灵加放克，奇妙的化学反应，非常下酒。

　　谢菲尔德有很多著名的乐队，在New Wave / Post-Punk年代它就是独立音乐重镇，大家可能听过当时那里有个著名乐队The Human League。

　　Reverend and The Makers相对而言更特立独行，他们的音乐风格没有很明显的传承对象，里面既有电音背景，也有一些Funky与Dub Reggae底蕴，不过很收敛，不像美国乐队那么奔放。

　　在流畅的另类舞曲旋律里，有着严谨的音乐秩序。

　　他们的音乐除了美妙的歌声外，歌词也意味深长，发人深省，充满对生活的嘲讽。

　　那种从苦难里体验大彻悟的调调是我非常喜欢的，不知道朋友们觉得如何？

　　Reverend and The Makers，来自英国谢菲尔德的摇滚乐队，乐队名其实是乐队核心人物Jon McClure和他伙伴们的外号。

　　他们与谢菲尔德另一支独立乐队Arctic Monkeys有莫大关系，两位主唱曾经合搞过一个组合，两支乐队的乐手也经常互通有无，组建各种短暂的独立乐队，两位主唱也经常在对方的专辑里写歌，包括“A French Kiss In The Chaos”这张专辑。

　　43、Joan Baez：Diamonds and Rust

　　

　　长得好看又唱得动听的人在流行音乐史上不在少数，但达到Joan Baez这个女神级别的寥寥可数。

　　她的歌喉被公认为是一个奇迹，未经正规训练却朴实无华，声音高低错落有致，时而激情时而柔和，令人过耳不忘。

　　她也是一个出色的器乐演奏家，吉他、钢琴、手鼓都不在话下。

　　她在21岁就登上了美国时代周刊的封面，被誉为1960年代著名的美国“民谣女皇”。

　　除了和Bob Dylan、Steve Jobs等人的那些让人津津乐道的绯闻之外，Joan Baez也是一位伟大的现实主义艺术家。

　　她歌曲中严肃的社会主题影响了一大批后来的巨星，比如Judy Collins、Emmylou Harris、Joni Mitchell、Bonnie Raitt等人。

　　她用歌声见证着历史，吟唱着大时代下小人物的平凡生活。

　　在她的歌声里，无论是生存、尊严还是爱情，都闪耀着感人的光芒。

　　这首名作《钻石与铁锈》创作于1975年，那是她和Bob Dylan分手多年后接到他的电话有感而发，“钻石”象征逝去的爱留下的闪亮而永恒的记忆,“铁锈”则隐喻爱逝去后留给时光的无情印痕，爱情和人生一样要经受时代的挣扎和蜕变。

　　Joan Baez，美国乡村民谣女歌手，作曲家。她的很多作品都与时事和社会问题有关，并于1960年代活跃于反战运动。出道50多年发行超过30张专辑，著名作品包括“Diamond and Rust”和“Where Have All The Flowers Gone”。

　　44、Sade：Long Hard Road

　　

　　Sade（沙黛）的音乐总是流露出无边的感性，非常少有的独特风情，很多人是通过那首《不道德的交易》主题歌“No Ordinary Love”而了解她的。

　　沙黛感人的嗓音有如陈年老酒般醇郁，但她音乐所拥有的不单只是旋律，而是异彩纷呈的音乐织体，流行、骚灵、爵士信手拈来。

　　像《艰难长路》（Long Hard Road）这样的感人作品，尤其能让我们领略她经典的风采。

　　Sade其实不是一个人在战斗，它是一支乐队。

　　主唱名叫Sade Adu，一个英非混血的阿尔及利亚女人。

　　沙黛的演唱非常有特点，她的嗓音深情款款充满磁性，吟唱风情万种极有意境，听者闭上眼就能感觉无边的黑夜，特别适合夜的酒吧里忧郁的灵魂听。

　　失恋100天纪念日驻足聆听这首歌，悲伤会升华为哲学；而在热恋100天纪念日听这首歌，爱情会变成艺术。

　　失和得，悲和欢都出尘脱俗，这是神仙的音乐。

　　在这样的乐声中，孤独的人就不会觉得可耻了。

　　Sade，尼日利亚裔英国歌手。

　　她的歌声晶莹、甜美、悠闲、舒缓、幽怨、空灵。

　　每首歌都像一首温情的浪漫诗篇轻轻流淌。

　　1985年至1992年，Sade 出版了4张专辑，延续的是一贯的Sophisti-pop风格。

　　这种柔滑、平和，充满爵士味的音乐风格活跃于20世纪80年代。

　　Sade以一份简单的乐谱、一把扣人心弦的声音、一份对音乐的坚持，在世界乐坛拥有傲人的位置。

　　45、Red Hot Chilli Peppers：Californication

　　

　　这首Californication顾名思义是一曲思乡曲，但远不是一曲抒情颂歌。

　　展示在画面里的不是阳光海滩、蓝天碧海、弄潮儿的气息，而是灰色的忧伤。

　　忧伤是如此凄美，整个画面都变得似梦迷离了。

　　“红辣椒”在这首歌里展现了娴熟的抒情技艺。

　　这首超级歌曲曾获得MTV音乐奖年度最佳音乐录像带、最佳团体音乐录像带、最佳导演、最佳特效及最佳艺术指导等5项提名。

　　成立于1983年的“红辣椒”乐队是当今乐坛首屈一指的翘楚，至今声势如日中天，并保持旺盛的创作力。

　　他们的乐风复杂，朋克、疯客、说唱及金属多种基因混血，令他们在1980年代的乐坛显得过于超前，但不久后这种“混搭派”风格就开始流行，最终他们以出色的表演荣获格莱美、全美音乐奖、全英音乐奖、MTV音乐最佳摇滚团体等多个大奖。

　　Red Hot Chili Peppers是美国洛杉矶老牌摇滚乐队。

　　音乐风格融合了许多流派，包括 Funk Rock、Alternative Rock、Punk、Rap等。

　　他们的音乐风格定位明确，大胆的歌词、强烈的放克节奏加上极具个人特色的吉他弹奏往往令人乍听便印象深刻，现场演唱的视觉效果更颠覆所有观众对演唱会的刻板印象。

　　46、Bon Jovi：Bed of Roses

　　

　　喧嚣的金属党往往都有一手稀奇的抒情绝技，比如大名鼎鼎的Bon Jovi乐队。

　　我在1990年第一次听到他们的“New Jersey”专辑时根本想不到他们有朝一日会变成抒情高手。

　　在《玫瑰之床》这首歌里，缓缓的音乐伴随着成熟性感的嗓音深情爆发，令人浑身发麻，没有什么人能够抵御这样的铁汉柔情。

　　伤情如此具有煽动性，像极了喝完两瓶伏特加握着上帝的手写出，心碎如玫瑰花瓣飘落。

　　在上世纪90年代的资讯大爆炸时代，Bon Jovi精确地踩着鼓点而来，可谓恰到好处。

　　当然时至21世纪，他们已不可能再去扮演摇滚启蒙者的角色了，甚至后来比他们更狂躁更摇滚的重型乐队都不能免俗。

　　也许他们当年的歌迷并不一定会很care他们这种招牌式的朗朗上口深情歌，但我倒觉得现在这样的歌路可能更符合老邦的年纪一些，毕竟再不失恋就没法下酒了。

　　Jon Bon Jovi，美国著名摇滚歌手，少年时期既开始接触摇滚乐。1983年5月组建同名乐队，以主流硬摇滚、金属摇滚见长。他们领导了上世纪末的Pop-Metal 时代潮流，几十年来一直走在时代的前沿，支配着主流硬摇滚、金属摇滚的发展趋向，是世界摇滚乐坛的扛鼎人物。

