首先，我是大一准备读研，所以，我的准备时间是从大一到大四【我也曾纠结过战线太长是

　　作为一个现当代文学考研380分的人，必须来答一下这个问题！我报考的学校第一志愿是南京师范大学【当时备考是北京师范大学】，考研分数为380分，专业分数132，写作120分，这个问题有太多感言，必须答一下。

　　我复习到大四，不说炉火纯青，但是已经冲动到自己想写一部文学史是有的！没有到这境界，怎么好意思说自己是实力派？又怎么可能专业总分那么高？

　　嗯，为了评论区和私信领域大家的问题，现在就重新更一下这篇文章吧！有点长，你们可以先收藏了，以免后面找不到！

　　刚开始，就是读作品，因为没有作品，所有的文学理论文学史都是空荡荡的，不读作品你最后经常会发力走偏！不信的人，就让“差点上线”来教育你吧。

　　第一次准备报考的学校是北京师范大学比较文学方向。比较文学是北师很nice的专业【4门课都得复习】，没错古代文学，现当代文学，比较文学，文学理论全部都要复习的！这种准备方法用来考南京师范大学现当代文学真的是绰绰有余！因为南师大只考现当代文学【南师大录取人数真的很多，比起北师大】，这样一来我就比别人多了几把刷子：多复习了古代文学+外国文学，文学积累上大大提升了自己。

　　必看参考书：

　　【1】钱理群的《中国现代文学三十年》，这基本是大多数高校必用的参考书。即便你所报考学校用的不是这个版本，建议早期复习还是以这本书为准，把上面最重要的，用了两三页去讲的作家，全部给我撸一遍。ok？

　　鲁【鲁迅必读，最好全读】，全国高校没有那个学校的老师不喜欢学生读作品。相反，他们最讨厌学生投机取巧，跳过作品，只看评论分析，最后只理解了皮毛，而不得精髓【钱理群教授曾非常遗憾地表示，能遇到扎实读作品的考生，是导师的荣幸】。读作品是看上去最笨实际上最能拉开分的复习方法。单纯凭借技巧答题，难道阅卷老师看不出来？？？

　　鲁迅的除了书信比较多比较杂，可以不读，或者复试的时候读一下。其他的作品真心建议全部过一遍！鲁迅在现代文学史的地位，不用我多说了吧？一说又是一篇作文了。

　　巴【巴金必读，早期，中期，晚期作品风格变化在哪里？】

　　早期的《家春秋》；中期的《寒夜》《憩园》；晚期的《随想录》风格全然不同，早期天真激进，中期怀疑否定，后期佛系感恩。

　　矛【矛盾，我就读了《子夜》】看你考那个地区，有的地区就是很重视矛盾，那就要多读一点了，尤其是他的文学评论。

　　郭【郭沫若，四川的考生，最好读，比如川大的考生，必须读了】不仅读《天狗》还得读1942以后的部分戏剧。

　　老【老舍，最好全部读，说四世同堂那太长啦，实在读不了就看开头的简介+前100页+10多篇论文分析，即便没读作品，也对作品有深刻印象】

　　像《骆驼祥子》《猫城记》《茶馆》什么的，我都是一本一本啃过去的。

　　曹【曹禺，必须全读，19岁写出《雷雨》这水准作品的只有这么一个作家】

　　张爱玲【我是尽量全读，最多漏掉后期几本禁书《赤地之恋》什么的】因为那些读了，大陆的学校也不太可能考，不过也说不定复试的时候老师会问。所以，复试的时候你最好调查一下每个导师的胃口。我读她，纯粹因为喜欢！和考研无关。

　　总结下来，现代就是鲁巴矛郭老曹，张爱玲，钱钟书，萧红……这些作品读完，基本半个学期就过了个差不多。

　　当你把这些作家的作品撸一遍的时候，你会惊喜地发现，第一次死记硬背看的两眼昏花的名词解释作家作品怎么也记不住，而看完作品，谁是谁从此一目了然一清二楚。再也不怕记不住，记混淆！

　　作品这么看一遍，那么就得认认真真看文学史了，有了作品的支撑，文学史看起来真的不要太轻松。看过去之后，基本就知道在这部文学史上中那个作家最重要了。比如白皮书《现代文学30年》中，萧红的部分就讲的很多，但有些文学史萧红就提一下而已。所以，不同的文学史，对作家的偏爱也是不一样的。那么建议以钱理群的为基本，辐射3套以上文学史，看看其他教授怎么看现当代的这些作家！

　　有那些文学史，后面我给大家列举一下：

　　《现当代文学》丁帆，朱栋霖，丁帆老师的文学批评最好看一下。每个老师对每个作家的理解，都是不一样的哈。

　　复习文学史的过程中，加上一些论文分析，把作品理解的透彻一点。

　　2.【文学理论：童庆炳文学理论】

　　红皮书童庆炳的文学理论，我学姐她是直接背下来。因为很多东西以本科的积淀，理解起来确实太难了。记忆也不容易，她没办法就直接分成不同的知识点，死记硬背。

　　当然，我的方法就是结合我大一大二大三读的所有作品，去理解出现在这本书上的很多语言。当我理解一遍过去之后，感觉后面再看就容易一点。死记硬背是个笨方法，如果实在不行也可以用。对了，她背下来文学理论也考了132分。

　　这本书其实是最难复习的。很多人复习的很吃力。所以一定要掌握技巧的结合作品去理解。

　　最好认认真真去上一遍你们所在学校文学老师的课，因为大多数学校都是以童庆炳版本的《文学理论》为教材的，所以难度不大。

　　3.【外国文学：郑克鲁版本】

　　外国文学，提到这个名字就有点儿兴奋。因为我的1000本阅读成绩单中，外国文学差不多500多部。从荷马史诗开始到荒原的后现代，读了个遍。虽然南师大并不考外国文学，但这并不妨碍我通读外国文学史上提到的所有作品！下面这篇文章记录了我读书时候的各种魔怔症状，比如不回家过年，比如住出租房，比如经常看书到晚上四点多……

　　杜婉书单的起源

　　就像现当代那样，就这样，外国文学2本红皮书又被我撸了一遍！

　　读书真的好幸福！幸福到可以不吃饭。当你把外国文学从西方到东方从古典到后现代从传统主义到现实主义到后现代主义都通通读一遍。看文学史，简直不要太轻松。读万卷书行万里路

　　文学流派，文学团体，文学理论，都是靠一个个文学作品在支撑啊！你没有那一砖一瓦，直接给个精装修的样板间，谁知道你是怎么造出来的？

　　最重要的是考场上3小时12张卷子，当所有人懵逼的时候，你可以结合自己的阅读作品洋洋洒洒一大篇。等他们懵逼2-3分钟，你就可能多得2-3分。考场你是绝对没有时间思考和懵逼的，一懵毁所有，基本就是看题2秒，写字10分钟这种速度。

　　好的，我先午休，起来再更！2020.7.22

　　好的，进地铁了，我再更几句！2020.7.22晚

　　同样的方法，几乎都是如法炮制把作品过一遍，根据所读作品再把文学史过一遍，唯一需要提醒的就是，文学史最少看3套。我的意思是，比如你考现当代文学，那么现当代文学史，就需要3套以上的文学史。但是，外国文学，文学理论，古代文学，没有时间就以一套为准！

　　第一个板块，毫无疑问是最最最重要的，你们你们不要问我方法，现在大一的学妹，不要定报考学校，你先把我上面提到的作品，全部撸一遍，你会觉得你大学这4年没有白学，即使真的没考上也绝不后悔！！

