如何评价电影《泰坦尼克号》？

　　谢邀。

　　作为泰坦尼克号骨灰级影迷和船迷，我可以客观的来评价一下该电影。

　　首先，从奥斯卡角度来看，该影片获得1998年奥斯卡最佳影片，最佳导演，最佳女演员等13项大奖提名，这是影史上为数不多的提名最多的影片之一，并在奥斯卡当晚囊获了最佳影片，最佳导演等11项大奖，可谓是当晚最大赢家。当然这部电影也是实至名归。以至于导演詹姆斯·卡梅隆在获得最佳导演的时候喊出的那句：I'm the king of the world!（我是世界之王！）当晚整个剧组拿奖拿到手软，其余大部分人陪跑.....

　　其次，从票房方面来看，1998年时我很小，并不了解当时的电影票价格，据说是两块一张（我是小地方人），即使当年在北京上海这种大城市票价应该也不会很高吧，但是就是在当年这样的票价，却在全球狂揽18个亿美元的票房，可想而知这部电影在全球的火爆程度，多项影史纪录被频频刷爆，其中最重量的可谓是“史上电影票房最高的电影”。在中国甚至传出了一个男生连续看《泰坦尼克号》多达好几十遍，最后詹姆斯·卡梅隆亲自接见他（歧义，我记得是这样一个新闻）。这项屌炸天的记录直到2009年被卡梅隆导演自己的《阿凡达》（26亿美元）所打败。连续保持11年记录（2012年3D重映版本加起来也才23亿美元）。

　　从周边来看，外国我不清楚，据父母辈的人回忆，当年泰坦尼克号火遍中国之后，大街小巷全部是My Heart Will Go On，所有中国人都知道小李子和凯特，都知道席琳迪翁，甚至时任最高领导人亲自邀请中央政治局全体同志观看这部影片，乃至全国上下都在组织观看。人民日报等媒体相继刊发社论高度赞扬影片（可以搜索一下，真的是这样）。街边饰品店全部在贩售Rose那个蝴蝶发卡，扑克牌都是泰坦尼克号，海报贴纸更不在话下，盗版光盘录影带更是猖獗，甚至磁带也是如此。

　　从电影内容来说，大部份人可能觉得泰坦尼克号是爱情，还有觉得是人性，当然这部影片还有一个隐藏主题词，就是自由。首先我们来看Rose的人设是一个上流社会的阔小姐，外表光鲜亮丽，内心实则奔放，渴望摆脱封建传统的束缚。Jack人设是一个渴望回美国的穷小子，没有家人，就一个好基友天天瞎浪，走哪算哪，毫无牵挂。两个人在这个举世闻名的大船上相遇了，Jack的风流倜傥，放纵不羁爱自由正好戳中了Rose的内心，在寻死未果被劝回后，当晚未婚夫Karl又给了她当时这辈子最不想看到的东西—海洋之心（权贵、封建枷锁的象征），Karl的神助攻让Rose内心的某种感觉发芽了。自由仿佛毒品一样引诱着Rose不断的去找Jack，两者开心畅聊，渐渐的，在傍晚的头等舱咖啡厅中，Rose望着被母亲训坐姿的满脸不爽小姑娘后，经典船头一吻代表着Rose的选择已经确定了，还有一个细节：就是在头等舱众人用餐时，Jack风趣的对自己生活的描述让Rose听的入迷，后来三等舱的疯狂Party更让17岁Rose露出了可能十几年没有过的笑容。

　　然而，为什么说还有一个隐藏词是“自由”呢？这还是一个删减片段加另一个版本（据说是原版）结局结合着来看：当Louie说并没有Jack的资料后，老Rose之后又说了一句话（爱抚着自己残缺的蝴蝶发卡残骸）：蚕蛹破茧成蝶，我为什么不能？还有什么能比泰坦尼克号沉没更令人惊奇的事吗？（暗示自己逃脱了上流社会，成为自由人）Rose为什么最喜欢这个蝴蝶发卡？因为蝴蝶象征着自由，象征着解放，象征着无拘无束。另一个版本的结局是：老Rose在打算扔掉海洋之心的时候，被孙女和船长发现并制止，随后众人听闻赶来，大家都很惊讶海洋之心居然在老太太手中，老Rose回忆在自由女神像底下在大衣口袋中摸出钻石一脸诧异的表情，说：之后的很多次生活困难时，我都想着要卖掉它，可是我没有，我告诉自己，没有Karl我一样也能活下去。你找错宝藏了拉维特先生，人生才是最大的宝藏，享受每一天（To make each day count出自Jack在头等舱发言），不是吗？说罢便将钻石从布洛克手中抽走扔进海里，心里一阵轻松的望向天空（暗示这辈子终于摆脱了关于Karl乃至整个上流社会的一切，彻彻底底成为自由人），此时有一颗流星划过（同样是删减片段的梗，当Rose在三等舱玩完后，Jack送她回去，两个人在甲板上看流星，Jack说他爸原来给他讲故事说每一颗流星划过，就是一个生命要去上帝那里了）。所以，原版结局中的Rose去世了，她来之前为什么要带着所有照片，甚至宠物狗和鱼，因为她等了一辈子，就是要重返这片海域，把自己这辈子一直该做但是一直没做的做了，同时，来到Jack死去的地方纪念一下，她并没有想回去，所以，这个女人为了自由，为了爱情真的是伟大的。她的照片上拥有了所有Jack和她说过的生活，包括冰上钓鱼，登上飞机（约瑟芬，乘上我的飞行器），双腿分开骑马，背景是一个过山车，甚至有一群孩子安享晚年......片尾的大楼厅预示着Rose魂归此地，与当年那些遇难者一起，因为她属于这里。

