电影史话笔记

　　《人群》，金维多。在纽约取景，隐藏摄影机，用俯拍许多的工作桌，表现男主的平凡。用固定镜头和长镜头拍女主，主张自然的表演。维多见过詹姆斯乔伊斯，崇拜格里菲斯的《党同伐异》，从来不在影片中表现恶棍。 米高梅对《人群》拒绝给普通的纽约人们增添浪漫色彩感到忧虑，因此拍了7个不同的结局，迎合观众。最后选择他们在人群中慢慢消失，摄影机慢慢向后拉。《人群》展现了当时社会的普遍情况，展现了城市的本身活力。 《火星女皇》前苏联电影 雅科夫 普罗塔扎诺夫 叶甫根尼鲍尔《死后》用门营造出一个分割，普通维吉尔的画。室内有一个主光源，大胆的突破。学者与女演员第一次见面构图与自然光拍摄。后来女演员死了，作者梦到她，女主在强光中走来。爱情片在当时一般都是乐观的，而此时俄国电影却是哀婉、悲观。 《圣女贞德受难记》玛丽法尔科内蒂，只演过一部电影。对白用的是原话， 丹麦人德莱叶削弱了主流电影对情绪庸俗化的处理。他的电影都用简化的装饰，简洁的装饰，德莱叶大量使用白色。 拉斯冯特里尔《狗镇》对其模仿 《随心所欲》戈达尔 第三集：世界上标新立异的伟大电影导演 20世纪20年代和30年代早起，是电影的鼎盛时期，娱乐片大放异彩，一些具有追求的电影导演发出挑战。 恩斯特刘别谦《牡蛎公主》，《野猫》，大胆的讽刺，遮幅手法。 《车轮》阿贝尔冈斯，通过影像的闪动，让我们进入主角的想法。《拿破仑》冈斯对运动的拍摄，在摄影机上装海绵，人可以击打。他用3台摄影机拍戏，印象主义的杰作。 德国出现了第四批反抗者，拍摄表现主义的影片。德国1916年停止进口再过影片，罗伯特维恩《卡里加里博士的小屋》，电影的诡异影像。 《查尔斯克莱恩的内心》查尔斯克莱恩，受其影响。 希区柯克在《房间》中也失使用了卡里加里式的阴影和歇斯底里，制造恐怖气氛。 《疯狂的一夜》（衣笠贞之助）视觉闪动，快速剪接。对《车轮》和卡里加里的模仿。 弗里茨朗（建筑师之子）拍摄反映社会的电影，1927年，拍摄2000年发生的故事，《大都会》，实业家通过机器人来控制民众。《人群》 有对其影响。希特勒喜欢《大都会》 《日出》茂瑙，好莱坞经典默片，结尾处像一副油画。 《1号作品》沃尔特鲁特曼，看起来就像生物，在玻璃上作画，再擦掉，再画上，像动画。实验主义电影。 布努埃尔和达利《一条安达鲁的狗》、《黄金时代》 第六批革新者；维尔托夫，新闻影片，将摄影机固定在火车上，拍摄田间劳作的农民。 爱森斯坦《战舰波将金号》，敖德萨阶梯。快速剪辑，平均3秒一个镜头，他自己称为杂耍蒙太奇。 布莱恩德帕尔玛《铁面无私》中借鉴了阶梯。 杜甫仁科《兵工厂》人道主义，一个德国人因毒气而发疯，找到观众心底的情感。 第七批挑战者。 日本电影人拍摄了很多人道主义的电影。小津安二郎的坟墓上只有一个无字，生前是个酒鬼，没留下任何影像，没结婚、没上过大学，没在工厂上过班，却对平凡人的生活表现的细致入微。 《我出生了但》，利用孩童的身高视角拍摄，一个细腻的喜剧片。孩子的天真会被社会群规劝，成年社会不过是爱面子。 香川京子《东京物语》中的小女儿。 小津电影里空间的次序。用50mm的镜头，脸部更完整。还在电影中加入留白，烧开的水壶。在1930年代，日本的电影是导演做主。 东宝株式会社，黑泽明。 沟口健二，抨击日本的傲慢，关注日本的女性的生活。 《浪华悲歌》1936年，讲述一个接线员为了家庭出卖自己。镜头前面与后面都有人在表演，被《公民凯恩》所模仿。深焦镜头。 《近松物语》浪漫片中经常用近景加高光，但沟口健二却展现香川京子的背景，并不渲染情绪，可以激发观众的同情。沟口健二很会拍摄女性。沟口健二:我们不该用想法去表演，而要用身体去表演。 第八个挑战者中国导演，1930年代抗战时。1920年代中国电影模仿好莱坞，打光营造浪漫主义，《西厢记》侯曜。 倒1930年代，出现了左翼现实主义电影。挑战好莱坞的梦幻，袁牧之 阮玲玉，《神女》 《阮玲玉》关锦鹏，张曼玉重现著名的场景。 第四集：1930年代，美国类型片和欧洲电影的辉煌 1920年代末出现了有声电影。快速的超过了无声电影的票房。 《情难定》大卫波顿。1932年，《爱我在今宵》马莫利安利用声音，将巴黎清晨的各种声音组合在一起，称为交响乐，歌舞片。曲调的延续，声音的运动。用比喻性的声音来表现，在一个老女人出现的时候放狗的声音来讽刺。 音乐 1.恐怖片:德国《魔像》 卡尔萨博 詹姆斯威尔《科学怪人》 恐怖片环球公司的标志作品 日本《切肤之痛》 2.黑帮片:1920到30年代，美国私酒生意，爱尔兰和意大利人后裔，家族企业。《人名公敌》威廉A威尔曼。 霍华德霍克斯《疤面煞星》 1983年重拍，阿尔帕西诺主演，奥利弗斯通编剧，布莱恩德帕尔玛导演。用摇臂摄影。1930年代，共70多部黑帮片，对各个领域都有影响。日本《七武士》，《美国往事》。 3.西部片:大部分西部片都在1860到1900之间。西部片主要是运动镜头。 约翰福特《铁骑》1924，《侠骨柔情》 4.喜剧片:霍华德霍克斯《二十世纪》，女性化的喜剧。《育婴奇谭》语速惊人，软弱的男人与伶牙俐齿的女人。霍华德，外号老灰狐狸，说话沉稳缓慢，但拍电影却不按照合同办事。有人说他对生活持有苦涩观点，有人说他是乐观主义者，这种矛盾与多年让霍华德对电影贡献很多，全能选手。 5.歌舞片 默文勒罗伊《1933淘金女郎》，结尾处一个女子唱了一首男性的歌，男人们从战场回来，又遇到经济危机。 6.动画片 1914年，用铅笔画，《阿基米德王子历险记》，利用剪纸做动画片，迪士尼将动画片变得风靡。《疯狂的飞机》1928年，沃尔特迪士尼，乌布伊沃克斯。1937年《白雪公主与七个小矮人》票房大卖，风靡全球，白雪公主是真人扮演，再画在纸上，因此看上去非常逼真，没有动作变形或者扭曲。早期的迪士尼有超现实主义的内容和技术创新，但几十年之后，变得保守。标准化生产电影 欧洲电影的辉煌 法国:卢米埃尔现实主义，梅里埃魔幻主义。 让谷克多《诗人之血》，拍摄失重感觉，被《盗梦空间》所模仿 让维果《操行零分》，男孩子们用枕头打仗，慢镜头，音乐倒放。电影抨击法国教育制度，在40年代禁演。《驳船亚特兰大号》维果29岁白血病去世，他只想表示人们的感觉。 1935年法国，35万失业，法西斯入侵。马塞尔卡内《雾码头》诗意现实主义。 夜景、薄雾，加上滤光镜，唯美的镜头。普列维的编剧。《天堂的孩子们》1945年。 让雷诺阿:人道主义者，很多东西拍的很简单。《游戏规则》。他的父亲印象派画家雷诺阿。战争片在30年代一直都是好人、坏人，而雷诺阿平等的表现任何人，《大幻影》。 非类型化电影 马里奥皮索托，手持摄影。 罗曼波兰斯基《两个男人和一个衣柜》，对特莫森的模仿。 莱妮里芬斯塔尔《蓝光》1932，柔光、薄雾、山景，唯美而刚毅。《意志的胜利》，用几乎神话班的手法表现希特勒和党卫军。几何，史诗般的图像。拍摄《奥运会》利用热气球拍摄，变焦镜头。 英国 希区柯克伟大 《尼诺切卡》、《绿野仙踪》、《飘》，1939年逃避主义，利用镜头上升表现战争伤亡之多，表现逃避没有意义。 第五集：战争的创伤与新电影语言1939-1952 《罗马不设防的城市》罗贝托罗西里尼1945年 《关山飞渡》福特的第94部电影 福特捕捉到了“生活的抽搐和传说的轮廓” 福特将马车的幽闭和田野镜头比对。用大景深摄影，之前都用长焦镜头营造浅景深的美化效果，目光明亮、头发柔软、背景模糊。深焦摄影用广角镜头，使物体既可以离摄影机近，也可以离得远，都很清晰。让观众自己选择看那儿。 奥森威尔斯看了30遍《关山飞渡》。威尔斯4岁演莎士比亚，8岁母亲去世，12岁父亲去世，住在上海，观察过权力的 《午夜钟声》 《马耳他之鹰》也用深景深。大景深可以调动观众的视线，产生紧张的效果。 二战期间，意大利因为战争导致电影人走上街头，1945到1952年间，意大利电影发生改变，出现瓦砾电影。