　　我不建议咱们带着那么强烈的目标去考研，而是去感受这个过程中有些叫你奢华糜烂的幸福感。阅读作品带来的充实和幸福我就不说了，一说又可以写一篇满分作文了。

　　那么，我是怎么复习整个专业的呢？

　　第一轮：时长6个月，漫看文学史。就是不带轻重缓急，不带主次的把整本书看一遍。当然，这一遍未必要记下什么，主要是了解，主要是混个眼熟。根据你上了一遍课的经验，这一遍过去，基本会混混沌沌，什么也没有记下。这很正常，不要慌，不要怕，就这么来，把四本文学史咱都过一遍。

　　第二轮：开始有目的的去看，开始按照教材的流派划分，文学脉络，朝代，文学贡献，作品艺术成就，等等去看。这一轮，我选择了做笔记。

　　比如，现实主义有哪几个文学社，哪几个代表作家，那几部重量级作品。比如，海派是什么风格，代表作品，代表作家。这样一遍过去，基本就开始有重点了，笔记做过去，就会发现，混混沌沌的文学，开始有了板块的划分，开始有了支脉的区别。当然，这个过程还需要配合记忆，不能像第一轮那么随意散漫。

　　这样，那么文学史基本就可以过一遍。大概得3个月的样子。一定记得做笔记，有的人说到底要不要做笔记。如果时间够，一定记得做笔记！时间不够可以不做。眼过千遍不如手过一遍！就是这么灵验。因为很多东西，人会骗自己，说我记住了。其实你的体力付出刻在脑海的记忆，才会更深。这时候，就有人要笔记了，没用的，别人的笔记对你意义没有想象的那么大。

　　第三轮：快速看书，看笔记，并且自己写框架。这个环节特别重要！也是检验你前面两轮复习效果的好办法。就是今天看现代文学3大流派，把他们写在一张很大很大的纸上。这个纸我是在某宝买的15块钱买了3张。每个文学史写一张。

　　也就是你把一本文学史浓缩在一张纸上面。

　　这个窍门真的很重要！！！！！

　　因为，你会发现你第二轮虽然做了笔记，但是流派和流派仍然是碎片化的，作家和作家还是点状的。只有这张纸，可以让所有的东西无一遗漏的出现在同一张纸上面。

　　当你把一本书浓缩成一张纸以后，每天早晨先用20分钟看完这张纸！没有10天保证整个文学史在你心中一目了然！！！非常好用的方法。这个是我独创的哈，史无前例的窍门。我每天兜里都装着这张海报一样的大纸，并且把它看一遍。到最后，你就可以给身边的人通讲整个文学史！

　　没有什么办法能让这些知识如此系统的出现在你面前。

　　对了，到第三轮，除了这4张纸，你还可以买一点考试真题去背一下。这里有一本红皮书，是谁出的我暂时有点想不起来，25块钱就可以买到。总之，那上面名词解释简答题大题全部都有。一本书就可以拿着直接背。那本书简直是我的宝藏，我一直背了3遍。每天中午其他同学午休，我在教室背书，非常省时省力，甚至可以抛开你的笔记。

　　这些是文学史的复习方法。那么写作怎么复习呢？

　　其实不算很高。

　　我一直有写作的习惯，初中高中就有，大学看文学作品更加如此，基本看过的很多书都会洋洋洒洒写一些乱七八糟的感觉。这时候，就涉及到老作品那个阶段。看作品的时候，你不能光贪图看的快感，还要去写作。别怕你写的差，你无需完美！只需要把你最初的想法写出来就可以啦。一开始对自己要求低一点无所谓。我就是那样日记和流水账写出来对一些作品的直观感受。这一点真的很重要！！！因为只要你会写，后面的提升起步就高。可怕的就是很多人从来不会去写，只会想象自己会写。

　　和我一起备考的学妹就是这样，她说她害怕写，另外她会背，上到考场就写。多么单纯的想法啊！到考场她的写作103分。

　　她背了很多东西，复习的扎实程度我已经不负赘述。

　　写作的过程中，到了复习文学写作的专业程度的时候，那么你就会发现自己的水平太水了。没关系，这时候你分析的是鲁迅的人物形象，那你就去知网下载《鲁迅小说的人物形象》去看。只要你看3篇以上，基本就知道自己的问题在哪里！

　　这招很管用，真的很管用。因为你的论文太水了，一般也没人会给你改。而对照优秀论文，是你打击自己最残忍的手法也是你进步最快的手法！有些感觉很痛苦，让你怀疑自己是不是不适合考研，但请你别退缩，因为你已经知道自己差在哪里，接下来就是进步的方式了。再次下笔，再写一次关于鲁迅文学作品中人物形象分析！

　　是不是有点狠！不狠不成人啊。学妹们，考高分，真的要付出一些血汗的！

　　这样的练习，最少一周一次。坚持篇幅最少10篇！我当时写了50篇+100多篇牛杂读后感流水账(100-200字）。这样，你只要考试，心理会怕，但更会有信心！你基本会相信自己可以考上，不出意外的话，专业这块没啥问题。y

　　这是两门专业课我的复习方法！有些方法可以延展到其他专业，尤其文科专业，什么历史啊，哲学啊，都是一个道理！

　　接下来 ，就是我的流水账上场时间了！！！请大家做好心理准备。这笔流水账差不多2万字有余，没点耐心真的看不下去！

　　文章有点长，请准备好充足的阅读时间！这是我复习4年，看了400多部【现当代文学】作品的总结，共2万字，请认真阅读，接受一切赞美和批判！【更多文章可以关注杜婉公众号】【杜婉创作整理】2014.6—2019.6

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　　(一)死亡不是出路

　　中国的百年现代文学走了一个怪圈又回到自身，遭遇了文学+革命→文学+政治→文学+市场的轮回。回顾百年的文学史，拨开云雾本质是向内和向外。向内挖掘人的本性，解放人自身，挑的是灵魂的刺，掘的是灵魂里的光。向外揭露黑暗，鞭挞社会。

　　第一个十年体现得最为明显，按照西方人性解放程序来说，人需要自由，人需要恋爱，人需要自然，所以第一批欧美日本留学回来的知识分子告诉国人，你们过的正常日子其实叫受压迫、被奴役。

　　鲁迅、胡适、刘半农一辈开先河，其他人揭竿而起，阿q是被压迫者，祥林嫂是被压迫者，甚至闰土被压迫至连好朋友的名字也不敢叫而叫“爷”。农民，妇女，儿童，无产者都是被损害被侮辱者。

　　阿q的灵魂，狂人的灵魂，高老夫子的灵魂，涓生的灵魂，都受到压迫，呈现出精神上异化与癫狂的状态。同样有压迫就有反抗，娜拉就拍马走人，子君也出走。但整个社会的形式不好，走哪儿都是死路一条。所以，最后，还是要留下来拯救社会。

　　或者反抗失败的就让她死掉，生命形式的终结更能显示悲剧的力量，更能显示压迫之深，也更能起到警醒世人的作用。这是大家惯用的方法，所以一二十年作家一鼓作气写死了好多人。鸣凤、瑞玉、梅、祥林嫂、子君、阿q、小福子，到曹禺更恐怖，死的死，疯的疯，没有谁可以正常地活着。向外的现实主义们认为这都是社会问题所致。

