上映12天，票房不到100万，国产真人版儿童电影的处境太尴尬

　　2019年国庆档创下的纪录可真不少！

　　7天时间内累计拿下43.8亿票房，观影人次高达1.17亿，均创下内地影史新纪录。

　　更为关键的是，近几年国内票房增长速度放缓，2019年上半年票房成绩表现又不如2018年上半年，直接导致影视行业内悲观情绪蔓延，沉寂已久的内地票房市场需要一次强心剂来提振人心。

　　所以2019年国庆档电影市场的突出表现，加上此前《哪吒之魔童降世》高光时刻，让票房增速不至于成为负数，自然鼓舞了不少从业者的信心。

　　再加上《攀登者》、《中国机长》、《我和我的祖国》上映15天分别取得9.9亿、24.6亿、25.9亿的亮眼成绩，也让制作方得到了不菲的回报，同时观众也看到了优秀的电影，算是皆大欢喜。

　　但是在动辄数十亿票房的背后，却有另外一番天地！

　　上映12天，票房不到100万！

　　同样是国庆档期间上映的电影，《大话西游之成长的烦恼》这部国产真人版儿童电影，扑得可真是悄无声息。

　　扑街，我们是专业的

　　对于这个类型的电影来说：想不扑街，都很难！

　　很搞笑，但却很真实，这就是国产真人版儿童电影的现状。

　　（我太难了）

　　因为当周围同类型的电影都在比谁扑街的速度更快，谁扑街的姿势更帅，谁扑街的声音更小的时候，你不扑街，那可不就是异类吗？

　　当然，调侃归调侃。

　　但是真要论起影视行业内哪种类型的电影扑街更专业，真人版儿童电影称第二，那就无人敢称第一。

　　以2018年的数据为例，票房能突破300万的电影，都能在孩子堆里当山大王！

　　这样一看，岂不是一部电影的票房还比不上一套房的价格？

　　好吧，就算你票房不行，评分总要过得去吧！

　　没看这几年电影一旦票房不行，就都开始卖情怀了，谁让打上文艺片标签的电影，评分都会高上不少，还天然有种“我票房低，是因为受众小，所以票房才低”的底气！

　　当然，文艺片的这种现状，虽然没有金钱上的奖励，但精神上的鼓励却不少。

　　可是真人版儿童电影却两边都不沾，上演了现实版的“姥姥不疼，舅舅不爱”。

　　还别提这其中有些的电影连评分都不配拥有，这下可真尴尬。

　　不过，还有更尴尬的是，纵观国内电影市场，不论是科幻电影还是动漫电影，剧情电影还是动作电影，都有个子高的在那撑着。

　　远的不谈，《流浪地球》《哪吒之魔童降世》《我不是药神》《战狼2》，哪一部电影的票房与评分不是同类型电影里的翘楚？

　　这些高票房、高评分电影的存在，为同类型的影片撑起了一片天！

　　这样一对比，真人版儿童电影能拿得出手的成绩几乎为零，那么“扑街，我们是专业的”这个说法，也就顺理成章了。

　　大兄dei，你路走窄了

　　那么，扑街如此之快，现状如此之惨，且票房与评分双低的真人版儿童电影，真的不受欢迎吗？

　　这个问题的答案可以很明确的告诉你：并不是！

　　因为回顾国产真人版儿童电影，也有过高光时刻！

　　从评分上来看，上世纪50年代上映的《三毛流浪记》、《宝葫芦的秘密》、《鸡毛信》等真人版儿童电影，在评分上均超过7.0分，其中“三毛”的评分更是高达8.2分。

　　而20世纪末，也涌现出诸如《霹雳贝贝》《大气层消失》《疯狂的兔子》《我和我的同学们》《豆蔻年华》等优秀电影。

　　不过这些电影都有一个共同的特点，就是由于年代太过久远缺乏票房数据，不过单从评分上来看，其影片本身的质量依然不差。

　　即使时间线推到21世纪初，也依然有《暖春》《七小罗汉》《乒乓小子》《长江七号》等电影，勉强为真人版儿童电影撑起一片天。

　　可为什么早期的真人版儿童电影能在评分或是票房方面取得不错的成绩，近些年来的真人版儿童电影就是不行呢？

　　其实成功的真人版儿童电影都有一个共同的特点，那就是老少咸宜。

　　以豆瓣评分6.7分，票房2.03亿的《长江七号》为例。

　　这部电影分别从儿童与成人的视角出发，讲述了相依为命的父子俩在这个世上挣扎求存的故事。

　　但电影不仅限于讲述一个完整的故事，而是在讲故事的同时，将作为孩子要好好读书学习的理念灌输给儿童，将小人物在社会上打拼不易但依然要乐观生活的态度灌输给成人。

　　电影从两个不同的方向，让儿童与成人都能从这部电影内有所感悟或是收获。