《罗马不设防的城市》，如同纪录片。表现女主时用传统手法。但对牧师和另一个女人，用50毫米镜头，而不是广角镜头，或更长焦镜头，不用手持摄影，摄影机转动更灵活，灯泡没灯罩，因此更非常客观，真实。 现实与细节至关重要，要钻头生活柴伐蒂尼对电影的评论。柴伐蒂尼编剧《偷自行车的人》导演:维托里奥德尼卡，用白描的手法描述父亲偷自行车，而当儿子看到后有走进他。 其中:男孩过马路两次差点被车撞上，这在好莱坞电影中会一父亲的责备或帮助来表现父亲对孩子的关心，但在意大利电影中，这些场景只是发生而已。新现实主义电影，事情就是事情，因果链条可以被打断。 好莱坞在40年代也失去了往日光彩，一个女明星跳楼自杀。 1941到1959年之间，美国有350多部调子昏暗的影片，被称为黑色电影。《双重赔偿》编剧，雷蒙德钱德勒。其小说《夜长梦多》改编电影亨弗莱鲍嘉 《唐人街》，有缺陷的英雄。战后的美国社会矛盾很大。 布拉克特编剧，《赤胆屠龙》，《星球大战帝国反击战》 《漩涡之外》1947。此时的黑色电影被法国影响，让雷诺阿《母狗》，14年后弗里茨朗重拍，改名《血红街道》，主演爱德华鲁滨逊。 《枪疯》1950年，约瑟夫刘易斯，反映了纪录片与新现实主义对类型片的影响。将摄影机架在汽车后面，直接拍摄演员抢银行，不剪辑。《邦妮和克莱德》1967年对此模仿。 保罗施拉德:黑色电影在1958年消失了，但其视觉风格和道德逻辑影响到后来的影片。例如《洛城机密》和《银翼杀手》《黑暗城市》，印度《湿婆》。全都利用阴影和低角度摄影。 黑色电影并没击碎了浪漫电影的华丽。 《泰坦尼克》1997年，詹姆斯卡梅隆。摄影机移动着扫过泰坦尼克号，浪漫在继续。1947年，恩斯特刘别谦去世，1948年格里菲斯和格雷格托兰德去世。爱森斯坦，卢米埃尔都去世。 麦卡锡主义，从1947年开始好莱坞开始解雇有共产主义思想的导演，演员。众议院非美活动委员会。卡赞就曾经告密过。但获得了第71届终生成就奖，现场有人鼓掌，有人不鼓掌。 好莱坞5大公司被迫卖掉影院，《反托拉斯法》，派拉蒙就卖掉1500家影院。 《一个人在巴黎》中的舞蹈。 在战争和意大利新现实主义的影响下，美国电影变得黑暗了，其主流电影中的生活不再单纯惬意，深焦摄影、大景深和奥森威尔斯的影响给美国电影风格新的影响和启示。 《生死缘》导演:迈克尔鲍威尔 编剧:埃默里克.普瑞斯伯格 飞行员在中弹的飞机上即将死去，与一个地面控制基地的美国女子说了最后几句话。浅景深、浓色彩，光掩盖了泪水。结合了战争的创伤和浪漫电影的模式。 汉弗莱詹宁斯《邮政快递》，《倾听不列颠》詹宁斯相信英国人有“感觉的遗产”。 《第三个人》卡罗尔里德，非水平的镜头表现道德的失衡。其结尾，女主安娜从远处走过。用实际时间，走过镜头，并没有美好的结局。 第六集：膨胀的故事-世界电影的发泄1953-1957 《无因的反叛》1955年尼古拉斯雷。詹姆斯迪恩，宽荧幕、彩色。50年代成了情节剧的时代。50年代，尤素福夏因，1958年自编自导《开罗车站》，第一部杰出的非洲，阿拉伯电影。反映了那个时代的压抑、焦躁不安。 跛脚的卖报人，爱上了买饮料的姑娘。注视着，偷听，火车压过轨道，象征着夏因压抑的情绪。印度在50年代似乎为电影而存在。其色彩和布光天然有优势。 《纸花》1959，古鲁度特，印度的奥森威尔斯。 早起印度电影都是圣人和神话人物的生活。之后结合歌舞传统，成了宝莱坞。 “社会片”的出现，后二战现实主义，萨蒂亚吉特.雷伊，其电影发生在一个现实的地方。《大路之歌》，用非专业演员，残破的世界，林中小路，场景都是自然。阿普三部曲，情绪很平稳，《女神》，拍摄的眼神。 《印度母亲》1957梅赫布罕，劳动、汗水，浪漫与拼搏的结合，农民们站在印度地图的田地上唱着歌，是国家电影。 战后日本人们自由了，国家都有股力量。 黑泽明 《生之欲》黑泽明趣事:一只圆珠笔不出水，黑泽明会反复划几分钟，最后才能用。 黑泽明的电影中总有一种注定失败的英雄，却一直在努力。黑泽明更注重通过布景，布光渲染气氛。 马里奥皮索托《极限》1931 《里约40度》1955年，尼尔森.佩雷拉.多斯.桑托斯。受新现实主义影响，在贫民区取景。却用先进的摄影镜头。有多个叙事线索，线索之间不用剪辑。 《唐娜芭芭拉》德富恩特斯，用低矮的镜头表现女主被强暴。 《野战群》（《日落黄沙》）中费尔南德斯，独裁，自大。 《珍珠》，一个农民找到珍珠，却因此备受嫉妒。 《被遗忘的人们》，1950年，布努埃尔旅游到墨西哥，在墨西哥的贫民窟里拍摄街头匪帮欺负残疾人，布努埃尔不满足，拍摄一个男孩饥饿的梦，慢镜头。 艾森豪威尔当选总统，反映中产阶级的生活。 《深锁春光一院愁》，影片用好莱坞的光鲜来攻击美国人的光鲜，人际关系。 《荒漠怪客》尼古拉斯雷 肯尼斯安格《烟火》，诗意地下电影。《天蝎星升起》，给声轨上加上摇滚乐，《穷街陋巷》和《蓝丝绒》中被借鉴。 《马蒂》一个屠夫约女孩，他不自信。 表演方法论，《码头风云》伊利亚卡赞。马兰白龙度，通过压抑情绪来表现角色。 《红河》霍华德霍克斯，约翰韦恩，老派的动作演员，与演员工作室培养的蒙哥马利克里夫特开战。 《历劫佳人》，奥森威尔斯，孤独警探昆兰。 约翰福特《搜索者》。 希区柯克《迷魂记》 霍华德霍克斯《赤胆屠龙》 在这个夏因的挫折时代，塞克的守旧时代。梅赫布罕的女性偶像时代，詹姆斯迪恩，马兰白龙度垮掉的男人时代，这群用暖色调拍的，抽烟、弹琴、喝着咖啡的人，是走向成熟的美国电影最想展示的一种美国普通家庭的全部。 大卫里恩《远大前程》，开始从一个人的角度转向风光，国家的历史。《阿拉伯的劳伦斯》，劳伦斯从火柴中看到阿拉伯的沙漠，著名的剪辑场面，这其中也有性的暗示。 林赛.安德森《梦幻世界》，左派电影，对工人阶级充满同情和羡慕，但同时也有失望和轻蔑。 法国《上帝创造女人》1956，罗杰瓦迪姆。巴铎，性感的模特，芭蕾舞演员，性感直白的出现在电影中，她给法国的经济贡献超过雷诺汽车。 50年代是电影的高压锅时代，非西方世界拜托了殖民统治时代，变得独立自信。西方人思考男女权利。观众们时代的膨胀欲望需要新的方法表达。

　　第七集：新电影的冲击--西欧现代电影1957-1964 50年代后期，柏林墙建立，欧洲人生活紧张，电影也已经不年轻。 四位传奇式的导演:英格玛伯格曼，罗贝尔布列松，雅克塔蒂和费德里科费里尼。只做了个性化电影。 斯德哥尔摩导演，英格玛伯格曼，伯格曼少年时期父亲很有权威，因此他不得不埋首书堆，还被锁在一个医院太平间里，此后死亡一直是他所思考的主题。其电影是剧场。 《和莫妮卡在一起的夏天》，女主角凝视镜头 《第七封印》质问上帝是否存在， 《冬日之光》已经开始否认上帝。牧师与爱他的教师吵架，人与人之间的羞辱。 《假面》1966年，结尾处电影似乎被解体，电影本身就是故事，伯格曼喜欢拍脸。 布列松:人类的生活是一座监狱，人们要从中冲出来。他拍过4部监禁的电影。 《扒手》1959，50mm的平光镜头，他的电影演员没有内心混乱，完全拒绝修饰，将主题与周围世界融合。画面中只有一个影像，《出租车司机》中借鉴。 《驴子巴特萨》，剥掉电影的一切。试图表现无形的事物。 雅克塔蒂《于勒先生》，不喜欢添油加醋的讲故事，喜欢小插曲和小细节。场景和时间的交错拼图。 《我的舅舅》，在温暖的阳光下拍摄就乡镇（旧世界），而楼房的新世界虚伪做作，只在访客来的时候打开喷泉。用电影嘲笑现代化，拍摄手法异常苛刻，不用特写，展示社会的全景。塔蒂电影缺乏投资，因此在巴黎开了一家电影院，名叫小丑。 费德里科费里尼，其电影就是马戏团，他7岁的时候跑到马戏团，他喜欢那里的色彩。 《卡萨诺瓦》，1976年，费里尼《卡比利亚之夜》，费里尼的新现实主义。和费里尼在一起，所有人可以唱歌，跳舞。 《八部半》，没有脚本，全是即兴创作。