中启科教： 编导生 ，必须要了解的100部电影

　　编导生 ，必须要了解的100部电影

　　1、《火车进站》《工厂的大门》等：1895年12月28日，卢米埃尔兄弟在法国一家咖啡馆公开放映了世界最早的一批影片，标志着电影的诞生。

　　2、《水浇园丁》：卢米埃尔兄弟导演，1895年，世界上第一部有情节的电影，也是世界上第一部喜剧片。

　　3、《月球旅行记》：乔治·梅里爱导演，1902年，被称为“史上第一部科幻片”。

　　4、《火车大劫案》：鲍特导演，1903年，世界上第一部警匪片和西部片。

　　5、《定军山》：任庆泰导演，1905年，谭鑫培主演，是中国人自己拍摄的第一部电影，标志着中国电影的诞生。

　　6、《难夫难妻》：张石川与郑正秋共同导演，1913年，中国第一部无声黑白短故事片，中国电影史上第一部故事片（也称第一部短故事片）。

　　7、《庄子试妻》：黎北海导演，1913年，香港本土的第一部电影，也是中国第一部运到海外放映的电影；电影中出现了中国第一个女性演员——严珊珊。

　　8、《一个国家的诞生》：格里菲斯导演，1915年，形成了好莱坞电影模式的典范。

　　9、《党同伐异》：格里菲斯导演，1916年，使用了史无前例的剪辑手段，采用了交叉剪辑手法（交叉蒙太奇），创造真正符合电影艺术规律的叙事时空。“最后一分钟的营救。”

　　10、《阎瑞生》：任彭年导演，1921年，中国第一部长故事片。

　　11、《北方的纳努克》：罗伯特·弗拉哈迪导演，1922年，世界上第一部纪录片，提供了长镜头摄影、跟踪拍摄的经验。

　　12、《孤儿救祖记》：张石川导演，1923年，由早期著名的明星影片公司拍摄的长故事片，社会伦理片的开拓之作。

　　13、《战舰波将金号》：谢尔盖·爱森斯坦导演，1925年，苏联蒙太奇学派的代表作，经典中的经典“熬德萨阶梯”，运用了杂耍蒙太奇。

　　14、《淘金记》：查理·卓别林导演，1925年，由卓别林自导、自编、自演的经典无声电影。

　　15、《母亲》：普多夫金导演，1926年，堪称平行蒙太奇手法的教科书范例，其中“涅瓦河解冻”段落成为联想蒙太奇的重要案例。

　　16、《爵士歌王》：艾伦·克罗斯兰导演，1927年，是世界电影史上第一部有声电影，第一部歌舞片。

　　17、《翼》：威廉·韦尔曼导演，1927年，无对白黑白电影，第一届奥斯卡最佳影片。

　　18、《歌女红牡丹》：张石川导演，1931 年，在中国电影史上具有划时代的意义，是中国第一部有声电影。

　　19、《狂流》：程步高导演，1933年，第一部左翼电影，是“中国电影新路线的开始”。

　　20、《渔光曲》：蔡楚生导演，1934年，中国首部获得国际荣誉的电影。

　　21、《神女》：吴永刚导演，1934年，被国际影坛誉为中国电影黄金年代的最佳默片之一，阮玲玉表演艺术的巅峰之作。

　　22、《风云儿女》：许幸之导演，1935年，主题曲《义勇军进行曲》。

　　23、《浮华世界》：鲁本·马莫利安/洛威·舍曼导演，1935 年，世界第一部彩色电影。

　　24、《关山飞渡》：约翰·福特导演，1939 年，开辟了新的大制作西部片风格，创造了西部片招牌：经典的西部石碑谷景观和精彩的印第安人围攻马车场面。

　　25、《乱世佳人》：维克多·弗莱明导演，1939年，对人物的思维模式地塑造，使经典的人物形象具有极大的认知价值。

　　26、《大独裁者》：卓别林导演，1940年，是卓别林第一部有声电影。

　　27、《铁扇公主》：万氏兄弟导演，1941年，中国第一部动画长片。

　　28、《公民凯恩》：奥森·威尔斯导演，1941年，传记体影片，现代电影的教科书。对传统的电影审美观念的大胆突破，创造出一种独具新意的多视角的现代叙事结构；景深镜头。

