外国音乐史梗概

　　外国

　　 

　　古希腊和古罗马音乐(公元前1200-公元5世纪)

　　 

　　1．古希腊的音乐的曲调和节奏是怎样的？

　　答：古希腊的音乐是以诗与乐，或诗、乐、舞三位一体为主的音乐艺术，其中诗的地位在乐之上。因此曲调和节奏都受到歌词抑扬顿挫和长短节奏的影响，如语言本身所具有的天然旋律感以及长短格（或称扬抑格）、短长格、长短短格、短短长格等。

　　2．古希腊的音乐织体是怎样的？

　　答：主要是单声部音乐（monophony）。

　　3. 古希腊音乐的调式体系是怎样的？

　　古希腊的八度或双八度音阶从上至下排列，以四音列为基础单位。(略) 在古希腊音论家看来，每一种调式都有不同的伦理特性，如亚里士多德认为：多利亚是坚定的、富于男子气概的，弗里几亚是激发热情的，利第亚则带有感伤意味。

　　4．古希腊最常见的有哪些？

　　答：拨弦中有小型的里拉（lyre）和较大型的基萨拉(kithara)；管中有带簧片的阿夫洛斯管（avlos）和排箫式的西林克斯(或译绪任克斯syrinx)。此外还有一些打击。在宗教仪式中，里拉是崇拜太阳神阿波罗的，崇拜酒神狄奥尼索斯则用阿夫洛斯管。

　　5．古希腊的记谱法是怎样的？

　　答：采用字母或类字母符号来记谱。据记载有两种：一是器乐谱，另一是谱，它们都只有音高而没有节奏。谱的节奏依据是歌词的韵律，器乐谱的节奏依据今人无从了解。

　　6．古希腊和古罗马有哪些重要音论家？他们的研究涉及到了音乐的哪些方面？

　　主要是毕达哥拉斯（Pythagoras,约公元前580-前500）、柏拉图（Plato,公元前427--前347）、亚里斯多德（Aristoteles,公元前384--前322）、阿里斯托克塞努斯（Aristoxenus,约公元前4世纪后半叶）、阿里斯提德斯?昆提利阿努斯（Aristides Quintilianus，活跃于公元2-3世纪）。他们的理论涉及到了音乐的起源、本质、社会道德作用、音乐美以及等问题。

　　7．古希腊的音乐体裁有哪些？

　　答：荷马时代的英雄史诗（《伊利亚特》和《奥德修》等），宗教崇拜音乐（如太阳神和酒神颂歌），希腊悲剧和喜剧，独唱抒情诗歌，竞技比赛中的（注：实质上是没有多声的齐唱）及舞蹈音乐、器乐独奏曲。

　　8．希腊戏剧中的音乐是怎样的？

　　答：有独唱（主要角色与歌队队长）、（群众角色或评论者），有。通常的戏剧结构是以"开场白"开始，接着是队的"进场曲"，然后有3-5个戏剧场面和3-5首"歌"，彼此互相交织，最后以"退场"结束。

　　9．希腊古典时期的伟大戏剧家：

　　答：埃斯库罗斯（Aeschylus,525?-456BC），希腊三大悲剧作家之一，相传写了80多个剧本，现存《被缚的普罗米修斯》、《波斯人》、《阿伽门农》等悲剧7部。索福克勒斯（Sophocles,496?-406BC），古希腊三大悲剧作家之一，一生共写123部剧本，传世剧作有《埃阿斯》、《安提戈涅》、《俄狄浦斯王》等7部。欧里庇德斯（Euripides,485-406BC），古希腊三大悲剧作家之一，据传写有悲剧90余部，现存《美狄亚》、《希波吕托斯》、《特洛亚妇女》等19部，他的剧作对罗马和后世欧洲戏剧有深远的影响。

　　10．古罗马音乐是怎样的？与古希腊音乐有哪些异同？

　　答：基本沿袭希腊音乐，但由于罗马人崇尚武艺，因此铜管相当发达。常见的有大号（tuba）、角号(cornu)。演出规模极度扩展，最多时可达几百件。水压管风琴也是罗马时代重要的。此外还有一些东方传入。罗马人最喜欢的戏剧是笑剧和哑剧，前者以娱乐性为主，有时甚至近乎猥亵，中间插有歌曲和器乐；后者音乐成分较重，以神话故事为重要题材。

　　11．早期基督教的音乐是怎样的？它继承了哪些音乐遗产？

　　答：基督教于公元1-2世纪在罗马帝国流传，4世纪定为国教。起初它所用的音乐成分复杂，包括犹太教音乐遗产（弥撒、赞美诗），395年罗马帝国分裂为东西两个帝国后盛行东罗马帝国（首都拜占廷）的带有东方音乐特色的赞美诗，西方各地教会带有地方色彩的圣咏（法国高卢、意大利贝内文托、古罗马、西班牙莫扎拉布、米兰安布罗斯圣咏）。这些各具特色的圣咏广泛用于各地基督教会。

