可以推荐给我压箱底的电影吗？

　　

　　《生存家族》讲述了这么一个故事，突然有一天所有的电器都无法运转，车子、自来水、手机、电视这些都不能继续使用了。

　　生活在东京的铃木一家人决定骑着自行车去乡下，逃离东京，寻找食物。

　　这像是一部披着灾难片外壳的家庭伦理片，以公路喜剧片的形式呈现。在我看来，逃离东京的旅程更像是一趟自我认知的旅程。

　　“生存”这两个字在影片中有了两重意义：在断水断电的情况下如何在户外生存下来；在生活中如何维系家庭。

　　自幼生活在村庄的小森生活在一个“世外桃源“里，这里远离城市的喧嚣，为青山绿水所环绕，生活在这里的村民日出而作，日落而息，依靠一双勤劳的双手经营者舒适的生活。

　　把日本乡间简素的一餐一饭，拍得很有质感、美感、生活感。在天朝这个审美粗糙的国度，日式情调显得如此有“逼格”。但时人追捧日式美学所谓的“禅意”，恰恰最无禅意可言。刻意追求的形式感，努力再努力去趋向于“美”和“精致”的态度，其实都离禅很远。禅是一箪食、一瓢饮里全都是平常心，无谓美丑。

　　电影是一个精心构造的俄罗斯套盒，其中至少包含了三层套子：最里面的当然是楚门出演的史上最大真人秀，观众是电视机前的酒吧女服务生，泡澡的糟老头……整个电影是第二层套子，观众是正在写评论的我，所有看过电影的你们；第三层套子比较隐晦：它是每个看完这部电影的人内心隐隐的担忧：我们是否也是“楚门”？我们的生活轨迹，是不是已经被编码进入了一个我们无处可遁的程序？而我们也如可怜的楚门一样，自以为掌握了自己的命运，却枉然不知自己只是另一种目光汇聚下的戏剧中的一个小丑？

　　整部影片似在写多多对电影的追求对爱情的追求，是一个个人的奋斗历程的展现；但在我看来，影片却是在通过一个人写一部辉煌的电影史。

　　影片描绘了小镇上空泛的日子，在一天一天中，慢慢提到了多多的父亲，那是一个参战的男人，通过对多多父母的关注，展示了战争给人民带来的苦难，爱情的葬送，生命的流逝，都通过那不经意的提起完全的表达了导演对战争的看法。

　　而整个电影史也就是这样被展现的。先是老神父审查影片，有吻戏的统统剪掉，人们在这过程中被禁欲思想束缚着；老艾费多变戏法似的将影片投放在广场上那一场戏，人们对电影的热爱表露无遗；在老艾费多眼部烧伤后，戏院变成了新影院，不单是设备的翻新，整个经营体制到审查制度都有了新的改变，人们开始接触到以前所接触不到的电影。多多正式接手放映影片的工作后，片子的内容有了转换，禁欲主义再也不能横行，而在这个前提下，无须经过审查的片子更多地被放映，小镇人们的生活也不再是以前那样单纯又单调。

　　一种欢笑与无忧的美梦，一段醉心又伤心的爱情，说不尽的风流隽永，写尽电影史的激情跌宕，离合悲欢。

　　有些电影是你看过之后，心中涌动万千却无从下笔，是你满脑子的思绪却不知从何整理，《海上钢琴师》就是这样一部让我欲罢不能欲言又止的电影。

　　看完影片之后，我的唯一感觉是孤独，真孤独。可是1900真的孤独吗？后来的很多时候，我都觉得他不孤独，他有满满的用之不尽的音乐的灵感，有无数的才华和无数的流动的音符。他其实不孤独，他让我们孤独，没有天才的华丽没有天生的不俗没有特立独行的资本，没有充盈的内在没有在这个世界得到认可和满足，所以我们孤独；我们从1900身上看到了自我的卑微自我的缺乏自我的飘忽，所以我们孤独。

　　我总觉得这是一个真实的故事，因为他的懦弱，懦弱得真实。某一天我突然明白，他不能离开的不是那艘船，而是那片养育他的精神家园。

　　“这是关于两个小孩的故事，一个女孩和一个男孩，在他们心里，他们都是12岁，他们都感到失落而他们深爱彼此。——吕克·贝松”

