二十五个现代爵士钢琴家推荐(下）

　　书接上文，本篇会继续推荐很多强大但知名度不太高的爵士钢琴家们

　　第一次听到Bill是在贝斯手Scott Colley的专辑《Subliminal》里，Bill和Chris Potter一起作为sideman出现。令我吃惊的是Bill的solo并不逊色于Chris Potter，同样是吸收了很多Calderazzo、Paul Bley、Kirkland等人的语汇，但也基于这些之上创造出了很多有特点的语汇。我认为Bill是主流Post bop钢琴家里发展个人语汇最明显的之一，甚至比上篇介绍的George Colligan和Geoff Keezer个人风格还要明显。他的一些独特语汇尤其锁定在了节奏方面，连续的节奏化砸和弦以及有趣的grouping都是他明显的特色。像酷爱使用减音阶和一些奇怪的调式这种大家都会干的事他当然也是非常在行。

　　推荐专辑：

　　《Keep Your Sunny Side Up》

　　《Subliminal》——Scott Colley

　　又是一位我非常喜欢的先锋派现代爵士钢琴/键盘标杆人物，他最被熟知的演奏应该是在Chris Potter 《Underground》、《The Sirens》、《Imaginary Cities》等重要专辑里，以及纽约先锋萨克斯大哥David Binney和自由爵士中提琴疯狂老秃头Mat Maneri的几张重要专辑里。当然他自己作为Leader的ECM专辑也有很多，每张都各有特色。他的演奏沉重黑暗，酷爱使用不和谐音程以及和声，用钢琴低沉的部分配上直接的触键撕开音乐里的空间，让和声张力的可能性变得多样化。他创作的曲子旋律和和声同样阴森，配上他一些奇怪的Voicing排列和诡异的solo句子，总能让人听得脊背发凉。不过他上了电的音色，比如rhodes后，语汇会变得相对主流很多，不会像他在钢琴上的演奏那么特立独行。

　　推荐专辑：

　　《Chants》

　　《Welcome to Life》——David Binney

　　Taylor Eigsti是对我影响很大的年轻钢琴家之一，尽管我的手指机能无法完成他的很多内容。Eigsti在学习爵士这方面可以说是含着金汤匙出生的，三岁就开始听爵士摸爵士玩，有着得天独厚的优越条件。他的演奏受post bop影响很深却又明确区分于其他主流post bopper，他的大部分语汇非常非常特别，比起其他bopper他语汇的色彩要纯净很多。同样得益于高强的手指机能，他总能在极快的速度里弹出一些很刺激的内容，包括旋律性很高的五声音阶和Shapes转换、延迟解决以及和声错位的phrasing、快速跨音区的大跳跑动，都能让人听了眼前一亮。他虽然能飚但是也同样擅长演奏非常唯美的内容，尤其是会有很多现代和声思维的reharm。作为纽约超一线青年钢琴家，Taylor Eigsti更是和众多大人物经常性合作，他和Gretchen Parlato每次一起玩《Butterfly》总能带来冲击力强大的solo，让人印象深刻。

　　推荐专辑：

　　《Let it Come to You》

　　《Lucky to be Me》

　　又是一个从小玩爵士玩到大的典范， 18年有幸看过他在北京bluenote的现场，这哥们边弹边贱贱地看着台下观众，一副“你们听不明白吧”的表情，那个复杂程度我当时确实听不太明白。好在一个我的身边朋友——全中国最厉害的爵士鼓手之一，Charlie Foldesh跟Sullivan是发小，从他嘴里我倒是了解了些许Sullivan的事。Sullivan小时候先扎实训练了很多人想练但是练不动的人——Art Tatum的风格，他的stride功底非常恐怖，这让他自己的无论左手还是右手都得到了非常完善的训练，以至于在他自己风格成型的时候他可以弹很多很吓人的双手独立和右手高速跑动。除了Stride，可以明显听出来他的Bebop、Hard Bop和各种传统的和声移动passing系统也非常扎实，而且他从中打通了对voice Leading的理解，做出了很多有自己风格且复杂的“脏”范儿和声连接，我猜这方面主要是受Ahmad Jamal影响。总而言之，Sullivan是个前无古人后无来者的终极天才，如果单是演奏的话，目前还活着的钢琴家里他是为数不多的一个能收获我最高评分的人。不过他的录音专辑很少，要去搜他的现场视频看，贱中带猛，传统混实验。