　　作家们在处理革命者和无产者的生命方式上的这种高度一致性反倒证明其思想上的缺陷。死是悲剧，但死没有表明路径，更没表明死后的路途。所以，死=没有出路。作家给民众做启蒙，却把他们往死亡的末路指，人物缺乏理性和连续性、间歇性、周期性的反抗，也就意味着作家的局限。因为但凡是反抗，总不可能一次奏效。

　　除了以上现实主义，那时候另一批人很热衷于向内，浪漫主义和象征主义。中国现代文学三大流向中两项就是向内，现实主义是向外。

　　象征主义的作品，浅而言之就是用外界的东西书写内心世界。

　　先找到意向，再找到情绪，某个意象数列组合一下，代表某种观念和意识、情绪。老树林、坟墓、裹尸布、老女人、黑夜、乌鸦拿来象征自己内心的焦虑，以及种种绝望。当然中国化的象征主义和原版的法国象征主义关系其实不大。

　　波德莱尔的《恶之花》，没有李金发这么乌烟瘴气，鬼气森森的感觉，所以画虎不成反类犬。看在开创学习西方先河的份儿上，文学史上留了一笔给他。这更加证明了，学西，并不容易，学西首先得通西。

　　浪漫派的新月和创造社们提倡写人的灵、自由、天性。大自然，美，爱，性，简而言之便是如此。创造社作家致命所在，过于依赖主观性，甚至于泛滥，郭沫若是比较具有代表性的。

　　感觉是作家的独特精神产品，但太依赖这个而脱离了理性的节制美就适得其反。

　　（二）外国文学资源的借鉴

　　外国文学资源的借鉴，是当时新文学表现较佳的一面，至少没有闭门造车。德先生和赛先生的引入，使闭关锁国百年的历史焕发出新的生命力。

　　借鉴和融汇无论是文学艺术还是其他学科技术方面都是一条可供思考的道路。一是中国传统文学有太多局限，从内部攻破有诸多不易。二是全世界的缤纷当然赛过一个国家的单一性。

　　但其实新文学披着西方和欧化的外衣，还是没脱离文学古老的文以载道传统。文以载道诞生了为人生这一派，也可以笼统的叫它现实主义的奶娘。

　　中国现代百年现实主义为什么占了牢固的统治地位，就是因为这个缘故。毕竟，知识分子有灭不了的救世主情节，作家要揭露现实引起疗救的注意。

　　所以，现实的黑暗一片又一片，放眼看前三十年，为人生这一派作品内容，女人不能和自己的丈夫正常生活，需跑去给奴隶主喂养孩子《为奴隶的母亲》；人们寄托希望，改变命运的战士被杀了，连他的血也要给他所救的人下着馒头吃掉《药》；抗战的领导人东奔西跑，忙得不亦乐乎，实乃以政治为名义的骗子《华威先生》。现实主义一脉在30年仍是主流，发挥文以载道的精神，可见文学在内容上虽然试图以西方自由和民主精神来拯救中国，但在文学本身精神的独立性方面，文学仍然延续着传统的政治依附性。

　　假设，当时的文学连形式一起革新（提出文学审美的独立性），那么文学后来兴许不至于继续论为政治的传声筒。

　　《竹林的故事》的三姑娘——废名给自己造了一个世外桃源将自己封闭在里面，以便别人找不见。这个世界不只有黑暗和革命，还有艺术与审美。能够在一片呐喊中寻找独自的平静天地，属于另一种理性。

　　后面沈从文也给自己造了殿堂，洒扫尘除，干干净净供上人性。沈从文的山青水绿和法国华兹华斯等人归于自然，回归原始有着内在一致性。在此处，也是少见的一次，西方和东方，在寻求文学的独立性上，殊途同归——审美。

　　郁达夫就更显深受日本私小说影响至深，老舍突破自我，幽默却深刻批判国民性的《猫城记》，明显受狄更斯的影响，到林语堂两脚踏中西文化，一心评宇宙文章，对西方文化都有非常崇拜的气息，试图寻找平衡的点。

　　至于台湾的白先勇，香港的董桥，更是对西方文学的精华和中国雅致白话糅合得恰到好处。

　　两者选一均可！

　　现代三十年借鉴外国的分派，就是留日的这些作家了，比如鲁迅、郭沫若、郁达夫、相比于闻一多，林语堂，巴金和老舍留欧美的作家，他们注重的是内容的变革，而且也更加激进。

　　（三）鲁迅的小说题材

　　鲁迅的题材的独特是不再写才子佳人，视角转向下层，主要包括知识分子，女性，农民三类。

　　女性，还是那个主题，没知识，没钱没有地位的女性，被封建意识残杀着，祥林嫂死了儿子，死了丈夫，不但没人同情，大家还拿她取乐。祥林嫂面对苦难也是无意识姿态，更别提反抗，乖乖得捐门槛 ，看来封建老爷还是有一手的，观念的东西，向来杀人比利刃快而隐秘。至于子君这样勇敢走出封建家庭大门的知识女性也不过局限于家庭小幸福而已，最后也不免悲剧。

　　知识分子也有三类，一类是旧知识分子，孔乙己，看看他的结局，就知道旧知识分子的可怜可悲；一类是新知识分子，被五四呼唤出来的新知识分子涓生，魏连殳，结局也不好，失意又压抑，他们没有反抗到最后，随着五四陷入低潮；一类是假知识分子，就像四名，明明对街头孝女有性幻想却假装，还有高老夫子每天上课只是为了看女学生。

　　农民就是闰土和华老栓这类，一直处于孙子的地位。什么都不懂，人家在轰轰烈烈闹革命，他们在吃革命烈士的鲜血，他们无意识到可怕的地步，但是这是革命者的真正失败。他们启蒙的对象对他们完全没有基本的品牌认识。

　　鲁迅的小说除了呐喊彷徨里这几个题材还有故事新编里面后羿和女娲这些寂寞的创造历史的英雄，正因为他们太厉害超前于时代，在大家熟睡时候醒来所以只有寂寞的清醒着。

　　小说里大概就这几类题材，散文诗《野草》的题材也大概是写一个前驱者内心的大寂寞和孤独，以及矛盾心理。至于鲁迅的杂文，主题差不多是批判现实，如那些叭儿狗，或者对文化界的论争进行回击，还有对革命烈士的鼓励赞扬，如对刘和珍的悼念，他表现出前所未有的冷峻，以锋利的匕首刺向早已烂成脓包的封建主义，《如我之节烈观》。内容方面大概可以粗略概括成这样。

　　形式方面，首先是小说形式的特别，第一篇白话狂人日记，横断面描写孔乙己一生几个片段；诗话小说《伤逝》，心理小说《肥皂》。风格既有故乡式温情脉脉，又有q式怜悯悲哀，更有犀利的讽刺。描写人物语言简洁，白描手法运用和心理描写成功，这方面都是比较成熟的。按钱理群和朱栋霖等等文学研究大家，鲁迅是中国文学之父。

　　鲁迅身上有几个优点可以作为一种人格启发，一是怀疑精神。鲁迅本人的确就是一个爱怀疑的人，多疑。这一点发挥在一个思想家身上倒是正好。当别人盲目否定文言开始白话时，他也开始白话创作又是先驱，但他的白话文学作品显然比别人高出一筹。

　　当蒋光慈等人提倡革命文学时他经过一番思考看到大势所趋同时也指出左翼的极端。

　　但是，他作为文学启蒙导师显然也没有应有的博大、包容胸襟。相反这个人还是走向了极端，比如他骂梁实秋是丧资本家的乏走狗，不管他和梁实秋有无个人恩怨之类，这么骂是偏狭的、也是无聊的。

