倒退30年，国产影视剧比你想象的猛丨毒药头条

　　仔细算一下，三十年前正是1990年。

　　1990年，对中国电影来说，是平平淡淡的一年。

　　这一年，对电影创作最直观的大事件或许是北京亚运会。

　　尹力拍出了中国最好的儿童片之一——《我的九月》。

　　

　　1990年是电影小年，没有震惊电影圈的杰作，因为它有特殊的时代风水。

　　就在1989年，新中国成立四十周年，中国电影创作都耗费了巨大精力。

　　

　　1991年是建党70周年，电影创作为此也会占据更大的投入。

　　1990年夹在两个极其特殊的年份之间，形成了让人意味深长的历史隐喻，它注定是国产电影承上启下的关键时刻。

　　这一年，它依旧延续着80年代以来相对自由的创作环境，同时1990年2月召开的回龙观会议，强调“为人民服务，为社会主义服务”的基本方针，“一手抓整顿，一手抓繁荣”，将深刻影响中国电影的未来走向。

　　政策收紧的苗头，已经开始影响内地电影的创作。

　　1990年，国产电影完成年产量100部的创作指标。

　　这100部电影中，绝大多数电影都倒在时光中，当年备受相关部门赞扬的《焦裕禄》《龙年警官》《斗鸡》《南行记》等主旋律影片，逐渐无人问津。

　　

　　只有一小部分电影，跑赢了时间。

　　这一年，张艺谋再一次向世人展现自己的实力，凭借《菊豆》提名金棕榈和奥斯卡。

　　陪跑并非最恶心的事，恶心的是《菊豆》在国内被禁。

　　不得不说，影片的尺度确实很大。

　　杨天青馋菊豆的身子，是通过一个小洞洞，台词却写得非常暧昧。

　　

　　而这个小洞洞，其实就是被伦理压抑的自然情欲的意向表达。

　　情节很大胆，艺术成就不俗，却让张艺谋遭到了非议。

　　于是，《菊豆》成为张艺谋第一部被禁的作品。

　　求生欲极强的张艺谋觉察到创作的红线，开始转变思路，搬出编剧大神刘恒，创作了主旋律向的《秋菊打官司》。

　　刘恒一想到张艺谋让巩俐扮演农村妇女就浑身难受，写不下去。

　　

　　他警告张艺谋，这一次会犯严重的错误。

　　张艺谋确定请巩俐演秋菊，不是下半身思考的结果，依旧坚持巩俐主演秋菊一角。

　　后来证明张艺谋的判断，巩俐凭借《秋菊打官司》成为威尼斯影后。

　　

　　另一方面，1990年的刘恒，已经凭借《本命年》铸就大神金身。

　　第40届柏林电影节上，由他编剧的《本命年》拿到了银熊奖。

　　这部电影改编自刘恒的小说，《黑的雪》。

　　刘恒认为，人的命运就像天空飘落的雪花，原本都是纯洁无瑕的，但落在何处却不能自由选择。

　　有的落在干净的地方，保持了原先的纯净；有的却任人踩踏，染上污秽。

　　影片开拍时，北京一直不下雪。

　　改编该作的导演谢飞认为，如果继续叫《黑的雪》未免标题党。

　　姜文灵机一动，想到泉子死于24岁，正是本命年，于是提议叫《本命年》。

　　

　　1990年涌现大量主旋律电影，最值得讨论的恐怕还是《焦裕禄》。

　　毒药君在浏览一篇文献中发现，这部在今天看来评分平平无奇的电影（当前豆瓣评分7.1），在当时却得到极高的赞誉。

　　“ 我认为，还是应该把峨影厂的力作《焦裕禄》特别提出来。因为它的出现不是偶然的，是带有标志意义的，是一个时期我国电影创作形态的全部因素积累的必然结果。因此，它完全可以成为中国电影1990年的代表之作 。”

　　《对1990年中国电影创作形态的基本估价》柳城

　　“ 我认为，还是应该把峨影厂的力作《焦裕禄》特别提出来。因为它的出现不是偶然的，是带有标志意义的，是一个时期我国电影创作形态的全部因素积累的必然结果。因此，它完全可以成为中国电影1990年的代表之作 。”

　　《对1990年中国电影创作形态的基本估价》柳城

　　当时国内的主流电影节也给《焦裕禄》极高的荣誉。

　　

　　焦裕禄的扮演者李雪健老师，凭借这部电影封神。

　　这对李雪健来说，算得上个人生进程的一大步，意味着他从电视咖顺利转型为电影演员。

　　

　　对于国剧爱好者来说，1990年也是李雪健大爆发的一年。

　　他凭借《渴望》，赢得不俗的关注度。

　　