费里尼的电影全是幻想、记忆、和想象混合出来的对话。詹姆斯乔伊斯的意识流文学，阿贝尔冈斯的印象派电影。伍迪艾伦电影《星尘往事》中借鉴，导演自己仿佛跳出来审视自己的生活，普通有个玻璃。 法国新浪潮导演，他们在电影放映博物馆看前辈杰作，在咖啡馆将对电影的激情和存在主义的新思想融合在一起，是种爆炸性的组合。 保罗施拉德:电影以前都是从剧场、报社、中来，到60年代电影变得更知识性，更有自我的意识，更有导演的自我意识。 阿涅斯瓦尔达《五点到七点的克里奥》1962年，记录意识在现代城市漂流，用黑白和彩色拍成，一个女子听一个塔罗牌占卜师说她患癌症，她走在街头，影片用她的视角去拍摄，随后她走到郊外，碰到一个男子，二人沟通交流。瓦尔达捕捉到思想的变化和其不可预知性。很超前的将思想呈现在电影中，之后就风靡一时。 《去年在马里昂巴德》1961，阿伦雷耐。一个男子回忆他曾经似乎见过一个女子，摄影机拍一个雕像，它前面是阳台，可随后在同一座雕像前却是水，让我们思考不确定性，这是现代生活的重要主题。 瓦尔达和雷耐都是左派，而自学成才的弗朗索瓦特吕弗却觉得电影太左了，他想电影更清新，更有时代感，想让电影为其艺术本身骄傲。《四百击》 50年代末到60年代的现代欧洲电影变得个性化和具有自我意识，探讨飞逝的时间和沟通的歧义。 戈达尔，法国新浪潮最具吸引力呢导演，电影的恐怖分子。年轻时他坐在咖啡馆里，想象自己就是让谷克多，看过10遍布列松的《扒手》 ，他说他的生活方式是右翼无政府主义，电影史就是男孩拍女孩，以及男人担心死亡和女人不担心。 安德烈巴赞:当镜头足够宽阔，让我们眼睛在其中游荡最舒服。 但戈达尔是孤独的，他喜欢用特写把人与世界分割开。 《精疲力尽》，戈达尔用剪接表现同一个人，并不是为了表现精神状态，就是因为其漂亮，表现这就是电影。（杜辅仁科《兵工厂》中也用过跳剪表现人的心里躁动。） 戈达尔和特吕弗没有将电影作为表现生活的部分，而它就是生活。 新浪潮电影大部分还是古典的，其对老电影的热爱，对女人的评价。 《已婚女人》戈达尔，保罗施拉德的《美国舞男》对其模仿，同样的构图，背景，机位。 帕索里尼，《寄生虫》，1961年，再现其生活，表现一个意大利的混混生活，却总宗教音乐表现他每天心里上的挣扎。利用中景将没个人拍的都像一个圣徒。 《马太福音》，将圣母玛利亚拍的朴素，返璞归真。拍摄玛利亚时看了德莱叶的《圣女贞德》，他觉得消费主义正在侵蚀人们。 莱昂内，1964，《镖客》三部曲，他创新了一种视觉风格，莫里康内的配乐，前景和背景相距甚远，1960年代意大利引入特艺斯科普半画幅宽银幕技术，使莱昂内的画面具有史诗感和戏剧性。传统技术中用前景深，只能看清两个枪手中的一个。《西部往事》的开头，时间变得很慢，几乎停止。（借鉴了《荒漠怪客》中琼克劳馥徘徊着等火车的场景，预示着现代性生活的到来。）莱昂内拍摄前给演员听音乐，他的电影中的摇臂更美，音乐更有歌剧感，戏剧冲突更多。 《战国妖姬》1954，鲁奇诺.维斯康蒂。开场的服装华丽，他是摇臂摄影的大师。维斯康蒂著名的左派，认为工人和农民具有最伟大的道德权威。《罗科及其兄弟》1960，阿兰德龙出身贫困，但摄影的时候有种残破的美感，他用历史歌剧的感觉拍摄社会阶级的差异。 60年代导演，米开朗基罗.安东尼奥尼把生活看的更抽象。其构图被称为《在边缘》。 1962年《蚀》，阿兰德龙是罗马股票经纪人，认识一个女子。构图无节制，偏向一边，表现男女主之间，也就是现代人生活的空虚。在其结尾，女子走出镜头，此后再没出现，镜头再转向她曾与男子去过的地方，没有路人，过了一段时间，有一个女子出现，我们以为是女主，但再一看发现他只是一个匆匆的路人。 在布列松、伯格曼、费里尼的电影中，都是在封闭的空间，安东尼奥尼的画面中的人依旧不快乐，但他们都在开放的空间里，因此有种被空间吞噬的感觉。例如《过客》1975年，结尾处，摄影机离开了躺在床上的杰克尼克尔森，镜头如同在散步，最后回到他身上时他已经死了。伯格曼的人物向内旋转，安东尼奥尼的人物向外旋转，他们会发散，化为乌有，人物在空间消失。他的漫长、舒缓、半抽象的镜头，为后来的欧洲导演铺平道路，匈牙利的米克洛斯.杨索、贝拉.塔尔、希腊的西奥.安哲罗普洛斯（在《流浪艺人》1975中，摄影机缓慢后移，镜头同样关注人与街头，并没有像传统那样交代环境，再特写。）。 西班牙的“西班怪牙”，《轮椅》马克费雷1960年，一个老人腿没问题，却想要一个轮椅，当时弗朗哥独裁政权，导演们讽刺，戴着马桶前进的军队。电影结尾以老人向家人的下毒的荒诞行为结尾。佩德罗.阿莫多瓦《我为什么命该如此》 《维莉迪安娜》1961年布努埃尔，象征弗朗哥的叔叔迷奸了自己的修女侄女。 《我的好奇之黄》，瑞典导演维尔戈特.斯耶曼，一名女子女子因个人生活经历相信社会正义正在瓦解，通过剪辑仿佛她在与马丁路德金对话，像一种政治幻想。法国新浪潮影响全世界，但最终也没落了。 在同一家咖啡馆里，《母亲与娼妓》让.尤斯塔奇1973年，一个老套的情节剧，《四百击》中的小男孩已经长大，面对镜头表现他的绝望。 第八集：新浪潮席卷全球1965-1969年 电影从1960年代进入全球化，刚起步就令人兴奋。 东欧:波兰《灰烬与钻石》安德烈瓦依达，一对男女在调情，男主马切克是参加过二战，现在右翼组织刺杀现任政府官员，他常年在地下。 波兰斯基快速剪接，更张扬。他喜欢《王子复仇记》，他喜欢摄影机摇过城堡的感觉，第一部长篇《水中刀》，渲染幽闭气氛。 [图片 38.jpg] 深焦摄影，三角构图，表现他们的三角关系。 他感兴趣的是人的关系。 《吸血鬼猎手》具有讽刺意义的恐怖片， 《手》伊里特恩卡，一个小人被一只手教导做一些事，拔高了木偶戏的叙事高度。 《消防员的舞会》米尔福消防员聚会，却因各种原因无法进行。 《红与白》米克诺斯杨索，用移动镜头营造紧张的气氛。善于用长镜头唤起痛苦。 前苏联《塔可夫斯基的一天》，用移动镜头表现情绪。在物质化日益严重的日子里，他拍摄非物质化、人性的东西。 《安德烈鲁勃廖夫》安德烈.塔可夫斯基。 《镜子》1975年，“通往纯粹之路”，《潜行者》，1979年，2个小时，我们跟着3个人去了一个“终极禁区”的神秘地方，结尾处一个小女孩，蒸汽从热水杯里冒出，摄影机后移，蒲公英飞舞，我们听见火车声。突然，一个被子在桌子上移动，一只狗在叫。 《乡愁》，1983年，摄影机拉开，水池中出现倒影，慢慢的我们才看清楚这是一个损毁的教堂。随后，天空飘起雪花。这是非凡的影响。 《被遗忘的祖先的影子》谢尔盖.帕拉杰诺夫，1965年，他崇拜亚历山大杜甫仁科的电影，以一棵树倒下为开头，又以一颗雏菊来仰拍，很少以人的视线来看。从水下拍一对情侣。颠覆了《战舰波将金号》的传统，因为本部电影，他被抓，并坐牢四年。 日本的现代主义是狂怒。二战战败后电影故事多是创伤和耻辱的社会内容。 大岛渚，《少年》用宽荧幕拍摄，少年在做，母亲在右，看似母亲担心孩子被撞，实则二人靠假车祸骗钱。 《感官世界》1976，电影开场温柔，价值观却黑暗。艺伎在大户人家谋杀了男主人，大红的服装，渲染了谋杀的恐怖。 《日本昆虫记》今村昌平，一个昆虫代表了人类的挣扎。 印度电影人，李维克.伽塔克1958，电影不仅讲述个人情感，而是历史的痛苦。 《云遮星》1960年，国家的分裂是原罪，一个加尔各答的难民。 《理由争辩和故事》，扭曲的声音像一部科幻片，1975年。 玛尼.考尔，拍摄《粗茶淡饭》，用石头砸果子，用镜头表现时间。制作电影的人就是电影的主题。 60年代的巴西最具创造力。 《黑身白魔》1964年（25岁），格劳贝尔.罗萨，一个牛仔杀死了他贪得无厌的老板。牛仔和他妻子一起祈祷，却被杀手枪杀。（剪辑的有些像爱森斯坦） 1959年古巴革命之后电影充满激情，《我是古巴》1964年，米哈伊尔.