　　而且在对自由人和第三种人的态度上，鲁迅非常排斥。也不够客观，这个客观的说还是时代把鲁迅给框住了。因为他一旦选择左翼就不能模棱两可而必须搞清自己的立场。

　　但是文学本身不是一个立场的问题，历史也并非那样整齐划一。文学一旦有了政治的立场，就距离文学本身渐行渐远了。

　　比如宗教吧，基督教是强调精神、爱、宽恕的。这与马克思主义世界是物质的就存在一个悖论。宗教产生了一大批文学作品，马克思也指导了一部分文学作品创作，但是你能说宗教就是丧基督的乏走狗吗？显然不能够。

　　主体参与精神，说到底，他是一个知识分子和战士的双重混合身份，主动参与历史。如果那个年代大家都像沈从文营造希腊小庙，中国真的要亡了？我们需要鲁迅。我们需要他的主动性。

　　然后就是鲁迅的另一方面，鲁迅这个人不善良，这当然是说对于朱安，这个历史大家不愿提，因为对鲁迅形象不好，而且一个人一旦成了大人物，比如苏轼，大家也就不计较他和几个妓女在一起过，人无完人？鲁迅对朱安情感是不是复杂的？他给母亲留了一个丫鬟。而不顾及是否毁了这人的一生。你既能启蒙千万女学生，为嘛不能启蒙自己的妻子，把她启蒙好，成为一个新女性，然后让她改嫁，或者这太理想化了，但比看着她一生在黑潭里读过好很多。

　　很多人觉着封建害得鲁迅，鲁迅他妈害得鲁迅，不怪鲁迅本人。难道鲁迅不应该选择和朱安离婚？他不离婚一是朱安不愿意，二是朱安可以照顾母亲。三是朱安实在是个好女人（愚忠）。

　　（四） 巴金的女性观

　　巴金的小说重点是三四十年代和八十年代的随想录，至于五十年代的一些文学作品属于历史意外。在巴金三四十年代的创作又分为前期和后期。

　　前期

　　巴金前期还是关注社会解放，女性命运，个性独立，走的当然是五四的老路子。写封建老爷如何专制，大家庭的青年如何反抗，所以就写出了《家》。以青年时代的热情和愤激塑造了一批人物形象，觉新、觉慧、觉民，他们的父辈是是封建大家庭的败家子，高老太爷则是封建堡垒的象征。觉字辈受的是五四时代的感召，无奈身处大家庭囚笼。

　　于是觉民开始反抗，他不想自己所爱的女子——琴，像表姐梅芬那样硬生生被分开，但觉民只得到了婚姻自由；而觉慧则不然，觉慧毅然出走，因为他要的个性和自由，人格和尊严绝不仅仅是指婚姻。

　　老大觉新算是比较悲哀了，自己钟爱的女子梅，因为和他被家长分开而得了痨病，就连瑞玉也保护不了，硬生生被礼教送入地狱。年轻的一代觉慧反抗相对彻底但是这个人物形象单薄，比较爱幻想，至于他出走后会怎样，其实难以言说，毕竟他还是很幼稚的，看到了黑暗，未必能找到躲避黑暗的道路。

　　总的来说觉新的塑造比较成功，一方面受传统儒家礼教的束缚，一方面又深感大家庭的罪孽深重，所以他是家中清醒的多余人。据说，巴金写到觉新时自己的大哥自杀。他将悲愤寓于觉新的矛盾性格。

　　觉新不能彻底摆脱长子的局限更加说明了封建家长制，礼教在他身上的根深蒂固和对他的毒害之深。觉新是一个痛苦的灵魂，他的痛苦深重到难以想象的地步，他亲眼看着封建礼教把他深爱的女子，他身边善良无故的孩子，一个个送进坟墓，她们伸手向他求救，他却无能为力。他软弱妥协的结局是自己的压抑，灵魂分裂。

　　后期

　　后期巴金的风格有了较大的转变。首先，就是从大家庭将视角转到了社会，如《第四病室》，病室是一群遭受病痛折磨的灵魂，他们悲喊呼号，痛不欲生，每天都有人死去，每天都有人进来，一个病史，一个社会缩影，杨大夫是作者理想的拯救这些病者的医生。还有《寒夜》，汪文宣是那时候抗战时国统区随处可见的灵魂，他们猥琐、软弱、矛盾、痛苦。

　　巴金这次不是将人物置于时代潮流，而是放在家庭这个伦理关系网中，让社会的狂风怒吼让家庭之网摇摇欲坠。汪文宣的妻子曾树生是一个新知识女性，她追求自由，大胆狂热，不受束缚，最后和陈主任私奔离开汪文宣。汪母更是显得歇底斯里，她是一个变态的老女人。

　　汪文宣，曾树生，汪母，小萱，一起构成了一个关系网，在这个网中人物挣扎，寻求解救，这是一群在社会黑暗中小人物的悲剧。从家到寒夜，巴金走向了成熟，不仅消退了年轻时单纯的热情趋向中年成熟，而且小说结构也更精炼，人物内心的灵魂悲剧被揭示得更加透彻。

　　从宏大革命主题转向某一角，而到四十年的《憩园》则转向文化视角，来解释杨梦痴这个封建大家庭纨绔子弟的悲哀，不同于二十年的是作者不再是单纯批判旧社会罪恶，而是对旧式人物充满同情和无奈。这表明，作者对传统文化的反思，显然不只是随波逐流而是更加深邃。这一时期文化反思小还有老舍的《四世同堂》 、《围城》、《财主底儿女们》等等。

　　巴金的贡献除了长篇题材，还有一系列女性形象，不管是传统的梅，还是善解人意的瑞玉，或者是现代新女性琴，或者丫头鸣凤，或者杨大夫，或者曾树生……不一而足。

　　作者对自己笔下的女性充满爱的感情，赞美他们高尚的灵魂，她们的人性美。巴金笔下的女性形象不同于老舍笔下的女性虎妞那么邪恶和流氓。也不是矛盾笔下那些都市女性孙舞阳那样浓郁的艳女郎气息和肉欲的感觉。巴金是对女性平等示之的作家。

　　他笔下的女性个性独立，爱情忠贞，除了曾树生，她也是是在不愿看到丈夫那副病歪歪的嘴脸，忍受不了汪母的刻毒，才奔向新生命。巴金笔下的女性形象其实就可以看到巴金对女性的尊重。他看到的是女性善良，温润如玉的一面，读他的小说，每一个女性都值得一个男性去深爱，去保护。

　　老舍则不然，老舍的作品女性形象是残缺的，大多都模式化。只有一个模糊的嘴脸，没有具体性格。鲁迅笔下的女人，没有多少女性的柔美，要么都是战士一类，要么都是需要拯救的下层女性。总之，在对女性美的彰显上、描摹上，他们都将女性的面孔模糊化。这一方面，巴金显然是比鲁迅、老舍他们强很多。

　　（五） 矛盾的得与失

　　矛盾，差不多按着鲁、巴、茅、郭、老、曹，这样大作家往下讲。但是，矛盾实在是一个令人不愉快的作家，虽然后来的作家、评论家尽量保持口径统一说《子夜》结构严谨，子夜的结构是三十年小说结构里最不像样样子的，松松垮垮。而且，矛盾有个癖好，偏爱写长篇。

