拍摄纪录片的话，如果没有基础，好上手吗？

　　有拍摄纪录片的想法，准备以外卖，工地打桩这两个行业拍，一个是新兴行业，以年轻人为主，一个是传统行业，现在以中老年人居多，拍或者说可不可以先以短视频的方式发布，最后精简为纪录片，这方面不怎么了解，求大家解答一下

　　凭自己感觉拍吧，迈出第一步

　　没基础的话就不要拍纪录片。

　　大概率半途而废。坚持拍，还可能会面临较大的法律风险和伦理风险。

　　「纪录片」不是拿手机拍很多视频片段然后连起来。你拍的是真实的人，它是一门严肃学科。在电影领域我算鸡汤大师了，一直鼓励能拍就拍，但在纪录片领域我一直很严肃。

　　电影你瞎拍，也就祸害点钱；纪录片你瞎拍不但祸害你自己，还可能祸害到你的拍摄对象。

　　不好拍。

　　最简单的例子：纪录片需要你对现场情况有一定的预判能力，没基础的话很难知道自己到底需要什么。纪录片海量素材，这在剪辑上也是很大的一个问题。对现在很多搞独立纪录片的人来说导演跟剪辑基本上是一体的，所以就更难了。

　　

　　实话实说，不好上手，新手往往会拍成流水账。

　　为什么呢？

　　因为根本不知道自己要表达什么，更提不到如何表达。

　　纪录片是个很严肃的影视类型，说深了属于影视人类学的范畴。

　　你大约能拍好抖音快手VLOG，但纪录片真的是另一个概念。

　　我一贯不建议年轻人干这个，第一是苦，第二是穷，第三出不了东西。

　　等到你熟练掌握影视语言，并且对人生有自己的感悟，那时候端起摄像机也不迟。

　　等到那时，你拍的东西，也许才有机会成为影像的历史。

　　只是有机会而已……

　　便是如此了……

　　写的挺长，算是把自己的经验都写上了，反正不管怎么样，请一定要看最后一段（中间的如果有不同意见可以省略，但是最后一段一定要看）

　　先放个结论吧，不建议去拍纪录片，原因在第三部分，但是如果你能做到花时间了解拍摄对象并且坚持拍下去的话，那么后面的建议应该也算保姆级的了

　　谢谢啦~

　　看到这个问题的时候，正在做自己第四部微纪录片，现在已经完成全部制作

　　虽然自己没有很多纪录片长片导演那么大佬，可以将自己的纪录片长片搬到院线，但是目前自己的片子在无数次的修改后，已经在一些同行口中还算不错，也具备了电影节的能力。

　　也就在最近，自己的微电影入围了短片节！

　　那我就想来知乎分享一下自己的经验吧，我尽量写的详细一些，尽量帮助大家看完这篇回答后就可以独立去制作一个自己的微纪录片，朝着自己的梦想去努力。

　　那这篇回答叫什么名字呢，“看完这篇文章，你也可以拍纪录片！”......我的天，好土。

　　好的，正文开始了（一本正经的如此措不及防）

　　全文较长，但我相信，对于想做纪录片的人，应该会是一次不小的收获吧。

　　没有基础的话，拍纪录片不容易！

　　拍剧情片，需要的是技术，技术好的话可能一两天一个微电影就拍完了，

　　但是纪录片的话，需要你耗费大量的时间去了解拍摄对象，跟拍摄对象熟悉，这不仅是一个时间的消耗，也是情感的消耗。微纪录片相对来说时间和情感会少一点，但是也需要这么做

　　@张小北 答主说的没有错，如果你不能花大量的时间去了解你的拍摄对象，深入你想拍摄的这个事件，那就不要拍，最后可能你和你的拍摄对象最后面临的结果都不是很好。

　　所以各位没基础的朋友们，我强烈建议先去学习磨炼自己的影视技术，然后从3-5分钟左右的微电影开始拍起

　　可是既然你们来浏览这个问题，我也先假定你们可以做到这一点。

　　你如果你们可以做到的话，其实拍纪录片就很简单了，你只需要做到：想，拍，剪。这三个元素就行。

　　想，正常人都会；拍，这个稍微复杂一点，你要学会用单反或微单（这个学一两个小时就行），其实用手机也行，但正常情况还是不推荐。会使用录音设备（小蜜蜂话筒，收音麦克风......学个一两个小时就行），尽量学一下打灯（三点打光足够用了）；剪的话，pr，FCP，一般刚开始也用不到达芬奇此类软件，AE对于正常纪录片来说其实也少用。既然都不会，剪映说实话也可以。