　　29、《卡萨布兰卡》：迈克尔·柯蒂兹导演，1942年，是好莱坞黄金时代的代表作品之一，被美国电影协会评为影史百大爱情电影之首。

　　30、《罗马，不设防的城市》：罗伯托·罗西里尼导演，1945年，是意大利新写实主义电影首开先声的代表作。

　　31、《一江春水向东流》：蔡楚生、郑君里导演编剧，1947年，将中国古典小说、诗歌、戏曲、绘画等艺术的表现技巧，融汇于电影艺术的表现形式之中，创造了为广大观众所喜闻乐见的艺术风格。是对抗战前后中国社会现实的反思，是战后中国电影的重要内容。

　　32、《偷自行车的人》：维托里奥·德·西卡导演，1948年，是意大利新现实主义电影经典之作，集中代表了新现实主义的美学特征。

　　33、《小城之春》：费穆导演，1948 年，中国电影90年历史上19部经典作品之一，被2005年金像奖评为百年百大电影第一名。

　　34、《生死恨》：费穆导演，1948年，中国摄制的第一部彩色影片，梅兰芳在舞台、银幕上塑造的韩玉娘的艺术形象，把京剧艺术美学水平提高到了一个新境界。

　　35、《第三个人》：卡罗尔·里德导演，1949年，黑色电影的经典之作。

　　36、《罗生门》：黑泽明导演，1950 年，采用多重视角平行叙述，斩获威尼斯国际电影节金狮奖和奥斯卡最佳外语片奖，标志着日本电影开始走向世界。

　　37、《武训传》：孙瑜导演，1950年，对该片的批判及文艺整风运动，使中国电影创作一度陷入低谷。

　　38、《乡村牧师日记》：罗伯特·布列松导演，1951 年，新一代独立电影，使电影改编步入一个新阶段。

　　39、《雨中曲》：斯坦利·多南、吉恩·凯利导演，1952年，被誉为美国国宝级影片之一，是影史最佳歌舞片之一，该片呈现出好莱坞影片在歌舞片类型中所能有的最高水准，在2006年被美国电影学院选为“25部最伟大的音乐电影”的第一名。

　　40、《东京物语》：小津安二郎导演，1953年，直接以“物语”命名，表达深远的物哀之情。《视与听》杂志评选影史最伟大的电影第一名

　　41、《罗马假日》：威廉·惠勒导演，1953年，好莱坞黑白电影的经典爱情片，成就了奥黛丽赫本。

　　42、《后窗》：希区柯克导演，1954年，悬疑影片代表作之一，长镜头的运用。

　　43、《七武士》：黑泽明导演，1954年，被誉为日本电影史上最著名的电影，是日本电影史上大型古装现代片的开山之作，被称为“日本的西部片”。

　　44、《桂河大桥》：大卫·里恩导演，1957年，五十年代英国最著名的“跨洋电影”，即兼顾大西洋两岸英美观众双方口味的电影。

　　45、《野草莓》：英格玛·伯格曼导演，1957年，意识流电影，片头的梦境在影片中不断地穿插，回忆与现实相互纠缠，难辨真假。导演展示了掌控观众情绪，随意拿捏观众感受的精彩技巧。

　　46、《广岛之恋》：阿仑·雷乃导演，1959年，“左岸派”电影的代表作，在剪辑上打破过去、现在和未来，用无技巧闪回的叙事结构淡化时间界限。

　　47、《四百下》：弗朗索瓦·特吕弗导演，1959年，法国新浪潮的经典代表作。

　　48、《筋疲力尽》：让·吕克·戈达尔导演，1960年，是新浪潮电影的开山之作，是非政治性电影。

　　49、《精神病患者》：又名《惊魂记》，希区柯克导演，1960年，是希区柯克技巧最为成熟的作品之一，同时也是心理恐怖惊悚片的开山之作。他开辟了一个电影类型，精神问题导致的犯罪行为从此成为电影的主题。

　　50、《红色娘子军》：谢晋导演，1960年，第一届“百花奖”最佳故事片、最佳导演奖，影片主人公具有自己的个性与特点，一开始就给人强烈的印象。

　　51、《犹在镜中》：英格玛·伯格曼导演，1961年，该片是伯格曼“沉默三部曲”的第一。

　　52、《007之诺博士》：特伦斯扬导演，1962年，第一部007电影，肖恩康纳利主演。

　　53、《八部半》：费德里科·弗里尼导演，1963年，是29世纪60年代意大利电影的代表作，是用摄影机探究人物内心的一次伟大尝试。

　　54、《奇爱博士》：库布里克导演，1964年，“未来三部曲”的首部，讽刺冷战的黑暗幽默经典。

　　55、《红色沙漠》：米开朗基罗·安东尼奥尼导演，1964年，导演把现代人的心态和现代工业文明一起表现，是导演对现代文明的一种高度质疑。用色彩和调子来传达人物情绪，营造影片氛围。