　　海明威的老人与海本来可以写个80万字的长篇，但是他放弃了。从第80次打鱼结束后说起来。桑迪亚哥前八十次打渔的风风雨雨都是冰山下面的部分，开头就说这是第八十一次出海，剪剪裁裁，就成了紧致的短篇，让其他部分隐藏掉。

　　再说矛盾小说的成就。

　　首先是资本家形象，吴荪莆。吴荪莆在半殖民地半封建的中国想以资本主义振兴中华，注定是个悲剧。所以他和买办资本家赵波涛等人的角逐，实际上更为他的悲剧填上了令人不堪忍受的成分。吴荪莆也有大男子主义的倾向，这是封建文化在这个人物身上的投影。他行事果断，有大亨的铁腕风范，可惜的就是生错了时代，矛盾通过这个人物大概是想说，在半殖民地半封建社会旧中国，资本主义救国的道路是走不通的。

　　另外，子夜的失败之处就是人物形象不大鲜明，尤其是几个女性形象。模模糊糊，感觉区别不开。这应该是子夜最大的败笔。矛盾对于女性的形象处理犯了革命主义文学的常犯错误，那就是但凡都市女性一律是花花绿绿、胭脂抹粉、油光粉面的，这种浮影般的人物影像是作者认识肤浅的一面。

　　可以对比一下，矛盾的《子夜》对于女性形象的塑造还不如20岁就写出《财主地底儿女们》的路翎。至少，路在处理大家庭或者都市女性的时候给予其充分的舞台，来展现她们的光彩。

　　另外，值得一提的当属矛盾在当代的贡献，他不仅是个理论家，更是一个兼容并包的文学大师，也许刘邦不行，但是他能留住贤才就是能力，也许刘备软弱，但能请到诸葛也是能力。矛盾本人的作品不怎么样，但是他却能够及时准确地去找寻并发现好的作家。这一点也是可取之处，同样鲁迅也扶持鼓励了很多作家。所以，他们能够位列贤者，还需要有兼容的才能。鲁迅当时出名后，在全国各地都有很多死忠粉，他对待这些粉丝也是比较认真地鼓励他们。

　　然后，再说说社会剖析派在当代的发展状况。矛盾开创的社会剖析派在当代还继续了一段时间，这是由于1978年这个改革开放的历史大背景所决定的，改革开放一开始带来了不少躁动好比在一潭死水的中国投入了一枚炸弹，激起了强烈的反响，一时各界都进行了改革。政治体制改革，军事改革，经济体制改革，等等。改革家带着改革的热情冲进工厂，冲向政治大楼。

　　可惜，改革从来不是一件简单的事，商鞅变法被施以车裂之刑，一个大活人被五马分尸，改革意味着触动多少人的利益，尤其在中国当时经过文革可以说是已经备受创伤，老百姓其实再也经不起折腾了。

　　改革更是难上加难。所以改革文学其实分为两个阶段，前期就是义无反顾的改革，后期就是诉说改革的艰难复杂。这些改革者身上都有着三十年代吴荪莆的英姿和他的悲剧结局。同时也可以说这是社会剖析派在当代的回响。

　　改革前期，最鲜明的当属蒋子龙一系列改革小说《乔厂长上任记》《赤橙红绿青蓝紫》等等，改革后期当属《沉重的翅膀》，其实从书名我们已经略知作者所要表达的意思，沉重的翅膀显然飞起来不大方便，也可能飞着飞着就掉下来了，那么是什么这么沉重。

　　就是象顾荣这样的阻挠者，问题就是这些人并非明目张胆地阻挠，他们表面还是支持改革的，但是这些糟老头子非常精明，暗地里使坏，所以这就使得年轻的改革家无从着手。不管是乔厂长还是李向南，他们其实都满怀激情对改革事业也是九死而未悔，一根筋的往前走，他们虽然随时有可能被扼杀，但是他们继续前进。

　　因为他们代表时代潮流，他们勇敢果断，雷厉风行，办事效率高，又都受过专业的科学教育，他们深知旧体制是中国工业这个车轮下面支着的腐朽木头，所以他们肩负历史使命，破旧立新。但是从1985年以后这些改革家逐渐变得费力起来，改革的境况也不尽如人意，相反改革阻挠者面目清晰起来，这批大毒虫一直潜伏在旧体制深处，改革威胁到他们的利益，他们狡猾的躲避着，同开拓者做游戏，到后期他们则起来做拼死的挣扎。

　　三十年代的社会剖析派背景显然要比八十年代改革背景复杂 的多，但是不同历史时期他们却都表现出历史主动精神，又都有着悲剧精神，英雄主义情节，李向南等没有吴荪莆的老辣圆滑，不过李向南们力量却会逐渐长大而非吴荪莆那样寂寞。

　　再说社会剖析拍的意义。

　　第一，反应了时代精神面貌，不管吴荪莆还是李向南他们都是中国社会的土特产，反映中国特定时期的新生力量的壮大。有一定的社会学价值。

　　第二，他们身上表现出难能可贵的品质，不回避责任的主体意识，对历史的责任感，面对顽敌不屈不挠的斗争精神。

　　第三，崇高的悲剧感，中国从来都有英雄演绎悲剧留史清册的美好传统，他们很好的把反抗旧体制的精神传承了下来。

　　（六）张爱玲的白月光

　　可以说，在中国每个女生都有点儿张爱玲情结，的确这是没法回避的。

　　其实，现代作家，知道的最早的还是张爱玲，中学时代有一次，同桌神经亢奋拿了一句话给我看：也许每一个男子全都有过这样的两个女人，至少两个。娶了红玫瑰，久而久之，红的变了墙上的一抹蚊子血，白的还是“窗前明月光”；娶了白玫瑰，白的便是衣服上的一粒饭粘子，红的却是心口上的一颗朱砂痣。她说写的好不好，我说好，她说：这我写的！从此以后，我对她迷信了三年。她就拿那些张爱玲的语录忽悠我。弄得我开心，又惆怅。

　　后来偶尔有一次，我得知这句话出自张爱玲的《红玫瑰与白玫瑰》 时对这位“不自量力”的同桌恨到牙痒痒。她骗了我多少年啊。结果，也终于明白了，她太爱张爱玲了。她太喜欢张爱玲的才华，所以，才有这种举动。

　　意外的是有多少人喜欢一个作家似乎就有多少人讨厌这个作家。到高中时代和一位喜爱文学的语文老师说起张爱玲时候，他说：哎呀，张爱玲，这就是个变态的女人哪，你瞧瞧他把男人都写成什么了，那有一个好的，这个女人年龄小，装世故。

　　张爱玲，是一个能够引起女人共鸣感的作家。

　　张爱玲从小就受到文学的熏染，尤其是《孽海花》一类古代言情小说的影响，这就注定了她后来的文学题材，往往讲一个男人一个女人的故事，或者几个男人几个女人的故事。她九岁就尝试开始投稿，那时候虽然字句简单，里面却已经奠定了那种悲凉的调子。

　　她的言情究竟是什么吸引着读者，同样言情大师张恨水的小说显然更贴近那些刚从旧时代过来一下子无法适应新文学的大白话市民读者口味。因为张爱玲的言情太贴近几日常生活，从琐细中挖掘美，挖掘人丰富的心灵。小市民读者过的就是这种琐细生活而且她开辟的是自己哪一条路子，她不模仿任何人，不追逐时尚，有自己的时尚，精致华美，悲凉，沧桑。作为一个世俗女子却以高贵的姿态俯视一切，俯视脚下的男人女人。张爱玲扔掉了旧时言情小说的传奇性，在她小说里永远不可能有关秀姑，关秀峰那样的侠义之士，人物也不可能显示大智大勇。这才是日常人生。