　　47、Keane：Somewhere Only We Know

　　

　　在英伦流行爆发的那几年，冒出了无数国际水平的英国乐队。

　　且不说最顶尖的“绿洲”、“污点”和“电台司令”，其他像“山羊皮”“玩酷”“缪斯”等都是享誉全球的好手。

　　有一支相对来说并不是特别出名的乐队“基恩”，是我比较欣赏的乐队，他们曾出过一张名叫《深海之音》（Under The Iron Sea）的专辑。

　　主唱有着英伦乐手特有的稚嫩鸡仔声，一种脆弱的阴柔美，歌曲内容也是英伦流行里常见的爱情自嘲。

　　这种声音在“山羊皮”和“电台司令”那里也常能听到，能把自嘲处理得那么清新脱俗也是他们的本事。

　　他们的歌曲大都具备琅琅上口的旋律和气势磅礴的氛围，清亮的人声与行云流水的键盘相得益彰，在许多专辑中都是如此，奇怪的是，这是一支没有吉他手的摇滚乐队，他们主要以钢琴作为演奏乐器，采用延迟和扭曲的方法处理钢琴声，令钢琴声有很多变化，非常有特色。演唱也是荡气回肠，”发自灵魂深处的呼喊“。

　　Keane是来自于英格兰南部的一支著名流行摇滚乐队。

　　48、Radiohead：Panaroid Android

　　

　　我第一次听到Android这个词就是来自Radiohead的这首歌，它来自他们最伟大的专辑“OK Computer”，没想到后来我们用的智能手机都是这个系统。

　　在1997年听到这样的音乐跟看到一部未来科幻没什么区别，那种迷幻、黑暗的高级感令我记忆犹新。

　　它巧妙地把个人幻想与大时代结合起来，预示了一种令人昏眩的未来文明图景。

　　灵魂躁动和末世救赎在大片般的音乐起承转折中被安排得十分妥帖，鬼斧神工的吉他在音乐中扮演了相当重要的作用。

　　在这张唱片之前，我对电台司令的理解是一个技艺高超的屌丝艺术家，在这之后，我知道他们其实是无所不知的先知，他们在歌曲中反复运用的反讽及质疑手法令人印象深刻，喝高了能听听这样的音乐无疑相当陶冶情操。

　　Radiohead是英国牛津的著名摇滚乐队，被誉为当代最伟大的摇滚乐队之一。

　　乐队风格为另类摇滚（alternative rock），英伦摇滚（Britpop），实验摇滚（Experimental rock），电子摇滚（Electrical）等，几乎获过所有国际音乐大奖，为现代英伦流行标志性代表人物。

　　49、森田童子：「たとえば ぼくが死んたら」（如果我死了）

　　

　　不知道大家还记不记得一部上世纪的日剧《高校教师》？那故事讲的啥估计多数人已经记得不太清楚了，但我相信里面的插曲一定会让人拥有更多的记忆，因为，像歌者森田童子这样极具个性的创作型女歌手，是可遇而不可求的。

　　森田童子的歌是幻灭的，因为这份幻灭和哀思，令她获得了平行宇宙行走的能力，难以相信如果这个人还活着的话，她已经快七十岁。

　　在《たとえば ぼくが死んたら》这首《高校教师》的插曲中，森田童子的吟唱轻淡而凄美，有人说：“就像暗夜窗外屋檐上滚落的水滴，静谧的键盘哀伤得近乎麻木，如涟漪般扩散开去，泪水已湿润了眼眶，爱情总是唯美中交织着绝望……”，她的声音安静、清澈、悲伤，像雨雾中飘过的灵魂。

　　森田童子还是一位神秘的歌手 ，除了七张唱片，她和世界的关系非常疏远，她总是戴着墨镜，连正脸都不打算留给大家。

　　2018年4月24日，她悄然离世，全世界都不知道具体发生了什么事情。

　　就像她歌里唱的一样，“假如有一天，我悄然逝去，愿你就此静静地将我遗忘。

　　寂寞难耐的时刻，就去我生前喜欢的油菜花田哭泣吧！”油菜花又开了，我们却再也找不到她。

　　森田童子，1970年代日本民谣女歌手。她的歌声具有独特的个性。从1978年到1983年是森田童子音乐活动的高峰期，之后森田童子的歌声逐渐在歌坛消失，1993年，十分欣赏森田童子才华的野岛伸司请出了森田童子在三部曲的《高校教师》中演唱主题曲及插曲。

　　50、坂井泉水：「运命のルーレット廻して」（转动命运之轮）

　　

　　喜欢动漫歌曲的歌迷肯定会认识ZARD乐队，其实这是一支单人乐队，歌手是Izumi Saka（坂井泉水），她演唱的歌曲多是励志正能量的主题，比如《灌篮高手》的“MY FRIEND”、《名侦探柯南》的「运命のルーレット廻して」（转动命运之轮）。

　　和森田童子一样，板井泉水也是一位低调的艺人，几乎从不在电视或杂志中露面，一生只参加过7次与电视\公开场合有关的活动（巧合的是，森田童子也只出过七张专辑）。

　　尽管如此低调有才，她的神颜更令歌迷们称道。坂井泉水堪称颜值最高的日本女歌星，歌迷们都称她为泉水姐姐。2007年5月27日下午3点10分，坂井泉水摔伤大脑不治身亡，年仅40岁。她在歌曲里唱了那么多励志的歌曲，转身却随风而逝，让人不由得慨叹命运的残酷。

　　坂井泉水，原名蒲池幸子，日本流行乐女歌手，作词家，模特，ZARD乐队主唱。是日本1990年代销量最高的女歌手，1990年代日本流行音乐的代表人物之一，其创下的连续9张百万专辑的记录，在日本至今无人能破。其代表作有《负けないで》《Good-bye My Loneliness》、《揺れる想い》等。

　　51、郭采洁：Au Revoir Taipei（一页台北）

　　

　　我在华灯满泻的午夜听到这首歌，悠扬的钢琴有着舒缓而抚慰的质感，犹如一小口热咖啡，悄悄地提着神，这喜悦既熟悉又孤独，它无疑是寂寞的。

　　我在晨曦初上的时候听到它，它像一小口热牛奶，悠扬的提琴有着露珠般的新鲜感，它既动人又浪漫，那些优雅的旋律随着破晓，划开了美好的一天，原来宁静也会如此曼妙。

　　首次出演电影的郭采洁有着令人诧异的美妙歌喉，以一介新人的表现，她可太让人放心了。同时担纲《一页台北》电影主题曲演唱，她向大家展示了娴熟的歌艺，将那种让人欢欣的情愫表达得恰如其分。配乐将电影的纯情故事表达得十分贴切。