　　《渴望》的幕后主创，正是要引领90年代国产影视圈趣味的京派代表——王朔。

　　电视剧开播期间，社会犯罪率明显下降。

　　为此，公安部还专门表彰了《渴望》剧组。

　　王朔等人尝到胜利果实，决定再接再厉，策划情景喜剧《编辑部的故事》。

　　

　　对国产影视圈来说，《编辑部的故事》影响深远。

　　它的成功，催生了《我爱我家》。

　　另一方面，冯小刚凭借《编辑部的故事》成功上位。

　　《编辑部的故事》剧本创作期间，还有个让人浮想联翩的八卦。

　　根据马东在《与王朔有关的日子》一文爆料，王朔带领海马影视的骨干共同创作剧本，还未送审，剧本不翼而飞。

　　他（冯小刚）说希望能跟王朔一起把这个本子弄完。最终，二人合力写完了剧本。1992年，《编辑部的故事》播出，成了一代经典。这是王朔第一个主笔写的电视剧。后来有一天，冯小刚说丢的剧本找到了。

　　他（冯小刚）说希望能跟王朔一起把这个本子弄完。最终，二人合力写完了剧本。1992年，《编辑部的故事》播出，成了一代经典。这是王朔第一个主笔写的电视剧。后来有一天，冯小刚说丢的剧本找到了。

　　至于剧本经历了什么，恐怕已成悬案。

　　但我们可以肯定的是，《编辑部的故事》之后，冯小刚成功证明了自己担任主创的实力。

　　几年后，他拍出了内地第一部贺岁片，《甲方乙方》。

　　

　　事实上，早在《甲方乙方》之前，国产电影就已经出现类似的杰作了。

　　它就是八十年代末，由米家山执导的《顽主》。

　　《顽主》是葛优早期的代表作品，拿到杨重这个角色，是作家宝康的扮演者李耕的推荐。

　　米家山要求男主不能是高颜值的小鲜肉，得有张喜感脸。

　　

　　当时有过主角经验的葛优依旧是影视圈的小透明，日常就是在全总文工团当龙套。

　　看到《顽主》是个机会，葛大爷就过去了。

　　因为《顽主》的精彩演绎，后来葛优得到王朔冯小刚的注意，拿到了《编辑部的故事》的通行证，最终凭借李东宝一角火爆全国。

　　《顽主》的导演米家山，也在1990年贡献惊悚片《圣保罗医院之谜》。

　　“电闪雷鸣夜，孤影停尸间，医院白大褂，恐怖疯人院”，这部电影被很多网友奉为童年阴影。

　　

　　更恐怖的是，《圣保罗医院之谜》这样的电影，并没有成为国产惊悚片的先声，反倒成为不可复制的绝响。

　　1990年的创作者们或许想不到，此时此刻，他们正享受着相对宽松的政策福利。

　　那个拍出《大气层消失》、《战争子午线》的冯小宁，随着创作环境的变化，后来也拍出《举起手来》这样的神作，神经病的神。

　　

　　1990年，内地电影也深受港台电影的影响。

　　香港有《霸王花》系列，内地就跟拍了《中国霸王花》。

　　台湾的《妈妈再爱我一次》引进内地，惹哭几亿中国人。

　　百度给了6亿票房的数据（不管你信不信，我是不敢信）。

　　

　　内地电影人也积极跟进，交出《别哭，妈妈》这种我不查资料都没有听闻过的冷门电影。

　　千万不要小看这种跨地域的文化交流，它在当时极大影响了国产电影的创作走向。

　　先说结论，如果没有台湾资本和相关政策的成全，国产电影恐怕难以出现如《大红灯笼高高挂》、《霸王别姬》、《活着》等佳作。

　　

　　当时的电影政策简直就像一团乱账，简单讲，就是表面宽松内里严苛。

　　早在1989年，台湾方面修订“电影片输出输入许可办法”，宣称去内地拍摄采用大量内地演员的外资电影不能在台湾公映。

　　内地方面也很保守，表示台湾电影人不得来内地拍片。

　　上有政策，下有对策，台湾的电影人不希望放弃内地电影市场这块大蛋糕，于是做了让影迷肝颤的举动。

　　台湾的电影公司汤臣影业，为了打破政策的壁垒，将公司搬到了香港。

　　汤臣影业的掌门人，正是侠女徐枫。

　　

　　早在70年代，《侠女》只拿到戛纳的技术大奖。

　　那时候的徐枫，心里就有个拿金棕榈的梦想。

　　1988年，徐枫去戛纳卖版权。

　　就在那一年，陈凯歌的《孩子王》提名金棕榈。

　　这部电影相当沉闷，戛纳的首映场只有几十个观众，中途还有人不断退场。

　　电影记者调侃《孩子王》，可以拿到金闹钟奖。

　　

