2021—2022西北师范大学戏剧与影视学专业考研科目、招生人数、参考书目、分数

　　学校简介

　　西北师范大学前身为国立北平师范大学，发端于1902年建立的京师大学堂师范馆。1937年“七七”事变后，北平师范大学与同时西迁的国立北平大学、北洋工学院共同组成西北联合大学，国立北平师范大学整体改组为西北联大下设的师范学院。1939年师范学院独立设置，改称国立西北师范学院，1941年迁往兰州。1958年前学校为教育部直属的全国6所重点高师院校之一，1958年划归甘肃省领导，改称甘肃师范大学。1981年复名为西北师范学院。1988年更名为西北师范大学。1985年教育部依托学校设立了教育部直属的、高等院校建制的“西北少数民族师资培训中心”，与学校实行“两块牌子、一套班子”两位一体的管理体制。学校现为教育部重点支持的西部地区十四所大学之一、甘肃省重点大学。

　　学科信息

　　戏剧与影视学（130300）

　　研究方向

　　01 影视理论与文艺批评

　　02 广播电视艺术

　　03 影视文化与产业研究

　　招收人数30

　　考试科目

　　①101 思想政治理论

　　②201 英语一

　　③630 文化艺术综合

　　④829 影视理论

　　复试科目：影视制作理论与实践

　　同等学力和跨专业加试:

　　1. 电视实务

　　2. 传播学

　　2020复试分数线、报录人数

　　总分342

　　单科（满分 =100 分）35

　　单科（满 分>100分）53

　　备注：总分提高5分

　　报考人数112

　　录取人数33

　　推免2

　　参考书

　　630 文化艺术综合

　　彭吉象：《艺术学概论》，高等教育出版社 2019年版。

　　刘海龙：《大众传播理论：范式与流派》，中国人民大学出版社2008年版。

　　张岱年,方克立：《中国文化概论(修订版)》，北京师范大学出版社2004年版。

　　彭富春：《美学原理》，人民出版社2011年版。

　　829 影视理论

　　1. 周星：《中国电影艺术史》，北京大学出版社2005年版。

　　2. 大卫·波德维尔：《世界电影史（第二版）》，北京大学出版社2014年版。

　　3. 郭镇之：《中外广播电视史》，复旦大学出版社2016年版。

　　4. 彭吉象：《影视美学（修订版）》，北京大学出版社2009年版。

　　5. 张菁，关玲：《 影视视听语言（第2版）》，中国传媒大学出版社2014年版。

　　6. 路易斯·贾内梯：《认识电影 （插图第11版）》，北京联合出版公司2017年版。

　　《文化艺术综合》科目大纲(科目代码： 630 )

　　一、考核要求

　　《文化艺术综合》考试大纲适用于报考西北师范大学戏剧与影视学、艺术硕士( 广播电视领域)等专业的硕士研究生入学考试。《文化艺术综合》是上述专业的综合性、集合式的重要专业基础和专业理论课考试科目。本科目的主要内容包括美学、艺术学、传播学及中华优秀传统文化。要求考生熟练掌握基本概念、理论结构和前沿动态，并具备综合运用所学知识分析解决实际问题的能力。

　　二、考核评价目标

　　本科目主要考查学生对美学、艺术学、传播学及中华优秀传统文化基本理论的理解和应用能力，要求学生能够从个别的艺术现象、传播现象入手探求艺术发展传播发展的一般规律。本科目的考试命题，根据考试大纲考核内容来组配试卷，掌握好试题的重点、内容覆盖面、能力层次和难易度。考试采取闭卷笔试的方式，题型主要有填空、单选、多选、概念解释、简答、论述、分析等，以测试学生的理解、分析、应用综合能力为主要考核评价目标。试卷满分为150分，考试时间为150 分钟。命题以中等考生能在规定时间内答完全部试题为限度。

　　三、考核内容

　　第一部分 美学

　　一、美

　　美的定义，美作为欲、技、道游戏的显现，美作为人的自由境界，美的形态，美的范畴。

　　二、美感

　　美感的意义，一般感觉与审美感觉，审美经验分析。

　　三、美与艺术

　　艺术与自然，艺术与生活，艺术与审美；艺术家，艺术创作，艺术品，艺术接受。

　　第二部分 艺术学

　　一、艺术概论

　　艺术的本质，艺术的特征，艺术的起源，艺术的功能，艺术的教育，艺术与哲学，艺术与宗教，艺术与道德，艺术与科学。

　　二、艺术种类

　　实用艺术的主要种类与审美特征，造型艺术的主要种类与审美特征，表情艺术的主要种类与审美特征，综合艺术的主要种类与审美特征，语言艺术的重要种类与审美特征，各种类型艺术精品赏析。

　　三、艺术系统

　　艺术创作主体，艺术创作过程，艺术创作心理，艺术作品的层次；典型和意境，中国传统艺术精神，艺术风格、艺术流派、艺术思潮；艺术鉴赏规律，艺术鉴赏心理，艺术鉴赏过程，艺术鉴赏与艺术批评。

　　第三部分 传播学

　　一、传播话语

　　传播是传递，传播是控制，传播是游戏，传播是权力，传播是撒播，传播是共享和互动。

　　二、大众传播研究及其理论范式

　　传播研究史的建构，“传播学”在中国的建构，修辞学和文学批评传统，19世纪至20世纪初欧洲的大众传播研究，芝加哥学派与美国早期大众传播研究等；大众传播理论的三种范式，理论研究的程序与工具，理论评估等。