　　56、《音乐之声》：罗伯特·怀斯导演，1965年。经典歌舞片，片中插曲《雪绒花》。

　　57、《2001太空漫游》：斯坦利·库布里克导演，1968年，他被称为战后美国导演中最可称得上是银幕哲学家的一位，该片被誉为”现代科幻电影技术的里程碑”。

　　58、《邦妮和克莱德》：阿瑟·佩恩导演，1967年，将现实、性与暴力运动自如相交融，在反站思潮与自由表达的呼声下，美国青年很自然地将电影中邦尼和克莱德反传统、对抗社会的情绪，对自由的追求，产生了共鸣。标志着新好莱坞电影的诞生。

　　59、《毕业生》：迈克·尼克尔斯导演，1967年，是20世纪60年代青春片中一部引人注目的作品，该片成为电影史上一部举足轻重的杰作。该片的基调是喜剧，但是主题却沉重严肃，体现出了一种辛辣的讽刺感。

　　60、《教父》：弗朗西斯·福特·科波拉导演，1972年，电影史上最伟大的黑帮电影之一，对电影史、黑帮类型片、流行文化的影响至深至远。

　　61、《大白鲨》：史蒂文·斯皮尔伯格导演，1975年，运用音效、巧妙的拍摄手法、恰到好处地渲染和演员精彩的演绎，完美地表现了影片的惊悚效果。

　　62、《飞越疯人院》：米洛斯·福尔曼导演，1975年，美国70年代社会政治电影的代表作。

　　63、《星球大战》系列：乔治·卢卡斯导演，1977年，实现了电影与商业联动，将粉丝群体纳入创作主体。

　　64、《出租车司机》：马丁·斯科塞斯导演，1976年，是黑色电影的代表作之一，成为上世纪70年代上美国文化的一个标志，带有“垮掉的一代”的特征的作品。

　　65、《玛丽娅·布劳恩的婚姻》：法斯宾德导演，1979年，是法斯宾德“德国女性四部曲”之一。

　　66、《现代启示录》：弗朗西斯·福特·科波拉导演，1979年，越战题材电影的经典之作，改编自小说《黑暗之心》。

　　67、《铁皮鼓》：施隆多夫导演，1979年，德国新电影代表作，是“当代德国电影的突破”，也是电影史上最伟大的反纳粹主义电影之一。

　　68、《夺宝奇兵》：史蒂文·斯皮尔伯格导演，1981年，开创了冒险片的新时代，影片中“印第安纳·琼斯”博士这一荧幕形象成为好莱坞最成功的电影人物之一。

　　69、《银翼杀手》：雷德利·斯科特导演，1982 年，特有的人文主义精神和出色的美工特技。

　　70、《ET》：史蒂文·斯皮尔伯格导演，1982年，是极度成功的美国电影，爱的力量是主题，最佳的儿童电影，保持了正直的儿童世界。该片一般被认为是较有人情味的科幻电影之一。

　　71、《城南旧事》：吴贻弓导演，1983年，为中国的散文电影提供了一个范本，该片注重意象的唯美风格也代表了29世纪80年代一批导演的创作倾向。

　　72、《美国往事》：赛尔乔莱翁内导演，1984年，展现了美国从20世纪20年代到60年代的黑帮史。

　　73、《黄土地》：陈凯歌导演，1985年，标志着第五代导演真正崛起的电影作品，深深影响了整个第五代导演早期的叙事倾向和风格基调。

　　74、《英雄本色》：吴宇森导演，1986年，是吴宇森的人生转折点，是香港电影的一座里程碑。

　　75、《芙蓉镇》：谢晋导演，1986 年，继承和发展了中国现实主义电影的优良传统，取得了雅俗共赏的社会效果。

　　76、《红高粱》：张艺谋导演，1987年。张艺谋的导演处女作，斩获柏林国际电影节金熊奖，标志着中国电影开始走向世界。

　　77、《末代皇帝》：贝托鲁奇导演，1987年，荣获当年奥斯卡九项大奖，苏聪因在电影中担任配乐，获得了奥斯卡最佳配乐奖，成为第一个获得奥斯卡奖的中国人。

　　78、《天堂电影院》：托纳多雷导演，1988年，以充满怀旧的意味和自传性的色彩，为观众带来惆怅而高远的温婉气息，感人而温暖。导演另两部经典作品为《海上钢琴师》《西西里的美丽传说》。

