来说说张爱玲笔下的女子形象？

　　张爱玲全集

　　演好张爱玲笔下的女郎，真的就这么难？

　　

　　美在眉梢眼角的风情

　　张爱玲笔下的女郎， 美在眉梢眼角的风情。

　　她们的美不是外放的，逼人的。是在神态、眉梢眼角之中一点点盛放自己的生命力。

　　电影版本的《半生缘》，梅艳芳和吴倩莲并非传统意义上的大美人，却最神似原著。

　　

　　原著中的曼璐一出场：

　　曼璐头发乱蓬蓬的还没梳过，脸上已经是全部舞台化妆，红的鲜红，黑的墨黑，眼圈上抹着蓝色的油膏，远看固然是美丽的，近看便觉得面部狰狞。

　　远看美丽，近看狰狞，露出的是年华已逝的一幅残相。

　　

　　梅艳芳淡漠的三白眼，略显厚重的嘴唇微突，画上浓妆，显得风尘冷艳，偶尔凝眉，骨子里却是厌世疏离的，隐隐有一股不甘。

　　随着容颜的凋零，无论是在风月场还是在家里，她的自信一点点在受到挤压。

　　电影里，用了很多幽暗的灯光来表现她正身处在黑暗之中。

　　

　　曼璐即便在风月场所混得精明老练，但骨子里仍旧自卑。

　　于外，她是被男人挑拣的二流舞女，于家，她是牺牲大好年华和清白供养全家的长姐，随着年华逝去，道德的冷眼，两边都渐渐没有她的容身之地。

　　抽烟的神态，是苦的。

　　

　　梅艳芳是能够将技艺和浮萍般的身世完美结合的演员，在她身上能够看到曼璐这个角色的复杂和无奈。

　　而刘嘉玲和蒋欣为什么演不出这么细腻的感觉？

　　刘嘉玲是将曼璐零性的一点风骨和跋扈放大成了她的全部底色。

　　

　　表现年华老去的伤感，脚步铿锵，不颓不伤头发丝儿都齐齐整整。

　　

　　一怒目，让生得“鼠相”的渣男祝鸿才矮了三截。

　　

　　这样的曼璐，羊真的同情不起来。

　　电影版的曼桢是吴倩莲饰，李安曾经形容吴倩莲“长着一张小学国文女教师的脸。”

　　

　　吴倩莲的五官清冷，情绪就算到了极致也不会显得外放。厚厚的嘴唇显得她极富有主见，因而一个新时代女性被拖回黑暗中才显得更令人惋惜。

　　曼璐是舞女，家中常有男人进进出出，曼桢为了保护自己，穿衣打扮朴素无华。她冬天顶多一件半旧的灰色羊皮大衣，红色围巾和红手套是少见的亮色。

　　

　　而林心如版本的曼桢穿得太潮太美，更像个富家大小姐。

　　

　　好在她的双眼传神，一朵清纯小花被碾落成泥时眼中的绝望和哀怨，也不算太出戏。

　　

　　而蒋欣版的曼桢穿的是羊毛大衣，呢帽、小皮鞋。

　　

　　衣服是张爱玲构建女性命运和性格底色的最强武器。但唯独和朴素的曼桢沾不上边。

　　偶尔还出现高马尾，分分钟穿越回现代，被观众吐槽成“樊胜美大年三十探班《三姐妹》节目组”........

　　

　　其次，曼桢是个外圆内方的人，所有心思不会写在脸上。

　　多年后和世钧重逢，也只是淡淡的说起从前。

　　

　　因为克制所以矜贵，不了了之的情捂成了白月光，令看客们意难平。

　　而这厢一出场的蒋欣在做什么呢。工人们正在讨薪，她走上台发表了一通激情演讲，说得工人们纷纷共情，全部散场。

　　

　　不是说这个改编不好，是不符合人物的行为逻辑。

　　一来二去，原著中各色人物被命运摆布的悲凉底色全被冲淡了。

　　

