海参崴与非洲大坝之间：“摄影”之名下的图像流动

　　2020年集美 · 阿尔勒摄影季巡回讲座 北京站

　　海参崴与非洲大坝之间：“摄影”之名下的图像流动

　　讲座信息

　　2020年11月7日 单向空间书店

　　讲座嘉宾

　　于渺（策展人）、马海蛟（艺术家）、蒲英玮（艺术家）

　　11月7日，本届“集美·阿尔勒发现奖”的策展人于渺，两位提名艺术家马海蛟、蒲英玮于北京朝阳大悦城单向空间举办了巡回讲座。讲座围绕图像的流动、地缘诗学和摄影观念等与现场观众进行一场关于摄影美学的对话。

　　讲座现场图片

　　于渺分享到，马海蛟与蒲英玮作为新一代的摄影艺术家，相比上一代，具有活跃且广泛的全球流动经历，不同的地域文化刺激着他们，在新语境下对自己的身份认知更加敏感。在他们的创作中可以看出，中国与外部在探寻一种新的地理关系，而并非简单的对立。

　　于渺在讲座现场

　　于渺还提到，马海蛟与蒲英玮是倾向于研究型的艺术家，他们善于使用多元的媒介来探究图像如何展开交织的叙事网络。在后疫情时代，如何通过艺术作品来思考自己的位置，对艺术家来说是机会也是挑战。

　　马海蛟在讲座现场

　　马海蛟最新的展览《从符拉迪沃斯托克到西双版纳》通过近期两个作品系列来探讨绿色在人造与自然、真实与伪装、历史与记忆、地缘与国族身份等诸多框架之间复杂的语义。

　　对谈中，马海蛟首先分享了他近期参与的由广东时代美术馆策划的“口岸联盟”城市行走活动。在途经厦门时，他了解到“送王船”这一传统民俗，并将对此民俗的感性经验链接到作品《不见彼案》。

　　《不见彼岸》源于马海蛟在符拉迪沃斯托克*的驻留经历，他分享了从看到出现在异国城市中的中文符号的所产生的奇幻感，再到将这种感觉具化，以漂浮木的形式最后产出作品的创作过程。

　　*符拉迪沃斯托克（旧称海参崴）是俄罗斯在远东的最大港口，19世纪中叶之前属于清帝国的版图。1860年《中俄北京条约》将包括海参崴在内的乌苏里江以东地域割让给俄罗斯帝国。此次割让不仅是沙俄从十七世纪以来对于中国东北边疆蚕食的延续，也是在十九世纪殖民帝国主义入侵下现代中华版图重塑的重要一环。

　　马海蛟，《如果把绿色删除，如果开始关心植物》

　　2019-2020

　　双频影像，11分29秒; 9分30秒

　　图片由艺术家提供

　　第二个系列《如果把绿色删除，如果开始关心植物》，马海蛟从绿幕抠像、塑料假树等对“工业绿”进行解构到身赴中国的热带雨林-西双版纳对自然绿进一步地探寻，艺术家在地域上的创作流动也是展览《从符拉迪沃斯托克到西双版纳》由来的原因。

　　《从符拉迪沃斯托克到西双版纳》展厅设计效果图

　　马海蛟还分享到，本次展厅白墙上绿色的墙裙这一设计，它来源中国8、90年代居民楼中常见的装修方式，这一设计是对主题的呼应，也是时代的符号。马海蛟提到“我很珍惜与艺术家、策展人共同工作的这种经历，在与策展人于渺对布展共同探讨的过程，在某种程度上也是一个相互启发，让摄影师更理解自己的过程。”

　　蒲英玮在讲座现场

　　蒲英玮的最新项目《写真伦理：中非影集》意在探讨“摄影的‘私性’如何被扩充与延伸，并尝试运用‘私摄影’作为思辨的方法去解码隐藏在摄影背后的那些关乎政治、历史、伦理的牵涉”。对于非洲的关注最初源于蒲英玮在法国的求学经历、也源自他的一位亲属近期参与中国援建中非水利工程的经历则给他提供了一个切身的观察视角。蒲英玮将这一宏大议题的具体焦点放在近几年持续发酵的中非议题上。后殖民视域下法国的知识界和艺术界对于非洲殖民史、图像政治和种族问题的反思给他提供了宏观的问题视野。

　　蒲英玮提供的艺术家肖像

　　蒲英玮向大家分享了自己的艺术家肖像的制作契机：2017年他将来自非洲有关殖民文化的图像带到中国时，遭到了策展人对于其作为一个中国人，这样做的行为动机的质疑，于是蒲英玮制作了这样一个虚构的混血肖像作为回应，他认为“如果认为某种身份的人来探讨某种问题才是合理的时候，这就是问题的所在。”