　　 

　　中世纪音乐

　　 

　　音乐风格概述

　　 

　　1． 中世纪音乐的旋律是怎样的？

　　以级进为主，是性(或吟诵性)的,和语言的抑扬顿挫有着密切的关系。

　　2． 中世纪音乐的节奏有什么特点？

　　圣咏节奏是自由的，以歌词(大多是圣经经文)的韵律、句子长短为基础。

　　3． 中世纪的音乐采用什么调式？

　　通常以8个教会调式为基础。较自由地使用不协和音。

　　4． 中世纪的音乐织体是怎样的？

　　主要是单声织体。从公元九世纪开始有了2、3或者4个声部的复调织体。

　　5． 中世纪的音乐使用什么音色？

　　主要是，单声织体的音乐由较小的组演唱，复调织体的音乐通常有独唱者小组演唱。在中世纪后期器乐音乐也得到了发展。

　　6． 中世纪的主要音乐体裁有哪些？

　　圣咏。由成套的圣咏组成的弥撒曲。宗教的和世俗的经文歌。宗教仪式剧。世俗歌曲(包括牧歌、猎歌、回旋歌等)。器乐舞曲。

　　早期格里高利圣咏

　　 

　　1．格里高利圣咏（Gregorian chant或称作格里高利素歌）是怎样形成的？其音乐有什么特点?

　　答：形成：按照传统的说法，罗马教皇格里高利一世（590--604年在位）从统一治理教会的目的出发，搜集整理了各地的圣咏，选编成两本圣歌集，从而统一了罗马教会的仪式和所用音乐。但实际上统一罗马教会仪式和圣咏的主要工作是在一百多年以后进行的，法兰克王国的查理大帝在789年发布法令，催促废除高卢礼仪，全盘接受罗马圣咏。此后数十年中法兰克的大主教们对罗马的圣礼书进行修订和补充，编写出新的弥撒和日课唱本，形成以罗马传统为基础同时又融合了高卢因素的礼拜仪式和圣咏，这就是所谓格里高利圣咏的基本内容。这种圣咏扩散到其他地区，最后又反馈到发源地罗马。

　　音乐特点：格里高利圣咏是单声织体，其旋律以级进为主，不用变化音、装饰音。节奏自由，随经文句子的长短抑扬而定。在情绪上力求静穆、超脱，排斥人世激情。它专用拉丁文，以纯人声演唱（即不用）。采用教会调式。

　　2．什么是弥撒(Missa)？

　　弥撒是基督教的主要崇拜仪式，

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　　由成套的圣咏组成。弥撒分为专用（或译作特定）弥撒（Prope）和常规弥撒(Ordinary)。前者是弥撒中的可动部分，取舍视该次弥撒的内容而定。后者为不变部分，每次弥撒都要用。

　　常规弥撒的五个部分为：慈悲经（Kyrie）、荣耀经（Gloria）、信经（Credo）、圣哉经（Sanctus）、羔羊经（Agnus Dei）。

　　3．什么是教会调式（或中古调式）？

　　教会调式共有八个：四个正调式和四个副调式，副调式音阶的音域比正调式低四度。虽然在名称上与古希腊音阶相同，但实质上并不同。中世纪的音阶是从下至上排列，有re（多利亚）,mi（弗里几亚）,fa（利第亚）,sol（混合利第亚）这四个结束音。每个调式除了结束音以外，还有一个吟诵音（tenor），在正调式中吟诵音比结束音高五度；副调式的结束音和正调式相同，但吟诵音比正调式的吟诵音低三度；每当吟诵音落在B音上时，它被上移至C音。为了避免不好的音程（如三全音），有时B音要写成ｂB。

　　16世纪的音论家格拉雷安（H.Glareanus,1488-1563）为8种教会调式又加上了4种：以la 为结束音的爱奥利亚（Eolian）调式，以do为结束音的伊奥尼亚（Ionian）调式以及各自的副调式。最终形成了12种教会调式，也称作中古调式。

　　象古希腊一样，中世纪对调式的伦理特性也有着不同评价，因此它的用法有独特的讲究。

　　宗教音乐的发展

　　 

　　1． 什么是奥尔加农（organmu）？产生于何时？

　　奥尔加农是产生于9世纪并沿用至14世纪的复调音乐形式。

　　可分为以下几种：

　　平行奥尔加农：在圣咏的下方或上方添加一个平行四度或五度的声部，构成两个声部的圣咏。其中圣咏曲调称作"定旋律"（tenor），也译作"固定调"。

　　斜向奥尔加农：一个声部保持不变，另一个声部向上或向下进行。 反向奥尔加农：附加声部与定旋律声部以反方向进行。

　　自由奥尔加农：以上几种形式的混合运用。

　　华丽奥尔加农：也译作花唱式奥尔加农。将位于下面声部的定旋律音符拖长，上方对以多个音，构成一音对多音的形式。

　　2．什么是经文歌（motet）?

