捧红章子怡拿过奥斯卡，李安却还要“讨生活”？

　　

　　一场“我与我”之间的对决与博弈……听起来很有意思，不是吗？

　　

　　看完预告片，废姐知道，李安这是又一次颠覆了自己架设起来的“李安电影世界”。

　　但说真的，对此，我一点儿也不感到意外。

　　李安要是走“老路子”，他就不是今天的李安了。

　　这个一谈起电影，双眼就闪闪发光的65岁“老人”，身上最不缺的，就是蓬勃的少年气。

　　士别三日，一个少年身上发生再大的变化，不都是理所当然的吗？

　　

　　“我觉得我60岁了，依然还是小孩。”

　　是啊，有哪位大导演会像李安一样，前脚刚在奥斯卡舞台上领完奖，后脚就“不顾形象”拿着小金人在路边啃汉堡。

　　

　　“我是一个相对晚熟的人，感恩自己人生中有一个漫长的幼稚期。”

　　高兴起来，李安甚至会对着镜头摆出中二少年专用的“石头剪刀布”拍照pose。

　　

　　要是老婆能够对他笑一笑，李安就开心得像是被爱豆翻了牌子的追星少女。

　　

　　最神奇的是，李安身上，一尘不染的少年气和柴米油盐的烟火气竟然可以并存。

　　“我这个人比较老实。”

　　谈起日常生活，李安居然委委屈屈地表示：自己就是被老婆各种嫌弃呗。

　　

　　外界都夸李安是天才导演，他对自己的定义却是“一个喜欢拍电影的人”。

　　

　　生活中的李安，是理想主义的少年，也是现实主义的俗人。

　　沉浸在电影里的李安，亦是如此。

　　对待电影，李安如同初恋少年，爱得纯粹炽烈、不问因由。

　　《卧虎藏龙》里，李慕白和玉娇龙的竹林打斗戏，最为观众津津乐道。

　　

　　好莱坞特效团队缠着李安请教，这个场景的后期特效要怎么做？

　　事实却是，李安是利用大吊机让演员吊威亚，在竹林上空实拍出来的镜头。

　　为了拍好一部戏，李安任性拼命、直接鲁莽。

　　他身上那股狠劲儿，迸发着少年独有的力量感和荷尔蒙。

　　

　　李安的电影故事，很多时候却更像是“凡夫俗子”的故事。

　　《断背山》里，杰克爱得热烈，可恩尼斯因为害怕世俗的眼光，终究不敢接受这一份爱。

　　

　　杰克意外离世后，恩尼斯发现杰克的衬衫包住了他的衬衫，才意识到杰克一直用爱守护着自己。

　　

　　最后，恩尼斯取走了衬衫，用自己的衬衫包住了杰克的衬衫。

　　

　　“杰克，我发誓……”。

　　往后余生，换他来守候杰克。

　　

　　“不敢爱”的困境，一件衬衫包裹的守候，普通到不能再普通，却又让人动容。

　　《色戒》里，王佳芝的任务是要刺杀易先生，最后却因爱上对方，放走他，牺牲了自己。

　　

　　在张爱玲的原著里，易先生对王佳芝只有过瞬间的感动，甚至对她的处决感到得意。

　　但李安远比张爱玲要慈悲，最后还是安排了易先生对王佳芝动情的结局，让易先生坐在空荡荡的床边，眼含泪水。

　　

　　他是“普通人”易先生，无关立场身份，有的只是并不煽情的淡淡情愫。

　　都说李安善于制造“纯真与世故”的冲突。

　　这种冲突，在电影里，是少年气和烟火气的冲突；在李安身上，则是少年气和烟火气的共生。

　　就像一个少年，抬头30度角，仰望凡尘俗世。

　　谁说那个视角，不比所谓成年人视角更接近真实、更打动人心呢？

　　李安的少年气，让他拒绝向俗世妥协、拒绝迷迷糊糊地活。

　　

　　所以我们总是能看到，李安一直在探索电影世界更多可能性的路上，不断跋涉。

　　早期李安为了梳理自己和父亲的关系，拍了父亲三部曲，震惊华人影坛，大家都认为他应该去拍家庭伦理片。

　　

　　但李安却跑去拍了《卧虎藏龙》，用一个武侠江湖呈现他眼中的“中年危机”，顺便捧回了一座奥斯卡小金人。

　　

