原创国庆档最被低估的黑马电影，甄子丹一路被虐，韩雪高能哭戏

　　原标题：国庆档最被低估的黑马电影，甄子丹一路被虐，韩雪高能哭戏

　　甄子丹韩雪主演，10月3日电影正式上映《搜救》绝对是今年国庆档最被低估的黑马电影。影片讲述了一家四口来到长白山度假的故事。八岁大儿子在父亲“小课”后失踪，搜救工作开始。

　　千里冰封的天山雪景、超写实的雪崩特效、惊险刺激的武侠动作是商业类型片的诸多吸睛元素，但在这部冒险类型片的叙事框架下，所讨论的却是中国式家庭伦理乃至社会关系的现实命题，以及回归情感本身的文艺片内核，让该片在今年国庆档的主旋律商业片中脱颖而出。

　　而说到情感，自然就落在了特定的人物身上。不负众望，甄子丹饰演的父亲，韩雪饰演的母亲敏轩，都非常支持影片的故事和情感。

　　甄子丹的父亲阿德是一个非常现实的典型中国式父亲。与家人相处时，他总是“心中有爱”，尤其是在教育孩子方面，他冲动鲁莽，不肯低头。正是因为他作为家长的“小教训”，才造成了孩子失踪的“大错”。

　　这次大规模的搜救行动，其实是父亲的救赎与重生之路。

　　与甄子丹以往的动作片相比，在这部电影中，他的文戏胜过武侠，成功地塑造了一个成长中的父亲形象。

　　起初，他是一个不称职的父亲。随着愧疚感的加深，父亲的形象在一次次寻找儿子的路上逐渐立体饱满。

　　最终，他割断了身上的绳索，牺牲了自己的生命来救儿子。一个幻象出现在他面前。

　　一家人还在往天池的山路上开车。起初他对儿子说“爸爸原谅你”，然后“你原谅爸爸”，最后他低下头，他也终于完成了救赎。他微微一笑，如释重负地沉入了冰川之中。在给孩子第二次生命的同时，他真正成为了一个合格的父亲，赢得了观众足够多的泪水。

　　事实上，影片的写实基调决定了阿德的形象并不是一个完美的角色。

　　他是现实中大多数中国式父亲的缩影。这个人一开始就被观众批评质疑，“为什么？

　　会有这样的父母，把自己8岁的孩子一个人丢在雪地里。”

　　男主不再是一个坚强、冷静、理性的超人，而是一个软弱、心慌、鲁莽的普通人，这是该片区别于典型冒险片，与现实主义文学片相融合的显着标志。

　　相比之下，观众更容易感同身受片中的女主母亲敏萱，这也是片中这个角色的重要角色之一，即“作为观众的眼睛，引导观众的情绪”“闵璇是最接近“失踪的儿子”和“错误的父亲”的人。观众最直观也最容易产生共鸣的，其实是闵玧其“丧子之痛”和“对阿德的怨恨情愫”。

　　而闵玧其饰演的韩雪的表现，以其强烈的感染力，让角色与观众之间的情感传递更加深入人心。

　　我们先来看看闵璇的《丧子之痛》。

　　孩子消失后，疲惫不堪的敏萱先带着年幼的女儿回了酒店。她先是忍住了情绪，像往常一样收拾好儿子的玩具，洗了儿子的蓝色围巾。

　　最终，他倒在了水池边上，大口大口的喘着粗气，泪水在热气腾腾的雾气中顺着脸颊流了下来。

　　而当敏轩得知蓝色围巾因为洗过而无法辨认出警犬时，愧疚和自责让她在人群中不知所措，眼眶又红了，死死抓住最后一根稻草无奈地乞求“还有可能吗？”有用吗？

　　”希望燃起又熄灭，观众的心情也跟着闵璇。

　　最让人担心的是，当她误以为在搜救过程中孩子已经死亡时，作为母亲的敏萱情绪爆发的哭戏，她不敢置信地睁大眼睛，嘴唇颤抖着，发出一声悲伤的泪水。呜咽着，不停地摇头，后退，最后。雪地里不受控制地弯下腰。

