从音乐角度分析人物心理的转变 ——以印度影片《摇滚巨星》为例

　　    影片《摇滚巨星》由伊姆提亚兹执导，由《贫民窟的百万富翁》奥斯卡音乐大师A·R·拉曼作曲，影片塑造了复杂的乔登形象，以及挣扎者形象——希尔。影片采用蒙太奇的手法，使片中的时空嫁接、画面拼接更具有质感，更具想象力。但其最具特色的地方在于以穿插的歌曲来表现某一时期特定环境下人物的心理历程，这些插曲恰如其分地表现出了人物的心理，使人物的癫狂状态表现得更淋漓尽致。道德与爱情相冲突等一系列问题也借助插曲引发观众深层次的思考。

　　一、乔登自我思考下的倒叙叙事及结局揭示

　　    影片的开始以歌曲的形式展示了乔登对自身、爱情、道德和社会的再思考，同时也通过乔登的粗鲁、无理等一系列行为，映衬了歌中所唱，毁灭的正是他自己与他自己的爱情。同时，镜头还运用了大量的绿色背景来映衬人物的病态与疯狂。

　　    成为巨星后的乔登在万人中间演唱：“时常，我疑惑，我们如同镜子，互相映射着”，“我所想，说出的，被我的话语，毁灭了”，由此展现了乔登的思考。青涩的乔登，一个热爱音乐的执着少年，他真诚热情，才华横溢。但这样的一个少年却处处碰壁，社会的不认同、警察的打骂、同学的嘲笑，都成为人物性格转变的推力。有人对乔登说，成为音乐家要历经磨难、身经百战。因此，他打算去追全校最出名的女孩希尔，这样他就会遭到拒绝，会体验到心痛的感觉，“经历一层磨难”。过程当然很不顺利，乔登决定求爱不成做朋友也好，却反而使友情逐渐转变向爱情，但此时的希儿却即将远嫁他方……他对个人意识的自我发现是混乱而畸形的，乔登在渴望与不安中成为一个摇滚明星，直到最后自我毁灭。乔登性格中有种偏执，这种偏执使他不断寻找生活和心理中的压力并且去对抗这些压力。也正是因为这一系列的压力与打击为人物形象的疯狂奠定了基础。

　　    乔登在演唱过程中，出现了大量的绿色画面，极具暗示性，暗示了人物的病态、阴郁与疯狂。影片以此为线索，通过倒序的手法拉开了整部影片的序幕，将人物的心理过程进行倒退，也使剧情显得突兀，引人入胜，更将人物心理的转变凸显，从而引发观者对于社会、道德等一系列问题的思考。

　　二、多重手法交错式表现人物的迷茫

　　    影片运用蒙太奇的手法，将过去与现在巧妙地连接，使电影具有时空交错感的同时，更表现出了乔登的迷茫与无措。他开始拷问自己，拷问社会，并且表现出了对于逃离这一切的向往，对于现实生活的不堪重负。乔登的自我癫狂也自此拉开了序幕。

　　    “我再次逃之夭夭，我将世界踩在脚下，我臣服于你”，可以看出乔登对美丽的希尔的追求与爱慕，也有自己对于这个世界的逃避。希尔是他最纯粹的美好，但是道德的枷锁牢牢地扣住了他的爱情，也伤透了他的心。“缓缓地，每朵云触碰我的身体，但是没有那片云能沁透我，从不停留一处，从不曾遇到自己我可以抱怨，但是难过的是我没有。”此时的乔登变得不安、痛苦和迷茫，他对希尔的爱是该存在还是死亡，对于梦想是该坚持还是放弃，他对整个世界的认知也开始变得崩溃坍塌。“抬起你的脚，跨过来，跨过虚空，你挚爱的家，因为没有你而空荡。”哥哥对他无故的打骂、人格的侮辱，家庭对他梦想的不认同，对他被打行为的漠视，深深刺痛了乔登的心。爱愈深，痛愈切，正因为深沉地爱过，所以才会深切地绝望。

　　    影片将蒙太奇的手法运用得淋漓尽致。交叉蒙太奇、平行蒙太奇等的运用，使影片独树一帜的同时，更增强了影片的叙事冲突性，使人物心理的转变更具突兀感，更能引发人们对于现实的思考。

　　三、乔登的悲剧结局的必然性

　　    乔登试图运用宗教信仰来转移自己的痛苦，来进行自我解脱，自我救赎。但是他与希尔之间违背道德的私欲还是给他带来了无尽的挣扎与痛苦，并最终带他走向了毁灭的不归路。

　　    “荣耀归于圣母，荣耀归于您”，当他对爱情和家庭绝望，他开始求助于宗教信仰，企图以宗教信仰来进行自我救赎和自我解救。虔诚地信仰给了他短暂的解脱，但却未能带他逃离苦难的深渊。 