　　郭采洁，1986年2月19日出生于台湾省台北市，中国台湾影视女演员、流行乐歌手。

　　52、齐豫：Amazing Grace

　　

　　音乐能最精准地表达一个人的喜怒哀乐，但它更以优美为主要诉求。

　　凡有音乐以来，天籁之音的市场需求就永远都不会过时。

　　在国外有许多歌声优美的歌手，直把凡尘变天堂。

　　在华人乐坛，有也这样一位仙境样板房装修大师，她就是齐豫。

　　她悠扬舒展的歌声泛着一种大爱的光华，直接抚慰人心，让人获得内心的安宁。

　　对于她的音乐，我们可以毫不吝啬地使用诸如“清幽空灵、出尘脱俗、晶莹透亮、圣洁优雅”等词语，她超越凡俗的演唱，让歌迷提前聆听到了天堂的妙音。

　　“Amazing Grace”中文翻译为《奇异恩典》，原意为"优雅、优美"，此处解释成"上帝对人类的恩宠"。

　　是美国最脍炙人口的一首乡村福音歌曲，也是美国人最喜爱的一首赞美诗，被奉为基督教圣歌。

　　它超越了宗教，成了一首真正意义上的流行歌曲，成为人们祈求和平的经典歌曲，是人民精神世界的赞歌，歌曲圣洁、祥和、庄重、优美，我谨以此曲祝愿世界和平，愿主赐我们以安宁！

　　齐豫，台湾著名女歌手，有着出淤泥而不染的轻灵和淳美，天籁般的声音让人过而不忘。1978年出道，代表作品《橄榄树》，《你是我所有的回忆》等等。

　　53、Daft Punk：Harder, Better, Faster, Stronger

　　

　　电子乐是舞池里的一大热门，估计酒保们用这种音乐夹带私货已经卖掉不少酒了。电子乐和酒本身就有不可分割的关系，这玩艺儿和马克沁机关枪一样，一声枪响哦不，一声乐响，两杯下肚，全世界就都是载歌载舞热情好客的民族了。

　　“蠢朋克”Daft Punk的音乐风格丰富多彩，怀旧与未来熔于一炉，让人耳目一新。他们妙趣横生地将Techno、Funk、Disco、Acid House共冶一炉，在牵动跳舞神经之余，散发出欢愉美妙的色彩。他们的音乐时而冷艳时而柔和，一开口注定是神曲仙音。

　　Daft Punk 是一只法国双人组合乐队。这对组合是一只又叫好又叫座的电子乐队，他们硬是把电音玩得高端大气，他们给自己乐队起了那么一个名字，显然是对恶意批评者的嘲讽。

　　54、David Guetta & Nicki Minaj：Turn Me On

　　

　　说到法国的电子班霸，少不了法国DJ及音乐制作人David Guetta，身为全球百大 DJ 票选冠军，此人堪称电音舞曲界的大神，他曾和许多顶尖大拿合作过无数上榜金曲，获奖无数。

　　他最大的贡献就是将流行音乐电子化，经他过手的流行歌，无一不赋予脚尖蠢蠢欲动的魔力。

　　这么说吧，在他鼎盛时期，在全球任何地方，打开任何音乐电台或去任何夜店，任意听上十分钟，总会出来一首他制作的电音单曲，问你服未？

　　此人涉猎非常广泛，先锋、流行、经典，没有他不会的。这首“Turn Me On”是美国嘻哈歌手 Nicki Minaj演唱的，此姝出生于中美洲特立尼达和多巴哥，曾多次获得全美音乐奖。

　　David Guetta，1967年11月7日出生在法国巴黎，1980年代开始DJ生涯，至今已逐渐成为世界上最著名、最受推崇的DJ之一。根据DJ magazine最新票选，David 排名全球House DJ第一位。他已成为独树一帜的领头人物，用完美的音乐才华征服世界。

　　55、Eurythmics：Sweet Dreams (Are Made of This)

　　

　　1980年代的英伦乐坛真是异彩纷呈，有男扮女的，也有女扮男的。男扮女最厉害的是我们两位“鲍爷”David Bowie和Boy George，女扮男中那颗“夜空中最亮的星”当然就是Eurythmics“韵律操”乐队的Annie Lennox了,堪称当时乐坛最引人注目的焦点。

　　Eurythmics在乐坛的地位纵然比不过其它经典组合如Beatles、The Doors，但也是八十年代新浪漫摇滚景观中相当亮丽的一抹。在他们冷峻强力连绵不绝的音乐里，快意江湖有如一泄千里，闪亮而充满活力。现在再听这首激荡人心的时代之曲，仍然不免心旌动摇。

　　成军于1981年的英国前卫电子合成音乐传奇团体Eurythmics一直以其特的前卫幻化音符与精致的合成效果，以及女主唱Annie Lennox的实力唱腔而独树一格。

　　在陆续发表的10张专辑中，共创下了10首Top 40单曲及荣获5座格莱美音乐奖提名的殊荣。

　　虽然该团于1989年解散，然而二位灵魂人物仍继续在歌坛展露惊人成就。

　　56、Marilyn Manson：Sweet Dreams (Are Made of This)

　　

　　听同样是这首Sweet Dreams，“噪音恶魔”Marilyn Manson则把它翻唱得面目全非。

　　旋律优美的舞池名作变身为感人的工业噪音，苍白的无奈在狂躁的电吉他声中展露得淋漓尽致。

　　感人并非指他的甜蜜，而且里面呈现的血淋淋的真诚。

　　虽然他的嗓音很一般，但制作精美，强烈的工业噪音巧妙地融入纷乱的摇滚熔炉中，使他歇斯底里的呐喊听起来别有一番力量。

　　说魔鬼们都是感情的弃儿，所以这些偏激的哥特艺术家大多是多愁善感，经常唱一些有关愤恨和叛逆的情歌。虽然Marilyn Manson常以恶魔造型出镜，但其实他还满搞笑的，整天走雌雄同体的异妆视觉系：扮大老鼠、穿女性情趣内衣、扮外星人，要不就是各种裸体和女人乳房等……

　　Marilyn Manson既是一个团体，也是一个个体。

　　主唱本名叫Brian Warner。

　　此人成长于典型的美国破碎家庭，童年颇为不幸。

　　因此，他的摇滚哲学是离经叛道。

　　1989年他正式开始用玛丽莲·曼森为化名，合成这个名字的两个元素分别是大美女玛丽莲·梦露（Marilyn Monroe）和杀人狂魔查尔斯·曼森（Charles Manson）。

　　57、Lube：Там, за туманами

　　

　　在十多年前，我知道了一支唱歌很动听的俄罗斯民谣摇滚乐队。这来自莫斯科郊外的乐队名字非常草根，乐队成员也长得粗壮，像街头上的伐木工人或杀猪佬，很生活化。像大部分俄罗斯音乐一样，这支名叫Lube（又称Lyube，音“柳贝”）的乐队，也流露着浓厚的伏特加味道，无论是旋律还是嗓音，皆是如此。