　　79、《与狼共舞》：凯文·科斯特纳导演，1989年，经典西部片，对传统西部片的价值观和叙事模式进行了反思。

　　80、《沉默的羔羊》：乔纳森·戴米导演，1991年，被誉为“必看经典”的电影，是20世纪90年代以来深刻反映美国社会犯罪问题的经典之作。影片故事继承了好莱坞恐怖片的传统，然而影片的叙事方式却突破了恐怖片的模式。

　　81、《大红灯笼高高挂》：张艺谋导演，1991年，是张艺谋一次大胆的尝试之作，是张艺谋形式和内容结合得最好的电影之一。

　　82、《新龙门客栈》：李惠民导演，1992年，被誉为香港新派武侠的起点，堪称武侠电影的一座丰碑。新派武侠的动作至高点。

　　83、《辛德勒的名单》：史蒂文·斯皮尔伯格导演，1993年，以黑白摄影为主调的纪录片式拍摄手法。斯皮尔伯格凭借本片首获奥斯卡最佳影片。

　　84、《侏罗纪公园》：史蒂文·斯皮尔伯格导演，1993年，美国特效商业片的典范。

　　85、《霸王别姬》：陈凯歌导演，1993年，作为华语影坛的旗帜级作品，享有世界级重要荣誉电影，兼具史诗格局与文化内涵。唯一一部斩获金棕榈奖的华语电影。

　　86、《阳光灿烂的日子》：姜文导演，1993年，是姜文导演的处女作，它不仅带给观众一种无所事事的闲聊调侃，也带来了对特殊年代的追忆和讥讽。

　　87、《肖申克的救赎》：弗兰克·德拉邦特导演，1994年，是20世纪90 年代最振奋人心，也是在道德上最令人满意的电影之一。

　　88、《阿甘正传》：罗伯特·泽米吉斯导演，1994年，影片的拍摄运用了当时电影特技的最高水平，阿甘形象地塑造颠覆了正常世界中的英雄形象，与传统观念背道而驰，具有强烈的反传统、反主流性。

　　89、《这个杀手不太冷》：吕克·贝松导演，1994年，经典的杀手题材影片，大叔和萝莉的cp组合。

　　90、《低俗小说》：昆汀·塔伦蒂诺，1994年，用一种循环中嵌套倒叙多线并进的精巧结构来将整个故事娓娓道来。以人物为中心的整体风格。

　　91、《狮子王》：罗杰·艾勒斯、罗伯·明可夫导演，1994年。迪士尼经典动画，动画版的《王子复仇记》。

　　92、《活着》：张艺谋导演，1994年，是中国黑色幽默片，也是跨越年代较长的一部影片，被部分观众和影评人推崇为张艺谋最优秀的作品之一。具有一定的史诗性。

　　93、《情书》：岩井俊二导演，1995年，以清新感人的故事和明快唯美的影像在日本国内引起了轰动，影响波及整个东南亚甚至欧洲，被众多影评人视为日本新电影运动中最重要的作品之一。是日式纯爱经典之作。

　　94、《七宗罪》：大卫·芬奇导演，1995年，打破好莱坞传统类型电影的框框。

　　95、《勇敢的心》：梅尔·吉布森导演，1995年，被视为一部悲壮的、融合血泪传奇的史诗片。

　　96、《甜蜜蜜》：陈可辛导演，1996年，该片并不只是一部爱情电影，它让观众看见个体在异乡漂泊，在时代变迁里的浮沉与选择。

　　97、《泰坦尼克号》：詹姆斯·卡梅隆导演，1997年，对于爱情的大胆歌颂，超越了那个年代对爱情片尺度所能想象的范围。

　　98、《小鞋子》：马基德·马基迪导演，1997 年，导演一种极其温情的目光关注了一个普通儿童去以自己的方式去实现一个梦想的全过程。

　　99、《罗拉快跑》：汤姆·提克威导演，1998年，三段式格局。

　　100、《菊次郎的夏天》：北野武导演，1999年，是北野武创作历程中最具自传性质、最富温情的一部作品。

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