卡拉托佐夫，一名进步学生被右翼当局杀害，摄影机浮起，广角镜头，慢镜头，为死去的学生祈祷。摄影机一直往上移动，如同死去的学生的灵魂。 1963年《黑房子》，1963年，伊朗的女导演，费尔罗.菲洛克哈扎德，27岁拍摄麻风病人，用简谱的镜头，小女孩坐在独轮车上往前走，随着独轮车的声音加速剪辑。 东非的塞内加尔，第一任总统诗人鼓励文化产业。 《黑女孩》1969年，乌斯曼塞姆班，一个女孩嫁给法国人，法国人送给他一个面具。到法国后，女孩忍受不了奴隶的生活，自杀，之后她弟弟戴着面具跟着法国人。 英国电影也开始更多的关注阶级。《星期六晚上后星期天早上》1960年，卡雷尔.雷兹，讲述一个工人，和父亲生活在一起，他让一个女孩流产。 《鹰与男孩》，肯洛奇，一个受欺负的男孩在训练鹰中找到安慰。肯洛奇不用长焦镜头，保持摄影机与表演者距离，自然主义风格。 欧洲电影专注于年轻人的时髦。 《忙碌一天的晚上》1964，理查德斯莱特，披头士的生活，将摄影机放在直升机上拍摄，摄影机抖动，不用同期声，表现年轻人的快乐。 1960年代的美国动乱不安，63年肯尼迪遇刺，越战让平民丧命。当时热门的事《宾虚》和《音乐之声》。但真正的热情和创新有一次来自那些在真实的世界里训练双眼的电影人。 《远战》1960年，罗伯特德鲁，没有摆拍、没有配乐、没有诗意镜头，被称为墙上的苍蝇，摄影机发展到很小，摄影机跟着肯尼迪移动。 《影子》1959，约翰.卡索维茨，美国新电影运动的重要电影之一。 《精神病患者》1960年，希区柯克。女子洗澡被杀时，45秒用了75个摄影角度。 《美国的66个画面》，约尔根.利特，1982年，将现代电影推到极致，拍摄安迪沃霍尔吃汉堡。 《冷酷媒体》1969年，哈斯凯尔.韦克斯勒，1969年，最后的摄影师之死，没有一个画面超过4格，最后让一个摄影机对准观众。 哥伦比亚被可口可乐收购，电影学院培养的学生开始崭露头角。罗杰科曼的B级片有很多新人在参与。《逍遥骑士》，丹尼斯霍普，两个人骑着摩托游荡，却被保守的乡下人杀害。人们已经对老式的好莱坞电影失去兴趣。 《2001太空漫游》，库布里克是电影的革新者，1968年。电影是一种语言和思维方式，他不仅是剧情和任务，与空间、色彩和时间有关。 70年代古典风格、娱乐、浪漫电影卷土重来。

　　第九集：新美国电影 60年代好莱坞走向没落，70年代有新的曙光。电影学院中对电影史的重视。新美国电影分为3类，讽刺电影，巴克.亨利，嘲笑社会和时代。异类电影，查尔斯伯内特，挑战电影业传统风格，趋同电影，罗伯特唐恩，用新手法包装传统类型片。 讽刺:早年的《鸭汤》1933年。 《艺术家和模特》，1955年，弗兰克塔什林。一个倒挂着的负鼠，本来在笑，但人们认为他在忧愁，因此带着他环游世界，去冒险，他不开心，但人们认为他在笑。 《第22天军规》，1970年，迈克.尼科尔斯，尤萨林被第22条军规所折磨。 《毕业生》1967年，霍夫曼演的本杰明，一个普通人，不知道该做什么。在床上聊天时不停地关灯和开灯。 《飞越疯人院》1975年，米洛斯.福尔曼。杰克尼克尔森没有精神病，却装病，又是一个颠倒的故事。 异类:《最后的电影》1971年，丹尼斯霍普（他担任《逍遥骑士》的编剧）。用纪录片拍故事片。当地人模仿电影，真的打斗。这部电影不被影评人喜欢，批评。霍普每晚以泪洗面。 《花村》1971年，罗伯特.阿尔特曼，反西部片。摄影机到处移动，色彩柔和。电影中没有英雄，人物最后消失在风雪中。 《窃听大阴谋》，1974年，弗朗西斯科波拉，承袭了奥森威尔斯。一个人录下一对恋人的对话，在其他人的生活中丧失了自我。 马丁斯科塞斯，《穷街陋巷》1973年。《出租车司机》，1976年，以慢镜头开场。保罗施拉德写的剧本。他住在车里，是个酒鬼，沉浸在自己的世界里，故事是存在主义的，在写剧本前重温了萨特的《恶心》和加缪的《局外人》。 《美国舞男》，《迷幻人生》，两部电影通过一位女士的触摸得到解救，同样的摄影角度，保罗施拉德执导的存在主义电影。 七十年代的电影充满了叛逆者，查尔斯伯内特。《杀羊人》，年轻的时候讨论黑人的电影。美国电影从《一个国家的诞生》开始一直对黑人有所污蔑。开明的加州大学洛杉矶分校都没有放过亚洲，非洲或者黑人的电影，直到一个叫泰勒的人在此执教，放第三世界的电影，观点有些激进。开始看小津安二郎，黑泽明。开始意识到有邻居，有现实，后殖民时代社会的生活像小津没有戏剧的电影。因此他拍《杀羊人》，拍孩子们玩耍的细节，将他所看到的和经历的用叙事的方式组合在一起，人的生活是有共性的。 犹太人中虽然有不少优秀导演，刘别谦、比利怀尔德。但其实很多犹太人只是在电影的边缘。 《安妮霍尔》伍迪艾伦，安妮霍尔和艾尔维煮龙虾，最美的纽约生活。 《曼哈顿》从随意的拍摄到精美的构图，宽荧幕，仿佛城市的交响曲。 他们都反好莱坞旧风格，都是关于人和环境的现实真相。 趋同电影人（用新技术或者新理念复兴好莱坞的类型片）:《纽约客》评论:最近的电影都是个人私愤，没有空间来展示体面与高贵。电影史学家彼得.博格丹诺维奇，是奥森威尔斯和约翰福特的朋友，不会完全反对老一代电影。他的《最后一场电影》1971年，利用旧摄影方式，正反打剪辑。最后用16秒的淡出表现女主的谅解，摄影机环绕小镇和影院。 萨姆.佩金柏《野战排》，《帕特加勒特与比利小子》，理想主义早已大江东去，但不厌烦的讲西部神话。《穷山恶水》1973，泰伦斯马力克， 《天堂之日》，马力克学哲学出身，第一次用佩带式摄影，将摄影机用滑翔伞佩在自己身上，很快就发展成斯坦尼康。马力克将男主和风景剪辑在一起，似乎他在理解这种无限。阿尔门德罗斯曾和特吕弗一起工作，他试图捕捉像格里菲斯电影中那种自然光，他拍摄了太阳落到地平线，但霞光还没有完全消失，这段魔幻时刻只有20分钟。拍摄蝗虫时用花生壳从空中扔下，再倒着放，似乎就是蝗虫起飞。（演员只能倒着做动作）高潮部分麦地起火，火焰的光是唯一光源，非常前景深。马力克也喜欢拍风（与塔可夫斯基相似），更具诗意，他的概念和人、地球接近，和自然有某种亲密接触，是生活的情书。电影剧本仿佛是大卫休谟、马丁海德格尔所写。 《歌厅》1972，鲍伯弗斯，人们唱歌的特写，无比自信挺拔，但是在纳粹德国，让人不寒而栗。弗斯的编舞和歌曲都是老派的好莱坞编舞风格。但其政治信息和非从众化的生活态度却很70年代。 《教父》，科波拉，复兴了黑帮片。在上方打光，制造眼睛上的阴影，强调内在表演。拍的像伦勃朗的油画。 《唐人街》，波兰斯基。拍教父时制片人罗伯特埃文斯要求再拍一部。用七十年代的手法拍黑色电影，罗伯特唐恩的剧本，犯罪就直白的展现。抢夺水源，侵犯自己女儿的商人就是《马耳他之鹰》的导演，他的行为超越了贪婪。波兰斯基的朋友、妻子和未出生的孩子被曼森团伙杀害。他的人生大起大落，对人彻底失望，他不成为浪漫派，也不会像特吕弗那样享受转瞬即逝的快乐（《朱儿和吉姆》）。波兰斯基结尾:汽车喇叭声制造恐惧，女儿被杀，小孩大声哭喊。 新美国电影充满了讽刺和大胆的风格。但除此以外，还有其他流派。