　　因为在世俗生活，我们都是排队买馊豆腐的小林，我们都是在财迷油盐酱醋茶里挣扎的小人物。她把生活平凡的一面挖出来，这可以说是从来没有过的，同时也可以说她给九十年代的新现实主义开了个调调。

　　张爱玲 的身世，张爱玲出身豪门之家，母亲是新女性，父亲是封建遗老留下来的那种不肖子孙（吃喝嫖）。

　　张爱玲从小其实没有感受过母亲的爱，她的母亲在她很小时就丢下她出国，而父亲也虽已她为自豪，仍是在封建家长小囚笼里给她最有限的自由。所以家庭的温暖其实很渺茫，这就意味着后来她的题材里人情冷落的描写，并非世故，一切都是深深体会过的，冷暖自知。

　　父亲也爱惜她的才华，可惜，他不觉得才华是她追求独立和自由的资本。他觉得才华只能是一个女人闺阁中的消遣。再加上她和后母的矛盾，后母有意挑拨，张爱玲想去上学，父亲不准，张爱玲就想去投奔母亲。却被父亲发现，父亲将她关在楼里，一关就是一年之久。

　　这对于张爱玲来说，真是可怕至极的。她已经深深认识到反抗的必要，而且对于一个刚从封建门槛迈出来的女性，还在对外面那个世界游移观望时那种不必要。于是逃出来后她去找母亲，然后去香港读大学。关于关在阁楼里给张爱玲留下的痛苦体验，其实在她后来的小说《十八春》 又名《半生缘》里提到了，曼贞被关在阁楼储物室那种感觉，读来犹如眼前之景。

　　张爱玲的小说解读。

　　张爱玲的小说较著名的有《金锁记》、《倾城之恋》、《十八春》、 《红玫瑰与白玫瑰》、《倾城之恋》等等。

　　在她的小说里，女性差不多都是从新旧时代夹缝里艰难迈向现代。白流苏由于不愿和丈夫继续无望的婚姻从旧式婚姻中逃脱了出来，哥哥说要养着她，可是等到把她离婚的钱挥霍殆尽时也翻脸不认人，母亲对这一切又保持着默认的态度。没有了经济基础 ，全家人却一刻也容不下她，尤其嫂嫂们背着她说长道短，既然大家如此无情，那我何必自作牺牲。于是将一切押在华侨公子哥范柳原身上。幸好，战争成就了这一对恋人。否则，白流苏的结局难以想象。

　　白流苏勇敢走出了第一步，但毕竟，她身上旧时代的气息没有脱尽，她完全可以凭借自己双手谋生，但那时大家对一个女人的希望是寄托在一个好丈夫身上，她们以女性的寄生本能为耀，如果你找到一个豪门嫁进去，无所谓怎样生活，起码表面是风光的，沧桑却从来无人理会。但是如果你要自己工作谋生。

　　那么，大家统一要鄙视你，这是一个时代观念的悲剧，白流苏作为一个大家闺秀无法摆脱这种观念的捆绑。于是，将色子押在男人身上，孤注一掷。

　　范柳原的悲剧也在于他的传统观念，在外留学多年，怎么也不至于娶一个离过婚的女人，钱也有，才也有，他和流苏在一起，正是，他对于中国传统妇女审美标准的依附。凭直觉来说，他相信白玫瑰美好的一面，否则早就找一个洋妞结婚了，他也看中白流苏身上那些中国妇女固有的东方美，对这种美不得不说有某种依赖和信任。

　　再说他为什么没有看上宝络呢，因为宝络是那种萝莉萌妹型的，不成熟，范柳原也算大龄青年，他也玩弄过不少女人，应该说已经厌倦那种小甜妹，对傻白甜女孩子失去了兴趣，他还是喜欢有点女人味儿的，所以就选了白流苏。半推半就的姿态在战争的炮火中终于成了一对不大模范的夫妻。

　　《金锁记》，金锁记里的曹七巧，是卖油坊的女儿，少女时期七巧其实是一个充满野性气息的姑娘，她健康美丽，有辣妹的风味儿。可是不幸，姜府的老太太派人提亲，所要嫁的人其实是一个机器。也可以说是一具活尸，一个活泼泼的姑娘嫁给了一个半身不遂的男人，也不知道她这个丈夫到底有没有语言能力，张爱从来没告诉我们，这种省略其实颇有意味。

　　要是没有语言能力，那么七巧的痛苦也就太深了。可是，曹七巧还是很厉害，她生了两个孩子，不知道她是怎样做到的，因为，在记忆里这个丈夫应该和死人是没区别的。这也可能是张爱玲小说的一贯特色，省略。因为无论他用什么手段必须生孩子，没孩子她就在这个家里呆不下去。母以子为贵。这就是封建那一套。

　　七巧也曾有过一段动人的爱情，尤其是她和丈夫的二哥季泽调情那段，既有诗意，又含蓄。坏就坏在七巧嘴不好，她太怨毒，不守口风，所以季泽迟疑了。怕惹麻烦，季泽的迟疑更加深了七巧的痛苦，她毕竟年轻，有爱欲，有情感，这一切在这个家庭是无处安放的。

　　其实七巧的生活是充满苦痛的，她和繁漪一样精神受压抑，感情无法释放，不同的是繁漪受过教育属于上层忧郁贵妇系列，七巧终究不过是一个粗野妇女。她不能领会季泽的担忧，季泽希望和她玩弄一番但过后不要纠缠，撇个两清。七巧恰恰不会那么做，因为压抑的深重就意味着释放压抑时的爆烈，这个爆裂不在季泽能控制的范围内。所以，季泽放弃了。季泽在这方面表现的既聪明有富有经验，他可不像周萍那样犹犹豫豫。

　　张爱玲笔下的男性，他们那种过分的精明，那种不必要的伪装，那种卑琐，不敢承当责任的小人物行为，都给人深深映像，就是世均这相对正面的形象也太是软弱妥协的。

　　他来找曼贞（<十八春>），那时候曼贞在被关在楼上，曼路拿出上次曼贞扔掉的订婚戒指给世均并告诉他 ，曼贞已经订婚，世均这时候就想到了谨，他自然而然上了曼路的当，可是，嗓子哭到沙哑说不出话来的曼贞，在楼上多么希望他不要相信。

　　世均果然走了，而且再没有找过曼贞，世均所要做的不过是在公馆里找一遍，就算闹一场，结果和真相也会出来。因为他读过书，读书使他有文人们的儒雅，却儒雅得愚蠢。

　　另外他太小心眼，他爱曼贞却不问曼贞到底爱谁，两个人在一起永远模模糊糊，猜猜躲躲，悲剧就出来了，这种猜心的游戏，范柳原和白流苏干了很长时间，想一想如果没有战争，如果再出现一个比白流苏更富魅力的女人，那么白流苏可算是竹篮打水一场空，待价而沽就泡汤了，所以说这些悲剧还是告诉我们，该含蓄时大家可以适当含蓄，但是该明朗时你也别太那么的东方。

