我对绘画的“感觉”的拙见

　　刘思岚[1]（2021）在《基于儿童视角的幼儿园户外涂鸦区环境优化研究》文中进行了进一步梳理涂鸦区是幼儿园开展艺术活动的重要载体和形式,幼儿园户外涂鸦区为幼儿提供了自由且宽敞的绘画空间,但是,当下以成人审美标准为主导的涂鸦环境创设弱化了幼儿的参与,同时,美术教育中教师支持幼儿绘画创作能力较低影响幼儿获得完整的艺术经验。基于此,研究聚焦四个目的:第一,帮助教师了解并梳理幼儿园户外涂鸦区的课程价值,掌握幼儿园户外涂鸦区环境的优化方向与具体要素,提升审美环境优化的能力。第二,通过现状研究把握幼儿园户外涂鸦区教育实践中游戏环境中存在的问题。第三,呈现符合幼儿全面发展的幼儿园户外涂鸦区。第四,为幼儿园进行户外涂鸦区创设提供具有可操作性的建议。所以,研究旨在根据涂鸦区环境创设的实际状况优化儿童视角的涂鸦区并聚焦三个问题:其一,幼儿园户外涂鸦区的课程价值是什么?其二,幼儿园户外涂鸦区教育实践中游戏环境存在什么问题?其三,如何基于儿童视角进行幼儿园户外涂鸦区环境优化?研究从儿童视角出发,探究幼儿期待的涂鸦区环境,以充分发挥涂鸦区的课程价值。研究采用行动研究范式,尝试优化基于儿童视角的幼儿园户外涂鸦区。运用观察法、访谈法和马赛克方法进行资料收集:观察法和访谈法用于考察幼儿园户外涂鸦区的现实状况;运用马赛克方法中的自主拍照、视频引谈、幻灯片、自主绘画和幼儿会议等5种参与式工具了解幼儿对涂鸦区的看法和期待,并基于目的性抽样选取小班、中班和大班各10名幼儿作为研究参与者,通过与幼儿交流讨论收集幼儿对幼儿园户外涂鸦区的看法和期待的资料。资料的分析包括阅读原始资料、登录与寻找“本土概念”和资料的系统化等三个阶段,最终形成编码结果。研究考察荔浦市幼儿园户外涂鸦区环境在创设过程中存在幼儿与教师共同参与涂鸦空间与材料调整的程度低、幼儿缺少审美色彩的感受与体验、涂鸦区域的规划与材料投放不利于幼儿进行涂鸦活动和涂鸦工具与材料缺少幼儿对“美”的表达与创造的机会四个问题,由此进行了两轮环境优化行动研究:第一轮行动研究中,幼儿期待能感受自然美与色彩美和欣赏作品的空间布局、喜欢运用多种涂鸦工具与材料表达和创造美、渴望舒适与满足想象的涂鸦活动的体验与感受和期望在涂鸦活动中能与同伴交往与得到教师的支持。在环境改造中,涂鸦区环境也从“忽视幼儿参与、空间规划不足与材料缺乏”到“注重幼儿的参与、规划与利用涂鸦空间和丰富涂鸦材料”,优化的过程中侧重改善“基础玩色空间”和“可着色材料”提高幼儿的绘画能力。在改造后,基于教师和幼儿的反馈,还存在涂鸦展示空间的作品形式、内容及其高度不合理和部分涂鸦材料数量欠缺且收纳杂乱的问题。第二轮行动研究中,幼儿期待好看、好玩的玩“色”和玩“水”的空间、喜欢便于操作的涂鸦工具,满足幼儿对线条和形状的渴望、期望满足多样化需求的涂鸦材料可以表征对事物的认识与想象和与同伴和教师分享涂鸦“叙事”的活动体验。在环境中进行了从“忽视师幼互动,规划涂鸦空间和丰富涂鸦材料”到“优化涂鸦空间、调整涂鸦工具与材料、加强师幼互动”的改造,注重优化“多样玩色空间”和“混色工具”促进幼儿叙事表达。通过研究得出两点结论:其一,幼儿的绘画能力和教师绘画作品的解读能力得到发展;其二,拓展涂鸦空间与增加材料种类激发了幼儿表达与创作的欲望。基于研究提出了四个建议:首先,设置满足幼儿视觉审美体验与创造的涂鸦空间;其次,提供种类和性质不同的涂鸦工具与材料;再次,增加师幼共同参与环境优化的机会;最后,加强对幼儿涂鸦作品认识的与解读能力。

　　黄德海,张定浩,孙良[2]（2021）在《一意孤行——孙良访谈》文中研究表明最重要的是自由想象访谈者:这里叫马厩,是您自己这么说,还是本来就是马厩?孙良:这就是跑马厅的马厩啊。我们能够追溯它的历史,是从1868年起。前面是跑马厅,格局都是马厩,我这还有马蹄铁呢。一块马蹄铁,当中一个马蹄,这是这个房子的标志。这是一个马掌,这是一个马蹄,这个是他设计的一个标志。只不过我这个楼上可能是工作人员住的地方。1990年以后,可以说我全部的油画都在这儿画的,新工作室我到现在都不适应。到现在为止,只有十二张大的是在新的工作室画的,我现在画得越来越小了。

　　侯奔奔[3]（2021）在《与连环画《江畔朝阳》相关的贺友直日记和手稿研究》文中认为1973年,时任上海人民美术出版社编审的贺友直为完成小说《江畔朝阳》连环画的创作任务,到北大荒生产建设兵团体验生活,创作出了在其艺术生涯中较为特殊的连环画作品。通过对连环画《江畔朝阳》相关的贺友直日记和手稿的挖掘、整理与考证,揭示出贺友直在北大荒时期的活动和创作的真实情况,以及连环画《江畔朝阳》特殊的“三结合”创作形式,并为人们呈现一套不同于发行版本的未面世连环画手稿。通过对有关人员的采访调研与个案研究等方式对连环画《江畔朝阳》和贺友直写给侯国良、吕敬人、刘宇廉、韩书力信件等手稿内容的考证分析,展现出贺友直“画故事”的连环画创作特点和其连环画创作理念,即“画什么、怎么画”。在贺友直看来,“画什么”就是指从事绘画人员要审视自己,明确自己的兴趣爱好,了解自己最适合画什么,以此为基础寻找创作题材;“怎么画”是你根据所选题材的表现内容、基调和你要表达的东西选择最适合的艺术语言。这两个最基本的问题几乎贯穿了贺友直的创作人生,他所坚守的连环画道路是在自我审视后做出的自觉选择。对贺友直未面世的日记与手稿的考证和分析分为三个部分:1.考证论述贺友直日记内容:通过对贺友直日记的考证梳理,阐述1973年他在北大荒生产建设兵团的活动和创作情况以及“三结合”的特殊创作形式。2.贺友直绘画手稿作品分析:包括为创作连环画《江畔朝阳》而画的手稿和未曾面世的国画作品,在这些手稿中充分展现了贺友直“画故事”的创作特点,并利用中国画的写意性使自己在严谨的连环画创作中始终保有对艺术创作的敏锐力。3.考证分析贺友直文字手稿的具体内容:涵盖贺友直在中央美术学院年画连环画系任教期间的部分讲义,对连环画创作的感悟与思考的文章,以及贺友直与侯国良、韩书力、吕敬人和刘宇廉的重要书信。通过对史料的梳理、考证与分析,向人们披露了贺友直大量未面世的原始文献资料,在一定程度上填补了贺友直在北大荒创作期间史料研究的不足,也从史实考证的深入性和个案陈述的详实性补充了以往对贺友直艺术理念及艺术思想研究的缺失。贺有直的这些日记和手稿也成为其在连环画繁盛与衰落的历史背景下对连环画创作的思考及坚守的史料佐证,传达出他在连环画艺术创作道路上不断探索的精神与品格。

