柯南的BGM作者大野克夫是真厉害！同首曲子20多个版本却不重样

　　撰文：络绎

　　随着柯南M25《万圣节的新娘》预告片的放出，除了有对这部新作的期待外，还带着一丝“好友”离开的悲伤，那就是作为名柯御用配乐的大野克夫正式宣布退休，不再担任M25的音乐制作，也就是说在我们的回忆中，又有一位陪伴成长的“伙伴”要离开了。

　　所以这一次我们的文章主题很简单，就是想和大家浅聊下这位《名侦探柯南》动画背后的配乐师。

　　（有不足或缺失请及时补充指正）

　　

　　如果你是一个柯南粉丝，那么除了剧中的人物以外，你也应该了解过一些幕后制作人的信息，而在配乐插曲这一领域。这位已经80多岁的老爷爷大野克夫，就是柯南主题曲和插曲的制作人，他从柯南面世至今，一直为这部日漫和剧场版电影配乐，他和柯南一样，陪伴着我们成长了二十多年。

　　

　　这首曲子大家应该不会陌生，它就是柯南的片头曲、主题曲。这首曲子在剧场版里的，每一部作品的OP都是重新编曲的，所以每一首都不一样，但是主旋律都是以同一个旋律动机为依据。

　　别看这首曲子的旋律简单就没有多少创作可能，在大野克夫的创作下，就诞生超过20多个版本，不同的律动、配器、节奏节拍、段落设计，变奏出多个曲子，每一首都有不一样的感觉。

　　

　　我们来看着视频听听这二十多个OP的“同曲异功”！

　　在《名侦探柯南》的剧场版片头曲，大野先生根据每一部剧的情节和内容，为该剧重新创作片头，但是都会围绕同一个旋律动机，这里我们找出其中几首来重点欣赏一下他的精心创作。

　　最经典的当然是第一部《计时引爆摩天楼》里的OP，这个版本是首轻快的摇滚爵士，鼓点的律动稳定而反拍感强，各种乐器配合先后出场，让整首歌曲丰富饱满。

　　

　　我们知道他的每一首主题曲都会用上同一个旋律，那么最能体现区别的段落就是前奏的动机和律动了，在《通往天国的倒计时》，前奏用强烈的大鼓和低音管乐断奏来增强紧张感，接着小提琴的变化迅速，流畅的琶音短促有力，穿插整曲和主旋律完美搭配，这一首更像爵士和古典管弦乐的融合，依然保持摇滚的节奏风格，是非常出色的一首创作。

　　

　　在《银翼魔术师》中的配乐更是让我喜欢，这首曲子的钢琴出现频率仅次主旋律的萨克斯，还有加大延迟混响的电吉他有一种轻盈放松的感觉，加上萨克斯主旋律就更显慵懒了。其中用到的非洲鼓和钢琴的高音琶音搭配的地方，就有一种在夏威夷度假的感觉，钢琴里很多高音柱式的弹奏方法也是很值得学习。

　　

　　再到《唐红的恋歌》片头曲就更显现代感，大野先生也是一个音乐上与时俱进的制作人，在这首曲子里最大的亮点应该就是中间那段小提琴独奏变奏了，给活力满满的爵士摇滚加了一份柔情。

　　片头的电吉他也非常有特色，在整曲中的弦乐PAD，小提琴组的律动也相当出色，无论是用萨克斯还是小提琴独奏为主旋律，弦乐组都能把整曲的情感紧紧联系在一起，在节奏和乐器变化的过度变化段弦乐的编配更是起到主力作用。

　　

　　在大野先生制作柯南的配乐那个年代，正是电子合成器音色盛行的时期，很多港台音乐的编曲都用上了合成音色。这部以悬疑侦探为主题的日漫，用上这样的音色也许会很有一种迷幻神秘感。

　　但是在音乐主题的编曲制作上，大野克夫并没有用上这种音色，而是选择真实的乐器来制作，和声、节奏和主旋律。能用钢琴、吉他、管弦乐、架子鼓的就都把实体乐器用到极致。

　　

　　他本人也曾是夏威夷吉他手，在日本关西的爵士咖啡演奏，积累了不少即兴爵士音乐的经验，而出生日本的他，从小接受日本音乐的教育，也给他的成长和创作提供很多帮助，我们可以在他的音乐中听到爵士音乐、日本音乐融合的曲调。

　　

　　配乐对动画的情节渲染推进起到非常重要的，他创作的《名侦探柯南》主题曲、插曲和配乐里，每个桥段的BGM似乎都和画面搭配得天衣无缝，也有因为长期记忆习惯的原因，看过多年的柯南迷，应该每到一个镜头，就能自动脑补BGM了吧？

　　

　　大家可以去各大音乐播放平台搜索听听《名侦探柯南》的插曲歌单。这些都是大野克夫为这部动漫创作的BGM，整个系列的配乐里，我们可以听到很多老爵士、硬摇滚的味道，这两个元素可以说是他为柯南的配乐风格定位最核心的两个方向。

　　

　　别看曲风和配乐选材的限定就以为作品都一样味道，我们从OP和ED就能听出大大的区别，片头是以萨克斯为主旋律摇滚，在前奏开始就已经有满满的活力和能量感，到了副歌那段经典的主旋律，和摇滚相结合，正好营造出日漫片头各种人物出场剪影的气势。而以同旋律动机的片尾曲，则用四三拍缓和的节奏，小调的和声带有悲伤的感觉，就像是凶手的忏愧曲和死者的默哀曲。

　　最后你们对于大野克夫所创作的名柯配乐还有哪些个人看法，欢迎留言。

　　（文中配图来自相关动画作品）

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