　　三、大众传播的效果和功能研究

　　宣传与说服，早期的功能研究，知沟假说，效果研究与传播流，创新及信息的扩散，大众传播与认知基模，沉默的螺旋，第三人效果， 大众传播的信息环境取向，大众传播的受众使用与依赖取向。

　　四、大众传播的多元研究

　　批判理论的兴起和传播政治经济学派， 文化研究，媒体生产与媒介场，多伦多学派及媒介研究等。

　　第四部分 中华优秀传统文化

　　一、中华优秀传统文化概论

　　文化的定义，中国文化的历史地理环境，中国文化植根的经济基础，中国文化依赖的社会政治结构，中国传统文化的发展历程，多民族文化融合与中外文化交汇。

　　二、中华优秀传统文化的重要体现

　　中国语言文字，中国古代科学技术，中国古代教育，中国古代文学，中国古代艺术，中国古代史学，中国传统伦理道德，中国古代宗教，中国古代哲学。

　　三、中华优秀传统文化的时代价值

　　中国文化的类型和特点，中国文化的基本精神，中国传统文化的价值系统，中国传统文化向近代的转变，建设社会主义的中国新文化。

　　《影视理论》科目大纲 (科目代码：829)

　　一、考核要求

　　《影视理论》考试大纲适用于报考西北师范大学戏剧与影视学、艺术硕士（广播电视领域）研究生入学考试。《影视理论》是戏剧与影视学专业下属各个本科专业的一门综合性、集合式的重要专业基础和专业理论课考试科目。《影视理论》主要考核影视艺术史、影视美学、影视语言等方面的基本知识，同时强调考生能够运用一定的理论对影视作品和影视文化现象、事件进行分析。

　　二、考核评价目标

　　一方面考查考生对基本知识点的理解，包括影视艺术史、影视美学、影视语言等，另一方面考查考生运用基本知识和基本理论对当前影视作品和影视文化现象进行分析和解读的能力。

　　三、考核内容

　　第一部分 影视艺术史

　　一、世界电影艺术史

　　电影的发明与初期发展，民族电影、好莱坞古典主义与第一次世界大战，1920年代的法国电影 、德国电影 、苏联电影和好莱坞电影 。

　　有声电影的兴起，好莱坞制片厂制度，电影与国家政权：苏联、德国、意大利，法国：诗意现实主义，人民阵线与占领期， 左派、纪录片与实验电影。

　　二战后美国电影、欧洲电影，战后西方以外国家的电影，艺术电影和作者观念，新浪潮与新电影，战后纪录片与实验电影。

　　好莱坞的衰落与复兴，1960年代和1970年代的政治批判电影，1960年代后期以来的纪录电影和实验电影，1970年代以来的欧洲和苏联电影，1970年代以来的拉美、亚太地区、中东和非洲电影。

　　电子媒体时代的电影，美国电影与娱乐经济。

　　二、中国电影艺术史

　　1949年以前的中国电影创作 。

　　1949—1978年的中国电影 。

　　改革开放以来的中国电影。

　　香港、台湾、澳门电影。

　　三、世界广播电视艺术史

　　广播电视科技的发明，广播电视事业的诞生，广播电视科技的革新，广播电视的发展趋势。

　　广播电视体制的分类及特点，美国广播电视体制，英国广播电视体制，苏联及俄罗斯广播电视体制，新媒介引发的取消规制浪潮和再度规制努力。

　　广播电视节目类型的起源及发展，美国电视节目史，英国电视节目史。

　　四、中国电视艺术史

　　中国广播事业的诞生和早期广播的发展。

　　“十七年”间的广播电视。

　　“文化大革命”与广播电视。

　　改革开放初期的广播电视事业。

　　广播电视事业的转型时期。

　　香港、澳门、台湾广播电视事业。

　　广播电视的节目演变，包括广播电视新闻，电视剧，纪实类节目，电视综艺等。

　　第二部分 影视美学

　　一、经典电影美学理论

　　早期电影美学理论，苏联蒙太奇电影流派与蒙太奇电影美学理论，好莱坞戏剧化电影与类型电影理论，意大利新现实主义与纪实美学，法国“新浪潮”与现代主义电影。

　　二、现代电影美学理论

　　电影符号学，电影叙事学，精神分析学电影理论，意识形态批评与其他理论，后现代主义与影视艺术。

　　三、影视艺术的文化特性

　　大众传媒与大众文化，社会语境中的影视文化，影视艺术的民族性与国际传播。

　　四、影视艺术的美学特性

　　综合性与技术性，逼真性与假定性，造型性与运动性，电视艺术美学特性，数字技术时代的影视美学。

　　五、影视艺术的审美心理

　　镜像世界与视觉心理，梦幻世界与深层心理，期待视界与接受心理。

　　第三部分 影视语言

　　一、画面造型语言

　　景别，景深与焦距，角度，视点，构图，光线，色彩色调。

　　二、摄影摄像

　　固定镜头，运动镜头，长镜头，现实主义和形式主义。

　　三、场面调度

　　区域空间，距离关系，开放与封闭的形式。

　　四、剪辑

　　影视的时空，连续性与联系性，经典剪辑，风格化剪辑 ，匹配的剪辑

　　五、声音

　　影视声音的分类及其功能，音乐、音响、人声，声画关系

　　六、故事

　　古典模式，现实主义叙事，形式主义叙事，非剧情叙事，类型与神话。

　　七、视听语言的修辞功能

　　视觉隐喻，强调，渲染，劝说。

　　第四部分 热点影视作品和影视现象分析

　　运用影视基础知识和基本理论对当前热点影视作品和影视文化现象进行分析和解读。