　　第十集：七十年代激进导演们和各国的民族电影1969-1979 1970年代的科波拉、马丁斯科塞斯、斯皮尔伯格、卢卡斯。然而在洛杉矶的热浪和纽约高楼之外，还有新的电影兴起。 德国、伊朗、非洲、日本、意大利、欧洲。 70年代德国注重身份认知 德国:维姆文德斯，莱纳.维尔纳.法斯宾德。 德国婴儿潮一代与父辈有很强的代沟，法斯宾德翻拍《深锁春光一院愁》，成《恐惧吞噬灵魂》，用移动镜头表现家庭的偏见。讲述人类身份认知的黑暗面。 《苦涩的泪》1972年，法斯宾德。讲述了服装设计师，助理是她的奴隶，法斯宾德对他的秘书和情人也非常残暴。模仿《彗星美人》。两个女人互相争斗。作为背景的普桑的油画也是卑躬屈膝的主题。新德国电影从好莱坞借鉴故事，却表现完全不一样。 法斯宾德表现女性和封闭空间，而文德斯却表现男性和开放空间。 《爱丽丝漫游城市》1974，文德斯。彷徨而麻木的记者。里奥麦凯瑞《金玉盟》，加里格兰特同样的地方，不过是摄影棚拍摄，视觉上准确。色彩炫丽，调控得当。而文德斯却用自然光，眼光漂移，仿佛不知道该看什么。 玛格雷特.冯.特洛塔演员出身，处女作《克里斯塔.克拉格斯的第二次觉醒》1978年。拍抢劫银行，着重表现克里斯塔与银行职员故事。女性之间的关系。 维纳.赫尔佐格《梦想的负担》1982年，做一些出格的事，走到地球极端寻求自己，痴迷于原始生活，擅长运用自然风光。 新德国电影表现手法很丰富，但核心都是不想成为父母那样的人。有很强的历史化问题。 70年代的意大利完成工业化。更注重男女关系。 《天方夜谭》1974，帕索里尼。他认为商业至上毁掉一切，1975年死于一次离奇的谋杀。 贝尔纳多.贝尔托鲁奇，作为帕索里尼助手入行。《蜘蛛的轨迹》1970年，摄影机摇之后，人再动。村中男子父亲作为反法西斯英雄被尊敬，立了塑像，他去拜访父亲的女友，发现他父亲与法西斯有染，造成身份认同的问题。 《同流者》1970年，贝尔托鲁奇，利用透视关系的构图。摄影机与树叶同向移动。依旧反思法西斯与身份的认同。 《恋爱中的女人》1969，肯拉塞尔。用舞蹈的镜头拍摄性爱镜头。 《演出》1970年，自恋混混的男主查斯枪杀别人，躲在特纳的旅馆，查斯与特纳的脸逐渐融合（取自伯格曼的《假面》），在查斯被带走时开枪打死了特纳，一枪打进特纳的脑袋，穿过博尔赫斯的像，又打到伦敦。 罗格《小姐第荒原历险记》 姐姐和弟弟走向旷野，他们都父亲饮弹自杀，利用广角镜头，使得空间更开阔，表现澳大利亚的自然与城市，原始与开化的反差。多年之后，女孩已经成家，化妆。但她会回想当年在乡下游泳。 《悬崖下的野餐》，威尔用放慢镜头拍摄女孩，她们最终消失。 女性电影，将男主拍的很美，普通女主一般。 70年代的电影，从澳大利亚到日本，激进的电影人将电影看做“锤子”而不是“镜子”。 土本典昭《水俣病观音及其世界》1971 日本氮肥公司向渔业领域投放过多的患者，他们患上水俣病，受害者们购买股票，借此来抗议公司领导。土本典昭认识抗议者，16mm摄影机使他深入其中。拍摄一个女性对无良企业的责骂，日本本来并不强调对个体的认知，因此，这些镜头让人震惊。 原一男《前进，神军》1987，手持摄影机，一个退伍老兵奥崎，去找一个失踪的老兵。因此奥崎雇佣了两个演员假装失踪老兵家属，去军官那里，言语间发现老兵可能被军官吃掉了。奥崎打了军官，原一男用了慢镜头。人要面对很多现实，而现实有很多层次，被谎言包裹。 塞内加尔，电影的商业化 南美人费尔南多.索拉纳斯和奥克塔维奥.吉塔诺撰写的《迈向第三电影：关于第三世界姐放电影的评论和经验》宣言电影应该用来向贫困和压迫进行斗争。“影院是社区的心脏”，电影分三种，好莱坞商业（装饰品），艺术电影（戈达尔、费里尼），政治电影（后殖民时代关于身份认知的）叶如巴尔的非洲电影有女权主义。 塞内加尔：《哈拉》1975，乌斯曼塞姆班，讲述达喀尔商会中人从殖民时代蜕变为新的身份，但不少讽刺新政权对之前法国殖民者的行为。 《巴都男孩》1970，马贝提。男人和男孩摆弄马车。1992年《土狼》，一个由一半黄金组成的人回到村子，改善村民的生活。为了得到女人给的东西，村民们杀掉那个当初甩了他的男人。非洲电影告诉人们非洲人的真实生活。新的非洲象征主义和叙事方式和导演出现了。萨菲法耶，第一位非洲女导演，《来自乡村的信》，1974。乡村里美丽的生活，构图适中。海尔格里玛，《收获3000年》，1976。似乎整个历史就只有一天，低对比度的黑白摄影，超长焦镜头，展现了地主对农民的剥削。 70年代中东电影都涉及民族解放和身份认知。伊尔马兹古尼，《希望》，1970。《自由之路》，1982，获得假释的男子与狗奔跑，但回到村子之后发现军队占领村子，人们绝望的从门里向外看去。拍摄本片时古尼在监狱，传纸条告诉别人如何拍摄。 南美，《智利之战》，1978，帕特里西奥.古兹曼。1973年萨尔瓦多阿连德成为智利的民选总统，皮诺切特发动政变，古兹曼躲在楼顶拍摄，他们在经历历史，变焦镜头可以看到士兵在马路上奔跑，影片没有修饰，似乎在诉说这就是我们失去的。 《圣山》1973，亚利桑德罗.佐杜洛夫斯基。身份认知与幻觉的问题。衣不遮体的盗贼爬上高塔，下面的法西斯分子试图抓住他成为基督的模子。但盗贼爬上去以后变成新的世界，看到了彩虹长廊和炼金术士。佐杜洛夫斯基信仰禅宗，并学习过荣格，似乎表达人类在陷入自己心灵迷宫时，人类的共同心理在心灵上投射出的奇异影像。炼金术士让盗贼的排泄物变成了黄金，似乎是盗贼自我发现。也类比人们对于电影的认知自我觉醒。

　　第十一集：70年代和其后流行电影的创新（上） 70年代票房极高的电影极具创意性。 香港：香港的候鸟电影，小成本。 20世纪50年代，香港第一个黄金时代，邵氏电影。《江山美人》，1959，李翰祥。女性化，棚内拍摄。《侠女》，1971，胡金铨，宽荧幕，摄影机灵动。功夫电影《龙争虎斗》1973，罗伯特.克劳斯。李小龙的电影有更多的进攻、汗水。李小龙遭受过种族歧视，所以在电影中有真正的愤怒。关锦鹏：60年代之后的香港女性有更多的工作机会，更容易走向社会。70香港经济腾飞，年轻观众愿意看电影，邵氏的张彻拍的兄弟情的电影广受欢迎。李小龙的电影，固定机位，广角拍摄。 1986《英雄本色》吴宇森，深受黑泽明和萨姆.佩金柏影响，用多个摄影机拍枪战场景，还有慢镜头，唯美，出现不少跟风的黑帮英雄片，吴宇森因此在好莱坞导演尚格云顿和《碟中谍2》。《少年黄飞鸿之铁马骝》，1993，袁和平。结尾场面几个人在着火的木桩上打斗，剪辑速度快，镜头角度多变，打斗巧妙，接住胡金铨的风格和京剧，演员身形飘逸。沃卓斯基兄弟邀请袁和平指导《黑客帝国》，1999年。《黄飞鸿》1991，徐克。《新龙门客栈》，都会有慢动作，旋转的动作。香港电影能够将空间多样化的呈现，情绪渲染的很高。 印度主流电影宝莱坞开始初具规模与创新性。 《莫卧儿大帝》1960，K.阿西夫，票房超过了《音乐之声》。阿西夫想拍成彩色，但失败了，有彩色会更华丽。1971年就拍了433部电影，与美国相当，主流的印地语电影很受欢迎。《季节》1975，古尔扎。古尔扎是伟大的诗人、导演。女演员谢米尔拉.泰戈尔成为印度女性的模仿对象。泰戈尔和库马尔坠入爱河，老年的库马尔看到青年时期二人相拥山坡，常见的印度电影手法。《囚禁》1973，普拉卡什.梅赫拉。阿米特巴.巴强饰演忠厚的警察，镜头变焦、特写表现其愤怒、恐惧。70年代的印度年轻人不满制度，从贫民窟中走出反抗，成为英雄。《复仇的火焰》1975，拉梅什.佩塞。宽银幕标题像史诗，配乐像冒险片，风格像西部片，是最伟大的宝莱坞影片之一。编剧贾韦德.阿克塔尔，乌尔都语诗人和编剧，力图反映那个时代的印度精神：1947年印度独立，有新宪法，宗教和言论自由，本以为新时代很快到来，可到70年代，事实却不是这样，理想破灭，各种文艺作品都表现这种悲观情绪。 70年代和其后流行电影的创新（下） 《复仇的火焰》抓住时代精神，票房大卖，在一家影院上映了7年。警察的亲人被残杀，定格，慢动作，旋转倒下，警察要复仇。好的艺术要传统和反传统兼具。杀手抓住巴强的伙伴，强迫他的女友跳舞，地上撒了玻璃碎片。本来结尾是警察自己处决杀手，但被迫改成警察们来接管。《使者》，1977，穆斯塔法.阿凯德，宗教史诗，用了4个月布景和准备服装。先知默罕默德的叔叔与先知对话，一般会正反打，可为了尊重不刻画先知，没有反打，镜头移动过去。导演本可以配上阿拉伯语言在阿拉伯发行，可阿凯德认为阿拉伯人的表演方式与美国不同，所以用不同的演员同样上演两次。阿凯德制作了“万圣节”系列恐怖电影，在纪录片《史诗的诞生：《使者》的摄制》中他平易近人且勤奋。