　　沉洲[4]（2020）在《笔落斑斓起——宁德屏南县乡村文化脱贫的故事》文中指出1.阳光照不到的地方屏南双溪古镇位于鹫峰山脉中段,县城北部。1000多年前,当地陆氏先祖与中原南下移民一道,共同拓殖这块两条溪合流环围的小盆地,糅合了闽越土着与中原传统文化,为古镇留下深厚的文化底蕴和淳朴的民情民风。1735年,屏南从古田析出建县,县治因位处翠屏山之南,被皇帝赐名屏南。民谚"先有陆氏,后有双溪;先有双溪,后有屏南",说的就是

　　张宇泓[5]（2020）在《从原生到自觉：舟山渔民画创作研究》文中进行了进一步梳理舟山渔民画诞生自20世纪80年代,正值中国农民画发展的第三阶段。舟山渔民画的创作者是没有经过任何专业基础训练的业余绘画爱好者,与其他农民画创作一样,他们经过辅导老师组织和培训后,逐渐开始绘画创作。文章将从渔民画作品分析、渔民画创作辅导老师、渔民画创作者研究入手;以艺术创作基本规律为指导,对渔民画创作发展历程、创作动因、创作过程、创作成果进行分析总结,旨在揭示渔民画创作如何从原生走向自觉;意在阐明渔民画创作的规律性与独特性,并总结渔民画创作给予的启示。具体研究分为七个部分组成:第一章,提出研究问题,说明研究意义,综述国内外相关研究的现状,说明研究方法及研究思路。第二章,利用相关历史文献和第一手调研资料,分析渔民画创作辅导老师及渔民画创作者基本情况;客观呈现渔民画的出现及发展历程,研究时间限定为1983年至2015年。第三章,渔民画创作启蒙阶段研究。以对渔民画创作辅导老师的访谈为主要资料获取手段,整理与总结渔民画创作辅导理念、辅导方法、实践步骤。第四章,渔民画创作初始阶段研究。以渔民画创作原生创造力的内在驱动因素为研究内容。阐述创作灵感背后的海洋生命意识驱动力、创作题材产生背后的泛渔文化影响力、创作审美追求背后的海岛审美风尚影响力。第五章,渔民画创作探索阶段研究。研究渔民画创作绘画语言的图像来源、绘画语言的组织和学习方法,绘画语言形成后呈现的观念及特点。第六章,渔民画创作深入阶段研究。研究渔民画自觉创作形成的特征及原因。第七章,总结从原生到自觉:渔民画创作研究带来的启示。全文梳理了舟山渔民画发生、发展历程。客观呈现渔民画创作从原生状态到自觉创作的形成过程,分析了影响渔民画自觉创作形成的因素:“海洋情结”是创作主体发挥原生创造力的主导因素;辅导老师的辅导是渔民画创作走向自觉的关键因素;政府为渔民画创作活动的展开提供平台;渔民画作品的传播是渔民画主体坚持创作的主要外部动机。渔民画创作的研究充分体现了从创作主体意识出发的创作实践所富有的强大生命力,绘画语言也是基于此而逐渐彰显个人风格。突破了农民画“程式化”创作思维模式和“稚拙”审美价值的思考格局。本研究带来的启示:创作精神植根于生命意识,绘画语言成长于多元融合。

　　侯一凡[6]（2020）在《内蒙古草原题材油画创作研究》文中认为中国油画艺术多元发展,少数民族题材油画是其中重要的组成部分。以今内蒙古自治区为行政区域划分的中国北方草原,拥有悠久的历史文化,草原生态、人文景观构建了独特的民族审美观念。长久以来围绕“草原”母题展开的艺术创作始终没有间断过,其拥有持久的地域魅力且具有可探索的文化深度。以草原题材展开的油画创作发端于新中国成立之后,尽管其相较于内地及沿海发达地区起步稍晚,但在国内民族题材美术创作中较早的发展起来,并且拥有相对扎实的根基。从兴起到繁荣发展的70年中,内蒙古的草原题材油画拥有一支执着的创作队伍,以他们的不懈努力,在全国美术界取得了骄人的成绩。曾经的辉煌成就书写了内蒙古美术发展史中浓墨重彩的一页,其发展阶段背后的多种成因及后期影响值得研究。对探索时期的梳理以及辉煌时期的总结,有利于未来民族美术的积极发展。目前就内蒙古草原题材油画的研究现状来看,在广度与深度上,仍有可探索的空间,笔者尝试从学理层面对其进行全面的梳理,并进一步思考其存在的现实问题。在“全球化”与当代前卫艺术发展迅速的今天,民族题材美术与当代艺术发展的位差,使内蒙古的油画家陷入一种尴尬的境地。面对草原生态环境发生的改变,那些对曾经抒情性传统的延续也使草原题材油画创作走入瓶颈期。新时代的背景下,我们亟待发现创作中存在的问题,探讨如何应对与转变,从而寻求民族艺术的创新之路。本文将以新中国成立70年为节点,结合主流艺术发展脉络对内蒙古草原题材油画创作进行整体研究。从共时与历时两方面的视野,结合草原地域的自然生态和文化生态环境,以艺术人类学的角度切入,借助其方法对地域特点进行考证,借助民族学、文化学的视角对人文背景进行分析,借助美学、图像学的方法对艺术本体进行解读,将理论与实例相结合,针对其艺术特色与文化价值展开多纬度的探讨,以期为地域美术研究打开新的思路。本文拟突出问题意识,并以此架构全篇,即分五章内容,针对四点聚焦问题展开讨论:（一）第一章草原题材油画创作形成的地缘环境与人文背景,以及第二章发展脉络及时代因素,围绕北方草原生态文化圈,在全国艺术形态同时期发展的比较视野下,探讨草原题材油画创作如何形成,如何表现,如何发展。（二）第三章在对作品创作内容的分类研究,以及第四章对本体的艺术特色与审美分析中,通过分析作品生成的艺术特点及横向对比异域民族题材油画创作,探讨研究对象形成了哪些独特的地域艺术品格,廓清其艺术个性及美学特征。（三）第五章的文化追问中,将草原题材油画发展视为一个动态的生命体,探讨在其生长过程中草原文化起到了怎样的作用,而艺术创作又是怎样丰富和传承草原文化的。根据艺术反映论与决定论,研究双向影响促进下,草原文化与草原题材艺术创作在当代语境中的相互作用。（四）在本文的结语部分,通过前文系统的梳理与学理分析,进一步明晰当代内蒙古草原题材油画创作中存在的问题,探讨其如何在新的生态文化语境中,适应新变化,化解新矛盾,产生新能量,焕发新生命。