　　Lube的音乐虽然和他们的长相一样阳刚，但其实他们的侠骨柔情无处不在。

　　在社会快速动荡的年代，他们的作品安慰了无数的心灵。

　　他们音乐最大特征就是好听，男中音醇厚如酒，和声优雅浓烈，洋溢着迷人的俄罗斯民族风情。

　　既有伏尔加民族饱含泪水的深情，又有伏特加文化特有的忧伤与惆怅。

　　像这首“Там за туманами”（《在迷雾之后的地方》），相信听过的朋友一定会被这醇浑忧伤的旋律所感动，它就有着一种难以名状的传统美感。

　　他们唱的是祖国的山河，可是我们听到的却是深沉的爱，他们完美地诠释了“为什么我总是泪流满面，那是因为我对这片土地爱得深沉”这句话。

　　Lube，俄罗斯流行民谣摇滚乐队，被誉为是上世纪90年代以来俄罗斯最杰出、最伟大的乐队。由于其对国家在文化和艺术领域及对巩固民族之间的团结友谊所作出的杰出贡献，乐队主唱尼古拉·拉斯托尔古耶夫和已故伴唱阿纳托利·库列绍夫被俄罗斯联邦总统授予俄罗斯联邦功勋演员称号。

　　58、Lube：Верка

　　

　　苏联解体前后，俄罗斯人经历了数次战争和经济危机的阵痛，Lube也没有回避这些战争题材。他们在歌中将爱国热情与优美旋律结合得天衣无缝，这些歌曲既是对战友的怀念也表达了对祖国的热爱，相当有感染力。

　　像这首歌”Верка“（薇尔卡），就是一辆步战车的名字，在他们的吟唱中，它仿佛化身成了一位让人难忘的姑娘。

　　战场上的战士刚勇无比，但面对心爱的战车，仍然会柔情万状。

　　虽然我并听不懂他们唱的是什么，但音乐是跨越国界的语言，我们完全能理解这不落俗套的旋律背后一个个动人的故事。

　　（因为太喜爱这些歌，我还把它们都填上了国语和粤语歌词，放在全民K歌里唱了一遍）

　　Lube熟练地在丰富的俄罗斯传统音乐织体上添加了动感的现代摇滚元素，效果堪称完美而独特，缓慢尔或奔放的旋律，是如此的感人至深，在传统的俄罗斯手风琴及口哨的衬托下，我们的眼前仿佛豁然再现了一幅广袤的俄罗斯黑土地，艰辛、忧伤、豪迈、奔放，厚重的民族风情神奇地共冶一炉，在音乐中栩栩如生。

　　59、Guns 'N' Roses：Sweet Child O'mine

　　

　　酒是化骨刀，让人亢奋也让人安慰。摇滚也是另一种烈酒，可刚可柔。可以理解的摇滚柔情，大概都要和爱情有关，能令摇滚怒汉们柔情似水的，可能只有爱情。温柔并不只是属于女人的词汇。可听下这首史上最著名的摇滚情歌——Sweet Child O'mine。

　　Sweet Child O'mine是Guns 'N' Roses乐队主唱Axl Rose写给前妻Erin Everly的定情之作。

　　写这首歌时，Erin Everly才16岁。

　　1990年4月28日他们步入了婚姻殿堂。

　　听上去是个完美的故事，跟这首歌给人的感觉一样。

　　Axl Rose的声音是比较细腻，但这并不是这首歌变得娘泡的主要原因，更有趣的主要是此歌背后的故事，情节很狗血：Axl Rose曾以自杀向Erin Everly逼婚，得手仅9个月后Axl便移情别恋了，搭上了超级名模Stephanie。

　　那届娘泡很不行。

　　不管歌者人品怎么说，这歌还是很行的，我们评论酒鬼的酒时，也是这么说。

　　Guns 'N' Roses是一支1985年成立于好莱坞的美国硬摇滚乐队，乐队共发行了五张录音室大碟、两张EP以及一张Live专辑。

　　枪花在1980年代中期至1990年代早期这一巅峰时期，有评论认为：“他们带来了一个极端享乐主义的叛逆并复兴了硬摇乐界的朋克态度。

　　“他们的唱片的首张专辑至今已经有1.1亿销量，创造了摇滚史的佳话。

　　60、Prince：When Doves Cry

　　

　　黄舒峻的《改变1995》里有一堆有趣的歌词，其中有一句“Prince宣布他这辈子再也不做音乐”。说的是离经叛道的美国乐坛奇人Prince当年与唱片公司闹翻的故事。

　　但是Prince的赌气话不能当真，随后好几年，他反悔了好几次，唱片出了好几张，直到去世了，他才真的不做音乐了。

　　说到他最经典的专辑，不能不提1984年的“Purple Rain”，华纳兄弟唱片公司在那年拍摄了电影“Purple Rain”，其原声唱片在全美大红大紫，其中的主题歌“When Doves Cry”后来成为历史上最受欢迎的歌曲之一。

　　王子的唱片大部分是他个人制作，一人包揽了所有的器乐演奏和词曲创作。

　　他独特的个人气质在他光怪陆离的音乐世界里像灿烂星空一样闪耀，要说这个乐坛谁以才华给我最深刻的印象，王子绝对是排得上号的前五位。

　　之前娱乐圈很喜欢拿他和流行之王Michael Jackson说事，在我看来，他们其实骨子里惺惺相惜，只是被无事生非的评论界弄出一时瑜亮的感觉，这得多无聊才能编那些故事。

　　Prince，美国全能艺人，天才歌手，词曲作家，音乐家，演员。

　　以全面的音乐才能，华丽的服装及舞台表演著称。

　　Prince是位高产的音乐人，至今已发行近40张个人专辑，创作歌曲已超过千首。

　　Prince精通各类乐器，绝大部分专辑的词曲创作，乐器演奏都由他自己一人包办。

　　同时，Prince颇具实验精神，音乐风格横跨黑白乐界，几乎每次出新专辑都会融合新的音乐元素。

　　上世纪80年代初，Prince所开创的独特音乐风格，被称为“明尼阿波利斯之声”，影响了许多音乐人。

　　1997年，Prince的唱片总销量已超过1亿张。

　　此外，Prince还以胆大敢为，性格颇为古怪而著称。

　　王子获得过7次格莱美奖、5次全美音乐奖、3次全英音乐奖、4次MTV音乐录影带大奖。

　　他也先后在2004年入选美国摇滚名人堂、2006年入选英国音乐名人堂。

　　2016年4月21日去世，享年57岁。

　　61、Leonard Cohen：A Thousand Kisses Deep

　　