　　蒲英玮现场所展示的明信片、邮票

　　蒲英玮分享了自己在每年来往中国法国的过程中，会给自己寄一张明信片这一行为，这些明信片来自19世纪中期至20世纪初，都是艺术家在跳蚤市场中收集而来的。明信片正面是关于殖民主义主题的画面，背面记录下的是艺术家自己的一些生活经验。蒲英玮将自己在西方世界留学的经历比作是一种“被动的殖民”，他认为为了得到知识前往某种文化语境中，最后意识到所学的知识又并非以自己为中心所构建的，这样一种复杂且暧昧的状态就如同殖民一样。

　　蒲英玮所展示的明信片

　　在现场，蒲英玮跟观众分享了其中一张明信片的内容：

　　“一种教育，在接受它之前，我从想过它可以真正改变什么，但随着时间一年一年地过去，我感觉我内心深处的某些东西已经被这种教育所彻底地改变了，最令人不安的是，正是这种教育本身让我意识到了这一点，我开始被我所接受的一切所塑造，不仅仅是想法，同时原来的记忆也在被我翻回头去一点一点地修改，因为现在的这具身体已经不能与过去的记忆共存了，但文明就是这样一种东西，像药一样，救人的同时也在摧毁着身体，让身体对他产生依赖，我并不完全明白我的处境甚至完全不明白，但可以确定的是，这注定是一条不归的路。”

　　蒲英玮在现场还分享了他制作的短片《热带礼赞》，影像通过艺术家在非洲工作的舅舅拍摄的素材来建构虚拟的故事，艺术家以带有口音的法语旁白来表现自己的一种身份立场，蒲英玮以这种将自己卷入事件本身的方式来表达了自己对非洲的态度：并非简单的批判或赞扬，而是一种善恶难辨的状态。

　　讲座现场图片

　　集美阿尔勒展出的《写真伦理：中非影集》项目，蒲英玮从身边的三个人物入手：参与水坝工程的舅舅、无国界摄影师朋友、热爱亚非拉文化的邻居女孩，以三个不同的视角来展陈，来探讨非洲与中国的关系。

　　于渺、蒲英玮、马海蛟对谈现场

　　于渺评论到当马海蛟的作品“绿色”作为一种技术条件，是一种真实与伪装的边界，当其与探讨国家边界的作品“海参崴”并置时，又萌生出了新的概念：自己与他者的边界。“边界”的概念是在殖民扩张以及国家民族的变动中产生的，对于“边界”有很多的艺术家会从历史角度入手，于渺认为马海蛟则是其中一个非常感性的艺术家，硬性的“边界”与艺术家流动性的表达形成一种特别的张力，马海蛟抓住的更多的是边界上的气息。

　　为观众提供的讲座礼品

　　2020集美·阿尔勒国际摄影季明信片

　　蒲英玮以着色摄影的视觉表达方式来承载自己的研究的方式，于渺认为是其精妙的存在。手工上色这种技艺来自19世纪，也跟殖民扩张有着千丝万缕的联系，是西方现代的摄影术与东方古典的绘画的交叉点，这种微妙的纠缠也在蒲英玮的作品中若隐若现。

　　观众提问现场

　　观众询问到两位艺术家在分别对法国与俄国进行了相关的创作后，是否有对国内的民俗文化进行创作的计划。马海蛟分享到近期自己对福州“游神”的兴趣，他认为民俗带有一种原生的力量。中国各地有着不同的民俗、文化以及方言，但是文字是相通的，这是深入了解国内各地文化的机会，这是自己在以往忽视的，也是在未来的创作中要探寻的。蒲英玮回答道，首先要明晰“什么是中国问题”，他认为研究中国与非洲同样也是中国的问题，自己的创作方向，更多是处理与自己的切身问题。

　　为观众提供的讲座礼品

　　2020集美 · 阿尔勒国际摄影季帆布包

　　于渺最后总结到，我们国家内部，有着很多复杂的社会问题、历史经验，艺术家们未来的工作应该更充分地去探访我们自身，以艺术家另类的感知型的经验，去挖掘历史、政治、科技所带来的褶皱中被忽视的内容。当上一代的艺术家更注重我们与西方二元对立的存在时，如今我们的艺术家处于一个更多元、去中心化的视角中，来建构我们当下的位置。

　　讲座现场图片

　　《海参崴与非洲大坝之间：“摄影”之名下的图像流动》隶属于2020集美·阿尔勒巡回讲座中的第一场，未来还有五场精彩讲座带你深入了解展览策划与艺术创作。

　　原标题：《讲座回顾｜海参崴与非洲大坝之间：“摄影”之名下的图像流动》

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