　　盛行于1220前后-1750年间的一种复调音乐形式，通常为三声部，最低声部是定旋律声部，一般采自圣咏，用缓慢的长音符唱拉丁文的教义，其上方的两个声部采用与圣咏无关的世俗歌词，起初是拉丁文的，后来大多采用地方语言。通常定旋律节奏较慢，最上方声部（第三声部）较快，中间的第二声部介于两者之间。早期经文歌各声部的旋律包括上方声部全都是现成品，即用已有的旋律构成。起初定旋律声部惯用圣咏，后来也采用世俗曲调。曲名由三个声部歌词的头一个词（由上而下）构成。

　　3．什么是哥特式风格和巴黎圣母院乐派？代表人物是谁？

　　哥特式风格是指12世纪中叶的西方教会艺术风格。12世纪中叶至13世纪巴黎圣母院的们创作的复调音乐是音乐上哥特风格的典型代表，其主要写法是越发复杂华丽的花唱式奥尔加农。两位杰出的作曲家是莱奥南（Leonin,约1159-1201）和佩罗坦（Perotin,约1170-1236）。

　　4．什么是纽姆记谱法（neumatic notation）？

　　中世纪的记谱法经历了几个阶段，最开始是用希腊字母变化而来的符号，后来有了纽姆记谱法（neumatic notation），即在歌词上方标出一些与语言重音、抑扬相对应的符号。11世纪初出现了用一根线贯穿纽姆符号的线谱，接着出现了两根、三根，11世纪下半叶形成了四线谱。

　　5．什么是唱名法（solmization）？

　　把六声音阶中的每一个音与一个特定的音节联系起来唱，这就是唱名法。这是由法国教会圭多（Guido d'Arezzo,约997-1050）创立的。这六个音节（ut，re ，mi ，fa， sol,la）选自赞美诗《ut queant laxis》中相继各行诗句中的第一个音节。四线谱的确立也是他的功劳。

　　世俗音乐的发展

　　 

　　中世纪的世俗音乐可分成三类：

　　1．与宗教内容和形式有一定联系的歌曲：

　　孔杜克图斯，12、13世纪的一种拉丁文格律歌曲，从单声部到三个声部都有，既有宗教内容的也有世俗内容的。

　　戈利亚德歌曲。这是云游四方、不守规矩的神学院学生（人称戈利亚德goliard）创作的歌曲，主题是爱情、酒、对宗教和时事政治的嘲讽。

　　2．属于贵族圈子的骑士音乐：

　　法国游吟诗人（Troubadour）用方言写歌词,内容以爱情为主，如常见的田园恋歌（pastourelle）。13世纪有3中带叠歌的体裁：叙事歌（ballade）、回旋歌(rondeau)和维勒莱(virelai)。它们大多是单声部的，有少量是复调织体。

　　德国恋诗歌手（Minnesinger）出现于12世纪中叶，很可能是在法国游吟诗人的影响下发展起来的。其歌曲体裁主要是巴歌体（bar）。后来发展为名歌手（meistersinger），这是有组织的文学与音乐行会的成员。

　　西班牙有坎蒂加歌曲（cantiga），意大利有劳达歌曲（laude），都是单声部的。

　　3．民间职业的音乐：

　　在中世纪以演奏和谋生的职业被称作戎格勒（jongleur）或游吟艺人（menestrels）。他们擅长演唱英雄业绩尚松（chanson de geste），这是一种类似于希腊史诗的叙事曲。演唱时用维奥尔和小型竖琴。

　　中世纪的器乐和

　　 

　　中世纪早期教会对器乐是排斥的，随着中世纪后期世俗文化的繁荣，出现了一些器乐体裁，种类也增多了。可以分为以下几类：

　　拨弦：从罗马流传下来的里拉琴、索尔特里琴（psaltery）、琉特琴（lute）。

　　弓弦：（vielle或fiedel）和轮擦(organistrum)。

　　吹管：(recorder)、横笛、双簧管类的肖姆管（shawm）、风笛、小号、圆号。键盘：大型管风琴、便携式管风琴、固定式（桌式）管风琴。

　　打击：鼓、钵、响板等。

　　从中世纪向文艺复兴时期的过渡

　　 