　　以上，就是你的前期技术准备。

　　所以，只要掌握这些，基本上也不会没基础了，再加上纪录片本身所需要的技术性小，学会以上这些，3-5天足够，然后你就可以上场拍摄了。

　　在此之前呢，我还想提一点，有很多人关心纪录片的种类，这里我说一下，其实纪录片的种类在很多地方也都不一样，纪录片的分类比较模糊，而且每一个统一的标准，所以拍摄之前，不要去管自己的纪录片是一个什么种类的，对于新手而言，意义不大。

　　而且，现在纪录片的概念在被逐渐拓宽，NetFlix拍摄的《监视资本主义》已经不拘泥于纪录片真实的范畴，玩起了虚拟现实“双重奏”的概念，所以大家完全没必要被教科书上，纪录片的种类束缚住。

　　对于新手的话，拍自己想拍的，记录自己想记录的，就OK啦

　　那接下来，也就是我要说的重头戏了。

　　也就是你想拍什么，这个是最重要的，这个idea就是你纪录片的主题，没有主题，纪录片大概率就是一个流水账，观众看的很无聊，而且也不知道自己在看什么。

　　我接下来的所有举例都会用“舞蹈”这个例子，因为我写这篇文章之前刚刚看了一个舞会哈哈哈哈。

　　好比“一场舞会”，你要拍的是什么？单纯的纪录片一场舞会吗？那会不会好无聊......

　　那这个时候，就要选择一个事！一个特殊的事！让观众感觉新奇的事！比如一场由一群老年人办起的宏大舞会，里面有芭蕾，拉丁，交谊舞，甚至街舞。

　　但是这样还不够，我们拍这片子，是要表达什么？表达老年人不服输的精神？还是老年舞蹈爱好者渴望与年轻人进行舞蹈交流？或者都有？这个就是你的主题！

　　一般长片纪录片都是复合型观点，就是一个纪录片观点很多，咱们拍微纪录片，选择一个就行，如果实在想表达其他的，可以略微带过。

　　那其实以上的分析就是一个完整的idea，所以就是要记录一场由一群老年人邀请年轻人办起的宏大舞会，展现老年舞者面对年轻人汹涌的浪潮，不服输的精神！（这个主题是我瞎说的，大家就可以向我这样分析，形成自己完整的想法就行）

　　好的，idea出来了，接下来就可以开始动手实施咯！

　　纪录片相比微电影的好处是，不需要写或画分镜头，但是大纲一定要写，这个就是纪录片的分镜。

　　大纲一般表明了你要怎么拍，至于有没有具体的写法，这个还是根据每个人自己的喜好来吧，但是你的大纲一定要让别人知道，你是要拍什么，你要怎么拍。

　　比如咱们之前的“一群老年人邀请年轻人办起的舞会”这个事情，其实只需要分成三步就可以，一个舞会开始前，一个舞会进行时，一个舞会结束后。

　　那片子结构占比多少呢？个人建议是5：3：2（具体项目具体分析）

　　然后，接着就要想，在每个部分，我们要突出什么？要表达什么？最后，每个部分，我要拍些什么？

　　所以我给大家举个例子，大家不用局限于这里，拍摄大纲没有统一要求，按照自己的想法写就行。

　　拍摄大纲：1—6分钟，拍摄老人们布置会场，练舞准备的情节，采访xxx，xxx，xx。询问他们为什么要办这个舞会？他们有没有一些故事等等，体现出他们老了仍不服输，想了解年轻人的文化，与他们来一场battle，采访问题：......。另，要多拍一些空镜缓节奏......

　　这，就是很简单的拍摄大纲，制作好了这些，就可以开始着手拍摄了！

　　拍摄大纲不仅仅是为你拍摄起到一个导向作用，还要呈现你的剪辑思路，做好拍摄大纲可以为你省去很多的时间。

　　最后，新手，一定一定要去找一个样片作为借鉴，找一个你看过的微纪录片做一个参考，以它的风格来拍摄自己的片子，这个也会帮你省去大量时间，而且还会协助你写好你的拍摄大纲