　　刘冬[7]（2020）在《地缘文化中的美学表达 ——20世纪后半叶西藏的现代绘画研究》文中提出西藏自治区的现代绘画是中国民族美术的重要组成部分,也是新中国美术独特的艺术实践,这种民族区域的艺术实践根植于中国民族美术能动的生命力,产生于时代背景下的多元文化融合,是在西藏传统和社会条件下发展出的独特现代模式。它不仅密切联系着新中国的现代化历史进程,而且与民族文化的现代转型息息相关,是聚集于西藏的美术家们对时代巨变做出的“自觉”回应。如何创造性的揭示、建构这种中国民族美术的实践与模式,如何结合这种独特的历史经验,行之有效的探索出中国民族美术未来发展的多种可能性,这不仅是学术研究,也是我们在历史进程中不断面对的社会问题。西藏由于地理、历史原因致使本地区的美术家及其作品一直处于“偏安一隅”,美术界对此也少有关注,但这并没有阻碍其美术的发展与创新。改革开放以来随着现代科技、交通运输和新媒体的传播让西藏的现代绘画及美术家群体逐渐揭开神秘面纱,使人们认识到诞生于西藏高原的西藏现代绘画,其鲜明的艺术棱角,以及在面对当今文化冲击所带来的困惑中所体现出的哲学思想与文化坚守,给中国美术从“高原”到“高峰”的迈进以启示。西藏因其特有的“地缘文化”优势,使得20世纪后半叶聚集于西藏的美术家建构出具有西藏美学特征的“地缘文化”场域,彰显着现代化进程中地域与文化的内在关系。美术家在此语境下创作的西藏现代绘画,所体现出的现代性与中国文化的自主性,给中国美术在对外文化交流中,带来了鲜明的主体意识和文化认同。正是“立足中国、借鉴国外、挖掘历史、把握当代、关怀人类、面向未来”的中国特色文化的体现,在国际艺术交流中,更具民族性与国际性,具有鲜明的中国文化的立场与态度。从“地缘文化”出发,探索西藏“地缘美学”风格,是民族美术研究的新视野与新方法。以西藏自治区地理空间为范畴,在传统文脉的基础上,结合时代的审美需求,拓展人文空间,从而形成人对地理空间的经验重塑和实践再造。以此所形成的西藏美学特质,能进一步深化民族美术的文化内涵和拓宽民族美术的视觉表现。西藏现代绘画的“地缘文化”是在西藏特有的地理、历史、宗教背景中孕育的,地理环境是民族文化艺术生成的土壤和客观基础,形成了西藏历史上的精神文化特征和社会文化特征。西藏的宗教信仰深深的影响并指导着当地人们的艺术审美表现,从原始遗迹到唐卡及西藏的现代绘画,艺术的价值追求实现了从“神本”到“人本”的转变,艺术的审美追求体现出强烈地“西藏风格”。西藏现代绘画“地缘文化”的特征,是在西藏内、外因素的相互助推中生成的。西藏现代绘画的美术家与外部艺术世界之间保持着空间、时间和人群的接触、交叉、重叠和相互影响。外因主要是美术家有感于人与时代、艺术与社会,形成了以“他者”视角下关于西藏题材绘画和藏族绘画的“命题式”创作与解读。内因则是在历史经纬与个人坐标的定位中,聚集于西藏的不同身份背景的美术家在20世纪后半叶西藏社会的转型、经济的发展、文化的交流中产生的由内而外的文化自觉。20世纪后半叶的西藏现代绘画,经历了和平解放、民主改革、“文化大革命”、改革开放等几个历史发展阶段,有清晰的发展脉络,形成了独特的地域性艺术家群体和艺术现象,并在不同发展阶段表现出不同的“地缘文化”特征。20世纪后半叶西藏的现代绘画,体现出特有的“地缘文化”内涵,即:“大美”的和谐内涵、“信仰”的世俗化内涵、“去标签”的真实内涵。聚集于西藏的三类不同身份背景的美术家,因绘画的题材内容与视觉表现,呈现出不同的“地缘美学”风格,即:“唯民”——本土培养美术家的题材选择与视觉表现;“唯藏”——外出学习归来的本土美术家的题材选择与视觉表现;“唯识”——外来长期入藏工作美术家的题材选择与视觉表现。他们从各自的视角出发,针对“宗教与文化”、“城市化与现代化”、“个性与认同”等问题,在绘画中呈现出关于“历史与记忆”、“全球与地域”、“体验与感知”的艺术表达,以寻求20世纪后半叶地域与文化的内在联系。20世纪后半叶西藏现代绘画的“地缘文化”特征为民族美术及中国美术的现代化发展带来了应有的反思与启示。即,反思:现代化中的文化思考与艺术表达以及商业化中的创作场域及传播推广;启示:时代与地域情节中西藏现代绘画的拓展及“地缘文化”背景下的民族美术之路。以此来展望中国各区域民族美术发展的各种可能性与蓬勃生命。

　　石安妮[8]（2020）在《5-6岁幼儿对自创绘画作品的解读研究》文中研究表明幼儿绘画作品有其独特的意蕴和重要的价值,探究幼儿对其自创绘画作品的解读,有助于成人进一步发现幼儿作品的内涵和实质,全面深入地了解幼儿的内心世界,也对幼儿作品解读的相关研究乃至幼儿园美术教育实践有一定的启示和意义。本研究采用观察法和访谈法进行资料收集,旨在了解5-6岁幼儿如何对自创绘画作品进行解读。通过质化研究的方法对数据进行处理,有以下研究发现:幼儿主要通过行为表现和语言表达的方式对作品进行解读。一方面,在行为表现上幼儿会与他人展开交流,也会融入动作进行解读,还会创设情境进行表达。另一方面,在语言表达上幼儿呈现了不同的主动程度。首先,幼儿会主动介绍包括创作原因、作品内容、创作方式和作品的署名与命名在内的作品信息;其次,幼儿相对主动地对作品进行了笼统评价和细致评价;最后,幼儿使用沉默不语、简短回应和不愿回应的方式相对较为被动地进行了回应。幼儿对自创绘画作品的解读呈现出以下几个特点:第一,幼儿对自创绘画作品的解读反映出了幼儿思维方式的特征;第二,幼儿关注作品中的自己,围绕自己展开解读;第三,幼儿在解读中会使用多种言语形式进行解读;第四,幼儿结合自己的已有经验,借助回忆、联想和想象进行解读;第五,幼儿在解读中进行审美活动,也展现出一定的情感体验;第六,幼儿的解读还能体现幼儿对于艺术创作以及其他方面的认知观念。此外,在影响因素方面,幼儿对自创绘画作品的解读受到幼儿自身的内部因素以及外部因素的影响。根据研究结果和分析,最终总结出研究结论,并提出一定的教育建议:第一,教师要提供满足幼儿需求的艺术资源;第二,教师要改进限制幼儿发展的教学方式;第三,教师要增加机会鼓励幼儿大胆进行解读;第四,成人要借助作品关心儿童的内心世界。最后,针对本研究中存在的一些问题进行了讨论与反思。