　　在意识形态的变革和音乐观念的发展上，欧洲14世纪的音乐是中世纪向文艺复兴过渡的时期。

　　1． 什么是"新艺术"？其音乐有什么特点？

　　新艺术(ars nova)一词是由法国人维特里（Vitry,1291-1361）在其《新艺术》一书中提出的，所谓"新"是与12世纪末-13世纪以巴黎圣母院乐派为代表的"

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　　古艺术" （ars antiqua ）风格相对照而言。其音乐追求情感的表现，因此变得比过去生动多了。主要代表人物是纪尧姆.德.马肖（G.Machaut,1300-1377），作曲家、诗人。

　　2． 法国新艺术的主要世俗音乐体裁是什么？

　　法国尚松（chanson），这是为法语世俗诗写的复调歌曲，多半是回旋诗模式，带有叠歌。

　　3．14世纪的意大利世俗音乐体裁有哪些？

　　牧歌（madrigal）：以抒情诗、田园诗、恋歌或讽刺诗为歌词，一般为两声部复调织体。（注：16世纪牧歌虽体裁名称相同，但实质很不同，其歌词是自由体，织体为五声部模仿式复调。）

　　狩猎歌（caccia）：采用二声部卡农式演唱方式（caccia），音乐风格活泼幽默。

　　巴拉塔（ballata）：与舞蹈有关的歌曲，较抒情，每节都有叠歌。大多为二声部或三声部。

　　4．意大利14世纪的重要作曲家是谁？

　　弗朗切斯科.兰迪尼（Landini,约1335-1397），盲，创作了大量的世俗歌曲。

　　5．14-15世纪上半叶对欧洲大陆产生重要影响的英国作曲家：

　　邓斯泰布尔（Dunstable,约1390-1453）。他的经文歌不用传统的定旋律，而是按照歌词意境自由创作。通常为三声部主调和声织体，有大量三和弦结构。

　　6．关于布艮第乐派。

　　15世纪上半叶活跃在布艮第（相当于现在的荷兰、比利时、法国东北部、卢森堡等地）宫廷的群体。该乐派音乐风格的形成直接受到英国作曲家邓斯泰布尔的影响，音响上趋于优美细腻，悦耳和谐，尤以三度音程为主要的旋律音程。布艮第乐派也被称作第一尼德兰乐派。

　　7．14世纪欧洲出现了哪种新？

　　楔槌键琴（clavichord）和羽管键琴(harpsichord；[英]clavicybal)，今称古，虽然在14世纪已经出现，但真正盛行是在15世纪。

　　 

　　文艺复兴时期的音乐Renaissance Music

　　音乐风格概述

　　 

　　1． 文艺复兴时期的旋律有什么特点？

　　以级进为主，是性的,与歌词的抑扬顿挫有关系,有时会采用"图解"方式对歌词中的某些词汇作形象模拟。

　　2． 文艺复兴时期的音乐节奏是怎样的？

　　有了可计量的节奏，但在宗教作品中不强调律动感，只是在世俗音乐中拍点鲜明，律动感强。

　　3． 文艺复兴时期的音乐采用什么调式？和声是怎样的？

　　采用已经扩展为12个调式的中古调式。和声写作尚未建立功能体系,但已在终止式上表现出了和声进行中的和弦的功能性,并有意识地运用谐和与不谐和和弦来表现情绪、构成音响紧张度的变化。文艺复兴时期的音乐织体是怎样的？以4声部模仿式复调织体为标准，在16世纪5个或更多声部的复调也很常见。同时已经从现了局部的主调和声思维。

　　4． 文艺复兴时期的音乐运用哪些音色？

　　仍然占有最重要地位；复调宗教作品由小型的组演唱，世俗音乐由独唱或独唱者小组和小型组表演。同时已有很多音乐是专为创作的。

　　5． 文艺复兴时期音乐的曲式是怎样的？

　　结构较为自由而多样化，复调模仿式曲式逐渐取代了与诗歌结构紧密配合的分段性曲式。同时也有大量分节歌形式。

　　6． 文艺复兴时期的音乐有哪些主要体裁？

　　各个部分都写成了复调形式的弥撒曲。经文歌（主要是宗教内容的）。器乐舞曲。复调器乐曲，如利切卡尔。世俗歌曲如牧歌、尚松等。

　　第一节.佛莱芒乐派

　　1．介绍佛莱芒乐派（Flemish school，又译作佛兰德乐派）。

　　15、16世纪活跃在佛莱芒的群体。佛兰芒是历史地区，也称作尼德兰地区，即今天比利时及法国西北部。上称布艮第乐派为第一尼德兰乐派，称佛兰芒乐派为第二、第三尼德兰乐派。佛莱芒乐派最有影响的代表人物有第一代作曲家约翰.奥克冈(Ockeghem,约1425-1497)，第二代作曲家若斯坎.德.普雷(Josquin de Pres,约1440-1521)，第三代作曲家奥兰多.迪.拉索（Orlando di Lasso,约1532-1594）。