　　    《王后与国王》那首歌寄予了他对爱情的期待，他希望希尔可以逃离这个家与他一起远走天涯，这时的他是一个简单的为爱痴狂的男人，没有迷茫，只有爱情和快乐。与希尔在布拉格的日子，他们开始像以前一样寻找刺激，感情不断升温，但同时，在道德与爱情之间、在私欲与社会伦理之间的这份感情也让他们痛苦与挣扎。在爱情与道德相违背的时候，希尔选择了家庭，成为了道德的守卫者。而乔登则变得疯狂，他希望可以和希尔在一起，道德在他眼中变得可笑，变得让人厌恶。当他为了爱情锒铛入狱的时候，他开始对权利、对社会产生质疑。这时的他已经走到了疯狂的边缘，悲哀又绝望，宗教信仰不能解救他，他自己亦然。

　　    就如《罪与罚》，主人公单纯地追求宗教信仰对自己的解救，其实那只不过是追求一种心理安慰罢了，在面对现实问题时，宗教能为人提供心理动力，但是在行动上，在物质上，宗教是不能有所作为的，面对现实的问题，还是要靠实际的行动和物质手段去解决。宗教的心理安慰作用和宗教经验中的依赖感、获救感无法挽救乔登的悲剧人生。乔登在宗教道德和人的本性释放中无法做出真正的选择，他选择用背德的爱情对抗社会伦理，又选择以宗教皈依摆脱背德的爱情，这样的矛盾冲突最终造成乔登的疯狂，他在这个畸形的圈中挣扎、抗争，注定走向悲剧的结局。

　　四、人文关怀与残酷现实的尖锐交锋

　　    影片映射了现实生活中的不和谐因素，子承父业的荒谬、森严等级制度的戕害、社会舆论的压力以及社会陋习等等，影片直面尖锐的社会问题并以具有人文关怀的笔触，从人性的角度对印度社会和民众心理进行审视。以其强有力的现实性而使电影更具魅力。

　　    “时常，我疑惑，我们如同镜子，互相映射着。” 印度讲究子承父业，一个人的一生早已注定。正是这样的旧观念的存在使乔登实现梦想的道路布满荆棘，家人的不理解、同学的嘲笑一步步地粉碎着他的梦想。

　　    “生活中，为什么扼杀我的生活习惯，我很粗鲁，我知道不懂谦虚，不知羞耻的地方。” 一无是处的乔登配不上美丽富有的希尔，等级森严的社会制度限制了他们之间的爱情。森严的等级制对爱情的阻挠使乔登开始对于权力有了渴求，也对社会制度产生了强烈的不满。他在演唱会上说，这里曾是一片森林，后来城市建立起来了，什么都规划得井井有条，但就在城市起来的那一天，一群鸟儿没了家。这里，森林象征着天性、自由，城市象征着道德规范、社会制度，而鸟儿则象征着像他一样的人，被社会制度所蚕食、吞没。

　　    电影源于现实又高于现实，对社会有着独特的社会导向作用。《摇滚巨星》讲述的道德与爱情相悖的悲剧故事引人深思。希尔与乔登的爱情是纯真美好的，谁都不能否认，否则希尔重病卧床的时候又怎么会因为乔登的到来逐渐好转，乔登逐渐疯狂的个性又怎能因为希尔的希望而变得平静，这样的感情为什么就不应该存在呢？希尔和其丈夫不相爱却要继续维持婚姻，悲哀而无奈。影片以希尔和乔登的爱情悲剧向印度社会敲响警钟，以此来促进社会的进步与和谐构建。

　　    印度社会伦理和婚姻制度在影片中的体现，也表明了当代印度人对残存落后制度的反抗精神，影片的优秀之处就在于主人公在面对无法改变的落后制度面前没有一味地消极对待，而是站起来抗争。落后的文化传统是阻挡一个国家发展的重要因素，有的人对其视而不见，有的人对其一味忍让，有的人对其疯狂反抗，去冲击扼杀人灵魂的落后制度。

　　结语

　　    无疑，乔登最初对于生活和爱情都是向往的，但生活的困境和爱情的悲剧，使得他渐渐在挣扎中走向毁灭。歌曲的穿插在一定程度上表现了他在特定环境下的想法，同时，歌曲的介入也让人物的性格变化表现得更为鲜明，面对道德与私欲的冲突时，人物的内心挣扎也展现得更为淋漓尽致。影片营造了一种令人绝望的氛围，独具特色地运用具有象征意义的音乐来表现主人公特定时期的特定心理，并通过主人公乔登心理的变化来引发观者对社会现实的思考。

　　[参考文献]

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　　[2] 孙小絮．探析印度歌舞电影的独特魅力[J]． 南京艺术学院．

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　　[4] 赖春．印度电影的艺术特点及启示[J]． 大众文艺