哪部香港恐怖经典电影，是你的童年阴影？

　　无怪乎许多观众，都是拿恐怖片都是当情色片、搞笑片来看的。无处走心，只能走走肾了。

　　那么，为啥国产恐怖片走不了心？

　　国内问答社区知乎有人也发出过疑问——中国大陆为何拍不出优秀的恐怖片？

　　得票最高的，是一位惊悚片导演的答案。

　　他把罪魁祸首，算在了审查制度头上。

　　

　　有同样想法的，绝不止他一人。

　　不能有鬼，还咋拍恐怖片？有几分理。

　　但锅也不能让审查全背。

　　如果说欧美恐怖片与国产恐怖片，尚因“国情不同”而存在隔阂。

　　那么曾经火遍亚洲，畅销海内外的 港产恐怖片，或许会是部分上进好学的内地恐怖片工作者可以偷师的对象。

　　

　　接下来，请扶稳把手，让我们搭上恐怖时光机，回到过去。

　　瞅瞅以前的港产片，是怎样花样百出，制造出“童年阴影”的。

　　

　　“没有鬼”也能吓到你的港产恐怖片

　　我们为什么看（好的）恐怖片，会觉得恐惧？在回答这个问题前，我们需要搞明白究竟什么是恐惧？

　　

　　许鞍华《疯劫》剧照

　　“恐惧是指人们在面临某种危险情境，企图摆脱而又无能为力时，所产生的担惊受怕的一种强烈压抑情绪体验。”

　　要激发出恐惧心理， 便要利用好这种“无能为力”。

　　“危险情境”，不一定非要靠“鬼”来实现。毕竟，鬼片，只属于恐怖片中的一个范畴，并非全部。

　　● “民国”、“凶宅”都是港产恐怖片玩剩的

　　早期的香港恐怖片主要是以离奇怪诞的情节，搭配阴森可怖的场景或音效，来勾起观众的好奇心。

　　这种类型片成本低廉，制作比较粗鄙，充斥着“三日鲜”的神怪片与打擦边球的情色片，往往以“鬼”为主。

　　

　　《罗丝玛丽的婴儿》剧照

　　六七十年代，《罗丝玛丽的婴儿》、《驱魔人》等外国电影令港人眼界大开。

　　善于“偷桥”的香港导演们，开始拓展恐怖片外延，逐渐走出“鬼”的时代，转而挖掘人性、社会的恶，营造惊悚气氛。

　　抛开猎奇向的《蛊》、“降头三部曲”(《降头》、《油鬼子》、《勾魂降头》)等片， 邵氏桂治洪导演讲民国初年陈府疑情的《邪》，玩的就是如今国产恐怖片导演们的套路——聚焦“古宅”、“凶宅”；前89分钟拍“鬼”，最后一刻“扭桥”。

　　

　　桂治洪执导《邪》的剧照

　　相比前者诸多熟门熟路的吓人模式：比如一照镜子就会有吓人的东西出现；镜头一旦推向一个人背后，后面肯定会有只手或怪人出现；一旦偷情的人啪啪啪，必定会立死亡flag……

　　在镜头运用、情绪渲染上，桂治洪导演明显技高一筹。

　　

　　桂治洪执导《邪》的剧照

　　贯穿着南音和粤剧小调儿的宅院，用各种艳色妆点潮湿阴郁的场景，尤其裸女画上符咒驱鬼的结尾，阴暗屋子内，透过琉璃窗的彩色光线，扭动着的身姿在魅惑中混杂神秘与恐惧，实在是经典！

　　后来洪金宝在 《鬼打鬼》中，都忍不住借用。

　　● “新浪潮”之后：奇案恐怖片盛行一时

　　开创奇案恐怖片先锋，并以悬疑恐怖的情节铺陈取胜者，首推七十年代末到八十年代初期的“香港电影新浪潮”导演们。

　　许鞍华的 《疯劫》、余允抗的《山狗》、徐克的《地狱无门》与《第一类型危险》、谭家明的《爱杀》、梁普智的《夜惊魂》……

　　这些海归派的电影高材生们，运用出色的拍摄技巧，个性化的创作理念，丰富了恐怖片的内涵。

　　