　　有一位大叔控的模范是女文青永恒的宝典，他是已仙去的摇滚诗人Leonard Cohen。

　　他的歌声像一樽醇米酒，愈老愈飘香。

　　1994年，我第一次听到他写的歌Everybody Knows，心想，得对人类怀有多大的悲悯心才能写出那种歌，这真是一位令人尊敬的思想战士。

　　我把Concrete Blonde翻唱的版本选进了我编的音乐天堂杂志里。

　　17年后，我亲眼看到Concrete Blonde在离我不到十米的地方演唱这首歌时，我眼泪都出来了。

　　可是我仍然没有机会亲眼看到Leonard Cohen，这也许这是众多人生遗憾中一个比较显著的遗憾。

　　这首感性无比的《一千个深吻》有着巨大的气场，他低沉的声线仿佛是上帝的抚摸，给苦难的人生带来抚慰与美感。这是一段关乎人生的沉思，真正大师级的演绎。

　　Leonard Cohen，1934年出生，2016年去世，加拿大蒙特利尔著名民谣诗人。

　　早年以诗歌和小说在文坛成名，偶然的机缘进入民谣流域，开始游吟生涯。

　　以一颗敏感而细腻的诗人之心，将民谣的情感表达和对生命细微处的沉思发挥到极致，而他独有的沙哑嗓音犹如历尽沧桑的智者，娓娓叙述着一个个夹杂着黑色幽默与宗教冥想的故事。

　　他的嗓音具有不可置疑的魔力，不经意间将我们带回时间的深处。

　　62、Eels：The Turnaround

　　

　　这位较为年轻的文艺老牛嗓是一位世家子弟，平行宇宙理论提出者、普林斯顿大学物理学教授Hugh Everett的公子Mark Everett，是Eels乐队的主唱，艺名Mr. E。

　　有趣的是，Mr. E一点也没有继承到他老子的物理学才华，而是在音乐上自成一派。

　　Eels出过无数张唱片，没有一张算是主流的，但也不是常见的那种独立音乐，相比主流音乐，他们有一种反常的病态，相比独立音乐，他们的旋律过于优美。

　　他们音乐最显著的特色除了旋律和主唱沙哑的嗓音外，还有深邃的哲理、优美的电音吉他、简单的民谣节奏。

　　无处不透着感人的阴冷，像Mr. E神秘的大胡子一样，别具一番迷人的气质。

　　Eels，美国独立乐队，由三名成员组成。乐队的名字叫鳗鱼，有滑头之意（但他们的音乐风格其实锋利如刺头）。主要风格是吉他摇滚，加点电子和主唱弹簧片的嗓音，非常独特。

　　63、the Police：Roxanne

　　

　　摇滚史上有许多动人的铁汉柔情歌，同样是写给意中人的情歌，Sting的演绎更多了一些社会化议题。这首感人肺腑的歌曲其实唱的是一个站街女的故事，歌曲创作于警察乐队时期（警察和妓女的故事总是那么的戏剧性）。后来Sting对此多次改编，风格也极为多样，从狂放激情的雷鬼乐到沉郁悲悯的爵士乐，皆入化境。

　　Sting是当今乐坛堪称诗人歌手的著名摇滚唱将，他有一把独一无二的磁性嗓音，沙哑但不失细腻，高亢入云，令人汗毛直竖。

　　除了那些让人热血汹涌的摇滚巨作，在沉郁和深情的情歌演绎方面一样充满感染力，听起来真是荡气回肠。

　　像电影《这个杀手不太冷》的片尾曲“Shape of My Heart”等便是其中典型佳作。

　　英国歌手Sting，著名摇滚乐队“警察”乐队主唱，1970年代风靡英国、欧洲，曾六获格莱美奖。

　　64、Eric Clapton：Layla

　　

　　同样是人名入歌的作品，也有充满无望忧郁的爱情（也许这类歌曲才是主流）。

　　这歌虽然深情，但讲的其实是一个狗血的故事，几十年前，年轻时的Eric Clapton劈腿爱上了自己好朋友，披头士乐队吉他手George Harrison的妻子Pattie Boyd（试想下George Harrison内心的阴影，这女人怕是要一酒浇双士）。

　　这陷入无望爱情的年轻人，当时手里正好拿着一本诗集，名叫《Layla和Majnu的故事》。

　　和他处境一样，书中描写的年轻人也爱上了一位美丽但却无法得到的女人。

　　Eric Clapton有感而发，写下了这首传世名作——“Layla”，它比他的爱情更持久。

　　Eric Clapton后来和Pattie Boyd短暂结婚并离婚，但歌曲却流行至今，和“Roxanne”一样，“Layla”也有很多个改编的版本，我最喜欢那个不插电的版本，沉郁，无奈，像极了醇酒。

　　Eric Clapton，英国吉他手、歌手和布鲁斯音乐家。他曾获得过19座格莱美奖，是20世纪最成功的音乐家之一，也是史上唯一一位曾三度入主摇滚名人堂的摇滚传奇人物。同时他也是有史以来最伟大的吉他手之一。

　　65、Hole：Violet

　　

　　暴戾女神Courtney Love是英年早逝的西雅图摇滚之神Kurt Cobain的妻子，她一直是评论漩涡中的人物，人们常对其施以各种臆测和评头品足。

　　自她丈夫自戕后，她的知名度与日俱增。

　　自大的人们常会因为她的美丽和暴躁而怀疑她的才华，但她终究用事实证明自己不是泛泛之辈。

　　她在一部记述《花花公子》创始人的热门电影the People Vs Larry Flynt（《人民对抗拉里?弗林特》）中领衔主演，出乎众人意料地演技一流，证明自己绝不是绣花枕头一包草。

　　他们的Hole也是一支不错的摇滚乐队，只不过因为主唱Courtney Love的身份太过特殊，整个乐队被迫沉浸在花边八卦新闻中，让人无法聚焦他们的才华。

　　但凡事都有两面性，作为唯一一位把摇滚带到好莱坞的女明星，Courtney Love用自己的聚光灯把他们的名气带到了世界级的高度。

　　他们的作品典型地强调了她生活中那些混乱而癫狂的情绪，那些肝火旺盛的作品存放二十年，不知道会不会从烈酒变成醇酒？

　　Hole是1990年代一支非常极端的另类摇滚乐队，他们的音乐嘈杂凶猛，同时不失旋律性和可听性，他们一贯的好勇斗狠作风给1990年代的摇滚乐坛留下了深刻的印象，主唱是Courtney Love。

　　66、Spinnerette：A Spectral Suspension

　　

　　Spinnerette“喷丝头”乐队在1990年代被誉为“女版Nirvana”，是美国知名硬核朋克乐队“蒸馏器”（The Distillers）的变体，只是更换了部分成员而已。

　　主唱名叫Brody Dalle，此人是美国著名朋克乐队Rancid主唱Tim Armstrong的前妻。

　　Brody的声音狂放粗野，但是旋律性一点也不差，它在迅猛暴虐的硬核音乐里巧妙地找到自己的位置，让人在肉紧中感到阵阵快感。

　　在“蒸馏器”时代，他们出版过三张专辑，“喷丝头”很好的延续了他们不羁的音乐精神。同为“摇滚夫人”乐队，他们和Courtney Love的“洞穴”乐队倒是满有一拼。

　　Spinnerette是美国一支朋克乐队，乐队成就和知名度不算高，但成员来自几支著名摇滚乐队，如Red Hot Chilli Peppers和Queens of the Stone Age等，核心人物是前Distillers乐队的Brody Dalle和Tony Bevilacqua。

　　67、Skid Row：18 and Life

　　