　　而当“是狼，不是乐乐”的信息传来时，闵玧其呆滞的抬起头，紧紧的抱住了自己的丈夫。

　　“余生”的喜悦、恐惧和委屈淹没了她，她是虚惊一场。她还在哭泣。

　　看闵璇对阿德的“怨恨与喜爱”，细细分析就会发现，“观众对阿德态度的转变”隐约是由“闵璇对阿德态度的转变”推动的。

　　因为丈夫鲁莽的教育方式导致孩子失踪，敏轩对阿德很反感，“我知道，如果我不找到乐乐，你会恨我一辈子”，这也是为什么屏幕前的观众一开始就对此做出了反应。

　　一个不负责任的父亲的“委屈”。

　　在自媒体人的怂恿和高主任的询问下，敏轩甚至对病床也产生了怀疑。比起怀疑丈夫害死孩子，她其实更怀疑自己的婚姻和家庭。

　　闵璇翻动指间结婚戒指的特写镜头，影片中插入了一段倒叙，回忆了各种家庭教育，回忆了这样一个无能的丈夫和父亲，闵璇倒下了这些年的苦水，“你就是不说话，或者生气，你以为我习惯了吗？”闵玧其的怨念反映了现实中很多已婚女性的困境？

　　至此，敏轩的怨气爆发了，观众对阿德这个非常现实的无能父亲的怨气也达到了极致。

　　这为阿德后来的自我救赎和宽恕的叙事路线铺平了道路。敏轩对阿德的态度发生了变化。雪崩剧结束后，阿德消失了。想到阿德可能会像白索一样被埋在雪地里，敏萱对着空荡荡的雪山喊了一声“阿德”，泪水在眼眶里打转，这一刻敏萱原谅了阿德，观众也被感动了一个父亲在这样的情感拉动下全力以赴，对阿德这个不完美的性格的偏见逐渐消散。

　　在医院里，自责和内疚折磨着阿德。白索的儿子直言“你儿子死了”，让阿德更加心灰意冷。他拿着锋利的武器，打算自杀。闵璇上前，红肿的眼眶，满脸泪水，语气极力镇定：“如果你死了，下辈子我都不想再见到你了。

　　”

　　这时导演用了阿德的主观镜头，从闵璇含泪的眼眶到病床上受伤的路人再到小桌子上的小金鱼灯泡，闵璇的爱又一次救了他，让他重新发现希望。

　　阿德做出了新的选择，声称自己谋杀了自己的儿子，以调动警方资源到新的线索地点营救儿子。

　　这时候，敏轩对阿德的说法已经没有任何怀疑了。她完全明白，选择支持丈夫，“我等你把乐乐带回来。”

　　同样在银幕外，观众们通过敏轩的眼睛见证了阿德的角色弧线，顺着敏轩的情绪，扭转了对阿德的态度，最终完成了对这位伟大父亲的“角色认定”。

　　在他为救儿子牺牲生命沉入冰川的那一刻，产生了令人震惊的悲惨效果。

　　不难发现，影片的开头和结尾都是从闵玧瑁的视角打开和关闭的。一开始，阴暗的场景中，响起了敏轩的欢呼声。原来是一家四口滑雪。最后讨论生与死的回忆。

　　而观众最关心的问题是“英雄获救了吗？”，同样在闵璇的最后一场表演中，她眼含泪水看着刚刚醒来的孩子，摇晃着象征希望的小金鱼灯泡“带上，回家，带回深圳，一起回家。

　　”悲伤的气氛中透着一丝金色和红色的希望。

　　正是这样的处理，才真正让影片摆脱了传统类型片的范式，让观众在开放式结局中更多地思考家庭和家庭。

　　以上，通过对阿德和敏轩两个主角的分析，梳理了影片的情感脉络。

　　惊险、温暖和泪水的背后，是对家庭教育、婚姻等现实主义话题的深入探讨。在商业类型片与文艺片的融合上进行了有益的尝试。毫不夸张地说，它是2022年国庆档最具爆发潜力的黑马大作，值得一看。

　　（电影烂番茄编辑部）

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