　　张成扬[9]（2020）在《5-6岁儿童眼中的自由》文中认为不同时代下基于不同的学科背景,有许多研究者对“自由”进行了研究。关于“自由”的研究很少有儿童视角的研究,以往研究多以成人的角度来看自由。从儿童的视角讨论自由具有独特的意义和价值。本研究将采用马赛克研究方法,对36名5-6岁儿童进行调查,尽力呈现儿童对自由的认识,通过整理5-6岁儿童的访谈资料以及儿童的绘画作品和照片。结合研究者的观察,本研究呈现了大班幼儿对自由的理解现状,具体包括:幼儿对自由的概念、自由的类型、自由的权力、自由的价值、自由的感受和体验、自由的场所。研究发现,幼儿可以用自己的语言表达对“自由”概念、权利的认识和理解,也通过儿童的语言表达、绘画作品和照片,对自由的类型、价值、自由的感受和体验及自由的场所有独特的表达。进一步分析发现,5-6岁儿童对“自由”理解具有共性也不乏差异性。5-6岁儿童对“自由”的理解的特点主要是受儿童自身、幼儿园、教师、家长、社会等因素的影响。本研究还认为,总体上幼儿对于自由的内在诉求强烈,对“自由”的理解存在“绝对化”的倾向,对于“自由”的界限尚缺乏真正的了解,对“自由”的辨识能力处在发展期。结合儿童对自由的理解以及幼儿园给予儿童自由的现状,本研究进行了相应的讨论与反思。

　　范晓君[10]（2019）在《画展：中国学院派写实油画家人类学研究》文中提出人类学学科建立以来,艺术一直是人类学文化、社会研究的重要对象之一,人类学家对艺术的反思和批评成为当代艺术制度和艺术实践的重要补充和启示。本研究通过中国当代学院油画家艺术生活中的核心实践——画展（绘画展示）来阐释他们学习、传承的过程,进而揭橥学院油画家群体的“大师文化”,也丰富了画展对油画实践者艺术生涯意义的理解。本研究的田野调查工作主要在中国艺术研究院中国油画院进行,通过参与观察、访谈、个人生命史的研究方法,展现画展之于油画实践者主体的意义。在学院画室的“巡看”、“汇看”,画展中的参观、教学、临摹等艺术实践,展示了学院油画家“言必称大师”的大师文化,他们以艺术史中油画大师作品所体现的绘画基本特征、画面品质、艺术高度作为自己艺术活动的追求,在不断的观看和绘画训练过程中受到“大师文化”的濡化并形成文化直觉。通过参展、投展等活动中,揭示了油画实践者主体间的职业竞争和生活压力与他们在大师文化影响下形成的共同艺术追求之间的张力。全文共有六章。第一章是人类学艺术研究的回顾、田野调查情况和研究方法的介绍。第二章以学院油画家林建寿油画个展为案例,论述了画展之于油画实践者社交、学习的作用;第三、四章对学院油画实践者在画室和下乡写生进行阐释,结合他们的观看实践,描述大师文化具体的成因和文化细节;第五章,以油画家简历中的参展情况诠释油画家主体的画展实践与艺术生命之间的相关意义。第六章总结了全文,绘画展示是学院油画实践者艺术追求过程中核心的实践方式,在观看和绘画实践过程中,他们受到群体内的大师文化濡化,他们的社会交往、艺术传承、艺术实践在大师文化的影响下而展开。本研究的主要创新在于扩大了人类学艺术实践者研究的范围,是国内少见的人类学关于艺术文化精英群体的研究;同时,在调研过程中,发现了该群体所特有的大师文化,这对将来进一步关于该群体其他方面的研究,具有启发意义。 （1）论文研究背景及目的 此处内容要求：

　　首先简单简介论文所研究问题的基本概念和背景，再而简单明了地指出论文所要研究解决的具体问题，并提出你的论文准备的观点或解决方法。 写法范例：

　　本文主要提出一款精简64位RISC处理器存储管理单元结构并详细分析其设计过程。在该MMU结构中,TLB采用叁个分离的TLB,TLB采用基于内容查找的相联存储器并行查找,支持粗粒度为64KB和细粒度为4KB两种页面大小,采用多级分层页表结构映射地址空间,并详细论述了四级页表转换过程,TLB结构组织等。该MMU结构将作为该处理器存储系统实现的一个重要组成部分。 （2）本文研究方法