　　共情在和欲望作斗争时的生命力

　　张爱玲笔下的女主人公并不纯良，大多时候都世俗的要命，暗藏的欲望化成了她们身上的旗袍，华丽的家居摆设，还有柔中带刚的神情。

　　《倾城之恋》里面陈数饰演的白流苏，是张爱玲笔下最有女人味的一个角色。

　　

　　白家破落，暴发户老公唐一元死掉后，白流苏成为家人的眼中钉。

　　范柳原的出现，是白流苏世界的里的一道生机。

　　一个是想要抓住婚姻这块浮木的大龄贫女，另一个是只想玩乐的浪子。为了不失掉议价权，她偶尔负责挑逗，却又不肯交出全部真心。

　　

　　她动身去香港的时候，是一场豪赌，一身身美丽的旗袍就是她的战袍。

　　她不是那种旧式的保守女子，而是一个善于把握机会，肯为自己出头的聪明女人。

　　当范柳原说她是“无用的女人是最最厉害的女人。”她毫不留情的戳破他“最高的理想是一个冰清玉洁而又富于挑逗性的女人”。

　　但她也有流露温情的时候，偶尔低头，有一瞬间的娇羞。

　　

　　而将欲望诠释的最生动的一个角色，是陈冲在《红玫瑰与白玫瑰》中饰演的红玫瑰。

　　

　　红玫瑰王娇蕊具有婴儿般的头脑和成熟妇人的韵致。

　　初见振保的时候，娇蕊湿着头发，白色的洗发水泡沫还在头上，她伸手握了一下振保，溅到他手臂上的泡沫点子就像是一张嘴在吮吸。

　　两人之间没有任何走火的情节，可却充满肉欲。

　　娇蕊面对欲望，从不避讳。她亲振保的时候，是一点点在他脸上啄，振保要去亲她，她又哈哈笑着躲开。

　　

　　从始至终，她都是负责指引欲望的那个人。

　　另一场戏，是娇蕊琴挑振保，振保想按住琴谱阻止她，但是她依旧照弹不误。而特写里琴键有节奏的上下跳跃，展现的是她蓬勃的欲望。

　　

　　多年以后振保再在公车上遇见娇蕊的时候，他崩溃了，他以为玫瑰会一直靠男人。

　　红玫瑰却说：以前年纪轻，长得好看的时候，无论到社会上去做什么，碰到的都是男人。可年纪大了才发现，除了有男人以外，总还可能有别的。

　　

　　红玫瑰不止有性和身体，还有头脑。

　　

　　深刻在于她们都在诠释女性的生存现状

　　好的演员和经典之间，是一种互相成全。

　　当年饰演王佳芝的汤唯，被李安称为最有知识分子气质的女明星。这一点，刚好适合王佳芝的学生身份。

　　

　　汤唯当年初出茅庐，即便穿着女人味十足的旗袍，身上还是流动着青涩的光华。

　　

　　但这样的巧合，已经快要绝版。

　　张爱玲欣赏毛姆，因为对方是写人性的大拿，而张爱玲自己也是。

　　她是民国时期的“临水照花人”，下笔如刀，每个人物更像是对自己，对社会的冷眼审视。

　　她笔下的女性人物为了生存奔走，抢夺本就不多的生存资源，甚至互相伤害。

　　有的陷于欲望，有的算计爱情，还有的无法自主。

　　

　　而她写爱情，写的更多的是人性深深浅浅的暗影，写女性人物的困境，背后串联起来的是时代的大环境。

　　越复杂越迷人，越阴暗越警醒。

　　无论是葛薇龙还是白流苏，张爱玲拒绝男权世界赋予女性的爱情神话，即便开局再华美体面，也会有一个苍凉的收梢。

　　她一直在思索，女性，如何能在保持尊严的同时，既能追求面包也能拥有爱情？

　　至今的我们也许依然逃不出这个轮回。

　　所以，不要用爱情和套路来掩盖女性的现实，就是对经典的最大尊重。

　　如果按照琼瑶式的粉红套路来演绎张爱玲的小说，等来的只有幻灭。+