　　推荐专辑：

　　《Moments Preserved》

　　《Line with a Groove》——Pete Coco

　　晒Shai哥是中东爵士又一标志人物，跟Tigran那个莽劲不同，晒哥安静温柔很多，结合了很多古典的和声以及对位，再把中东调式元素揉进去，形成了晒哥只此一家的独有声音。晒哥创作的曲子优美动听缺又不简单，经常使用一些固定的riff或动机来作为曲子的基调，就这点来说倒是和摇滚乐有些相似。同样作为受古典风格影响较多的音乐家，他的触键和语汇都可以明显听出他吸纳融合了不同时期众多古典作曲家的风格特质，也有很明显的Brad Mehldau影子。有一个他跟Chris Potter现场的二重奏很棒，大家可以Youtube搜搜看。我最爱听他的《Sleeping Giant》和《The Flying Shepherd》。

　　推荐专辑：

　　《Trio(Shai Maestro Ziv Ravitz Jorge Roeder)》

　　《The Stone Kipper》

　　某抑云音乐因为名字打错了，把我很爱听的一张Jon Davis的专辑《Jon Davis Trio》的“歌手”打成了Oon Davis。首先一律把艺人当“歌手”这个标签已经很让爵士乐迷难以接受了。言归正传，Jon Davis是个非常全能的现代爵士钢琴家，从传统到拉丁、Smooth到后来发展出来的大部分乱七八糟的语汇他都是信手拈来。正因为有如此综合的个人能力，他才有机会和很多爵士巨擘合作演出或录制专辑。他的触键温和干净，comping让人舒服，Solo里经常能听到受Mccoy影响的大量五声音阶旋律化色彩转化移动。再说句题外话，后人虽然很多人受Mccoy影响，但很少有人复刻Mccoy中后期那种疯狂无序的移动方式，都是将五声音阶变成一个更加优美的repertoire，但是在Jon Davis演奏中偶尔还是会冒出来Mccoy式的动静。

　　推荐专辑：

　　《Jon Davis Trio》

　　《Coming Togerther》——是一张好多人一起录的超给力专辑，只有几首歌有他

　　Jason是一个非常狂热的Monk粉丝，从他天天戴个帽子这点就能看出一些。他学习了很多Monk各种基纽拐弯的句子，把这些奇怪的线条变成了他最大的特色。作为一个前卫派钢琴家Jason Moran很多语汇也有许多人学习，比如依靠调式互相包围来建立不明确的调性色彩，在和声里七进七出。在近几年来Jason由于进入了NEC(新英格兰）开始教学，所以影响力在年轻的乐手中逐步提升。他有个和万人迷Robert Glasper的二重奏很不错，大家可以自行前往Youtube观看。

　　推荐专辑：

　　《Modernistic》

　　《Artist In Residence》

　　随着优秀的青年爵士乐手越来越多，听众们的注意力和爱好逐渐分散，不再像几十年以前一样所有人都听Miles Davis。在众多风格各异的钢琴家们中，Christian Sands绝对是脱颖而出的一个。他弟弟Ryan Sands19年来上海呆了半年，我跟他是关系不错的朋友，所以Christian来上海林肯中心的时候我认识了他一下并且受了他的一些点拨。Christian是个非常友好温暖的人，气质也非常有修养。正如他的演奏，把传统语汇吃得把透，所以他演奏Standard每一个和声的移动、每一句传统的语汇都非常让人舒服。他同样也有非常多现代的功夫，尤其是有很多有自己特色的离调方法。作为五声音阶爱好者之一，Christian无论在创作中还是在演奏solo中都会大量使用非常旋律化且grouping奇异的五声音阶。正如他的性格一样，他的演奏温和有涵养却又不失爆发力，从他的演奏中我们可以听到爵士乐语汇的历史一路是怎么发展的。