　　2．简介约翰.奥克冈。

　　约翰.奥克冈也译作沃克亥姆。据说曾师从班舒瓦，深受布艮第乐派影响。在弥撒创作中表现出精湛的技巧。他精通各种卡农手法 。

　　3．简介若斯坎.德.普雷。

　　据说曾师从奥克冈。写有大量经文歌和弥撒曲，以及以法国尚松为主的世俗歌曲。他强调模仿对位技术，同时充实和声音响，并且有很强的情感表现力。

　　4．什么是模拟弥撒（Parody mass）？

　　若斯坎.德.普雷创造的手法，即写作弥撒时不只借用一首圣咏，而是借用几首现成的圣咏、弥撒或经文歌曲调及其动机、呈示主题应答主题、结构或乐思等。这种手法大大减弱了中世纪"定旋律"主导地位，使乐曲对位织体有了更多曲调而变得更加丰富充实。这种手法后来被普遍用于经文歌与弥撒创作中，甚至影响了世俗音乐牧歌和尚松的写作。

　　5．简介奥兰多.迪.拉索。

　　16世纪最重要作曲家之一，作有大量的宗教和世俗音乐作品。音乐风格灵活生动、精致而又多样化，精心处理音乐与歌词的内容和语调关系。

　　第二节.世俗音乐和民族风格的兴起

　　1． 16世纪意大利最重要世俗音乐体裁有哪几种？

　　弗洛托拉（frottola），16世纪初意大利北方世俗多声部歌曲，通常为无四声部（有些是琉特琴的独唱）。采用主调风格织体，节奏常有舞蹈性特征，性格较为活泼。后来有人将复调手法结合进去，使之成为牧歌前身。

　　牧歌（madrigal），四声部、五声部或六声部的无世俗重唱或（在蒙特威尔第笔下还有用通奏低音的独唱或二重唱、三重唱牧歌），采用模仿式复调技法，歌词中适量采用描画性词汇与象征手法，音乐语言也相应地带有描画性,有些作品具有戏剧性效果，使用较多的半音化和声。

　　2． 16世纪意大利的重要世俗作曲家有哪些人？

　　马伦奇奥(Marenzio,1553-1599),杰苏阿尔多（Gesualdo,约1560-1613）,蒙特威尔第（Montevirdi）。

　　3． 简介法国尚松（chanson）。

　　四、五或六声部的无世俗重唱或，在风格上与意大利弗洛托拉相似，轻快，节奏性强，主旋律在最高声部，织体是和声性的，但有时也采用模仿性复调写法。

　　4． 法国重要的尚松作曲家有哪几位？

　　赛尔米西（Claudin de Sermisy,约1490-1562）和雅内

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　　坎（C.Janequin,也译作约内堪，约1474-1569）。前者的作品多为高雅精致的爱情歌曲，后者的特点是活泼粗犷，有很强的描绘性，如描写战争、狩猎、鸟鸣、集市等。

　　5． 什么是德国利德（Lied）？

　　即世俗歌曲，通常是单声部的。大多由德国市民名歌手（Meistersinger）演唱。16世纪中叶一些作曲家把佛莱芒复调技术和德国利德相结合，创造出了复调形式的利德。