2005年阿凯德和他女儿在约旦宾馆里死于基地组织袭击。 《麻雀》1972，尤素福.夏因。埃及总统纳赛尔宣布六日战争失败，其领土被以色列占领。群众在电视面前观看，接受不了这个现实，人们跑到街上反抗。 美国电影70年代电影也焕然一新，《驱魔人》、《大白鲨》、《星球大战》改变了美国电影和世界电影。人们开始围绕人们的视觉做文章，就像早起电影一样，惊悚和视觉效果将人们带进影院。这被称为是人们想看的电影。 《驱魔人》1973，威廉.弗莱德金。最精彩的声音演出，梅赛德斯.麦克坎布里奇，通过吃生鸡蛋、喝酒、抽烟来表演恶魔的声音。美国观众看这部电影来测试是否胆大，有人观看时晕倒、呕吐。史蒂文森.斯皮尔伯格从少年时代就开始制作电影，年轻时受《好人乔》影响，飞行员已经牺牲，但要看到自己的爱人再与别人相恋才肯离开，好莱坞式浪漫，超俗、慷慨、无私的情感。《大白鲨》1975，斯皮尔伯格。（霍格华.霍克斯）《大白鲨》中推拉变焦。《第三类接触》，1977，《侏罗纪公园》，1993。敬畏和启示场景，广角镜头推进，演员好像在看着什么，我们想知道演员在看着什么，但并不直接切换，接下来演员出来，我们跟随演员前进，一般镜头上移、配乐响起，这是关于视点和观看心理的大师级课程。斯皮尔伯格并不拍城市精英，更关注于郊外。《星球大战》，1977，卢卡斯。开头字幕飞向远方，用杜比立体声录制，声音普通从外太空传来，身临其境。大广角镜头透视使飞船看起来非常庞大。借鉴《战国英豪》，《意志的胜利》。最后轰炸死星时运用了默片的手法，推进、快速剪辑、配乐。婴儿潮出身的70年代的观众开始迷恋观影感受而不是思考，里根当选总统，80年代的导演开始反抗。

　　第十二集：全球电影创作与反抗（上）20世纪80年代 80年代里根和撒切尔当权，贪婪被鼓励，保守思想家都在讲述爱与虚假的故事。 中国的80年代腾飞，1982年北京电影学院的毕业生，第5代导演。 田壮壮：老师们讨论的更多的是故事，而我们关注于影像、色彩。文革中的导演拥有了关于城市、家庭、乡村等经验，他们做了很多关于个体心理的电影。 陈凯歌《黄土地》（张艺谋摄影师），1985。静态镜头展现土地的广袤，搜集民歌的解放军碰到了14岁的女孩，女孩外柔内刚，地平线被调整，像油画一样。影片没有表现任何主旋律，也不是男子主义。 《大红灯笼高高挂》1991，张艺谋。大胆采用对称构图，夺目的橙色和红色。《十面埋伏》，2004，运用国画和宽荧幕。 苏联《自己去看》，1985，伊里姆.克里莫夫。1943年的白俄罗斯，纳粹的轰炸结束，对少年的镜头调整体现出震撼。男孩和女孩渡过沼泽，男女孩恐惧到极点，用维也纳华尔兹，用广角镜头特写，道德严肃性。 克日什托夫.基耶斯洛夫斯基的电影涉及爱和死亡。《杀人的短片》1988，用黄绿色调拍男主，男主用石头做坏事，并用绳子勒死出租车司机，利用希区柯克式表现恐惧，镜头持续了3分多钟，脚从袜子中挣扎出来，跳到一年后被处决，男主死后才出现光。用绿色的滤镜使整个世界都变黑暗了。 非洲一些国家被迫将经济管理托管给国际基金，80年代的非洲导演已经不仅表现殖民时代和后殖民时代，开始追溯的更遥远。 《上帝的礼物》，1983，加斯顿.卡波雷。文德.库尼是孤儿、哑巴，放羊。卡波雷用远景跟拍男孩在郊外，闪回母亲陪伴生病的男孩时间，接下来母亲又闪回到她与丈夫的一段故事。 卡波雷是过去的真实，《光之翼》讲述的是过去的梦境。1987，苏莱曼.西塞。主人公库罗一直追溯他的巫师父亲，苏莱曼.西塞绕着库罗旋转，普通赛尔乔莱昂内，库罗必须杀死父亲，一直野牛在移动，配以科幻片的哄声，苏莱曼拍摄库罗冷峻的表情，他的父亲变成大象，库罗变成狮子，神秘的鱼叉似乎打开了宇宙的通道，魔幻现实主义作品。 80年代的美国华尔街拥有无限权力， 《录像杀死广播明星》1979，甲壳虫乐队。利用画中画，快速剪接，音轨上只有配乐，无镜头中的声音，画面也无故事，印象主义，这种摄影影响了电影。《壮志凌云》，1986，东尼.斯科特。汤姆克鲁斯开战斗力飞越波斯湾，将飞机倒过来靠的很近打招呼。单纯、冷战思维、男性思想，很多镜头剪接只有2，3秒，与宣传片和广告一样，电脑剪辑，很多场景可以在数秒内移动、缩短、延长或回放，新男子气概、新梦想、新美国的崛起。 全球电影创作与反抗（下）20世纪80年代 《蓝丝绒》，1986，大卫林奇。我们身处理想化的世界，消防员向我们挥手，白色的尖桩篱笆，小学生慢动作上学，柔软光滑的质地也尝尝被恐怖所取代。1980《象人》，安东尼霍普金斯饰演的医生对象人充满同情，流下眼泪，幸运又唯美。林奇反对生活中的合理性，电影中既有生活的美，也有恐惧。《蓝丝绒》中美妙的歌声，似乎美会伤人。林奇似乎对外部世界存在恐惧，但他通过奇妙的构图直面恐惧。80年代另一个导演，斯派克李，《为所应为》，1989。在布鲁克林街区，黑人、拉美人、白人之间一触即发紧张的关系，用丰富鲜艳的色彩烘托激昂的主题。用倾斜的角度表示事物处于失衡的状态。借鉴了卡罗尔.里德《第三个人》。大卫林奇和斯派克李是八十年代美国电影低潮中的高标杆，但两人都未讲述生活的真相。伴侣兼搭档编剧导演约翰.赛尔斯和制片人玛吉.兰奇，在电影制作中另辟蹊径，成为国家级导演。《老友归来记》，讲述一批朋友10年前反战游行时被捕，没有音乐电视的浮夸剪辑，客观耐心的记录了成年人谈论政治的机智对话。赛尔斯和兰奇是80年代美国独立电影的旗手，受其影响，90年代只做了很多业务和政治电影。 80年代的法国，因为广告影响，电影变得再次光彩夺目。法国哲学开始关注流行文化后后现代主义，这也是一种对严肃性的反抗。《地铁》吕克贝松，1985，他擅长流行广告片的拍摄，一个抢了手提包的人逃脱警察的追捕，主观视角。里奥斯.卡拉克斯，《新桥恋人》，1991，流浪者在新桥上挥霍、舞蹈。《激情迷宫》，1982，佩德罗.阿莫多瓦，独裁者佛朗哥已死，马德里地下文化更猖獗，艳俗的男明星，滑稽怪诞。《日光之梦》1992，维克多.艾里斯，拍摄一个人几个星期都在画一幅画，没有镜头移动，用自然光捕捉真实的生活。英国右翼政客支持民众上街游行，要加强传统文化的民族感，到电影人们不关注。《我美丽的洗衣店》，1985，斯蒂芬.弗雷斯，移民商人来了一家自动洗衣店，像是对右翼政府的反抗。《我的童年》，1972，比尔.道格拉斯。苏格兰电影，祖母拉扯大一个男孩，用男孩的视角拍摄，关注劳动人民的生活。《格里高利的女友》，1981，比尔.福赛斯，年轻人普通的恋爱环境，镜头基本水平，在年轻人们畅想的时候再倾斜镜头，增添诗意。《远方的声音 犹在耳边》1988，特伦斯.戴维斯，不剪辑就通过声音和对话创造回忆镜头，其招牌之一就是缓慢叠画，几乎总使用对称构图，戴维斯自述：可能与天主教有关，他小时候家长一团糟，他看教堂，里面东西都对称，他喜欢弗美尔的画，那种对称、静止的画面美感。缓慢推进镜头，完全用电影的方式诉说戴维斯自己青年时期所遭受的痛苦真相。《动物园》，1986，彼得.格林纳威，他的构图极其对称。《英伦末路》，1988，德里克.加曼，交叉剪辑，强烈的反抗性。《录影带谋杀案》，大卫.柯南伯格，1983，一个男人深夜看电影，电视突然颤抖，机器也可以有知觉，也可与之亲密接触，是对人与科技接触的某种预言。《撞车》，1996，大卫.柯南伯格沉迷于现代生活的软和硬，我们在现代社会比我们装出来的下流和肮脏。《邻居》，1952，诺曼.麦克莱恩，用逐格动画表现邻居间吵闹，赢得奥斯卡奖，创新的电子配乐。《蒙特利尔的耶稣》，1989。丹尼斯.阿康，一群演员上演了耶稣受难，表现了观众的丑陋。80年代敢于说真话，表现生活的丑陋，90年代数字电影出现，虽然失去真实性，但出现了新的世界。