　　推荐专辑：

　　《Be Water》

　　《Live at the Village Vanguard》——

　　Christian Mcbride

　　Eldar作为一个为数不多机能媲美上原广美的人，从三岁开始第一首练钢琴的曲子就是《C Jam Blues》，到了18、19的时候演奏能力已经极其吓人，他的stride、blues、bebop、现代Chops流利迅速且进攻型极强。当然神童总是会有神童的弱点，Eldar一直太依赖这种连着不断飚东西飚速度的弹法，厉害是厉害，但是听众容易审美疲劳，尤其在纽约主流玩法越来越讲求思想深度和空间，这是Eldar后来名气慢慢没落的一个重要原因。但是突然听一耳朵会非常爽，让人感叹Eldar的机能和语汇之恐怖，从他的演奏里我们能听出Art Tatum、Oscar Peterson、Mccoy Tyner、Chick Corea等众多爵士巨匠的大量语汇，他的触键颗粒感和平均程度在超过300的速度中依然完美无瑕。

　　推荐专辑：

　　《Eldar Live at the Bluenote》

　　《?Eldar》

　　Dado Moroni是个受Mccoy和Kenny Barron影响非常大的钢琴家，他是为数不多在坚持复刻Mccoy前中期声音的钢琴家，作为一个实力强大但个人风格没有那么有特点的大师，他总能给人带来意料之中但是却又强大有力的solo。作为听了非常多乱七八糟Post bop和现代钢琴家的我来说，他这种复刻Mccoy和Kenny Barron的声音反倒适合静下来听一听暖暖耳朵。但是不得不说他也是个非常综合的选手，他的solo piano、stride、blues、各种拉丁、ballad、bebop、Post bop和现代演奏都几乎是完美的。

　　推荐专辑：

　　《Shapes》

　　《With Duke in Mind》

　　19年年底上海bluenote刚开不久他们请来了现代爵士吉他年轻一辈扛把子Mike Moreno，我自然是和朋友购票去看了，正好当晚在wooden box 带jam，我就顺口问了Mike Moreno和跟着他一起来的Nitai要不要去Jam一下，他们最后好像去喝酒了。Nitai的演奏克制、神秘而纯净，对无当时崇尚狂飚一派的我并没有特别大的吸引力。后来听了一段时间Ari Hoenig的专辑《Conner's Day》才领略到Nitai演奏的魅力，他对于节奏的理解和控制是超出同龄很多钢琴家很多的，所以他才能跟公认的节奏之神Ari Hoenig玩这些复杂的节奏玩意儿。Nitai的语汇非常现代，几乎以形状和一些调式内四五音组合的移动还有连续的色彩变化为主，虽然也有bebop的成分，但是已经快听不出来bop的声响效果了，所以我不会叫他Post bopper，不过这不代表他的bEbop底子不强，他很明显已经是把bebop和正统postbop语汇玩到不想再玩的那种人。他的空间和处理都很棒，我特别想现场看他玩他自己lead的三重奏。

　　推荐专辑：

　　《Conner's Day》——Ari Hoenig

　　《New Places Always》

　　压轴的一般都是大哥，Kevin Hays也不例外，作为90年代活跃期对纽约爵士界产生非常重要影响的人，我们可以在众多纽约一线音乐家的专辑里听到他作为sideman的演奏。无论是对和声的改编、对Rootless在Comping中的大量使用、Comping的长短和音色、solo的语汇，Kevin Hays在方方面面都成为了后人学习的榜样。他最被人熟知的演奏应该是在Chris Potter刚出道时的专辑《Sundiata》里的演奏，那会儿的Kevin Hays也是刚出道不久，已经有了相当成熟的演奏水平。想要一步一步学习研究现代爵士钢琴一定不能放过Kevin Hays。

　　推荐专辑：

　　《Seventh Sense》

　　《You've got A Friend》

　　现代爵士鼓最重要几个角色之一的Jack Dejohnette，可能是天天看Keith Jarrett弹自己按捺不住，直接自己录了张自己弹钢琴的专辑。其中不乏《Countdown》、《Minority》这样又快又难的曲子。大家自行去听吧，不多说了。

　　推荐专辑：

　　《The Jack Dejohnette Piano Album》