搬运 电视剧《西游记》（86版）好在哪里？ (原作者：李天飞)

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　　我在两个西游记相关的视频评论区里都搬过这篇文章，现在西游记上架了，我把它放到长评里来，看到的朋友如果觉得好的话，希望能去原回答点个赞

　　杨洁老师去世，世间便再无86版《西游记》。

　　而且，它是神一样的存在，是一座无可超越的巅峰。

　　有人说：“你评价太过了吧？江山代有才人出，事物都在进化，那时候技术又不行，资金也不够，凭什么说86版就一定是巅峰？”

　　评价并不过分。

　　因为86版不是一部简简单单的连续剧，它的根基是：

　　传 统 戏 曲

　　它建立在戏曲表演的基础之上。是几十年、甚至上百年戏曲表演经验、演艺人才的大荟萃。

　　在某种意义上，与其说86版《西游记》一个新时代的开拓者，不如说是上一个时代的集大成者！

　　在连续剧中大量借鉴戏曲，并不是杨洁老师的首创。因为那时拍连续剧是新鲜事。没有什么先进经验，大家都是从传统戏曲中搬东西。

　　不但大陆如此，港台也如此。香港五六十年代的“黄梅调”电影，就是把黄梅戏搬上影视。台湾的古装影视也是如此，有浓重的戏曲痕迹。比如1960年邵氏电影的《倩女幽魂》，宁采臣和聂小倩就是一对传统的才子佳人，而燕赤霞的舞剑完全是舞台做派。

　　如果仅仅这样，86版《西游记》借鉴戏曲只是时代使然。但是，《西游记》有其特殊性

　　因为，《西游记》天生适合戏曲！

　　《西游记》的视觉表现大致有两类：

　　一是忠于原著。尽量还原出《西游记》原著的气质。

　　二是利用IP，进行现代化的演绎，比如周星驰。

　　而中国传统戏曲，与传统故事相伴相生了800多年，在明清两代逐渐定型为今天看到的面貌。比如服装，今天舞台上的戏曲服装的基础，正是明代的服装风格。比如精神，传统戏曲表现的人际关系、道德伦理，正是明清两代的社会心态。

　　《西游记》托名唐朝的故事，其实是明代人写的书，表现的是明代人的精神状态、宗教信仰、日常生活。假如拍一部“忠于原著”的片子，借鉴起来最便捷、积淀最丰富、资源最集中、前人探索过最多的艺术形式，该是什么？

　　当然是：

　　传 统 戏 曲

　　这不是我对戏曲情有独钟，戏曲并非适合所有的“古装片”。

　　假如拍《封神演义》，背景是商朝，那么，京剧《反五关》大概就不好用上。因为《封神演义》和《西游记》不一样。《西游记》完全是神仙世界，涉及现实社会的很少而《封神》的基调仍然是历史小说。《反五关》的黄飞虎，表现的是明清时代的伦理，明清的君臣父子关系。假如硬放在近乎蛮荒的商朝，对于讲究真实感的现代影视就有些怪异。

　　所以，一部明朝的书，一颗明朝的心，一群明朝的神仙。《西游记》简直就是天然为成熟于明朝的戏曲而生的！大量引入戏曲元素表现《西游记》，这就是杨洁老师的高明之处。

　　二

　　86版《西游记》的演员，大致可以分为三个类型：

　　一、戏曲演员；二、话剧演员；三、影视歌舞演员。

　　这三类里，戏曲演员是绝对的主流。他们有：

　　六小龄童先生：南派猴戏世家，家学渊源。

　　马德华先生：演猪八戒。北方昆剧院的小生演员。

　　左大玢老师：演观音菩萨。湘剧演员，70年代就给毛泽东演过戏。

　　魏慧丽老师：演高小姐。京剧演员。

　　杨春霞老师，演白骨精。演过京剧《杜鹃山》的柯湘。

　　高玉倩老师，演高小姐的母亲。其实早就以《红灯记》的李奶奶知名。

　　马兰老师：演殷夫人，黄梅戏演员。后来成了余秋雨老师的夫人。

　　当然还有大家都喜欢的评剧演员赵丽蓉老师……

　　就连没露几次脸的昴日星官，扮演者徐冠春先生都是昆曲演员。而他青年时代就演过电影《十五贯》的熊友兰。这《十五贯》，号称“一出戏救活了一个剧种”。

　　这些老艺术家，对艺术的执着和熟稔，是几十年如一日的。

　　我研究《西游记》，就图像问题请教过六小龄童先生，如何画猴王脸谱。他立即告诉我：石猴的是什么样，齐天大圣的是什么样，有时候不画金粉，有时候应该勾线条，并建议我查哪些参考书。