　　第十三集：1990-1998数字时代来临前胶片电影的最后时光（上） 在胶片最后的时代，现实与电影之间的纽带濒临破裂，仿佛为了避免这一刻，世界各地的电影人都拍摄了充满激情的电影。 《苹果》，1998，莎米拉.麦马巴夫，一台手提摄影机拍摄到一名妇女的封闭世界，她的父亲认为外部世界危险，将他们锁在屋子里11年，最后不会说话，她没有对父母行为做评判。都用当事人做演员，用电影重现现实。《无知时刻》，麦马巴夫，拍摄自己年轻时作为革命者刺伤一位警察，拍摄他和警察拍摄电影的场景。《》阿巴斯.基亚罗斯塔米以一种前所未有的方式崇拜现实，导演就是教练，负责选择、训练球员，但比赛开始之后就只坐在一旁观战。《何处是我朋友家》，1986，阿巴斯让一个小演员巴巴克在自己熟知的环境里按照自己理解的方式演绎场景，他和他妈妈聊作业本，表现了童年真挚的友谊。影片拍摄之后当地发生大地震，5万人死亡，还有一万孩子，阿巴斯和剧组去寻找巴巴克，但去寻找的时候发现当地人的达观，阿巴斯遂拍摄《生你在继续》，1992，在寻找孩子的时候碰到刚结婚的侯赛因。在拍摄过程中，发现侯赛因对扮演他妻子的女演员心猿意马，于1994拍摄《橄榄球下的情人》，讲述在拍摄过程中侯赛因的迷恋，也讲述阿巴斯对于侯赛因爱情的迷恋，电影对生活的影响，阿巴斯喜欢以车内视角拍摄，在1994年的电影中，巴巴克再次出现。 香港新浪潮，具有一种令人如痴如醉的视觉品质，仿佛在赞美胶片本身的光泽和真实生活浪漫的忧伤。《阿飞正传》，1990，导演王家卫，设计师张叔平，摄影师杜可风，第一部风格之作。柔和的阴影，浅焦，漂亮的色彩以及悲伤孤独之人的美，王家卫学平面设计，他观察到年轻人并不是像邵氏武侠一样龙精虎猛，而是充满了忧伤。荧光、饱和色、脸，一起成就了王家卫电影世界之美。王家卫利用抽帧表现时间。《花样年华》，2000年，蒸气和雨滴表现出那份闷热。 《悲情城市》，1989，侯孝贤，利用固定镜头，几乎都是40秒。例如在医院的戏份，其他导演会从不同角度拍摄或利用正反打，但侯孝贤使用以一种角度拍摄，与小津安二郎一样，其对空间的处理是古典主义形式的。这对蔡明亮有很深的影响。《爱情万岁》，1994，现代都市的孤独，女子最后在公园里哭泣，他们相信人类的魅力。里面的人因为一夜情快变成了石头，而哭泣是最后的敏感，在提醒人们快变成了石头，蔡明亮喜欢涉及让演员喝水，喝完水之后会小便，会哭泣，仿佛人是容器。蔡明亮一直在拍摄李康生的身体，长期凝视一个身体，人身如“寄”。 日本导演开始拍摄90年代日式恐怖片，数码朋克，《铁男》，1989，冢本晋也，一个普通男人开始变成金属，手提摄影，黑白镜头跳动，表达了恐惧。《铁男2》，1992，冢本晋也利用43秒单帧画面表现一个男人变成枪。 1990-1998数字时代来临前胶片电影的最后时光（下） 《午夜凶铃》，中田秀夫，1998。恐怖的女人从电视中爬出来，用了不平衡的声音，工业化惨叫，用了50音轨来做效果，真实的声音被多次混合。 《切肤之爱》，三池崇史，2000年，他们将静止当做恐怖的原点。 哥本哈根想回到电影的根本，在一座废弃的军营里，他们将毛主席语录贴在墙上，将之前获得荣誉的墙称为耻辱之墙。拉斯冯特里尔，认为电影必须返璞归真，认为新浪潮已经变成垃圾，道格玛95宣言中认为摄影机必须从三脚架上拿下来，35mm，不用音乐、不能布景、不能打光、不能跳跃时空、导演不得署名。《破浪》，1996，拉斯冯特里尔。一个苏格兰女孩的苦难，手持摄影跟拍，特里尔拍了很多镜头，再将其剪辑。《狗镇》，2003，导演会碰到女演员妮可基德曼，他的女性角色充满苦难，在数字电影前特里尔是被谈论最多的大事，展现了人性。《怒火青春》，1995，马修.卡索维茨。用黑白摄影，固定镜头对着毫无表情的贫民人物。一名黑色少年被警察枪杀，卡索维茨拍摄几个少数族裔的劳动阶层，镜头有很多胶片电影手法。《人性》，1999，布鲁诺.杜蒙，但风格冷冷的，几乎都是固定镜头。比利时，《罗塞塔》，达内兄弟拍摄找工作的女孩，一直在运动，手持摄影，从不反打，感觉跟随女孩一起去世界找工作。 克莱尔.丹尼斯在非洲长大，喜欢《土狼之旅》，《军中禁恋》，1999，克莱尔.丹尼斯，色彩漂亮，褐色大地，蓝色大海，演员绕着对方行走，像经典决斗片，但丹尼斯拍摄大家镜头却是慢动作，主角要自杀，拍摄血液在主角血管内涌动，在他死后又有一个独特的舞蹈场面，迪斯科时代最后之光，胶片时代的最后之光。 多洛塔.肯杰尔扎沃斯卡，《乌鸦》，1994。波兰导演，大女孩绑架小女孩到船上，大女孩被母亲忽略，因此她假装自己是母亲。《星期三》，1997，维克多.科萨科夫斯基，利用非戏剧化记录了三教九流的人生。《未知密码》，2000，迈克尔.哈内克。一个白人向科索沃难民扔垃圾，一个黑人教训白人男孩。《趣味游戏》，1997，最后的胶片时光，两个人去邻居家恐吓邻居，隐藏着暴力，男孩会对着镜头说话、眨眼睛，最后女孩开枪打死一个，另一个男孩按下倒带钮，情节突然倒回去，如同英格玛《假面》中电影突然融化一样，我们来到一个新层面，新位置，魔咒一破，我们开始思考数字时代的新人物。

　　第十四集：数字电影之初：现实在美国和澳大利亚失去了真实性 电影100年都是利用摄影机直接拍摄。雷德利斯科特《角斗士》，靠电脑制作，《党同伐异》需要用起重机架摄影机才能拍出一座城市。 《终结者2》卡梅隆，1991，CGI（计算机合成影像技术）。《起锚》，1945年就有米老鼠与人合作跳舞，但一眼就看出米老鼠是二维，假的。但在《终结者2》中，人变成的液态金属有质感，会反光。电影艺术似乎从头开始，第一代艺术家表现恐龙需要手绘叠加。《侏罗纪公园》，1993年，斯皮尔伯格，拍摄的恐龙有影子，真实的似乎能闻到恐龙呼出的气息。卡梅隆《泰坦尼克号》，能拍出泰坦尼克号的壮观。电影带来了新的感官刺激，仿佛电影诞生之初。但问题随之而来，荣誉感和职业道德。以前拍摄精彩镜头需要拍摄人员和摄影机一起探险，而现在拍壮观镜头需要在电脑前消耗。 《玩具总动员》约翰.拉赛特，1995年，能从多种角度拍摄。数字电影院在各国出现，2001年，卢卡斯拍《星球大战前传2》时完全没用胶片。 《十面埋伏》，2004年，张艺谋，盲人舞者跳舞，刘德华扔出豆子，摄影机跟着豆子向前，向左运动，舞者拔出剑，砍碎刘扔出的盘子，盘子也是电脑合成的。 生活也变得后现代化，颇具娱乐性。90年代美国的《辛德勒的名单》、《洛城机密》、《沉默的羔羊》都是40年代严肃的类型片，只不过换了新的包装。但当时的主流是讽刺、解构。认为伟大的真理并不存在。许多电影人在翻拍老电影。 《好家伙》1990，马丁斯科塞斯，结尾处男主直视镜头，典型的后现代做法，乔佩西朝镜头开枪，这借用了《火车大劫案》结尾镜头，电影套用电影。写在90年代家常便饭，《杀手》，1945，罗伯特.西奥德梅克。杀手光很暗，德国表现主义阴影，杀手几乎无对话。《低俗小说》，1994，昆汀，同样很暗，但话很多，给电影新表现方向，两人聊家常，仿佛忘了在演电影，这种叫塔伦蒂诺风格，比生活更真实或更不真实。昆汀邀请袁和平做《杀死比尔》的武术指导。《落水狗》中双枪射击警察，最后高潮三角对峙，镜头切换都模仿模仿《龙虎风云》，林岭东，1987。 《不法之徒》，1964，戈达尔。片头主角特写快速切换，字母逐渐跳入镜头，塔伦蒂诺用他来作为自己公司名称，出现在《低俗小说》片头。 《天生杀人狂》，1994，奥利弗斯通。塔伦蒂诺剧本，用胶片拍摄，移动摄影，色调变成绿色。主观镜头，手持拍摄，多风格混合几乎是后现代主义的定义，用一种图像捕捉不到真实。 科恩兄弟，《米勒的十字街口》1990，一个帽子开始。《影子大亨》，1994，科恩兄弟。“小人物”被弄成总裁，但坐立不安，镜头被变成蓝色。 《逃狱三王》，《谋杀绿脚趾》，主角都是小人物，茫然面对变化。 格斯范桑特，收到很多电影人影响，《不羁的天空》，1991，有嗜睡症的青年人漂流的故事，用了有视觉化的场面，很有想象力，有大量的金色镜头，没有镜头的路。