　　徐枫却盛赞陈凯歌，“很有才华的导演，我完全明白他要表达的内容”。

　　就在第二天，徐枫约到陈凯歌，希望他能拍摄《霸王别姬》。

　　当时陈凯歌还是个死傲娇的文艺片导演，本能地瞧不起商业片。

　　徐枫希望陈凯歌能明白，电影就是给观众看的。

　　《孩子王》只卖一个拷贝，那样好吗？如果你拍片只是为过瘾，那干脆买个V8拍给自己看就好了。拍电影就是给观众看的啊。

　　《孩子王》只卖一个拷贝，那样好吗？如果你拍片只是为过瘾，那干脆买个V8拍给自己看就好了。拍电影就是给观众看的啊。

　　1990年，陈凯歌没有新作品问世。

　　他的最新项目是史铁生的《边走边唱》，男主是大学生黄磊。

　　

　　这部电影和《孩子王》一样，依旧是助眠神器。

　　在徐枫的坚持下，艺术能打，商业不行的陈凯歌终于低下了高傲的头，同意拍摄《霸王别姬》。

　　1993年5月，第46届戛纳电影节，华语电影第一部金棕榈作品出现了。

　　与此同时，《霸王别姬》在华语电影节的处境却很尴尬。

　　制片人徐枫来自台湾，金像奖不认为它是香港电影；

　　金马奖则认为，《霸王别姬》的主创人员多半来自内地，算不得台湾电影，拒绝它入选金马。

　　所以那一年，张国荣在华语电影圈，硬是愣生生与影帝之名失之交臂。

　　

　　除了陈凯歌，受到台湾资本青睐的还有张艺谋。

　　台湾媒体大亨邱复生，就投资了《大红灯笼高高挂》和《活着》。

　　为了协助《大红灯笼高高挂》的创作，在国际影坛扬名的侯孝贤还担任其监制。

　　《活着》在戛纳拿奖，离不开台湾投资方的努力。

　　《活着》制作完成，送审遇阻，公映困难。

　　张艺谋也知道《活着》题材敏感，死了参加国际影展的心。

　　

　　作为国际电影节的常客，张艺谋早已影坛扬名，对拿奖也能保持平常心了。

　　再说，如果《活着》一不留神拿到大奖，树大招风，他很容易失去拍电影的权利，没必要铤而走险。

　　张艺谋的决定，台湾投资方无法接受。

　　他们做主参加戛纳，希望通过拿奖卖版权收回成本。

　　然后，捷报传来，《活着》进入主竞赛单元。

　　张艺谋知道没送审就参赛会给自己带来什么后果，最终放弃去戛纳。

　　投资方表示，如果一旦获奖，没有主创参加很尴尬，就请巩俐和葛优飞去戛纳。

　　葛优很有意思，一是怕坐飞机，二则对自己的演技没信心，担心去了也只是旅游。

　　张艺谋的文学策划王斌各种鼓励，才让葛优做了去戛纳的飞机。

　　然后，《活着》拿到评审团大奖，葛优成为戛纳影帝。

　　

　　或许很多人没有想到，到《活着》之后，国产电影已基本耗尽了1990年的精神财富。

　　事实上，回龙观会议的精神也在传达一个事实：

　　国产电影终将成为计划的产物。

　　戴着镣铐跳舞的电影人，就像告别80年代一样，告别了1990年。

　　30年后的今天，当毒药君回首1990年，总会想起那个被《大气层消失》震惊的下午。

　　当时的葛优水嫩如大葱，吕丽萍正值芳华，我身上还保留一股天真的乐观，相信明天会更好。

　　那个被影评人视为平平无奇的电影小年，徐枫依旧没有放弃说服陈凯歌。

　　《北京，你早》中，有吸睛的贾宏声和看似前途无量的马晓晴，也有后来转型为导演的王全安。

　　

　　1990年，一些国产佳作正在悄悄孕育，一些电影人正在茁壮成长。

　　那时候，国产电影吐纳80年代的创作风气，有一股野蛮生长的气质。

　　此情可待成追忆，隔着岁月的长河，我们就会发现1990年，有一股温暖的乡愁。

　　转眼之间，今天已经是2020年七月第一天，下半年正式开始。

　　清晨醒来，毒药君刷了下朋友圈内，看到有人已经在朋友圈发表“上半年再见”的雄文了。

　　而我希望， 上半年再也不见，下半年，电影影院见。

　　

　　

　　书名：《民国盗墓往事》

　　作者：耳东水寿

　　关键词：悬疑 灵异

　　简介：一段失落已久的民国记忆，引发一段惊心动魄的往事

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