　　这些东西，在传统艺术家哪里，都是信手拈来，熟极而流，所以，表演的时候才能不假思索，人猴合一。

　　六小龄童先生父亲演猴，兄长演猴，自己一生也只演猴。这就是中国传统意义上的“世家”，或者是今天常说的“工匠精神”。

　　在现在的影视剧体制下，其他人再扮演孙悟空，除非英才天纵，或者另有其他门路的深厚积淀，否则如何能与这世家猴王分庭抗礼？

　　86版《西游记》除了戏曲演员，还有话剧演员、影视歌舞演员。然而他们要么也深受传统戏曲的影响，要么有深湛的戏曲基本功！

　　首先是剧组中有许多北京人艺的话剧演员。话剧，本来源于西方。在中国长期占主流正统地位的是所谓斯坦尼体系，即俗称“体验派”。西方话剧风靡中国之后，焦菊隐先生又在体验派的基础上，大力提倡民族化，体现中国气质。

　　所以，中西两股强大的内力，一直在中国话剧的经脉里游走。

　　为了学习民族艺术，北京人艺专门从北方昆曲剧院请来昆剧老师，给话剧演员说身段。有些老师甚至因此调进了北京人艺，为话剧灌输传统戏曲的充沛内力。

　　舞台上大多数情感，要靠动作、表情表达。而传统戏曲动作程式，极富表现力，简直就是一座表达内心情感的宝库。

　　例如话剧《茶馆》，就借鉴了大量戏曲元素。常四爷的上场，带着明显的戏曲身段。而演常四爷的郑榕先生，同时又在86版里演太上老君！

　　话剧《蔡文姬》脍炙人口，其原因更继承了传统戏曲的美学精神和表演手段。演沙僧的闫怀礼先生，在《蔡文姬》里演过匈奴单于。

　　此外还有许多许多：

　　演镇元大仙的吴桂苓。

　　演水贼刘洪的韩善续。

　　演黎山老母的孙凤琴。

　　……

　　他们都是北京人艺的老前辈。

　　应该说，86版《西游记》中的话剧演员，基本都受过“话剧民族化”的洗礼。他们身上，体现着西方话剧艺术和中国戏曲艺术，二者珠联璧合，毫无冲突。

　　又比如程之先生，演过金池长老，他虽然演话剧，却是著名京剧票友。他绝对是家学渊源，因为他的父亲程君谋，是一位极著名的票友。程君谋早年跟名乐师陈彦衡学戏。学成后和白牡丹（荀慧生）配戏，并搭上白牡丹班子，不料一炮而红，直追专业演员，被称为“票友中的谭鑫培”。

　　左：程君谋先生。右：程之先生

　　所以，程之先生在86版中表现的传统戏曲功力，来自他的原生家庭，那真是把话剧和京剧两股内力一拳打透，融会贯通，是一种无可挑剔的完美！

　　今天靠卖脸卖萌，从不在演技上下功夫的表情包演员，能给这些老艺术家提提鞋，就知足吧！

　　86版《西游记》演员组成的第三部分：影视歌舞演员，很多也都有精湛的戏曲基本功。

　　上周，央视播了一部纪录片《西游记张掖寻踪》，主演就是我和李玲玉老师，当年玉兔公主的扮演者。

　　那些天，和李玲玉老师天天在一起，聊了很多。

　　她是东方歌舞团的歌唱演员，原本却在越剧团工作，有深厚的越剧功底。甚至在转场的车上，她还在不停地练唱。

　　我们去甘肃高台县的一所小学探访，李玲玉看到操场地上有一根玩具金箍棒，就捡起来舞起了棍花，和孙悟空一样，风车一样地转。旁边的小朋友纷纷鼓掌围观说：“我原以为只有孙悟空会耍棍，谁想到玉兔精也会耍棍。”

