一入红楼，终生难醒 ｜ 风雪归百年，红楼梦未完

　　为了形成自己的文学观和文艺体系，在校期间，李希凡不仅聆听了杨向奎、王仲荦、萧涤非、吕荧、殷焕先、冯沅君、陆侃如等名师的教诲，还熟读了中国古典文学、诗词曲赋、元明清戏曲以及苏俄文学作品。

　　在这些前辈先贤中，李希凡崇拜鲁迅举重若轻、剖根揭骨、运笔如刀的犀利文风和改良人生的浩然正气；欣赏李卓吾敢于向圣人挑战的学术良知和豪情气概；钦佩杨向奎在青年时代就勇于对权威结论提出质疑，表现出的“吾爱吾师，吾尤爱真理”的求真精神。

　　而俄国评论家别林斯基、车尔尼雪夫斯基和杜勃罗留波夫“三大斯基”，则让李希凡在学生时代就树立起要成为“中国杜勃罗留波夫”的远大目标。

　　

　　在马克思、恩格斯以前，真正能见解透彻地论述文学典型的是别林斯基和杜勃罗留波夫，别林斯基所论述的关于文学典型的卓见——“熟悉的陌生人和独特的这一个”，是引导我理解文学名著所创造的文学典型之所以能名标文学史，留在人们的艺术记忆里的一把钥匙。鲁迅“冷眼看世界”的小说和运笔如刀的杂文，也坚定了我学习文学的信心。

　　1954年，李希凡与蓝翎合作撰写发表《关于〈红楼梦简论〉及其他》，引起红学研究界关注，此后他一直坚持自己在50年代提出的学术观点，即《红楼梦》是一部具有伟大社会意义和历史价值的作品, 而绝不仅仅是一部“爱情小说”，是封建社会没落时期的社会生活的百科全书；“色空”这类唯心主义的观点不是《红楼梦》的“基本观念”,《红楼梦》不是“自然主义”的作品,《红楼梦》不是曹雪芹的自传；《红楼梦》对封建阶级的腐朽生活以及伦理道德的暴露和批判确实具有反封建的意义，它的男女主人公贾宝玉、林黛玉，特别是贾宝玉的形象与精神风貌，不只具有叛逆性的倾向，还显示了富于人性觉醒的新内涵；也不否认《红楼梦》中渗透在艺术形象里的一些观念和情绪也的确渲染着一定的虚无宿命色彩。这些都曾在红学批评史上产生过很大影响，并引发了红学方法论的变革。

　　

　　左起：蓝翎、李希凡、冯其庸、周汝昌、俞平伯、吴世昌、吴恩裕

　　凭借着理论创新和学术自省，李希凡进一步完成了《论〈红楼梦〉艺术形象的创造》《红楼梦评论集》等多部著作。

　　《论〈红楼梦〉艺术形象的创造》对原著里的60多个典型形象进行了透彻分析，而《红楼梦评论集》则对《红楼梦研究》中长期存在的纠缠于琐碎考证与索隐的研究方法提出了质疑，开拓了《红楼梦》评价的新时代。

　　

　　1986年，李希凡调任文化部中国艺术研究院，担任常务副院长，在中国艺术研究院工作期间，李希凡主持编纂了《红楼梦大辞典》和学术巨著《中华艺术通史》。

　　《中华艺术通史》是艺术科学类国家重大课题，历时10年，它的问世填补了我国艺术科学研究的空白。在长达60年的学术研究中，李希凡先后发表并出版了《红楼梦艺术世界》《弦外集》《论“人”和“现实”》《管见集》《论中国古典小说的艺术形象》《李希凡文学评论选》《文艺漫笔》《文艺漫笔续编》等20多部研究著作，收获了逾四百万字的学术成果。

　　

　　冯其庸曾评价李希凡：“用唯物主义的研究取代唯心主义的研究，这是方法论的变革。应该说，《红楼梦》研究成为新的面貌，就是从李希凡他们的文章开始的。”

　　

　　

　　满纸荒唐言，一把辛酸泪。都云作者痴，谁解其中味？红楼梦，写的是隐藏在每个人的内心深处的泪水人生；写的是“一朝春尽红颜老，花落人亡两不知”的轮回幻灭；是“因空见色，由色生情，传情入色，自色悟空”的缘起缘落……