　　6． 什么是西班牙比良西科（Villancico）？

　　比良西科也译作村夫谣。音乐纯朴，带有民歌风格,歌词涉及爱情、政治甚至宗教等。有器乐。

　　7． 什么是英国康索尔特歌（consort）？

　　康索尔特是这一时期产生于英国的一种室内乐合奏体裁，康索尔特歌就是由这种室内乐合奏小组来的独唱或歌曲。

　　第三节.文艺复兴时期的器乐

　　1．文艺复兴时期有哪些新？

　　（recorder）、拉弦维奥尔（viol,小的前身）等。

　　2．文艺复兴时期盛行哪些键盘？

　　古和管风琴。前者在英国称作维吉那尔（virginal）。

　　3．文艺复兴时期有哪些重要的器乐体裁？

　　复调性的康佐涅（canzona）、利切卡尔（ricercar）、幻想曲（fantasia），即兴性的前奏曲（prelude）、托卡塔（toccata）。

　　多乐章的组曲（suite），由各种风格的舞曲组成。

　　变奏曲（variation）。

　　第四节.宗教音乐

　　1．德国宗教改革产生的新教音乐是怎样的？

　　起初新教沿用天主教的音乐和礼仪，16世纪末有了自己独特的音乐。其主要特点是具有群众性和民族性，在音乐形式上较为简朴(具体如下一问)。

　　2．德国新教音乐主要体裁是什么？

　　众赞歌（chorale）,也称作新教圣咏。采用本国语，起初只有一条齐唱的旋律，后来配上了和声和对位，形成四声部。

　　3．其他新教教会音乐有哪些体裁？

　　法国与瑞士的加尔文教会：格律诗篇（metrical psalter）。起初近似中世纪初期的单声部圣咏，后来有了四部形式。

　　英国的礼拜乐（service）和赞美歌（anthem）。有和独唱形式，或者两者交替。

　　4． 文艺复兴时期的罗马天主教教会对音乐的要求是怎样的？

　　复调音乐中歌词必须清晰可辨，反对圣咏和复调中无节制的花唱式旋律，排除世俗音乐对宗教音乐影响。这些原则对罗马天主教教会音乐影响极大，直接促成了罗马乐派风格的形成。

　　5． 简介罗马乐派作曲家帕勒斯特里那（Palestrina，约1525-1594）的音乐风格。

　　与同时代作曲家相比音乐风格较为保守，很少用变化音，即使用变化音和不协和音也是非常谨慎地进行解决，因此音响纯净和谐。采用模仿式复调。旋律平稳流畅，很少大跳，采用自然音阶教会调式，在拉丁文歌词的处理上注重重音及其含义，整体结构清晰。基本不用，只有少量使用管风琴。

　　6． 简介威尼斯乐派宗教音乐的风格。

　　威尼斯乐派的宗教音乐音响恢弘，色彩绚丽，采用双队（甚至达到五个队），有，如管风琴、号角、维奥尔琴等。

　　7. 威尼斯乐派作曲家是哪几位？

　　维拉尔特（Willaerte，约1485-1562），叔、侄加布里埃利（A.Gabrieli,约1515-1586、G.Gabriele,约1557-1612）。

　　 

　　巴洛克时期的音乐（一）

　　 

　　音乐风格概述

　　1． 简介“巴洛克”这个词在上的含义。

　　葡萄牙语baroque原意为不圆的、形状不规则的珍珠，现指欧洲17世纪和8世纪初期豪华的建筑风格。借用此语概括地说明同一时期的音乐风格（见下文）。

　　2． 巴洛克时期音乐的旋律有什么特点？

　　乐句长度不一，气息较长，无论是还是器乐，旋律都空前地华丽复杂，有相当多的装饰音和模进音型。和文艺复兴时期的旋律一样，曲调的进行常常带有形象化、象征性特征。引人注目的是旋律中有明确的和声属性。

　　3． 巴洛克时期音乐的节奏是怎样的？

　　主要分为自由节奏的和律动鲜明、规整的这两种节奏。前者用于宣叙调、托卡塔、前奏曲等，后者用于咏叹调、赋格、舞曲等，在一个乐章中会保持始终。这两种节奏常常搭配使用，如宣叙调与咏叹调，前奏曲（或托卡塔）与赋格。

　　4． 巴洛克音乐采用什么调式？

　　大小调体系，它已取代了过去的“教会调式”。

　　5． 巴洛克音乐的和声是怎样的？

　　已形成了完整的以主、属、下属为中心的大小调功能和声体系，利用不协和音作调性转换并使和声进行富有动力和情感色彩。十二平均律在17世纪的发明与和声体系的充分发展有密切的关系。

　　6． 什么是通奏低音（thoroughbass, 又称作数字低音figured bass或basso continuo）？

　　巴洛克时期特有的作曲手段。在键盘(通常为古)的乐谱低音声部写上明确的音，并标以说明其上方和声的数字（如数字6表示该音上方应有它的六度音和三度音）。演奏者根据这种提示奏出低音与和声，而该和弦各音的排列以及织体由演奏者自行选择。

　　7． 巴洛克音乐的织体是怎样的？

　　复调织体占主要地位，其写作技术达到了空前绝后的高峰。与文艺复兴时期的复调不同之处在于它是在功能和声基础之上的对位。同时也有许多作品采用主调织体。

　　8． 巴洛克时期的曲式是怎样的？

　　以相互间形成节奏、速度、风格对比的多乐章结构为主，如组曲、变奏曲、协奏曲、康塔塔、清唱剧等，常用前奏曲与赋格、宣叙调与咏叹调的搭配关系。复调乐曲的内部结构是以模仿手段写作的连续体（不分段），但可看出明确的呈示、发展和再现因素。同时也有分段结构、变奏曲、在固定低音旋律之上进行变奏的帕萨卡利亚、夏空形式。

　　9． 巴洛克时期有哪些主要的音乐体裁？

　　：弥撒、经文歌、众赞歌、歌剧、清唱剧、康塔塔、受难乐以及各种独唱、曲。器乐：托卡塔、前奏曲、幻想曲、赋格曲、变奏曲、组曲、奏鸣曲（以独奏奏鸣曲与三重奏鸣曲为主）、协奏曲（管弦乐协奏曲、大协奏曲、、独奏协奏曲）。

　　10.巴罗克时期音乐的情绪是怎样的?