　　梦想从来都属于年轻人，所以许多摇滚人觉得自己永远都不会老。

　　有两种“27岁俱乐部”，一种在天堂，死于青春，一种在人间，永远老顽童。

　　他们在舞台上活蹦乱跳，企图永褒青春。

　　世界一如他们18岁的那样，时间从此停格。

　　摇滚是荷尔蒙的结果，有些人永不停止青春荷尔蒙分泌。

　　这就是摇滚的秘密。

　　来听听穷街乐队Skid Row的经典作品“18 and Life”，《十八岁与生命》。

　　《18 and life》是Skid Row乐队最有名的热门单曲，被VH1评为史上最佳的六十首硬摇滚歌曲之一。主唱尖锐的金属嗓音，令这首歌流露出一股硬派铁血之情，但是因为它旋律情真意切，我觉得这仍然算满娘的一首歌。作为流行金属入门歌曲，它很成功。

　　穷街是一支1986年成立的美国重金属乐队，在1990年代初期grunge浪潮到来之前，Skid Row红极一时。主唱Sebastian Bach和另外四个热血金属青年创造出了充满了阳刚之气的音乐。在1980年代末90年代初短短的时期内，skid row无论是在音乐上还是商业上都取得了非凡的成就。

　　68、the Rolling Stones：（I Can't Get No）Satisfaction

　　

　　在前不久举办的线上音乐会“One World：Together at Home”中，老当益壮的滚石乐队表现十分抓人眼球。他们的声音一起，大家都惊叹，这是七十岁的声音么？

　　这就是摇滚青春的魅力了，相信他们至死都不会变成耄耋的。滚石乐队是我最喜欢的乐队之一，也是乐坛硕果仅存的摇滚活化石之一，从传奇的1960、70年代至今，他们就没有在这个乐坛冷场过。世道再坏，有这帮老家伙在，我们完全可以宣称：我们不能满意更多。

　　The Rolling Stones是音乐史上最杰出的乐队之一，是摇滚史上最伟大最有影响力的乐队，他们的即兴节奏编配极为适合现场演出中的尽情挥洒，而他们狂野不羁的身体语言则几乎为后世所有的摇滚乐现场演出定出了规范，摇滚融合乡村摇滚的粗犷风格。

　　“滚石”具有更强的攻击性和叛逆色彩，他们对后来重型摇滚乐产生重要影响。

　　69、Sonic Youth：Pink Steam

　　

　　Sonic Youth（音速青春）从来不是一个反文化的先锋，但是1980年代中后期的几乎每一个反叛英雄都从他们身上吸取了营养，没有一支乐队的音乐能像他们一样充满革命性和爆发力。

　　这种影响是根深蒂固的，从令人叹为观止的音乐技法，到劲到“爆”、“躁”到癫的反现实情绪，音速青年都带给人一种无法言状的兴奋。

　　每次听到这些作品就难以抑制地激动，就像听他们以前的歌曲“Sugar Kane”、“Kool Thing”、“100%”一样。

　　乐队主唱是Kim Gordon和她前夫Thurston Moore，两个人的声音都非常冷酷性感，像先知一般迷人。

　　Sonic Youth代表着纽约市的无浪潮艺术与乐坛，同时也身兼美国噪音摇滚浪潮首波推手，在美国日益蓬勃的地下乐界，特立独行的演绎了他们的硬核朋克思潮，引领群众聚焦于音乐型态的DIY伦理、取代钻研独特音色。Sonic Youth因此常被视为另类摇滚风潮兴起的核心人物。

　　承袭自1970年代末的朋克运动风潮，成军于l981年的Sonic Youth，是1980年代最具代表性的实验吉他团体之一。

　　有别于其他的Hardcore或是Punk乐队，Sonic Youth追求的除了精神上的发泄、感官上的刺激之外，更多了实验性的气质。

　　聆听Sonic Youth的作品，虽然他们使用的乐器，和大多数的摇滚乐队一样，使用了鼓、吉他、贝司，但是他们自有独特的风格。

　　Sonic Youth赋予吉他噪音一种巨大的不协和感，吉他噪音深具纵深空间感，仿佛一场永无止境的旅行。

　　70、Massive Attack：Mezzanine

　　

　　来自英国布里斯托的Portishead、Tricky和Massive Attack被称为“Trip-Hop界三巨头”。其中“Massive Attack”（大举进攻乐队）被誉为同时代最具革命性和影响力的乐队之一。

　　Trip－Hop是英伦的一种跳舞音乐，起源于布里斯托。早期被称作“Bristol Hip - Hop”。称它们为Trip－Hop ，是因为“Trip”有迷幻的意思，所以，Trip－Hop 是种慢板的迷幻的、带点Hip Hop 节奏的 Breakbeat 音乐。

　　Massive Attack的音乐创作一向以严肃而著称，但听起来却满有亲和力：如催眠般，黑暗而性感。

　　嘻哈节奏和Punk、Reggae、R&B、Dub、Club、Groove及各种采样有机结合，形成一种蒙太奇的效果。

　　他们的音乐细腻、典雅、幽静、有味儿，闭上双眼，游走于黑暗和梦幻之间，好像有种梦幻飞翔般的感觉，一股特别的酒味儿。

　　素有Trip-Hop Heroes/Trip-Hop Gods之称的同时代最具革命性和影响力的乐队之一Massive Attack成名于1990年代，但他们的历史可以追溯到1983年，从1987年正式成立到第一张专辑的问世就花了近3年的时间，流派跨越Punk、Reggae和R&B，这种自由的新兴的形式使他们迅速成为Bristol club中‘不可错过的事件’，而后Trip-Hop潮流中的领军乐队都曾受益于Massive Attack的启示。

　　71、李健：爱的四季

　　

　　从“水木年华”出道的李健并不能算是一个乐坛新人，但一直处于半红不白的状态。

　　之前的三张个人专辑，为他挣得了一条清苦的独立之路。

　　情况在2010年开春后有了巨大变化，他借王菲春晚复出演唱他写的《传奇》东风，成功地站到公众视线中。

　　对于乐坛潜力股，王菲一向有让人叹为观止的眼力，之前她有过多次与小圈子艺人合作的经验，包括其著名前夫窦唯及长期拍档张亚东。

　　李健的声音略微有点像齐秦，温暖而朴实，我们可以用隽永、宁静、赤诚等柔软的词语形容他的音乐。这首歌是歌唱冬天的，于是李健，这位贩卖冬天的人，就在音乐里当起了温度计，把那些多愁善感的凉热表达得绵延起伏，意境深远。

　　李健，流行歌手，原组合“水木年华”成员，曾获得当年几乎全部年度最佳新人奖。

　　2002年离队。

　　2003年9月发行首张个人专辑《似水流年》。

　　2010年2月， 王菲翻唱李健创作的《传奇》，歌曲夺得国内多项排行榜的冠军，一时成为人尽皆知的热门歌曲，下载视听超过亿万次，李健的创作能力得到更多人的肯定。

　　代表作品：《传奇》《风吹麦浪》《向往》。

　　72、许巍：四季

　　

　　20多年前我曾经采访过二十多岁的许巍【青鸟飞往别处──许巍访谈（1996年）】，当时的他阴郁沉溺，对不可测的未来怀着恐惧及愤懑之心。这些情绪后来反映在他的音乐中，还差点要了他的小命。