　　许鞍华《疯劫》剧照

　　许鞍华的电影处女作《疯劫》，取材于香港龙虎山一桩真实的凶杀案，85万港币预算，做足功课。

　　为了拍一个解剖尸体的场面，许鞍华就央求好久验尸官，年初三坐小巴去西环看现场尸体解剖。

　　导演又去找负责当时案件的验尸官，取得案发的照片，发现原来女死者是坐着，衣服盖着头，上半身没穿衣服，甚至片中疯子扫地的地方也是根据资料做出来的。

　　

　　许鞍华《疯劫》剧照

　　灵感来源生活，却又有巧妙艺术加工——编剧陈韵文把真凶从疯傻（徐少强饰）改为男死者的未婚妻（赵雅芝饰），从而把疯杀案变成情劫。

　　许鞍华更利用镜头运动与演员走位，打破了传统的单一叙事结构，一开头就用唱佛经的烧纸人，渲染出瘆人效果。

　　写奇人异事，发展到后来，涌现出大量社会写实式的“香港奇案”系列。

　　《羔羊医生》、《力王》、《乌鼠》……《人肉叉烧包》还成就了香港金像奖首位三级片影帝 黄秋生。

　　

　　《人肉叉烧包》中的黄秋生

　　在那个肆无忌惮天马行空的港片黄金时代，这类电影将残忍杀戮的场面，加以实录式的放大，令人胆战心惊，做足噱头。

　　但若论艺术性，却远不如新浪潮时期的作品。

　　● “九七之后”，心理惊悚恐怖片探究人心

　　电影大师斯坦利·库布里克认为，恐怖类型可以发挥一个创作者对艺术形式的极致想象，更关键的是，它关乎人深层次的心理文本。

　　“世间根本无鬼，皆是心魔作祟。”

　　《异度空间》里张国荣饰演的心理医生之言，代表着港产恐怖片在九七之后翻涌起的又一波“新浪潮”：心理惊悚恐怖片。

　　

　　《异度空间》成为张国荣的最后遗作

　　陈国富导演、梁家辉主演的《双瞳》，将道教、亲情伦理、惊悚悬疑融为一炉，借壳六道轮回、火土、五狱、人魈等灵异传说，一古一今产生毛骨悚然的映照效果。

　　《见鬼》系列、《异域》等“彭氏恐怖片”，亦是通过幽魂鬼影贯彻善恶有报、因果相随的思想理念。

　　《三更》（《回家》、《饺子》）系列，干脆直指人心冷暖浮沉。

　　

　　《三更》之《回家》以及《饺子》

　　艺术指导奚仲文在《回家》中，用碌架床等老家具营造出古典怀旧感，模糊特殊时空、阴阳分界线，使得“活的人看起来像尸体，尸体看起来又像活人”，玩的即是心理恐怖。

　　

　　“有鬼”的港产恐怖片最爱混搭

　　美国电影研究专家大卫·波德维尔，在谈及港片魅力之时，说过这样一段话。

　　“港片自有勾魂摄魄、出人意表的活力，他们无视西方口味及合理性等标准， 反而勇于另辟蹊径，令大众娱乐再度添上魅力。”

　　这种勇于另辟蹊径的活力，亦体现在香港八、九十年代最流行的片种之一——鬼怪惊悚片上。

　　● 灵幻功夫喜剧

　　鬼怪惊悚喜剧片的代表作，是许鞍华导演的《撞到正》。

　　

　　许鞍华《撞到正》

　　影片取经自中国传统民俗，在戏班打通人鬼世界，鬼兵，红衣女鬼，丫鬟鬼……将鬼拍得比人还要活泼有趣。

　　上映后这部片叫好叫座，启发出洪金宝拍摄出白面腮红的灵幻功夫喜剧。

　　洪金宝在《鬼打鬼》、《人吓人》、《 人吓鬼》等片中，沿袭了《撞到正》鬼上身等奇事，但惊悚只是配菜，主菜却是动作与戏谑。

　　