　　一般导演成功了，会停留在安全的舒适区里，继续拍同一种类型片子。

　　但李安不是。

　　“没有做过的才有意思。”

　　

　　不断突破自我的李安，如入无人之境。

　　一开始，看过《少年派》原著的人，都觉得故事庞大，不可能拍成电影。

　　再者，孩子、动物和水，是电影界公认最难拍的三大元素。

　　李安不仅将三者放在一起拍，还尝试了3D技术。

　　

　　为了拍好《少年派》，李安花大手笔在台中机场搭建了超大摄影棚，弄了个造浪池，拍出了一片汪洋大海的场面。

　　

　　

　　李安对冒险片的探索，让他再度捧回了一座奥斯卡最佳导演奖。

　　他获得了大部分成年人渴望拥有，一旦拥有又害怕失去的名利；

　　却像个一无所有的少年一样，继续横冲直撞。

　　“我好奇心大过恐惧心吧。”

　　

　　《少年派》之后，李安继续挑战电影拍摄技术。

　　《比利·林恩的中场战事》，他采用了120帧拍摄模式，也就是每一秒会放映120个画面。这个速度，是普通电影的5倍。

　　

　　在这种技术下，演员面部细微的肌肉抖动，甚至汗毛，都能清清楚楚展现在大荧幕上。

　　

　　《比利·林恩的中场战事》，是李安对于120帧技术的尝试。

　　如今的《双子杀手》，才是李安120帧电影技术的野心之作；不安分的他，还在这部电影里加入了真人CG技术。

　　因为影片需要展示，特工亨利和年轻的“我”对决的故事。那个年轻的“我”，就得全程CG处理。

　　

　　当然，技术再炫酷也只能锦上添花，废姐更关心的，是影片故事本身。

　　李安在《双子杀手》里探讨了一个新的议题：

　　克隆时代的父子关系。

　　亨利遇见的那个年轻版“我”，其实是用自己DNA复制出来的克隆人。

　　

　　从生理学角度来说，这是一对“父子”；从心理学来看，这是内心两个维度的“自我”。

　　杀掉给予自己生命的那个人，是不是意味着抹杀掉自己的另一面？

　　废姐觉得，这个问题，颇值得细细玩味。

　　

　　说来很有意思，几乎在每部电影中，李安都像个青春期的少年，不断成长的同时，也会不断面临人生的新课题。

　　李安把自己各个阶段对人生意义的探究，也都一一放进了电影里。

　　拍《断背山》，是为了呈现无界限的爱；拍《色戒》，是想表现人性的阴暗面。

　　再到《少年派的奇幻漂流》，李安想讲的是“成长的痛苦，纯真的缺失”。

　　

　　这次的《双子杀手》，影片主题曲叫《forever young》：

　　Forever young

　　I wanna be forever young

　　Do you really want to live forever

　　……

　　“永远年轻，何谓年轻？”这大概是65岁的少年李安，最近思考的人生新课题。

　　在废姐看来，这个问题的提出，本身就是答案。

　　forever young，不正是李安人生的真实写照吗？

　　

　　李安身上，那种鲁莽的、纯真的少年气，似乎无处发泄的力量感，一直都在。

　　作为导演，李安一直在不断尝试和冒险；

　　他试图去探究清楚这个世界的一切存在，一切时间维度和空间维度的意义，然后呈现给观众。

　　在李安看来，不重复自己，不敷衍观众，拍好每一部电影，是“作为一个有天分的人，欠观众的一份人情”。

　　

　　此乃赤子之心。

　　李安身上，那种接地气的、生活化的烟火气，像“你我他”一样的真实感，也一直都在。

　　他并不是永远不知疲倦的，有时候，他也想偷得浮生半日闲。

　　

　　他跟我们每个普通人一样，明白尊严是要去争来的，每天是要去赚来的。

　　

　　他知道，这世上没有理所当然，没有自然而然，所以不敢懈怠。

　　

　　此乃柴米油盐。

　　在李安身上，少年气和烟火气并不冲突；赤子之心和柴米油盐也毫无矛盾。

　　废姐想，大概每个年龄段的人，看李安这个人，或多或少都能在其中找到自己的影子吧。

　　他是普通人李安，也是大导演李安。

　　他活于俗世，却不困于世俗。

　　本文转载自公众号：废姐她大姨

　　共饮圈内黑狗血，奇葩内幕看废姐。如果你也喜欢她们的文章，欢迎扫二维码关注。