　　但人生如四季轮换，有严冬，有盛夏，也会有金秋，有旭春，只是许巍的季节与我们相反。他越活越年轻了，从严冬来到了旭春。他后来的歌声中娓娓道来的是领悟是恬淡，年少轻狂的张扬和叛逆消失无踪，无疑这种平和相当具有安抚人心的作用，许师傅早已幻化为一个出色的都市灵魂按摩大师。

　　有人开玩笑说，没有谁比许巍唱歌更像是唱同一首歌。无论是孤清冷傲还是和煦温暖，他都是你们喜欢的那个许巍，跟国策一样五十年不变。故事、家、少年、幸福、爱、美丽的女人、天使……这些既现实又超现实的元素让世界变得天真又圆融，从而没那么冷酷。

　　许巍，内地知名摇滚音乐人。1995年，许巍作词作曲的《执着》被歌手田震唱红大江南北，首张专辑《在别处》在无任何的宣传情况下，销售量达50万张。近年，许巍一直活跃在歌坛，佳作不断。

　　73、Bob Dylan：Rollin' and Tumblin

　　

　　天气很热，已经来到双子座时间，来听听我们双子座的大名人，美国当代民谣巨匠、摇滚活化石Bob Dylan的歌。这个快80岁的破锣嗓老男人唱歌有着独特的魅力，想象一下，在某个冬日午后的阳光下，听他弹着吉他吹着口琴唱着和煦的歌，既沧桑又温暖，恰到好处的和谐。不过夏天听的话，还是挺想喝点啤酒的。

　　Bob Dylan的许多歌曲都表达了对南方民谣的致敬。

　　经典的布鲁斯老摇滚里有着鲜明的前辈的影子。

　　这不是说他复刻了前辈的辉煌，而是在创造的同时表达传承。

　　他这首“Rollin' and Tumblin”，号称是向其前辈导师Muddy Waters致敬的蓝调歌曲，曾被上百名歌手翻唱过，包括Muddy Waters本人。

　　据说此歌最初是从1928年创作的一首歌“Minglewood Blues”改编而来，Bob Dylan在2006年的专辑“Modern Times”里翻唱了这首歌，还刻意保持了更接近Muddy Waters原生态唱法的风格。

　　Bob Dylan，1941年5月24日出生，原名Robert Allen Zimmerman，唯一一位获得诺贝尔文学奖的音乐家。

　　是目前最具影响力的唱作人，民谣歌手，音乐家，诗人。

　　Bob Dylan的影响力主要体现在1960年代，他对音乐的最主要的贡献是歌词的深刻寓意与音乐成为同等重要的一部分，他音乐对理解和分析1960年代的社会与艺术至关重要。

　　他赋予了摇滚乐以灵魂。

　　74、Muddy Waters：Rollin' Stone

　　

　　我曾经看过一部音乐电影叫《蓝调传奇》，是一部由索尼音乐出品的讲述美国蓝调唱片公司“Chess Records”的纪录片，由碧昂斯主演。

　　故事以唱片公司老板Leonard Chess的一生为贯穿全片的主轴，其中重要的内容就是Leonard和哥哥在1950到1960年代经营唱片公司的过程，该公司在那段期间造就了不少对乐坛有深远影响的重要艺人，其中就有蓝调大师Muddy Waters。

　　Muddy Waters对Blues摇滚的发展起着决定性的引导作用，深度影响了后世乐人，包括Bob Dylan这样的大人物，他是Bob Dylan的重要音乐养分来源之一。

　　和Bob Dylan异曲同工，Muddy Waters也是一把破锣嗓，声音又粗又硬，充满狂野之气，器乐好像一群欢快的精灵，吉他、口琴、钢琴自由奔放又有着灵巧的呼应，Muddy Waters对于芝加哥蓝调的贡献是毋庸置疑的，他亦被后世称为摇滚发展初级阶段的标志性人物之一。

　　Bob Dylan有一首著名的歌曲Like a Rolling Stone，《像一块滚石》，歌名便是来自Muddy Waters的名作Rollin' Stone。

　　音乐的江山就是这样一代代延续，在创造与传承中发扬光大。

　　Muddy Waters是音乐史上著名的蓝调大师，出生于1913年4月4日，当他开始活跃于乐坛的时候，正好是Bob Dylan出生的那一年，1941年。Muddy Waters被世人称为介乎于Charlie Parton与B.B.King之间最伟大的布鲁斯音乐家之一。

　　75、Sinéad O'Connor：Nothing Compares 2 U

　　

　　“Nothing Compares 2 U”堪称乐坛史上最重要最感人的情歌之一，当年它推出时，横扫了一切排行榜，歌曲里Sinéad O'Connor那绝望的深情至今仍能打动一切有情人类，而它，最初却是才华横溢的音乐家Prince信手拈来的作品（王子的管家辞职，平时衣来伸手饭来张口的乐坛大才子大感生活不便就弄了这么一首歌），在他众多神作里，这首歌显得并不出奇（当时推出后就卖得不太好）。

　　可是，它到了一帮爱尔兰人手里，事情发生了巨大的变化。

　　后面的事情众所周知了，Sinéad O'Connor和她的团队把这首歌变成了她以及全球乐迷最重要的一首歌，那里面的锋利与温柔，和她离经叛道却无比感性的眼神相得益彰，无比宽广的情感和她的音域一起排山倒海而来，由平和柔弱到咆哮暴躁，淹没每一个聆听者。

　　她似潮汐般忽远忽近的歌声，听起来就像冰中趟火，火中尝冰，让人终生难以忘怀。

　　那一刻，每一个人都会想起自己最重要的人。

　　不过有趣的是，这么重要的经典作品，两位主创者Sinéad O'Connor和Prince关系并不和睦，歌曲走红后两人见了一面，可是一见不如故，甚至还打起了架，最后老死不相往来。听上去真让人慨叹，艺术家真是奇怪的动物，既多情又任性。

　　Sinéad O'Connor，爱尔兰著名流行歌手和歌曲作者。出道以来成就丰硕，除了风靡全球的音乐作品，她还以离经叛道和锋芒毕露的观点而闻名。传统的爱尔兰忧郁已深入渗透到了她音乐的节奏和旋律肌理中。

　　76、Adele：Lovesong

　　

　　情歌是流行音乐里最热门的种类，自有乐坛以来，有无数感人的情歌让粉丝们既喜欢又忧伤，动人心弦的旋律一响起，闻者总不免热泪盈眶。

　　像我喜欢摇滚乐，自然也听了不少铁汉柔情歌，并深深陶醉其中。

　　有一首由老牌另类乐队the Cure创作的“Love Song”是我的最爱之一，和我有同样喜好的还有如日中天的歌坛天后Adele。

　　因为从小就听这首歌长大（她妈妈是the Cure的铁粉），她最后还是在自己的第二张专辑《21》里翻唱了这首歌，并令这首之前并不算很流行的歌红遍全球。

　　Adele是英国国宝级艺人之一。关于她的故事大家已经知道很多了，她好像一出道就已经是歌坛大家了，在她首张专辑《19》里，她极具骚灵意味的声音技巧和天生的大师范儿让人不敢相信她当时只有19岁。她的唱腔亦张亦庄，收放自如，极具爆发性和内张力，让人折服。这平地一声雷的天使噪音，让人相信超自然的力量。