　　调查法：该方法是有目的、有系统的搜集有关研究对象的具体信息。

　　观察法：用自己的感官和辅助工具直接观察研究对象从而得到有关信息。

　　实验法：通过主支变革、控制研究对象来发现与确认事物间的因果关系。

　　文献研究法：通过调查文献来获得资料，从而全面的、正确的了解掌握研究方法。

　　实证研究法：依据现有的科学理论和实践的需要提出设计。

　　定性分析法：对研究对象进行“质”的方面的研究，这个方法需要计算的数据较少。

　　定量分析法：通过具体的数字，使人们对研究对象的认识进一步精确化。

　　跨学科研究法：运用多学科的理论、方法和成果从整体上对某一课题进行研究。

　　功能分析法：这是社会科学用来分析社会现象的一种方法，从某一功能出发研究多个方面的影响。

　　模拟法：通过创设一个与原型相似的模型来间接研究原型某种特性的一种形容方法。 （1）基于儿童视角的幼儿园户外涂鸦区环境优化研究（论文提纲范文） 摘要ABSTRACT绪论    第一节 问题提出        一、户外涂鸦活动中教师支持幼儿绘画创作能力有待提升        二、户外涂鸦活动中幼儿完整艺术经验的获得受到限制        三、户外涂鸦环境创设以成人审美为主导弱化了幼儿的参与和操作    第二节 研究意义        一、研究促进教师树立儿童立场的美术教学观以支持幼儿自主绘画创作        二、研究促进幼儿获得科学探索的经验和提升艺术创作能力的发展    第三节 研究目的    第四节 文献综述        一、幼儿园绘画教育呈现出摆脱技能训练并走向绘画审美情感表达的倾向        二、幼儿园美术教育转向以儿童艺术领域发展核心取向的教育        三、幼儿园涂鸦区环境创设注重幼儿审美经验的获得    第五节 研究问题    第六节 研究设计        一、研究思路        二、研究对象        三、研究范式        四、研究方法        五、研究伦理第一章 幼儿园户外涂鸦区的课程价值阐释——理论基础    第一节 涂鸦区活动使幼儿获得艺术体验并促进幼儿艺术表达的发展        一、幼儿感知艺术色彩美获得初步的审美体验        二、艺术符号的创作是幼儿绘画语言的表达    第二节 涂鸦区活动转变教师绘画教学观念以提高解读绘画作品能力        一、教师注重涂鸦技能的观念转向注重情感体验        二、幼儿涂鸦活动指导提高教师的美术素养并学习美术欣赏与表现知识        三、幼儿涂鸦作品的解读加强教师对涂鸦作品的理解能力        四、涂鸦环境的创设与优化提升教师涂鸦区域活动组织能力    第三节 涂鸦区活动依托美术资源促进幼儿园课程的生成        一、涂鸦区环境支持幼儿的艺术创作和科学探索游戏        二、教师利用涂鸦区环境资源实现课程的相互渗透并生成课程第二章 幼儿园户外涂鸦区教育实践中游戏环境存在的问题——现状研究    第一节 幼儿与教师共同参与涂鸦空间与材料调整的程度低        一、幼儿参与方式单一——“我带自己喜欢的涂鸦材料来涂鸦区”        二、幼儿表达途径单一——“老师只是问我们想带什么东西来涂鸦区”        三、幼儿表达内容不充分——“我不知道自己想要带什么来涂鸦区”    第二节 幼儿缺少审美环境色彩的感受与体验        一、涂鸦区空间布置简单——“涂鸦区空空的,一点儿也不漂亮”        二、涂鸦区空间布置装饰少——“涂鸦区只有一种颜色不好看”        三、涂鸦区的遮荫设计不美观——“涂鸦区的遮阳伞丑丑的”    第三节 涂鸦区域的规划不利于幼儿进行涂鸦创作活动        一、幼儿在涂鸦区易产生拥挤现象——“其他小朋友会总是碰到我”        二、涂鸦区缺少幼儿作品展示区——“我们的作品被丢进垃圾桶或者带回家了”        三、涂鸦材料收纳没有进行分类整理——“材料干的、湿的混在一起存放”        四、洗手池缺少洗手槽——“水龙头没有槽,会弄湿我们的脚”    第四节 涂鸦工具与材料缺少幼儿对“美”的表达与创造的机会        一、涂鸦材料更新慢,缺乏吸引力——“我早就玩过了,一点也不好玩”        二、涂鸦材料不能满足所有幼儿的实际需求——“涂鸦区白板、地板不够用,且部分幼儿扎马步画”第三章 改善“基础玩色空间”和“可着色材料”提高幼儿的绘画能力——第一轮行动研究    第一节 行动计划:幼儿多途径参与可着色性材料的收集        一、明确行动研究解决的问题        二、确定行动研究的具体步骤    第二节 环境优化:进行基于儿童视角的涂鸦区空间规划和材料丰富        一、运用马赛克方法收集幼儿想法:幼儿关注色彩美的环境与舒适的涂鸦体验        二、依据幼儿想法和实际需要优化环境:从“空间规划不足,材料缺乏”到“充分利用涂鸦空间,丰富材料”    第三节 总结反思:涂鸦区展示缺少美感、材料数量欠缺且收纳杂乱        一、涂鸦展示空间的作品形式和内容及其高度不合理        二、部分涂鸦材料数量欠缺且收纳杂乱第四章 优化“多样玩色空间”和“混色工具”促进幼儿叙事表达——第二轮行动研究    第一节 行动计划:根据幼儿的想法拓展“玩色空间”和“混色工具”        一、明确行动研究解决的问题        二、确定行动研究的具体步骤    第二节 环境优化:开展儿童视角下的涂鸦区环境空间延伸和材料优化        一、运用马赛克方法收集幼儿想法:幼儿期待多样化的涂鸦空间和便于操作的材料以满足想象与表达        二、依据幼儿想法和实际需要优化环境:从“充分利用涂鸦空间,丰富材料”到“优化涂鸦空间布局,调整涂鸦材料”    第三节 总结反思:教师观念的转变与涂鸦材料种类的尝试需要加强        一、幼儿需要与多种类型的材料互动而获得发展        二、教师需要支持幼儿在涂鸦区玩“水”和玩“颜色”活动        三、教师应该参与幼儿涂鸦创作活动并多领域解读幼儿作品第五章 研究结论    第一节 幼儿的绘画能力和教师的绘画作品解读能力得到发展        一、幼儿通过自由地创作提高了叙事能力和绘画能力        二、教师对环境“美”的优化能力和绘画作品解读的能力得到提升    第二节 拓展涂鸦空间与增加材料种类激发了幼儿表达与创作的欲望        一、涂鸦空间的延伸丰富幼儿的活动体验        二、涂鸦展示空间的合理设置加强了幼儿对“美”的感受与欣赏        三、多样化的涂鸦材料引发幼儿“美”的表达与创造第六章 教育建议    第一节 设置满足幼儿视觉审美体验与创造的涂鸦空间        一、涂鸦环境的设置注重“自然性”与“色彩性”        二、展示空间的创设要满足幼儿二维作品和三维作品的摆放        三、延伸涂鸦活动空间促使幼儿进行多领域的学习    第二节 提供种类和性质不同的涂鸦工具与材料        一、给幼儿提供科学探索的涂鸦工具        二、增加涂鸦自然和生活材料的种类    第三节 增加与幼儿共同参与环境优化的机会        一、运用多种方式了解幼儿的想法        二、与幼儿一起收集与创作涂鸦材料        三、选择供幼儿欣赏感知的对象    第四节 加强对幼儿涂鸦作品认识的与解读能力        一、让幼儿在观察中获得审美感知        二、分享讨论环节要促进幼儿艺术经验的内化        三、做好对幼儿绘画作品的针对性提问        四、注重幼儿涂鸦过程中的叙事体验        五、涂鸦作品评价时应考虑到幼儿的表征想象参考文献附录硕士在学期间所取得的科研成果致谢 （2）一意孤行——孙良访谈（论文提纲范文） 最重要的是自由想象画画主要是给自己看把能做的做到极致细节在那一瞬间是被忽视的 （3）与连环画《江畔朝阳》相关的贺友直日记和手稿研究（论文提纲范文） 摘要Abstract第一章 绪论    一、研究对象与主要问题点    二、研究意义    三、国内外研究现状        (一)贺友直艺术现实意义的研究        (二)贺友直文字着作        (三)贺友直对连环画创作的反思:    四、研究方法与框架        (一)研究方法        (二)论文框架第二章 贺友直日记研究    一、连环画《江畔朝阳》的社会评价        (一)贺友直来到北大荒生产建设兵团的原因        (二)连环画《江畔朝阳》的社会评价    二、贺友直在北大荒生产建设兵团的生活体验与创作环境        (一)贺友直在北大荒生产建设兵团的生活体验        (二)贺友直在北大荒建设兵团的创作环境    三、连环画《江畔朝阳》的创作过程        (一)《江畔朝阳》的核心元素        (二)《江畔朝阳》的创作形式第三章 贺友直绘画作品手稿分析    一、《江畔朝阳》创作手稿的由来    二、《江畔朝阳》连环画手稿作品分析        (一)手稿《江畔朝阳》创作过程的严谨性        (二)手稿《江畔朝阳》表现手法的创新        (三)手稿《江畔朝阳》的构图特点        (四)手稿《江畔朝阳》时间性的表现        (五)《江畔朝阳》手稿与发行版本比较    三、贺友直中国画作品手稿分析第四章 贺友直文字手稿研究    一、连环画市场的繁荣与衰落    二、贺友直课程讲义分析        (一)中央美术学院年画连环画系的教学讲义        (二)业余培训班讲课提纲    三、贺友直连环画体会与思考杂记    四、贺友直的书信        (二)《江畔朝阳》的创作形式        (二)贺友直与吕敬人的书信        (三)贺友直与刘宇廉的书信        (四)贺友直与韩书力的书信结论附录参考文献攻读博士学位期间所发表的学术论文致谢 （4）笔落斑斓起——宁德屏南县乡村文化脱贫的故事（论文提纲范文） 1.阳光照不到的地方2.侏儒人沈明辉3.脑瘫狂人杨发旺4.脑溢血患者薛美兰5.袖珍女孩杨夏妹6.听力障碍者林苑松7.广淘天下之沙8.古镇的人文情怀9.台前台后那些事10.“名记”的乡村生活11.乡村种子队营地12.星空大戏拉开序幕 （5）从原生到自觉：舟山渔民画创作研究（论文提纲范文） 摘要Abstract第一章 绪论    一、研究对象与研究问题        (一)研究对象        (二)研究问题    二、研究意义    三、国内外研究现状        (一)农民画研究现状        (二)渔民画研究现状    四、研究方法及框架        (一)研究方法        (二)研究思路        (三)写作框架第二章 舟山渔民画发展面貌    一、舟山群岛地理文化概述    二、舟山渔民画出现的历史契机与发展历程        (一)舟山渔民画出现的历史契机        (二)舟山渔民画的发展历程    三、舟山渔民画的辅导群体与创作主体        (一)辅导老师基本情况        (二)创作者基本情况    小结第三章 渔民画创作启蒙:渔民画创作的辅导    一、辅导理念        (一)突破农民画创作的思维        (二)尊重创作者的原生创作力        (三)尊重绘画语言的原生表达    二、辅导方法        (一)打开创作者的内心        (二)找“闪光点”        (三)具体问题具体解决        (四)画外之话    三、辅导绘画创作的一般步骤    小结第四章 渔民画创作初始:原生创作意识的唤醒    一、海洋生命意识萌发下的创作灵感        (一)生之艰难下的命运思考        (二)生之困惑下的敬畏未知        (三)生之奋斗下的现实拼搏        (四)生之追求下的生活理想    二、泛渔文化影响下的创作题材        (一)渔业生产        (二)渔民日常        (三)渔民命运        (四)鱼类生物        (五)海岛渔民    三、海岛审美风尚陶染下的创作审美追求        (一)壮        (二)鲜        (三)游        (四)信    小结第五章 渔民画创作探索:绘画语言的形成    一、绘画图像的来源        (一)海洋生物        (二)人物        (三)自然景观        (四)渔业生产资料        (五)建筑        (六)祭祀        (七)节庆、民俗    二、绘画图像的组织        (一)原生表达        (二)融合再造        (三)重复强化    三、绘画形式语言的特点及表现        (一)光与影观念及表现        (二)空间观念及表现        (三)形体造型及表现        (四)色彩语言及表现    小结第六章 渔民画创作深入:自觉创作的形成    一、自觉创作形成的标志        (一)深层创作动机逐渐占据主导        (二)创作主体与创作客体协调统一        (三)创作表现手段的自觉选用        (四)创作探索意识的不断加强    二、自觉创作的个案呈现        (一)定海区渔民画作者徐重芳        (二)普陀区渔民画作者郑红飞        (三)岱山县渔民画作者俞世祥        (四)嵊泗县渔民画作者马绍洪    三、自觉创作形成的影响因素        (一)影响渔民画自觉创作形成的内部因素        (二)影响渔民画自觉创作形成的外部因素    小结第七章 从原生到自觉:舟山渔民画创作研究给予的启示    一、创作精神根植于生命意识    二、绘画语言生成于多元融合    小结结论附录一 舟山渔民画大事记附录二 舟山渔民画代表画家资料统计表附录三 渔民画作品插图索引参考文献攻读博士学位期间所发表的学术论文致谢 （6）内蒙古草原题材油画创作研究（论文提纲范文） 摘要abstract绪论    一、研究对象与选题缘起    二、研究现状与文献综述    三、研究方法与研究思路    四、研究意义与创新第一章 草原题材油画创作形成的地缘环境与人文背景    第一节 北方草原的地域环境与生活方式        一、以草原为主的多样化自然生态        二、开放与封闭并存的游牧空间        三、四季轮牧与天人相谐的生活方式    第二节 人文背景与审美心理构建        一、万物有灵的自然崇拜与虔诚的民族信仰        二、自由、坚韧与包容的民族心理特质        三、游牧文化与农耕文化的审美心理互渗    第三节 传统艺术中的视觉审美要素        一、岩画结构的朴拙概括        二、青铜造型的力度扩张        三、鹿石雕刻的线性解构        四、寺庙壁画的多彩韵致        五、民间美术的装饰表现第二章 草原题材油画创作的发展脉络及时代因素    第一节 草原题材油画创作的早期形态        一、社会主义现实主义的影响与“两结合”创作方法的体现        二、主题性创作的普遍关注        三、本土化与民族化的初期探索        四、内蒙古油画发展根基的奠定    第二节 新时期草原题材油画创作的多向度拓展        一、美术创作的复苏与开放自由的情感表现        二、现实主义表达中个人风格的自觉追求        三、精神空间探索——关于“风情”与“超风情”的问题        四、以妥木斯为代表的草原题材油画创作群体的形成    第三节 新世纪以来的草原题材油画创作        