《大象》也是关于年轻人的堕落，一所高中的枪击案，用当时已经不流行的4:3画幅，用稳定器跟拍年轻人，几乎无对话，直接表现枪击。阿兰克拉克《大象》，1989，也用稳定器跟拍枪手杀人场景，不剪接，以真实时间拍摄行走，像1996年《古墓靓影》，玩家跟随主角走动。格斯范桑特根据年轻人喜欢玩的电子游戏中的方法来拍摄电影。从A到B，你必须走到那里，不能剪辑，《杰瑞》，2002。（《1917》与神庙逃亡） 《撒旦探戈》，1994，贝拉塔尔。也体现行走之美，纷飞的垃圾是表现主义。但2005年，《最后的日子》却不一样，拍摄固定镜头，模仿《让娜迪尔曼》，1975，香特尔.阿克曼。厨房内有很多正方形。《精神病患者》，翻拍希区柯克，细节处理，在浴室镜头中穿插云的镜头，死亡瞬间拍摄女演员瞳孔放大的特写，彩色的画面，更清楚的看到最后血液流出。他认为超现实主义的本性，与希区柯克本质不同。 《纽约时报》最伟大的艺术家，做过运动员的马修巴尼，《悬丝3》，2002，巴尼爬楼，他的老师让凡士林流下，非常有象征主义。 数字电影让美国电影充满活力，但主要还是讽刺。编剧艾德诺迈尔活跃，满脑子想法。保罗范霍文《机器战警》，1987。商人们创造出机器人警察，机器人怒吼，高速剪辑，蓝色色调，科学家又开发了新机械战警，复活一个警察。《星河战队》，1997。外星昆虫入侵人类，昆虫由电脑生成。战争场面宏大，震撼，右翼电影故事，里面人类士兵有种纳粹情怀，导致并不是爽片。结尾用金色调拍摄，母虫被绑起，有点害怕。他们将科幻与政治结合，创造了娱乐化的电影。 新西兰，简坎皮恩，好电影必须触碰到潜意识，《天使与我同桌》，1990，一个害羞的女孩接受教师培训，通过一个粉笔特写镜头表现她的恐惧。《钢琴课》，1993，用主观的影像和声音表现女孩成长过程，女孩透过手指看世界，金棕榈奖。女性电影也应占一席之地，需要表达女性视角的电影。 巴兹鲁曼数字电影初期的代表人物，融合了莎士比亚到宝莱坞的流星雨，认同无视所谓的艺术理念、品味、风格，只在乎能传递情绪，让不同受众被感动。巴兹鲁曼，《罗密欧与朱丽叶》，1996，字幕、烟火、碎片剪接、快闪、合唱，青春版。盛大的场景分镜介绍人物，最后莱昂纳多迪卡普里奥在逆光、日出、长焦镜头中出现。开场在加油站（没有了镇中心），骑士变成穿花衬衫的混混，剑变成枪，对话是莎士比亚式的（sir来sir去，语言浮夸），莱昂内式的枪战特写。用颇具创新的方法让罗密欧与朱丽叶见面。观众都知道二人会见面，所以要创造一个惊喜。男女主之间隔着鱼缸，特写，夹杂着鱼、水，一个真实，一个在鱼缸中放大。 《红磨坊》，2001，开头利用电脑扫过巴黎街头，再转向诗人的阁楼，他伤心，因为爱人离他而去。镜头突然闪回到红磨坊夜总会，狂热、红色的巴兹鲁曼世界。他能将莱昂内、音乐电视、时尚、异装癖和九十年代香港电影这样不着痕迹的联系在一起，真实已经不存在。《舞出爱火花》、《罗密欧与朱丽叶》、《红磨坊》，“红幕三部曲”，拍摄规则与拉斯冯特里尔的道格玛95规则完全相反，观众一开始就知道剧情，观众掉进“锁眼”的感觉，比生活更美好、更伟大，仿佛是世纪末的标杆。

　　第十五集：电影的回归和电影的未来：2000年以来 21世纪，乡村美丽依旧，城市更迷人，电影最大的创新是编辑手段的创新，慢电影崭露头角。但电影还是表现现实与梦想的冲突。 《瑞士小姐》，1938，哈尔.罗奇。将钢琴搬到阿尔卑斯山，摄影棚拍摄，背景是画上去的。当时有一种叫“野人”的人，帮助电影想点子。黑猩猩出现。《金发维纳斯》，1932，约瑟夫.冯.斯登堡。柔和的光，一般拍美女，随后黑猩猩脱下伪装，就是美女。新世纪电影中的大猩猩在哪里。电影会回归现实，纪录片也有很高票房。 《华氏911》，2004，迈克尔.摩尔。讲述了布什家族与中东的斗争，导演剪辑了布什听到911消息的场面，布什没有做任何事，沉默了7分钟。 与《谍影重重2》，2004，保罗.格林格拉斯，相当，2.5亿票房。不加修饰的纪录片风格被人们喜欢，《谍影重重》的手持摄影。 《是和有》，2002，尼古拉斯.菲利贝尔。乡村学校的期末，退休教师最后一次见孩子，镜头高度与孩子相同，摇上去之后看到洛佩兹忧伤的表情。《齐达内：一幅21世纪的肖像》，道格拉斯.戈登，菲利普.帕雷诺，用超长焦的镜头拍齐达内，大特写齐达内的脚，齐达内没有对白，却能听到他的呼吸，如同安东尼奥尼的电影一般。 《神枪手之死》，2007，安德鲁.多米尼克。拍摄布拉德皮特的手法和格里菲斯拍摄的手法一样，电影回归。《适合分手的季节》2006，锡兰。特殊的焦点，平衡构图，有种英格玛伯格曼对于婚姻的悲观感。 真诚依旧吸引人，《无医可靠》，2005，克里斯提.普优，新罗马尼亚电影，我们跟着一个病人穿梭在各个医院，手持、环绕拍摄，绿色底色，展现出我们面对新世纪的恐惧。 《无头女人》，2008，卢奎西亚.马特尔，维罗妮卡在开车时电话响了，拿电话时撞到什么东西，她坐在车上，慢镜头、固定镜头、浅景深，配合轻摇滚，她继续开车，我们看到她撞到的东西。随后她停下了，我们以为摄影机会跟着她，但并没有，然后打雷、下雨。 新韩国电影，《绿洲》，2003，李沧东，家庭聚会中刚出狱的男人夸夸其谈、满嘴废话，还带来了一个脑瘫的女人。男人为哥哥撞死人顶罪，女人是受害者的女儿。《杀人的回忆》，2003，奉俊昊，警察曾经找杀害10个女人的凶手，多年后，他又去看当年受害者遇害的地方，主观镜头推进到臭水沟，黑暗，似乎萦绕在隧道里，一个女孩出现问她在看什么，小女孩说到之前也有人来看这个地方，对话很简单，侦探似乎期待这个时刻，他盯着镜头。《老男孩》，朴赞郁，2003。一个人被莫名其妙的关了15年，一个监狱式走廊中打斗长镜头，近乎漫画的风格。 《穆赫兰道》，2001，大卫林奇，女孩梦想明星居住的穆赫兰道，女孩睡着了，从潜意识的梦里看出她年轻跳过一个舞蹈。女孩长大后和另一个女孩恋爱，但她嫉妒她，请职业杀手去杀人，林奇用普通手法，正反打镜头，自然光。《梦的安魂曲》，2000，达伦.阿隆诺夫斯基。关于毒品扭曲世界和生活，用鱼眼镜头拍摄，恐怖世界中一个偏执的梦。 罗伊安德森《二楼传来的歌声》，2000年。本来一个男人烧毁了自己的店铺，灰头土脸的坐在地铁里，本来是严肃的社会问题，褐绿色色调，但突然变得普通音乐剧一样，高亢起来。结尾宗教符号被丢弃。表达现代社会的屈辱和困境。《诱惑法则》，2002，罗杰.阿夫瑞，分屏拍摄两个学生从起床到上学的过程。随后两个摄影机旋转，画面融为一体，从局内人成为观众。 《阿凡达》，詹姆斯卡梅隆。拍摄现场全是电脑捕捉后处理。 阿彼察普的作品具有创造性，《热带疾病》，2004。自然光长镜头拍摄两个年轻人，肯和冬。大约一半时突然电影一片漆黑，之后故事再继续，普听说他朋友冬变成老虎，而他需要捕捉他，虫鸣和蛙叫，肯看到满是萤火虫的树。 亚历山大.索库洛夫，《母与子》，1997，一位母亲死在儿子的怀抱中，很寂静，慢电影。画面拍的很漂亮，绘画电影。将镜头拉伸，追求速度只获得速度，别无所获，画面复杂，观众会不安。简单会观众去观看、思考，将内心的情感与情绪结合。《俄罗斯方舟》，20002，索库洛夫，贵族们的的盛大场面，但革命即将来临，他们都会被处死。社会动荡中，有成千上万人被毁灭，不崇高、伟大，只是被毁灭了，粗暴、令人不快，让人痛苦，索库洛夫将其看作文明的最后呼吸，所以用了一个镜头，运动了1300米，穿越了33个长廊，拍摄了867个角色，有骑士，博物馆员，间谍和恐惧来临的前兆，拍了90分钟，彩排了6个月。 尾声2046 《盗梦空间》诺兰，梦中有梦，可以在能力肆意横行。电影《美丽心灵的永恒阳光》米歇尔.冈瑞，男女主在中央车站奔跑，周围的人在现实，这是一个洗脑过程，他们恋情的记忆正被现实。