　　也就是说，票房与评分都不错的真人版儿童电影，都普遍具有一个特点！

　　那就是：儿童看的开心，成人看的舒心，远离低幼化。

　　这也是20世纪到21世纪初，很多真人版儿童电影所追求的一种境界，争取做到“合家欢”。

　　但是2010年之后，随着互联网的兴起，悄然改变了传统媒体传播的方式，导致影视行业也在经历巨变，网络播放逐渐成为主流，让不少主打儿童题材的低幼动画片迎来新的机遇。

　　这其中又以《猪猪侠》《喜洋洋与灰太狼》《熊出没》《小猪佩奇》《赛尔号》等低幼动画片较为有名，继而衍生出对应IP的动画电影。

　　这些低幼题材衍生出来的动画电影与20世纪到21世纪初的儿童电影对比，其故事模式简单粗暴，教育理念基本缺乏，但上映后的电影票房却出奇的好。

　　远的不谈，仅2019年《熊出没》衍生的IP动画电影，就摄取7.14亿票房，对比之下，近几年真人版儿童电影的票房普遍还不到它们的一个零头。

　　（都是电影，差距咋就那么大呢）

　　而这种低幼题材儿童电影的盛况，也进一步被真人版儿童电影所借鉴，不少儿童电影开始尝试将真人版儿童电影低幼化，此中涌现出包括《大话西游之成长的烦恼》《斗魂之熊孩子》《快乐星球之三十六号》等电影，都是其中的“代表作”。

　　但问题是，“低幼化”的做法迎合了儿童的口味，却让成人无法接受。

　　如果说非真人版的动画片，低幼化尚属于能让人接受的范围，可是真人版的儿童电影也低幼化，那画面真是太美，让人难以接受。

　　试想一下，一部儿童电影，其主角以踩水坑为乐将是一种什么样的神奇画风。

　　如果说此前的真人版儿童电影，从儿童与成人两个角度出发，兼顾“童趣与教育”，还能收获不错的评分与票房。那么近些年来为了追求高票房而模仿动画电影低幼化做法的真人版儿童电影，却是舍本逐末，将路走窄了。

　　所以真人版儿童电影上映一部扑街一部的处境，是当下热闹的电影市场冷清一面的真实写照。

　　在真人版儿童电影的眼里，颇有一种“看他起高楼，看他宴宾客”的意味，唯一不同的是，对于真人版儿童电影来说，其他任何类型的电影都算是富豪。

　　处境尴尬的真人版儿童电影，还有救吗？

　　但即使处境如此尴尬， 真人版儿童电影也并非无药可救。

　　而想要吸引更多的儿童走进影院，真人版儿童电影要解决的问题，首当其冲的就是那些真正决定了一个家庭要去看哪部电影的人。

　　那么显而易见的是，在一个家庭里，谁掌握了经济，谁就是方案的最终决策者。

　　所以真正能决定是否要带孩子去看儿童电影的最终还是成年人。

　　但是，对于目前大多数家庭来说，家长往往是陪同孩子一起看电影，孩子是开心了，但家长却很心塞。

　　毕竟对于一个成年人来说，低幼题材的动画电影，实在是难以下咽。

　　不过另一方面，成年人实际上也有童心，但这种童心并不意味着低幼，要去踩水坑才能体现童心。

　　这种童心是对童年趣事的向往与回忆，或是对童年时期不切实际的幻想。

　　1990年到2012年总计上映五部的《小鬼当家》，就是非常典型的“老少咸宜”电影。

　　且这部电影不论是评分还是票房，都取得了相当不俗的成绩，而这一切都要归功于电影的导演、编剧并未将这部电影低幼化，反而利用斗智斗勇的戏码，让电影充满戏剧性。

　　所以《小鬼当家》作为真人版儿童电影，其之所以能成功，就是做到了“老少咸宜”，不论是大人还是小孩，看这部电影都不会产生“心塞”的感觉。

　　而国产真人版儿童电影理应思考在保证让儿童开心的前提下，如何做到能让成人也看的舒心。

　　其实对于真人版儿童电影有一个非常好的借鉴对象。

　　那就是动漫电影。

　　曾几何时在很多人的心目中“动漫电影=动画电影”，动漫电影曾经的处境与如今的真人版儿童电影何其相似？

　　但直到《西游记大闹天宫》《大鱼海棠》《白蛇缘起》这类成人向的动漫电影出现，才一改观众对动漫电影的刻板印象。

　　所以国产真人版儿童电影完全可以模仿动漫电影的路子，要做的就是像动漫电影一样，靠几部真正高水平的佳作，打破同类型电影的天花板，打破观众对儿童电影的固有印象，做到老少咸宜，让成年人也能在影院内看完一部儿童电影，那就算是真的成功了。

　　如此，才能摆脱当下“到影院一游，票房却不过百万”的尴尬处境。

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