　　人生总是那么痛苦吗？还是只有小时候是这样？ 等我死了以后，请把我的骨灰带在身边，遇到坏人就扬出去。让我最后，再保护你一次。

　　我所认为最深沉的爱,莫过于分开以后,我将自己活成了你的样子。 我已经长大了，我正在变老。 我对你最深沉的爱，莫过于分开以后，我将自己活成了你的样子。直到今天，再听到你的消息，为你活得越来越精彩而万分开心，虽然在离开你之后，我彻底变成了灰色。

　　有些爱，也许从未说出口，才愈加显得珍贵。

　　“里昂，我想我已经爱上你了，这是我的初恋，你知道吗？” “你未恋爱过，怎知道那叫爱情？” “因为我能感觉得到。” “哪儿？” “在我的胃里，感觉很温暖，我以前总觉得那里打结，现在不会了。”

　　我希望你没有说谎。我希望在你内心深处真的对我没有一丁点儿感觉。你最好对我一点感觉都没有。因为只要有那么一点点。你将会后悔你什么都没有对我说。我爱你，里昂。

　　《小丑》是一部探讨同理心的影片，而同理心恰恰是悲剧和喜剧两类影片间分寸感拿捏最微妙的部分，同理心旺盛的看喜剧笑不出来，同理心匮乏的看悲剧哭不出来。

　　作为主角，亚瑟当然在谴责后者，但谴责的是其中的一部分人，意即是目睹生活不如意的弱者的悲剧，有能力帮助他们却毫不关心他们死活的，那些自私自利的被取悦者，明明取悦希望换取微薄的尊重，慰问只要由衷就可以，哪怕只是认真听听在说什么，而不是急着打发、处处提防甚或加以利用。

　　电影讲述的是一个因冤案入狱的年轻银行家在牢中追寻自由的故事。

　　“这是一部男人必看的电影。”人人都这么说。但单纯从性别区分，就会让这电影变狭隘。《肖申克的救赎》突破了男人电影的局限，通篇几乎充满令人难以置信的温馨基调，而电影里最伟大的主题是“希望”。 当我们无奈地遇到了如同肖申克一般囚禁了心灵自由的那种囹圄，我们是无奈的老布鲁克，灰心的瑞德，还是智慧的安迪？运用智慧，信任希望，并且勇敢面对恐惧心理，去打败它？ 经典的电影之所以经典，因为他们都在做同一件事——让你从不同的角度来欣赏希望的美好。

　　电影《赛德克·巴莱》，将“雾社事件”那段台湾原住民反抗日本殖民统治的惨烈历史，以一种“向天而殉、向死而歌”的壮烈，推到了观众眼前。

　　在险恶的日据时代，赛德克族被迫失去自己的文化信仰，男人须服劳役不得狩猎、女人帮佣不能编织彩衣，骁勇善战的英雄莫那鲁道，见证三十年来的压迫统治。因一场误会种下日警和赛德克族的紧张关係，自此族人便活在恐遭日警报复的阴霾中，忍辱负重的莫那鲁道在深思后，虽知将面临灭族危机，但他明白唯有挺身为民族尊严反击，才能成为真正的赛德克人，于是决心带领族人循着祖灵之训示，夺回属于他们的猎场……

　　台湾版勇敢的心，原住民版阿凡达。画面精致，配乐动听，剧情紧扣人心，原住民独特文化风俗被展现的淋漓尽致。参与雾社事件的部族几遭灭族，但原住民精神永不灭：自由的野蛮远比奴役的文明更重要，无自由，毋宁死。

　　很犀利、真实、又残酷的一部电影。

　　文化人进文化馆，文化馆上文化局，文化局上文化厅，文化厅上文化部，文化部上文化国，文化国育文化人。作者围绕小小文化馆的人情世故权力斗争展开叙事，隐喻的却是几千年亘古不变的大道理，学而优则仕，仕不达则生儿子，这就是死循环的中国。扭曲的众生，颓败的古建，清冷的色调，阴郁的配乐。