　　张爱玲的小说艺术方面也很有特色 ，比如写人物时环境的营造，白流苏和范柳原在一起。那时，“白流苏凭着感觉知道杜鹃花火红的一路哔哔勃勃燃烧下去”，这其实是因为白流苏感情变动。所以有了感时花溅泪恨别鸟惊心的错觉，也说明她开心和悲喜交集的心情。她期待范柳原，不管一个吻还是什么。那总是幸福的。

　　（七）曹禺

　　曹禺可以算作现代文学的一个奇葩，雷雨写于他十九岁，虽然这部戏太像戏而有点儿拘谨，不过可以检出他的才华。

　　一，先说雷雨的结构 ，西方二十世纪初流行的是三一律，伪君子就是三一律的一个范本，曹禺的雷雨也是按着三一律的套路走。

　　首先，是线索分明，明暗交替，在雷雨这部戏中共有三个主题，以繁懿和周冲为代表的反抗家长制，反抗封建个性压抑。以鲁侍萍和四风为代表的反抗阶级压迫，和以鲁大海为代表反抗劳动压迫，总的来说就是阶级压迫，人性压迫，个性压迫等等。

　　八个人物组成两条线索，一是繁懿和周朴园的明线，一是周朴园和鲁侍萍的暗线，两条线索相互交织，穿插。以周朴园为中心构成了错综复杂的人物线索关系网。四风和周萍是恋爱关系；周平和繁懿是乱伦关系和后母关系；繁懿和周朴园是夫妻关系；鲁侍萍和四凤又是母女关系；他们的关系又可以分为爱情关系，亲情关系，情敌关系，形成了牵一发而动全身的效果。

　　其次，矛盾集中，激烈，结构严谨。的确，三十年的矛盾，三个阶级的矛盾，集中在二十四小时，周公馆和鲁家卧房两个地点展现的淋漓尽致。时间地点情节完全一致，整部戏由此而显得完整，统一。

　　再次，巧合的运用，相信再没有比曹禺的雷雨更加巧合的戏剧了，人物的关系由本来毫无联系到 没有能摆脱联系。周萍爱上的竟是自己的亲妹妹，鲁侍萍为了逃脱奴役关系，隐姓埋名三十年没有想到还是没有走出周公馆这个世界。一切都是巧合，巧合里却蕴含着作者对于生命轮回的某种暗示和理解。

　　最后， 锁闭式结构，这些人物的矛盾都被集中起来，在一个小世界里激化，完成。在后果爆发中交代错综复杂的前因，将正在发生的事和过去的事巧妙的交织在一起。增强了剧情的完整性和剧情衔接的紧密性。

　　二，说原野的现代性

　　应该说，原野是曹禺对现代技巧的一次成功尝试，不管是人物心理世界的展现，还是潜意识挖掘，或者是表现主义技巧的援用都不愧为现代主义戏剧的佳作。原野讲的是一个复仇故事，似乎有点哈姆莱特的味道。不过哈姆莱特是复仇前的犹疑，而仇虎却是复仇后的空虚。

　　仇虎一家被封建老爷焦阎王杀害，仇虎本人也被送进监狱，他的前女友也被焦阎王的儿子焦大星取走。应该说，戏剧一开头仇虎刚从监狱里面逃出来，杀气腾腾是激奋人心的，毕竟，君子报仇十年不晚，通过回忆的手法使过去的仇恨在今天更加鲜明。

　　但是当仇虎设计杀死小星子，带初恋花金子逃走时内心却起了极大的冲突，焦大星是自己童年的朋友，对自己又那么信任，简直就像个傻子一样。自己的家虽然破了，但失去了复仇对象，把这一切嫁接给一个无辜的人，又是罪恶的，仇虎的矛盾和内心的纠结的确显示了人性深 的一面。仇恨这种感觉其实很脆弱。

　　原野的现代性首先是象征手法的运用，老屋隐喻着封建宗法制度和伦理道德所支撑的腐朽文明，原野的奇异险峻景观象征着仇虎内心的世界和遭遇的不公，金子铺的地方则象征着自由美好，物质富足的地方。象征主义手法的运用使原野鬼气森森。所以读原野的时候还是有看日本恐怖片《咒怨》 《鬼娃娃花子》《午夜凶铃》那种感觉。

　　原野的现代性第二个表现，表现主义手法运用，他不再着意与人物和环境的冲突而是主要凸显人物内心的矛盾。仇虎所经历的复仇的渴望和变相复仇后良心的追问，作家在展示这一戏剧冲突时采取了心理动作的形式，仇虎的记忆，梦境，幻想交织在一起。集中表现主人公恐惧紧张，内疚，迷惑的复杂心理状态。形成了内向化的美学风格。

　　原野的现代性还表现在形式的新变上，打乱了时间顺序，代之以人物的记忆为线索。戏剧的内在张力得以加强，情节结构也具有了弹力。

　　三《北京人》的文化审视

　　《北京人》是曹禺戏剧的一大转变，从社会批判转向文化批判，二十世纪这样的转变相对比较明显，比如老舍的《骆驼祥子》到《四世同堂》；比如巴金的《家》到《憩园》；比如曹禺的《雷雨》到《北京人》。他们都走了一个广度到深度的路子，这也是现代文学逐渐成熟的一个标志。从激情到平静。

　　北京人也显示出这一转向。雷雨的各种各矛盾交织，北京人却平淡无奇，近乎无事的悲剧。雷雨结构谨严，北京人却似乎没有社么结构可言。

　　雷雨中的周萍经过一番成长终于成了曾文清这样一个多余人。

　　曾文清是封建家长制控制下的畸形儿，他一身承袭下来封建文化儒家的忍字哲学，作揖主义风格，妥协，软弱，连自己的爱情都不敢去追求。

　　曾思懿无非又是一个腹黑女形象，中国现代文学的腹黑女形象还是比较多，比如金素痕《财驻地儿女们》，虎妞《骆驼祥子》，曾思懿《北京人》，还有一个隐藏的比较深的绿茶苏文纨《围城》。

　　这些人，势利，强悍，尤其擅长勾心斗角，在这方面她们有着不可多得的才华，而且他们往往好吃懒做，和萨克雷小说《名利场》中的贝基像的要命。她们似乎不看重精神产品，更注重追求金钱，而且贪婪，不知满足，他们常常想把丈夫操纵在手里当成玩偶。但是她们又没有《飘》中女资产家郝思嘉那么有才，她们所谓的能力和精力都花费在了折磨男人操纵男人身上。

　　素芳——东方的静美。素芳是一个忍君子，北京人最大的感觉就是素芳太能忍了。好像无论怎么折磨她都不吭声似的，圆圆，应该说北京人里面最健康的就是这爷儿两，整天无所事事似乎，不过他们两无忧无虑，过的比较潇洒。这是作者理想的北京人，文明现代，阳光健康。

　　（八）畅谈十七年

　　毛作为政治领导人对文学的介入体现了以他为代表的文化立场。实际上，有一个事实，就是从红色革命文学生成到文革时期，文学从书写内到书写外，最后直到丧失自己的地位，沦为政治的附庸也并非一蹴而就，而是经历了一个缓慢的过程。

　　从三十年，或者更早，从二十年的无产阶级诗歌出现到左翼以团体流派的形式把革命文学确立下来，再到讲话把革命文学统一成一种明朗的基调，歌颂的主题，一直到五十年代一本书写作现状再到文革，我们可以找见这么一个线索，革命文学逐渐走向壮大的过程，他不知不觉就把文学的品格丢在了大路边。

