电影《少女》：主打不可告人的秘密，本质却是名副其实的青春影片

　　所谓女人心海底针，那么还在少女时期的她们，那股比海还深的黑暗，又是从何而来？凑佳苗总是喜欢将人性蒙上一层灰，当人们试图辩驳时，才发现那是可预见且真实存在，而《少女》也正是如此。改编自凑佳苗同名作品的《少女》，描述由纪和敦子从小就是最要好的朋友，只是长大以后他们开始各自拥有自己的秘密。直到放暑假前夕，一名曾经目睹亲友死亡的转学生，突然间让他们开始思考死亡这件事，甚至想亲眼见证。然而，当他们开始与死亡较劲时，却引发一连串的连锁反应，以及逐渐失控的计划。

　　《少女》是凑佳苗继《告白》后第二部长篇小说，同样以她擅长的人物独白和对话体，重现前作中“小孩是纯真的，这不知道是那个年代的神话”的世界观。只是所谓的凑佳苗神话，早在导演中岛哲也改编《告白》后，成了难以超越的神作。而此次找来《幸福的面包》擅长拍摄温馨小品的三岛有纪子导演，将《少女》丢进深不见底的大海中，在极为缓慢和美感的镜头下，让禁忌和悬疑感化为泡沫。

　　日本人对女高中生，似乎有种莫名的情感，她们有时是青春和清纯的化身，却也是邪恶和恐怖的使者，仿佛只要穿上制服整个世界就变了。介于成年和未成年之间的想象，以及制服之于成年男性的凝视，从互相残杀、校园鬼故事、青春爱恋，不管什么题材只要有女高中生，似乎什么都不奇怪。但是当导演、原著和主演皆为女性时，其有别于男性的视角，却让《少女》成为看似对青春的告解却又过于美化的想象。

　　而自从中二病这个词被发明后，越来越容易解释这类题材中的主角，不管是《告白》、《所罗门的伪证》急于表现的国中生，还是《听说桐岛退社了》在校园狂奔找人的高中生，活在自己的世界，为了想要表现而做出自以为正确的举动，并陶醉于自己的幻想中。中二病，这三个字完全能够一言以蔽之《少女》的女高中生。藉由家庭背景、霸凌、友谊，以秘密作为外层的糖衣，而后将对死亡的好奇，进而想目睹死亡的瞬间，扩大主角内心的黑暗面，只可惜从文字跃升成影像，中二的本质依旧不会改变。

　　“我们已经开始走钢索了。”电影《少女》相较于原著改变不大，而复杂且出乎意料的人物关系，也是凑佳苗最擅长的把戏。片中为了呈现几乎窒息之感，以水中的少女作为喘不过去、死亡的比喻，而故事中最重要的小夜走钢索，也不断穿插于其中。细看三岛有纪子历年的作品，从《幸福的面包》到《裁缝师的美丽人生》，可以发现其擅长运用光线和美术设计，呈现有如水彩画的美感，而《少女》也承袭导演对于画面的要求，以五月柱舞、书法、旋转阶梯等视觉，作为少女心中的情绪转折。

　　《少女》的双主演本田翼和山本美月，两位同为日本新生代新星，也皆是从杂志模特儿转型成女演员。近年戏约不断的本田翼，其演技是大家有目共睹的有待加强，观众也是不断原谅她虽然长得可爱，但极为不自然的演技。尤其为了诠释由纪阴暗的个性，刻意压低的声音，以及不时瞪大的双眼，又再次提醒观众原谅她空有外表的演戏方式。但是值得嘉许的部分，后半段情绪爆发的一幕，也确实看见不同以往的本田翼。而对比于本田翼，同样是摆脱过往甜美形象的山本美月，则是从《听说桐岛退社了》桐岛女友的傲娇女王，转变成被霸凌的弱气少女，让人着实期待日后的表现。

　　“你们这些女高中生，以为穿着制服就所向披敌了吗？”《少女》如果不是凑佳苗的作品，或许就不会让人有高度的期待，过于经典的《告白》，也让观众停留于中岛哲也狂放不羁的影像呈现。但是《少女》所著重的却是少女复杂的心理世界与阴影面积，以及最重视友谊的人生阶段，虽然主打不可告人的秘密，但本质上却是名副其实的青春电影。

　　举报/反馈