一、当代新兴艺术群体及其探索实践        二、他文化冲击下探究草原文化取向        三、风情性的延续与创作发展的瓶颈第三章 草原题材油画创作的类型呈现    第一节 草原地域生活与民族风情        一、自然生态图景        二、游牧生活表现        三、草原民俗活动    第二节 历史再现与视觉叙事        一、浪漫激越的草原文明进程        二、革命时期的现实主义再现        三、当代草原建设的多样表达    第三节 文化追问与象征内涵        一、史诗传说与文化符号        二、文化遗迹的厚重积淀        三、神圣而虔诚的草原仪式    第四节 精神探索与生命哲学        一、民族肖像的精神世界窥探        二、母性的主题及永恒的光辉        三、鞍马文化的精神象征        四、传统与现代文明碰撞引发的生存反思第四章 草原题材油画创作本体的审美分析    第一节 草原题材油画创作的艺术表现        一、宏阔的视觉空间构图        二、意象性造型与写意性笔法        三、色彩运用的特有张力        四、粗犷的浮雕肌理塑造        五、线性表达的内在骨力        六、平面化与装饰性的语言表现    第二节 草原题材油画创作的审美意蕴        一、质朴与醇厚的鲜活力——民族生活的原生态表达        二、畅然与高古的穿透力——传统艺术的提炼与升华        三、造化与心源的转化力——自然物象内化的草原情怀        四、含蓄与奔放的表现力——诗意的抒情美与劲健的刚性美    第三节 比较视野中的内蒙古草原题材油画创作        一、藏民族题材油画创作        二、新疆少数民族题材油画创作        三、三地民族题材油画创作的共性与个性第五章 草原题材油画创作的文化追问    第一节 创作对象、主体与受众视角的草原文化表达        一、以游牧经济形态为基础的地域文化彰显        二、法度自然的生态性文化观照        三、异度空间天人共生的审美共鸣    第二节 草原题材油画创作中的民族文化交流        一、油画语言呈现中西方艺术跨文化的创作实践        二、艺术语言的中性调和体现游牧文化的包容性        三、全球化语境下民族身份的文化自信与文化认同    第三节 传承与发展中草原文化的当代意义        一、开掘——民族文化审美资源        二、传承——保存民族文化的鲜活性        三、创新——提升民族艺术在民族文化谱系中的文化内涵结语:问题与出路参考文献图片出处附录    附录1 内蒙古油画大事记(1946-2019)    附录2 油画家燕杰访谈录    附录3 油画家王延青访谈录    附录4 画家王荣访谈录    附录5 油画家博·阿斯巴根访谈录致谢攻读学位期间发表论文情况 （7）地缘文化中的美学表达 ——20世纪后半叶西藏的现代绘画研究（论文提纲范文） 摘要ABSTRACT绪论    一、研究的缘起    二、相关概念说明    三、研究综述    四、选题意义    五、研究手段第一章 西藏现代绘画“地缘文化”的孕育    第一节 西藏“地缘文化”中的地理、历史背景        一、地理环境之于“地缘文化”的影响        二、历史沿革之于“地缘文化”的影响    第二节 西藏“地缘文化”中的宗教审美建构        一、原始宗教的审美建构        二、本教的审美建构        三、藏传佛教的审美建构    小结第二章 西藏现代绘画“地缘文化”的生成    第一节 助推西藏现代绘画“地缘文化”生成的因素        一、西藏现代绘画“地缘文化”生成的“内因”——历史经纬与个人坐标        二、西藏现代绘画“地缘文化”生成的“外因”——人与时代、艺术与社会    第二节 西藏现代绘画的“地缘文化”生态        一、交流融合的文脉传承        二、多元的现代绘画格局    第三节 “地缘文化”生态中20世纪后半叶西藏的现代绘画        一、西藏现代绘画的发展概述及“地缘文化”特征        二、西藏现代绘画的主要美术家群体及美术现象    小结第三章 20世纪后半叶西藏现代绘画“地缘文化”的美学表达    第一节 20世纪后半叶西藏现代绘画的“地缘文化”内涵        一、“大美”的和谐内涵        二、“信仰”的世俗化内涵        三、“去标签”的真实内涵    第二节 20世纪后半叶西藏现代绘画的“地缘美学”风格        一、“唯民”——西藏本土培养美术家的美学风格        二、“唯藏”——外出学习归来的本土美术家的美学风格        三、“唯识”——外来长期入藏美术家的美学风格    小结第四章 西藏现代绘画“地缘文化”的反思与启示    第一节 反思:“地缘文化”背景下的机遇与挑战        一、现代化中的文化思考与艺术表达        二、商业化中的创作场域及传播推广    第二节 启示:“地缘文化”背景下的融合与转向        一、时代与地域情节中西藏现代绘画的拓展        二、“地缘文化”背景下的民族美术之路结论参考文献附录 调研资料（未发表）致谢攻读学位期间的学术成果 （8）5-6岁幼儿对自创绘画作品的解读研究（论文提纲范文） 摘要ABSTRACT第一章 绪论    一、选题缘由    二、研究意义    三、文献综述        (一)基于儿童的视角的相关研究        (二)解读幼儿绘画作品的相关研究        (三)幼儿解读绘画作品的相关研究    四、理论基础    五、相关概念的界定        (一)幼儿自创绘画作品        (二)幼儿解读第二章 研究设计    一、研究目标与研究内容    二、研究对象    三、研究方法    四、资料收集与资料分析第三章 研究结果——幼儿解读自创绘画作品的方式和内容    一、幼儿解读自创绘画作品时的行为表现        (一)与他人展开作品交流        (二)融入动作进行解读        (三)创设情境进行解读    二、幼儿解读自创绘画作品时的语言表达        (一)主动介绍作品信息        (二)追问下的作品评价        (三)被动地进行回应第四章 讨论与分析——幼儿解读自创绘画作品的特点和影响因素    一、幼儿解读自创绘画作品的特点        (一)反映出幼儿思维方式的特征        (二)幼儿注重围绕自己展开解读        (三)使用多种言语形式进行解读        (四)结合经验进行回忆、联想和想象        (五)解读融入审美活动,展现情感体验        (六)解读展现艺术观点,进行认知表达    二、幼儿解读自创绘画作品的影响因素        (一)影响幼儿解读自创绘画作品的内部因素        (二)影响幼儿解读自创绘画作品的外部因素第五章 研究结论、建议与反思    一、研究结论        (一)语言表达配合行为表现进行解读,解读表现出不同的主动程度        (二)解读不仅涉及作品的相关内容,更呈现出幼儿隐含的经验与认知        (三)解读特点符合幼儿的心理发展特征,解读受到多种因素的影响    二、研究建议        (一)提供满足幼儿需求的艺术资源        (二)改进限制幼儿发展的教学方式        (三)增加解读机会鼓励幼儿诠释分享        (四)借助作品关注儿童的内心世界    三、研究反思参考文献附录一 访谈提纲附录二 编码表示例附录三 幼儿自创绘画作品致谢 （9）5-6岁儿童眼中的自由（论文提纲范文） 摘要Abstract1 绪论    1.1 