　　他向政治靠拢的过程对于政治统一、政党巩固政权来说是必然是有意义的，而对于大多数作家而言痛苦的。

　　没有立场他们怕被孤立，新月派陈梦家说了一句令人心酸的话，：他们就把我扔掉了。何其芳也属于小资产阶级立场，可是，仅仅因为他改造了思想入了党就被视为...他们总把过去的帽子往我头上扣。

　　文学家们很怕被孤立，他们一旦敢和主流文学唱反调或者哪怕有个反调的过去，都会被视为反党，诚惶诚恐。首先是政治地位的下降，被流放，从文化界要职一口气沦为布衣百姓。然后就是创作权利的剥夺，送到监狱里，面对铜墙铁壁，看你有多少灵感。

　　然后是爱情的问题，不但单位没有房子，而且爱人也成了问题，谁愿意嫁给一个有政治问题的人？像梅志（胡风的妻子）和萧珊（巴金的妻子）那样同文化罪人共生死的女人不多。

　　一切生活问题成了政治问题，作家们紧忙与过去那个自己撇清关系，所以纷纷向毛表白，以前写的都是小资产阶级，以前都是错的，他们像个对爸爸诚心忏悔的小孩。

　　在这种情况下，能坚持自己的方向，那可以算的上是文人的节操了。文人们要么向政治叩首，要么昂首任你刮，任你杀。可惜，没有这样的作家，或者说有，也只能无奈地选择曲线救文学。

　　一派是张爱玲，林语堂，干脆出国，这些人或许不聪明但起码，他们知道这个地方已经不适合生存，于是显得毅然决然。

　　另一类就是努力的让自己做个好孩子，“只要是你说的都对”。

　　还有一类不愿泯灭良知。于是转行，钱钟书，沈从文。他们也算不上聪明但是至少不愚忠，不盲目。坚持自己的文化品格。

　　还有一类360大转弯，就是何其芳，艾青，巴金等，何其芳为什么转的这么快呢？因为他实际上根本算不上一个文学家，他不是那种深受影响，把文学当成信仰的作家，当年在北大读哲学系。然后，哲学转向了文学，他代表的是一些半茬子文学家，这些人压根对文学没有那么钟情，而且他们写的有些东西也是很娇气，就像画梦露之类 ，才气里夹杂着娇气。

　　不管怎么说作家的转向里可以看出他们在面对现实时对文学的忠诚度大打折扣。再说，经过一番恫吓，一番清洗，作家的立场也坚定了，好像吃了些杂七杂八，要渡入空门，然后到医院洗胃，一下子空空如也。

　　作家们内心其实有说不出的惆怅，但是回头看看别人都在这样做于是就心安理得了。

　　可以看出，鲁迅所治疗的随众性和国民的病弱其实效果不是很好，别人或许还可以情有可原，但作为改造灵魂的知识分子首先呈现出这种毛病也就显得可怕。那些红胳膊大汉和苏州翘老妈子在看，五十年代知识分子的犹疑观望内心所体现的随众性实际上就体现出国民性改造的任重道远。后来这个话题显然不再怎么提，不过这应该成为中国永恒的话题才对。

　　经过一番努力，出现了一本书现象。一本书的文化品格如下 。从地域方面来说，出现了一个趋势，从东南沿海向西北内陆转移，从江浙到西北延安，陕北等地的转移。

　　思想方面来说，他们都一致认为，文学是政治的工具，这和三十年的左翼或者普罗文学主张是一脉相承，呈现出有其父必有其子的血脉传承，这也是现代文学不成熟的另一个表现，他们很容易就沿着一个路子往下走，然后走到死角。他们虔诚的做着毛为代表的文化统治者继承人，安心的实践着这一文学理论。他们否定文学本体论文学的独立品格。

　　从题材方面来说，他们的贡献是民间立场，虽然五四时期知识分子轰轰烈烈的倡导文学革命，改造国民性，但那毕竟只存在于一个狭小的范围内，也可以说他们的作品并非大众的声音，当然更谈不上老百姓所喜闻乐见的了。

　　所以，有鉴于人名群众，尤其是工农兵在新中国成立方面的巨大历史贡献，毛决定为他们谱写一部历史，于是他扭转了历史的方向盘，规定作家向着工农兵方向前进 。作家们也非以前那些深思熟虑的作家，他们显然是毛泽东精心培养的一批文化者，代表的也是与新中国全新面貌相一致的文化基调。

　　从作家构成来说，这一批作家的文化素养显然是有限的，他们不同于三十年那一批，接受欧风美雨的洗涤，这就难免使他们的艺术资源借鉴极其有限，仅仅局限于中国国传统文学，就像林海雪原那样的五虎将英雄塑造法，也是善恶对立的二元模式。他们的题材仅限于写工农兵就走向了另一个极端，而且模式化倾向明显。

　　从艺术成就方面总结，他们大体坚持现实主义创作方法，以全知视角叙述故事，人物设置分为两个阶级，写的比较好的就像《创业史》等人也还是基本这个模式。人物一般分为两派，好坏分明，没有人性的深度描写，可以说，他们每个人都致力于画一幅清明上河图的轮廓。追求史诗性，宏大主题，忽略个人心里情感体验。追求时代共鸣而忽略个体价值。

　　下面分类叙述。

　　一、 革命历史的书写革命历史的书写既有古代题材也有民主革命题才也有抗日题材还有解放题材，古代的有《李自成》 《陶源明写挽歌》近代的 《有六十年变迁》，今天重点要说的是现代抗日题材和解放战争题材。

　　首先是抗日题材的《三家巷》，三家巷主要写了一个人物，周炳，他是现代贾宝玉，形容姣好，感情复杂，在写周炳走向革命的过程中有穿插了他和表姐区桃的恋爱，所以相对而言三家巷还是比较好，没有那么多阶级成分什么的，周炳的多情，软弱，爱幻想也比较契合人物形象和处境。

　　然后就是解放战争题材，有《红日》《红岩》写得比较好的就是《红岩》和《林海雪原》了，人物就像钢铁铸造的一样，铁钎从指甲缝里穿进去都无所谓，还唱的是红旗歌，看见自己的丈夫头颅挂在城墙上任然无动于衷，这些人物给人的感觉就是太铁了。

　　也是政治需要这样的铁人。

　　二 农民题材，主要是土地改革的一系列。

　　农民斗争《红旗谱》，朱老忠经过一番成长成了新式农民梁生宝。《创业史》农民的创业梦如何通过党的领导来实现，显然从头至尾，梁生宝一直子在努力的创业，同地主斗争，他无视改霞对他的暗送秋波，革命集体利益大于个人利益，在这个理论指导下，不谈爱情。

　　三另一类探索。这些小说则比较紧致个不在追求史诗性，短小精悍，内容丰富，有王蒙《组织部新来的年青人》 《红豆》《在悬崖上》 《洼地上的战役》 《初雪》《百合花》《人生》等等。这些小说既揭露现实黑暗，又写人性美人情味。相对于前两类题材的宏大又显示出短小精致的优点。大概就是这样，这些小说还是比较优秀。成就也比较高。风格独特。在文学史上也获得一席之地。

　　编者：此文系2013年4月所写，2018年8月30日发布，原思想稚气，较缺乏深度，只适合喜欢读书的文友作为消遣阅读。

　　80年代——2018年的文学，暂时空白。有时间待补上。

　　本文仅代表笔者一家之言。目的在于引导众群友读书。别无他意。书写此类作品分析时，也全凭一人主观判断，知识有限，有其他意见的友友可在留言区留言。