　　在一个乐章之内保持一种基本情绪,在乐章与乐章之间才形成对比.

　　11.巴罗克时期音乐的力度是怎样的?

　　不追求渐强和渐弱的细微变化，而是采用较为清晰的“阶梯式力度”。

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　　第一节.歌剧的诞生和早期歌剧

　　1. 歌剧（Opera）诞生于何时何地？它是怎样诞生的？

　　16世纪末、17世纪初诞生于意大利的佛罗伦萨。由巴迪宫廷的卡梅拉塔会社（camerata，意为俱乐部或小集团）成员巴迪、温琴佐.伽利莱伊以及佛罗伦萨学者梅在经过大量的对古希腊悲剧研究的基础之上诞生的。

　　2. 歌剧的前身是哪些音乐形式？

　　音乐和戏剧的结合可以追溯到古代，包括古希腊悲剧、中世纪的仪式剧、宗教神秘剧、奇迹剧，文艺复兴的牧歌套曲、田园剧、幕间剧等形式。

　　3. 简介幕间剧（intermedio）、田园剧（pastoral drama）。

　　幕间剧是在戏剧两幕之间演出的有音乐的短剧。田园剧是传奇题材或乡村题材的带有音乐的舞台剧。

　　4. 历史上第一部歌剧是哪一部？谁创作的？故事取材于哪里？

　　1597年由里努契尼写剧本、佩里作曲的《达芙尼》，取材于希腊神话。但乐谱已遗失。

　　5. 现存的第一部歌剧是哪一部？谁创作的？故事取材于哪里？

　　1600年里努契尼写剧本、佩里和卡契尼作曲的《优丽狄茜》。取材于希腊神话。

　　6. 在最早的歌剧中音乐形式是怎样的？

　　部分以接近于朗诵的宣叙调为主，由少量，采用通奏低音。音乐形式较为简单。

　　7. 简介蒙特威尔第（Monteverdi）的歌剧写作观念以及他所奠定的早期歌剧形式。

　　主要是加强音乐性和情感表达。具体做法是将宣叙调的旋律线条拉长，使其具有性，并与短小的歌曲、二重唱和牧歌式的重唱交替，形成对比。他采用较大规模的乐队，并通过弦的震音、拨弦以及不协和和声的运用造成强烈的戏剧性效果。在歌剧中加入器乐段落，如一开始的“托卡塔”（即后来的序曲）、中间的舞曲等。歌剧的基本模式正是在他的创作中形成的。

　　8. 举出蒙特威尔第的两部代表作。

　　《奥菲欧》（或译作《奥尔菲斯》）、《阿丽安娜》。

　　9. 继蒙特威尔第之后，17世纪威尼斯歌剧的代表人物（歌剧领域的威尼斯乐派）是谁？

　　蒙特威尔第的学生卡瓦利（Cavalli,1602-1676）、切斯蒂（Cesti,1623-1669）。

　　10. 18世纪意大利拿坡里（那不勒斯）歌剧（拿坡里乐派或那不勒斯乐派）主要代表人物是谁？他的创作有哪些特点？

　　阿.斯卡拉蒂（Alessandro Scarlatti,1660-1725）。他重视音乐在歌剧中的抒情作用，强调咏叹调的表现力，创立了ABA形式结构，称作“返始咏叹调”或称“再现咏叹调”（da capo aria）。他的乐队更加完备，还创立了“快-慢-快”的歌剧序曲（当时称作“交响曲”sinfonia）。

　　11. 拿坡里歌剧的特点是什么？

　　注重独唱者声音的美感和音乐外在的效果，追求音乐语言和形式的程式化，音乐织体较简单，主要是独唱旋律和简单的和声。缺点是缺少真实性和戏剧力度。这种倾向导致了歌剧在18世纪的衰败。

　　12.介绍宣叙调和咏叹调.

　　宣叙调在歌剧(或清唱剧)中用于人物对话和剧情发展,其旋律接近于朗诵,咏叹调用来抒发人物感情并表现演唱技巧,音乐优美华丽，音域较宽。

　　13. 什么是白话朗诵宣叙调（又译作清宣叙调、干宣叙调，recitativo secco,dry recitative）和带宣叙调（recitative obbligato，accompagnato）?