　　尤其结尾斗法一段，洪金宝神灵上身后，化身孙悟空、红孩儿，大战哪吒、吕洞宾，动作表情有趣得紧。

　　1985年，洪金宝监制、刘观伟执导、 林正英主演的《僵尸先生》上映。蹦蹦跳跳有些“呆萌”的僵尸、土法炮制的黄符、糯米、墨斗线、桃木剑等法术，颇受观众欢迎。

　　林正英师傅＋徒弟＋清朝僵尸成为标配，一气儿拍了五部，是港片最经典的独有类型之一。

　　

　　林正英（左）是香港僵尸电影的标志性面孔

　　2013年麦浚龙执导的《僵尸》大受好评，除却影片对于经典僵尸片的沿袭，其对于僵尸片的致敬与缅怀，更是令人唏嘘。

　　而刘镇伟导演的《猛鬼》系列（ 《猛鬼差馆》、《猛鬼学堂》、《猛鬼大厦》）以及《回魂夜》等，则同时拿僵尸片与惊悚鬼片开刀，颠覆并再创造了僵尸、厉鬼形象，后来的夸张“无厘头”风格，已然初显。

　　

　　《回魂夜》中莫文蔚周星驰显然在COS《这个杀手不太冷》

　　●都市青春鬼怪喜剧

　　花开两朵，各表一枝的，则是新艺城的都市鬼怪喜剧。

　　除开惊悚占主要篇幅的少数电影（《夜惊魂》）等，主打喜剧调性的《小生怕怕》、《开心鬼》系列、《天赐良缘》中，鬼怪往往是性格善良、乐于助人，甚至甜美可爱的形象。

　　

　　《开心鬼》主打的是青春美少女

　　卜卜脆的娇俏少女，施展一些无伤大雅的“鬼”术，确实“灵气逼人”，令“开心少女组”风靡一时。

　　直到受李翰祥影响而翻拍的《倩女幽魂》面世，古典凄美的女鬼才真正取代前者，成为其后数十年鬼片的主流形象。

　　● 怪谈惊悚鬼片

　　电影界有个不成文的铁律，每逢经济萧条低迷之际，三级片和恐怖片便会大行其道。

　　不可否认的是， 港片恐怖片最盛行时期，恰好是香港电影产业渐露颓态之际。

　　这一阶段的潮流，当属钱升伟的“日期”鬼片系列，南燕的“阴阳路”系列，钱永强的“夜半”、“怪谈”系列。

　　从1993年到1999年，钱升玮几乎每年均有《七月十四》、《正月十五之一生一世》等等惊悚鬼片上画。

　　

　　《七月十四》剧照，也是很耿直了

　　故事框架多为警察办案时发现离奇鬼怪事件，通过主人公的惊悚调查过程，慢慢延伸出背后关于爱情、友情、亲情等的命题。“鬼婆”罗兰的称号，就是从钱升玮执导的一系列电影中得名。

　　

　　《七月十四》罗兰剧照

　　三段式的鬼片，也在这一阶段大行其道。

　　《夜半一点钟》、《怪谈协会》、《Office有鬼》等片，集体创作，分头导演，故事灵活却又短小精悍，花样百出，悬念迭生，简直深谙旧时说书人的本事。

　　

　　《阴阳路》中的古天乐

　　其中，生命力最长的莫过于《阴阳路》系列——只是，后面导演邱礼涛被取代后，虽核心主演仍为古天乐、雷宇扬和罗兰，可观度却大打折扣。

　　《阴阳路》前几部涉及了各行各业：殡葬从业者、DJ、出租车司机、保安、影视娱乐圈人士、狗仔队、警察等等，刻画出一个小型的民态民生“浮世绘”。

　　哪部香港恐怖经典电影，是你的“童年阴影”呢？来留言聊聊吧！

　　

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