　　刚才说到The Cure，这支乐队影响了上世纪整个70、80年代英国惨绿青年，在“性手枪”的朋克运动烟消云散之后，他们领导了又一场轰轰烈烈的后朋克运动。

　　他们有着奇异的造型和阴森的打扮，加上凄惨晦黯的唱腔，别具一番悲情深沉的风味，非常有故事感。

　　他们大部分歌曲都非常优美，非常擅长用喜剧的手法表现悲剧，Adele翻唱的这首Love Song便是如此。

　　Adele，英国著名创作歌手及乐器演奏者。

　　自幼受爵士乐熏陶，14岁便已开始作曲，毕业于著名表演艺术学府BRIT School，毕业后曾跟随不少音乐人作巡演乐手，三张专辑总销量近亿，其中第二张专辑《21》是本世纪全球销量最高的专辑，被Billboard评为史上最伟大的专辑第一名。

　　她是全球各顶尖音乐奖项的宠儿，名副其实的重量级歌坛天后。

　　77、Big Bill Broonzy：When the Sun Goes Down-Going Down This Road Feeling Bad

　　

　　我想给大家奉上一首经典的蓝调老歌，由上世纪早期的著名蓝调歌手Big Bill Broonzy演绎。

　　Big Bill Broonzy被认为是一个多才多艺的人，他的音乐覆盖了各个领域，从劳作歌曲和灵歌到布鲁斯，从民谣到民间叙事曲，从先行者到导师，他的门徒众多。

　　他是一位多产的词曲作者和演奏技术革新家，影响力遍及芝加哥和伦敦的俱乐部。

　　Big Bill充满感情而又诚实地歌唱他的生命、他的烦恼和他的爱。

　　音乐的本质就是青春激情、人文关怀、悲悯。因为时代的需要，Big Bill Broonzy们就这样自然出现，平地一声雷，与人类的起源相似。在莫扎特贝多芬之后，数百多年过去了，我认为音乐的情感特质仍然不会有改变。音乐还会继续这样激情下去，成为必不可少的时代心灵安抚剂。

　　Big Bill Broonzy，1903-1958，美国著名蓝调音乐家，他的艺术生涯起源于一百年前，及至二战后，他以其经典蓝调民谣乐风成为当时这个流派的领军人物。他一生总共推出了三百多首作品，是一位高产的音乐家，对后世乐坛有很大影响力。

　　78、Howlin’ Wolf：Killing Floor

　　

　　我特别喜欢听蓝调老摇滚盛行的1960年代音乐，性感的老牛之声穿越整个世纪踏空而来，让我在无人的夜晚倍感安慰。

　　有这样一位美国南方蓝调老将，名叫“嚎叫野狼”（Howlin’Wolf），是爵士蓝调大师Louis Armstrong同时代人，去世也有三十多年了。

　　他是“三角洲蓝调”（Delta Blues）的重要成员。

　　他的吉他凶猛有劲，声音浑厚而有穿透力，嚎叫唱法更显力道。

　　说他是嚎叫野狼其实是低估了他的体型，此人完全称得上是一头悍牛，近两米高两百多斤的个头，可谓是蓝调爵士界的“重”量级人物，非常有份量。

　　他也是一位非常厉害的吉他大师，据说他去英国演出时，连吉他之神Eric Clapton也要向他请教吉他弹奏问题。

　　老牛们之所以迷人，与他们被岁月磨砺的粗糙质感有很大关系，他们一发声，就让我们想起自己的父辈来。每个人的成长道路上都需要一把雄性纯阳的声音，提醒我们在脆弱的时候，还有一个宽厚的胸怀可以依靠。从另一方面说，粗粮有助于消化，于是，这些永远也上不了中国选秀舞台的原生态艺术家，成为了世界流行歌坛的长青树。

　　Howlin’Wolf，1910-1976，本名Chester Arthur Burnet，美国蓝调爵士的重量级人物，他体格魁梧，声音浑厚而有穿透力，所以他幽默地把自己的歌唱称为嚎叫。

　　79、Metallica：One

　　

　　所谓有一说一。在中国人思维中，大一统一元思想一直是传统的重要组成部分，虽然道生一一生二二生三三生万物。可是最终是九九归一。一是万物之源，是宇宙的最初始，也是大结局。一既有本源和归宿之意，又有极简之美。

　　金属大神Metallica有一首歌名为“One”,他们是我和许多朋友热血青春的图腾，他们对于我的意义远不只是它领导了一个激流金属（Thrash Metal）的潮流那样简单。它唤醒了内心沉睡已久的躁动与不安，并且让人安顿下来，冷静地观察这个纷繁的尘世。

　　这队成军于1981年的洛杉矶乐队有着别的重金属乐队无法比拟的文人气质：高贵、锐利、寓意深刻。

　　我几乎无法承受他们音乐中那悲壮庞大的金属织体。

　　“金属”所表达的愤怒的情感、无法逃避的恶运以及被毁的灵魂，没有一样不是我们每日要面对的。

　　在1990年代的大部分时候，那些在夜灯下狂奔的灵魂，在Metallica的机枪扫射下纷纷中弹，无力自拔。

　　那真是一个令我永生难以忘怀的时代，可是青春已经无法唤回。

　　Metallica是从上世纪80年代至今世界上最杰出和最有影响力的重金属乐队。

　　乐队的一大贡献在于扩展了传统鞭笞金属的含义，从Metallica开始，复杂的编曲和大量华丽的吉他独奏也同样属于Thrash Metal。

　　这种风格加上主唱James Hetfield那极富冲击力的演唱，使Metallica长期处于重金属的统治地位，他们也是排行榜和音乐奖的常客。

　　80、Linkin Park：And One

　　

　　流行金属乐队Linkin Park也有一首名字里有one的歌曲，叫“And One”，收录于专辑“Splitting The DNA”。

　　Linkin Park（林肯公园）是世界上最优秀的现场表演团体之一，这支加州摇滚乐队是这个时代最独一无二的混种音乐霸王，他们的音乐里什么元素都有，什么流行金属、嘻哈说唱金属、另类金属、后脏式摇滚等等，说得上来的东西他们都玩得很欢很尽，可谓时代弄潮儿。

　　他们博采众家之长，容各派之精华，既可以搞出新潮前卫的音乐，也能做出磅礴大气的音乐。

　　他们专辑销量惊人，作品出没于各种热门电影。

　　他们不仅音乐混血，连乐手成员也有亚裔血统。

　　在他们的音乐里，洋溢着时尚、前卫、自由、博大、包融的色彩，他们是无可争辩的新时代摇滚天团。

　　Linkin Park是一支来自美国加利福尼亚州的摇滚乐队，由乐队主唱Chester Bennington及数位日韩音乐人组成，是美国著名的新式流行金属的代表人。出道以来，成绩斐然，销量和奖项都引人注目。可惜的是，2017年7月，主唱引颈投环自缢身亡，享年41岁。

　　

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