　　前者是只用羽管键琴和一件低音的宣叙调，主要用于大段的对话和独白。后者采用乐队，用于紧张的戏剧性场面，由于它在某中程度上带有咏叹调特点，因此又称之为咏叙调（arioso或recitativo arioso）。

　　14．什么是“Da Capo Aria”（返始咏叹调）？

　　ABA三段式咏叹调，再现时可以随歌手喜好加上一些自由的炫技。

　　15． A.斯卡拉蒂确立的意大利歌剧序曲是怎样的？

　　（见本节第10题）

　　16． 法国歌剧是怎样形成的？

　　十七世纪从意大利传入后，立即带上了法国化特征：重视宣叙调，在其中突出了法语特有的韵律和节奏感；在歌剧中加进大量舞蹈场面；舞台装饰极为华丽，表现帝王生活的气派；歌剧序曲采用与意大利相反的速度安排：慢――快――慢。

　　17． 奠定了法国歌剧形式的是哪一位作曲家？

　　原籍意大利的吕利（Lully，1632―1687）。（歌剧风格见上面第15题）

　　18． 简介法国作曲家拉莫的历史贡献。

　　作有大量歌剧和古作品，但更重要的是在1722年发表了《和声基础理论》，为现代和声理论奠定了基础。

　　19． 英国歌剧创作的代表人物是谁？请举出代表作一部。

　　浦赛尔（Purcell，1659―1695），代表作是《迪东和伊尼》。

　　20． 简介德国“剧”（singspiel）。

　　有对白的德国民间喜歌剧，音乐带有鲜明的民族特色。对德国歌剧的发展有重要影响。

　　21． 简介清唱剧（Oratorio）、受难曲（Oratorio Passion）和康塔塔（Cantata）。

　　清唱剧：将宗教或史诗题材的歌词谱曲，音乐形式包括独唱、重唱、和管弦乐，在教堂或音乐厅演出。与歌剧不同之处在于清唱剧没有复杂的舞台装置和戏剧动作表演。

　　受难曲：音乐形式与清唱剧一样，在题材上集中于基督耶稣受难（钉十字架）的故事。

　　康塔塔：也译作大，是带有独唱、重唱、及管弦乐的体裁，内容有宗教的也有世俗的。与清唱剧一样的是没有舞台装置和戏剧动作表演。

　　巴洛克时期的音乐（二）

　　第二节. 器乐、键盘乐

　　1.简介德国路德教的众赞歌变奏曲（chorale variation）、众赞歌幻想曲（chorale fantasia）。

　　在众赞歌旋律基础上进行变奏或自由发展的管风琴曲。

　　2.简介托卡塔（toccata）和赋格曲（fugue）。

　　托卡塔:一种键盘乐曲体裁，节奏较自由，带有炫技性。

　　赋格曲:一种结构严谨、节奏规范的复调音乐体裁，主要是在一个主题之上以模仿对位手法构成。

　　3.简介恰空（chaconne）和帕萨卡利亚（passacaglia）。

　　恰空也译作夏空，是三拍子的舞曲，风格庄重。通常是在一个多次出现的固定低音（或一个和声进行模式）之上以变奏手法写成。帕萨卡利亚与恰空常常不加区别。

　　4.简介巴罗克时期的组曲。

　　将不同速度、节拍、民族风格的舞曲组织到一起的体裁。

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　　5.巴罗克时期最著名的古作曲家有哪几位？

　　法国的F.库泊兰（Francois Couperin，1668―1733）、拉莫，意大利的D.斯卡拉蒂（Domenico Scarlatti，1685―1757），德国的巴赫、亨德尔。

　　6.什么是十二平均律（equal temperament）？

　　在键盘上将一个八度内的所有半音都调成一样距离（音分）的调律方法。

　　小型合奏乐

　　 

　　1．简介巴罗克时期的教堂奏鸣曲（sonata da chiesa）和室内奏鸣曲（sonata da camera）。

　　奏鸣曲是独奏或重奏的器乐曲。前者风格较为严肃，很少用舞曲，后者则轻快些，各个段落都采用舞曲风格。

　　2．简介独奏奏鸣曲（solo sonata）和三重奏鸣曲（trio sonata）。

　　独奏奏鸣曲由一把小（或长笛或其他）加一个通奏低音，有时只有一件独奏（如无小奏鸣曲或古奏鸣曲）。三重奏鸣曲由两把小和一个通奏低音（键盘）、一把大（或大管）演奏，两把小演奏两条对位关系的旋律，另两件演奏低音及和声。

　　大型合奏乐

　　3．简介大协奏曲（concerto grosso）、独奏协奏曲（solo concerto）和乐队协奏曲（ripieno concerto）。

　　大协奏曲：由几件组成的独奏小组和管弦乐队的协奏。

　　独奏协奏曲：一件独奏和管弦乐队的协奏。

　　乐队协奏曲（又译作管弦乐协奏曲）：并不突出某件或某个组，实际上就是管弦乐曲，一般写法是由第一小声部演奏主旋律，并运用数字低音。

　　4．简介维瓦尔蒂（A.Vivaldi，1675-1741）和他的协奏曲《四季》。

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