　　虽然拍记录品说“三分拍，七分剪”，但是拍不好，肯定也剪不来。

　　拍的话，手法就很多了，这个我也不好给你们例子，我就说几个必须要注意的点吧：

　　首先，细节，细节，细节！

　　一般很多人拍记录片就是用大景别去拍摄，然后拍了一堆大景别，但是全片都是大景别，会让整个片子变得很索然无味，因为观众没有一个聚焦的点。

　　所以，拍片子的时候，展现细节特别重要，比如拍跳舞的时候，不要总是大景别记录，还要有一些小景别，比如拍一下他们的小jiojio，拍一下他们的面部表情，不过当然，这也要求有多机位或者多个人来协助你才可以拍好。

　　然后，采访的时候一定要多机位，灯光不行的一定要打光！

　　其次，注意收音，这个也非常重要！

　　因为一般收音不好的话，很多素材其实是没办法用的，不然就只能嫁接其他地方的声音。

　　纪录片其实对画面的要求并不是很高，很多时候摇晃的手持镜头可能更符合纪录片，但是收音是必须要做好的，因为纪录片的画面已经非常真实，所以声音是让观众有代入感的重要因素。

　　一般我们采访的时候，会用无线麦克风或者小蜜蜂来进行收音（一般新手也就是这两个），然后在用单反拍摄的时候，在热靴上挂一个指向麦克风，基本差不多了。

　　再就是避免嘈杂的环境吧。

　　最后，纪录片是可以导演的

　　如果一个人说他拍的纪录片百分百记录，没有人为干涉，那他要么在吹，要么是个疯子。

　　但是我们的干涉其实局限于，采访的时候，说一下“诶，你刚才那句话很好，可以再说一遍吗？”“你能按照这样的说法再说一遍吗？”

　　或者拍摄真实场景的时候，跟他们说“你们先等一下，等我弄好，你们再开始。”或者，“你们可以再来一遍吗？你们那个舞蹈很好看，但是有些我没拍到。”

　　大概意思就是，我们要在有限的导演中，追求我们片子和真实之间的界限，不干扰真实的情况下，完成我们的纪录片

　　甚至很多时候拍纪录片也是要补拍的。

　　再强调一点吧，就是当你拍摄的时候一定要知道自己的每一个镜头的作用

　　也就是你每一个拍摄的镜头应该放在哪里，比如我拍他们舞会准备前，我准备以采访加上多个展现他们布置场地的镜头来突出这一段。

　　那这个时候我的建议是：你要先把你的必要镜头拍完，必要镜头大概就是你的采访，还有你想展现的布置场地的镜头，当你拍摄这些镜头的时候，脑海里就应该根据之前写的大纲想好这些镜头怎么编排，剪辑思路是什么？

　　然后这些镜头拍完了，再去按照你所看到的去记录一些东西，这个时候你的记录就是单纯的在记录素材，增加你素材的可用性，但是你也要知道，你记录的这些东西大致是放在什么位置的，这样不仅帮助你节省剪辑时间，还帮你理清剪辑思路。

　　虽然说剪辑是纪录片最重要的，但是经过前面的大纲与拍摄的时候脑子里想法的过滤，其实你剪辑的时候已经没有那么困难了，基本上已经有了一个自己的思路了。

　　但是我还是说两点：

　　第一点，剪辑的时候注意镜头之间的关系。

　　虽然纪录片不像剧情片对镜头有严格的编排，但是镜头的关心也很重要！

　　比如我们展现跳舞的场景，你可以大景别—小景别，或者小景别—大景别，甚至多方位大景别—小景别也是可以的，这也是我最爱用的。

　　但是不要拍完这一对跳舞，立马拍下一对跳舞了，因为观众也是有好奇心的，景别的变换也在顺应着观众的观影思维。

　　第二点，剪辑的时候注意节奏。

　　很多时候，新手喜欢用大量的采访堆积，或者大量的同一性质的画面，但是这样其实很影响整个片子的节奏。

　　但是这个其实也要仁者见仁，我举一个我常用的小技巧吧：就是采访完后，后面最好接一个有人声声音的画面，这样不会突然没有声音，让观众感觉突兀。

　　然后如果采访前面的画面，声音比较轻，后面的采访画面声音又比较大，那就采用声音先行，画面再出现的情况。

　　当然，这些都是我摸索出来的小技巧，大家按照自己的思维来做就好。

　　那其实，我已经说的差不多了，我再说最后一点吧，也是最重要的一点。

　　就是我以上说的所有东西，仅供参考，不要全部照做。

　　因为纪录片，其实也是电影的一种，它也是来表达导演个人思想的，每个人有不同的思想，自然就有不同的做法。

　　不要受其他人的干扰，做自己想做的，就可以了。

　　好啦，就说这么多，希望可以帮到大家！