　　这其实就是戏曲的基本功。李玲玉老师把这个棍花动作教了我，所以我也能对付着来两下。本来是想和孙悟空学几招，结果棍法竟得玉兔公主传授，这大概也是一件神奇的事情了！

　　我问李玲玉老师对今天的年轻演员怎么看，她想了想，说了三个字：

　　缺少根。

　　迟重瑞先生是演影视剧的，貌似和戏曲不搭边，但提起他伯父迟世恭，和著名的袁世海、李世芳一样，都是富连成科班“世”字科学员。

　　富连成科班在民国的戏剧界，相当于北大和清华。

　　而且迟世恭的两个兄弟：迟世尉、迟世德，再加上同姓各家的迟世敬，四个人合起来就是“尉迟恭敬德”。所以，迟重瑞先生身上，流动着梨园世家的血液。

　　《富连成三十年史》中的迟世恭

　　扒一扒这些人的来历，就可以发现：

　　每一个人，上到唐僧师徒，下到配角龙套，都不是自己在战斗！

　　这是多少年的积累，多少举手投足的打磨，多少流派的融合，多少世家子弟的薪火相传，

　　多少剧团的身经百战……

　　才汇成了这样一部86版《西游记》！

　　除了导演和演员，86版《西游记》的服装、道具、武打特效，也带着浓厚的戏曲表现形式。

　　86版《西游记》有一种说不出的魅力。这种魅力就在演员的一举一动之中。这就是他们体现的“身段”和戏曲程式。

　　因为“身段”和程式、武打动作，是几百年来无数代艺术家们摸索实践、披沙拣金留下来的精华！

　　所以，它们特别贴合我们中国人的体型仪态，精神气质，尤其是穿上古装之后，那是无与伦比的东方范儿！

　　比如第二回《官封弼马温》，孙悟空龙宫借宝，原著里就简单两段：龙王先拿钢叉、画戟，最后带他去找金箍棒。

　　然而86版里，孙悟空不但耍了叉，还耍双锤、耍钢鞭、耍画戟，在龙宫里折腾。

　　这一套动作，其实就是戏曲里的“把子功”。

　　猴戏中经常安排许多“把子功”，因为要表现孙悟空调皮捣蛋，就叫他耍各种兵器，甚至耍剑，烘托火炽的气氛。

　　还有孙悟空在天宫偷琼浆玉液，对着壶嘴喝酒，这个调皮动作在传统戏曲《安天会》（建国后不让孙悟空输，改为《闹天宫》）里是一定会看到的。

　　86版《西游记》的武打，由荀皓和任凤坡两位先生主持设计。荀皓先生是荀慧生先生的长门长孙，任凤坡先生也是中国京剧院的艺术家。

　　这样的背景，决定了86版《西游记》的武打场面一定是写意性质的戏曲化的，武打类似舞蹈，体现的是美感，不像港台剧靠迅速剪辑实现的“拳拳见肉”。

　　甚至打群架的小猴小妖，经常出来翻个筋斗，那也不是随便安排的，那属于武戏里的“群档子”，用来表现混战。

　　86版《西游记》还有一个好玩的特点，每逢一集结束时，必有一个“四众亮相”的动作，唐僧师徒四个人出现在同一个画面中。这其实也是传统戏曲舞台演出结束时的标准动作。如果这个场景出现在舞台上，下一个动作就是拉大幕了。

　　因为历史上的西游剧，都是单元故事型的连台本戏。如果按照演出一般习惯，每本的结尾，都会固定有一个亮相，这在舞台剧导演上有个术语，叫“打点”。

　　《西游记》也是这样，每一集讲一个故事，结尾亮相“打点”，标志结束。

　　《误入小雷音》结尾画面

　　要多说一句的是86版《西游记》的续集，为什么许多人说不好看？原因之一，就是破坏了“连台本戏”的结构，把剧情从中间强行截开，一集讲不完一个故事。

　　西游记》的故事框架，小孩子都知道。所谓“生书熟戏”，只要演好“连台本戏”就完全可以了。

　　86版的造型，也是从戏曲中借鉴了很多的，比如巨灵神。

　　巨灵神给人印象最深的，是撅着一个大屁股，孙悟空受封弼马温，第一次上天宫，还在他屁股上蹦了一回。

　　这种扮相，就是京剧里“毛净”的“扎判”。

　　“扎判”最典型的要数钟馗，需要穿胖袄、垫填充物、垫胸，肩膀耸着、胸鼓着，屁股撅着，体态笨重奇特、身段粗犷有力，这样才能体现神奇、诡异的特点。

　　“扎判”的钟馗

　　《西游记》讲的是神仙故事。然而，谁都没见过神，不同民族的神，自然有不同民族的的特征。

　　但是我们一看86版《西游记》的巨灵神、观音、玉帝、如来佛祖，就觉得“这是一个中国神”。

　　这种传统气质，和张纪中版《西游记》的魔幻气质完全是两种路数。

　　这两种路数，并没有对错优劣之分。

　　但是传统气质的表现形式、手法，已经非常成熟。我们都是中国人，都有集体心态、集体审美，更容易接受民族化的造型。

　　所以，有一点我坚信，任何神一样的存在，必然是符合本民族气质的！

　　今天各种魔幻化、重工业、无厘头的《西游记》，并非没有前途。然而，如果想把这个明朝的传统故事讲出新的风格，并且成为新的神一样的存在，还有很长的路要走。

　　张纪中魔幻风格的《西游记》

　　因为，这要上哪找这么多分量相当的演员？上哪去找这么悠久的艺术实践的积淀？上哪去找像杨洁老师这样，懂得演员、善于调配的导演？

　　或许，再过几十年，会有新的《西游记》剧取代86版，但目前看来，还没有任何迹象……

　　也许，86版《西游记》的出现，本身就是一种悲凉。

　　因为在当时，很多传统戏曲剧团不景气，无戏可演，收入低迷，优秀演员纷纷转行影视。

　　86版《西游记》提供了一个很好的平台。一些演员籍此完成了人生的跨越，从此远离了那个日渐衰颓的行业。甚至不少坚守在戏曲领域的演员，也因为出演过这样经典的电视剧才为世人熟知。这种传统戏曲衰颓的境况，甚至延续到21世纪初！

　　86版《西游记》的成功，背后是一个时代传统戏曲的衰落。

　　86版《西游记》，是无数坚守传统的艺术家，拼尽最后一点内力，在西方的天边撞出的一道霞彩！

　　也许，86版《西游记》有走下神坛的那一天，届时必然满足两个条件：

　　一、传统戏曲传承再次兴盛。

　　二、现代影视行业趋于成熟。

　　舍此之外，杨洁老师导演的、众多艺术家参与的86版《西游记》，是神一样的存在，是无可超越的永恒经典！

　　杨洁老师千古！