　　上海越剧院

　　上海越剧院是国内外闻名的戏曲团体。它的前身为华东越剧实验剧团和华东戏曲研究院越剧实验剧团。

　　剧院创作、改编、移植400余出古装剧、历史剧和现代剧，其中《梁山伯与祝英台》、《西厢记》、《红楼梦》、《祥林嫂》等被公认为剧种的代表作。《梁山伯与祝英台》作为新中国拍摄的第一部彩色戏曲影片，在捷克斯洛伐克举办的第八届国际电影节上荣膺音乐片奖；《红楼梦》一剧为朝鲜国立艺术剧院移植改编成唱剧。一批剧目荣获第一届全国戏曲观摩演出大会、华东区戏曲观摩演出大会和上海市历届戏剧会演、戏剧节、艺术节的剧目奖与剧本、导演、表演、音乐、舞台美术等奖项。

　　剧院荟萃了许多卓有成就的艺术家，如老一辈表演艺术家袁雪芬、范瑞娟、傅全香、徐玉兰、王文娟、张桂凤、徐天红、吴小楼、陆锦花、吕瑞英、金采风、周宝奎；当代表演艺术家钱惠丽、单仰萍、章瑞虹、方亚芬、王志萍；国家一级演员陈颖、华怡青、张永梅、章海灵、许杰、孙智君、张承好、黄慧、金红、丁小蛙、徐标新、应国英、吴群、杨婷娜、齐春雷、邓华蔚，编剧徐进，导演吴琛、黄沙，作曲顾振遐，舞台美术设计苏石风等。同时，致力于专业人员的培养，先后开设舞台美术、音乐作曲训练班和学馆，涌现了一批表演、舞美设计、作曲和音乐伴奏人才。

　　上世纪80年代以来，剧院拥有50多位具有高资质的编、导、音、美、演人才。在男女合演团与女子越剧红楼团里，汇集了一批英才好角。她（他）们青出于蓝、珠玉交辉。有20多人次荣获中国文化部文华表演奖、中国戏剧梅花奖、中国戏剧节最佳演员奖、中国金唱片奖、上海戏剧表演艺术白玉兰主、配角奖；新生代演员中取得了中国红梅戏曲演唱大赛的金奖、大奖；“越女争峰”越剧青年演员电视挑战赛金奖，银奖等。为上海大剧院度身定制的新版《红楼梦》，被称为“展示上海文化风采的标志之作”。《舞台姐妹》和《家》荣获第九届、第十一届文华新剧目奖；《梅龙镇》荣获第七届中国戏剧节优秀剧目奖；《被隔离的春天》荣获第十一届中国人口文化奖金奖；《玉卿嫂》、《赵氏孤儿》荣获中国越剧艺术节金奖；《虞美人》获得第十届中国戏剧节剧目奖；《秋色渐浓》获得第十二届中国戏剧节优秀剧目奖；《红楼梦》获文化部第二届优秀保留剧目大奖；《甄嬛》获第三届中国越剧节优秀剧目奖；《双飞翼》获“第四届全国地方戏优秀剧目展演”奖。

　　剧院演出立足上海，活跃江浙，走向全国，开拓海外。曾为十多个国家元首、政府首脑进行专场演出，先后赴前苏联、前德意志民主共和国、越南、朝鲜、日本、法国、泰国、新加坡、美国、德意志联邦共和国、比利时、卢森堡、荷兰、加拿大等国家演出，赢得盛誉；多次赴香港、澳门和台湾地区传送乡音，受到热烈欢迎。近年来推出的“新世纪上海越剧全国行”影响颇大，其中“上海越剧西部行”被评为第三届中国十大演出盛事奖榜首。“纪念越剧百年系列巡回演出”荣获第五届中国十大演出盛事最佳演出项目制作推广金奖。2006年应邀晋京为中央部级领导干部历史文化讲座作《越剧百年史演唱会》的专场演出。

　　What's Next

　　上海越剧院原创经典《红楼梦》

　　A Dream of Red Mansions

　　▼

　　官方网站

　　http://www.hrbgtheatre.com/