选题缘由        1.1.1 基于儿童渴望自由        1.1.2 成人对儿童的自由和儿童对自由的理解存在冲突        1.1.3 基于教育自由的异化现象        1.1.4 基于自身对儿童视角的兴趣和思考    1.2 研究意义        1.2.1 理论意义        1.2.2 实践意义    1.3 核心概念界定        1.3.1 儿童的视角        1.3.2 自由    1.4 研究现状分析        1.4.1 关于儿童视角国外研究现状        1.4.2 关于儿童视角国内研究现状        1.4.3 关于自由的研究        1.4.4 相关研究方法    1.5 理论基础        1.5.1 新童年社会学提供了审视儿童的新视角        1.5.2 现象学贯穿研究的过程    1.6 研究方案        1.6.1 研究目标、内容和拟解决的关键问题        1.6.2 拟采取的研究方法(或技术路线、实验方案)        1.6.3 资料整理与分析的方法        1.6.4 研究对象        1.6.5 研究伦理2 5-6岁儿童对“自由”的理解    2.1 5-6 岁儿童对“自由”的定义        2.1.1 儿童对“自由”的定义        2.1.2 儿童对自由的定义形式        2.1.3 儿童眼中自由的事物    2.2 5-6 岁儿童眼中“自由”的类型        2.2.1 消极自由与积极自由        2.2.2 身体自由与表达自由        2.2.3 绝对自由与相对自由    2.3 5-6 岁儿童对自由权利的认识        2.3.1 儿童决定的自由        2.3.2 儿童选择的自由    2.4 5-6 岁儿童对“自由”的价值认识        2.4.1 自由能够使人精神愉悦        2.4.2 自由代表着重要的人        2.4.3 自由能够满足物质上的需求    2.5 5-6 岁儿童对“自由”的感受和体验        2.5.1 儿童自由时的心理感受        2.5.2 老师给予自由时儿童的心理感受        2.5.3 爸妈给予自由时儿童的心理感受        2.5.4 当自由与规则冲突时的感受    2.6 5-6 岁儿童对“自由”的场所的认识        2.6.1 幼儿园        2.6.2 家里3 5-6 岁儿童对“自由”的理解特点及影响因素    3.1 5-6 岁儿童对自由的理解特点        3.1.1 对自由理解的共同点        3.1.2 对自由理解的差异性    3.2 影响5-6 岁儿童对自由理解的因素        3.2.1 儿童自身        3.2.2 家庭        3.2.3 幼儿园        3.2.4 社会4 讨论    4.1 成人掌控下的自由——“自由”不再是自由        4.1.1 自由的缺失        4.1.2 自由的泛滥    4.2 保障儿童自由的决定因素——自由与权力、规则的平衡        4.2.1 教育的权力与儿童的自由保持平衡        4.2.2 教师需要平衡规则与自由的关系    4.3 基于哲学视野中儿童的自由        4.3.1 儿童认为自由是有规则的        4.3.2 儿童眼中的自由与情感紧密联系        4.3.3 儿童认为“有价值的东西是自由的”        4.3.4 儿童眼中的自由是消极自由与积极自由的结合        4.3.5 儿童眼中的自由与大自然密不可分        4.3.6 儿童认为自由是自己拥有一定的选择权与决定权5 我”希望的自由——儿童眼中的自由对当今幼儿教育的启示    5.1 “我”希望的自由——基于幼儿园场域        5.1.1 教师应给予儿童真正的自由        5.1.2 教师需要转变观念        5.1.3 教师需创设自由宽松的环境        5.1.4 教师需正确处理自由与规则的关系,把握适度自由的原则    5.2 “我”希望的自由——基于家庭场域        5.2.1 给予儿童真正的陪伴        5.2.2 给予儿童更多的自由的时间、空间        5.2.3 给予儿童宽松的环境6 研究反思    6.1 研究方法的反思        6.1.1 资料收集方面        6.1.2 资料分析方面    6.2 研究写作的反思        6.2.1 写作方面        6.2.2 未来研究的展望�嵅慰嘉南赘铰家桓铰级�附录三附录四致谢 （10）画展：中国学院派写实油画家人类学研究（论文提纲范文） 致谢摘要Abstract1 绪论    1.1 研究缘起    1.2 研究概况与研究意义        1.2.1 艺术人类学研究回顾        1.2.2 研究意义    1.3 田野点与田野情况说明    1.4 研究方法        1.4.1 参与观察法        1.4.2 访谈法    1.5 文章结构2 画展的参观者——学院油画家个展检视    2.1 “天泽”画展与画家群体    2.2 中国当代油画家的美术教育        2.2.1 中国当代美术教育文化简述        2.2.2 中国当代油画家美术教育若干问题考察    2.3 小结3 教与习:绘画展示中的传承    3.1 画室日常        3.1.1 画室里的实践者        3.1.2 画室里的画展    3.2 画展学习        3.2.1 画展课堂        3.2.2 原作临摹        3.2.3 画展生活    3.3 策展故事        3.3.1 油画家的“治孤与打入”        3.3.2 “群星为何闪耀”    3.4 小结4 画展内外:下乡写生实践    4.1 下乡写生        4.1.1 W镇的写生日常        4.1.2 写生汇看    4.2 写生画展        4.2.1 “未生”的生活        4.2.2 “格物致知”与“田园吟”    4.3 小结5 画展的意义    5.1 画家的简历    5.2 画展中的能动性    5.3 小结6 结论    6.1 研究发现与结论    6.2 研究创新参考文献附录    报道人化名表    半结构访谈大纲    田野照片个人简历及在校期间的科研成果 [1]基于儿童视角的幼儿园户外涂鸦区环境优化研究[D]. 刘思岚. 广西师范大学, 2021(02) [2]一意孤行——孙良访谈[J]. 黄德海,张定浩,孙良. 山花, 2021(05) [3]与连环画《江畔朝阳》相关的贺友直日记和手稿研究[D]. 侯奔奔. 哈尔滨师范大学, 2021(09) [4]笔落斑斓起——宁德屏南县乡村文化脱贫的故事[J]. 沉洲. 福建文学, 2020(12) [5]从原生到自觉：舟山渔民画创作研究[D]. 张宇泓. 哈尔滨师范大学, 2020(12) [6]内蒙古草原题材油画创作研究[D]. 侯一凡. 内蒙古大学, 2020(01) [7]地缘文化中的美学表达 ——20世纪后半叶西藏的现代绘画研究[D]. 刘冬. 中央民族大学, 2020(01) [8]5-6岁幼儿对自创绘画作品的解读研究[D]. 石安妮. 南京师范大学, 2020(04) [9]5-6岁儿童眼中的自由[D]. 张成扬. 四川师范大学, 2020(08) [10]画展：中国学院派写实油画家人类学研究[D]. 范晓君. 浙江大学, 2019(07)

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