　　从非主角角度来说，导演用尽心思，将当年著名历史人物用最像的演员将他们还原出来，茉莉夫人的扮演者凯茜·贝茨是导演自掏腰包请来的（因为当时经费已经严重超标）。影片中人性表演也非常到位，包括混乱求生的场面，大公无私的场面，生还者的场面，都体现着那场灾难带给人们的痛苦。其他的服装组也是用尽心思将那年代的高级服装还原出来。布景方面剧组建造了一个1:1的泰坦尼克号模型外壳，内部布景例如大楼厅建在一个水池中（花絮部分可以在评论里随时问，我都看过）。

　　从配乐方面来看，James Horner带给世人以震惊的配乐，从大海的咏叹到麦道先生，请带她出海，女声的悠扬到提琴的低沉再到苏格兰风笛的令人心碎，我已经无法再用语言来描述它的催泪效果。

　　总之，泰坦尼克号是人类史上一件完美的艺术作品。

　　纯手机手打。

　　《泰坦尼克号》：沉没的人生之幻

　　泰坦尼克号里的爱情，是一种超越了世俗的爱情。

　　这种超越不光源于杰克和露丝的人格光芒。很大程度上，这种超越也建立在他们的爱情发生在船上。

　　一艘与世隔绝，漂流在海洋里的大船。这艘船是这个地球上最像外星的所在。纯洁的地利孕育纯洁的爱情。

　　

　　尽管在船上也有岸上事物的延伸和映射，比如上等舱和下等舱。但这种延伸在一个真空环境，多少还是会失去实际的效力，成为一种形式。

　　因此，杰克和露丝可以在船上肆无忌惮地画人体像、跳踢踏舞、往海里吐痰。仿佛身处在一个游乐园。一个不太需要担心明天，只有此刻，并且此刻即永恒的游乐园。

　　小时候我不解为什么杰克一定要死，人们多解释成为了表现他们爱得伟大无私。后来我想，可能不仅于此。

　　富家女和穷小子的爱情，是无法上岸的。岸上没有轻巧的游戏、浪漫的反叛和那种纯粹极致的美感。只有世道冷眼、无形壁垒、发霉面包和凡俗日夜的琐碎庸常。

　　大学里有很多毕业就分手的小情侣，他们很像最后分开的杰克和露丝，那些便宜的食堂饭菜、主题公园般的校园活动、丰富的图书馆藏、葱茏清新的林间小道、昏黄慵懒的路灯、简单直接的学习目标、父母庇护下的无负累生活。伴随着其中一人类如死亡的出走离别，亦或是在二人终于都上岸后，也像那梦幻一样的泰坦尼克号般消失了。

　　现实中杰克不必付出生命代价去补偿那张梦境船票，但陀螺该停，还是会停。

　　

　　当白衣飘飘的学生们，在社会里成为结婚已久的中年男人和中年女人后，发觉随着年月侵蚀，爱越来越淡薄，婚姻越来越像契约，免不了骂对方“油腻”或“糟糠”，免不了在酒桌上偷偷怀念自己青涩纯真的校园恋情。

　　但可叹的是，这种青涩纯真的美好感觉，必然是以沉船分离为代价的。因为岸上的，都是住房税率、堵塞的马桶、婴儿尿布、住院手续这些“腌臜”事物。

　　经年以后，当青春恋情的遗憾终于被时间冲淡，成为某种“越过的山丘”时，你大概也会明白，人生中的那些“泰坦尼克号”，终究是要沉的。

　　世事的无奈之处便在于此——对露丝来讲，杰克之所以能成为“杰克”，就是因为他永远留在了海底。

　　（完）

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　　 今天偶然看到《泰坦尼克号》将要重映 就又看了一遍《泰坦尼克号》

　　打卡8刷《泰坦尼克号》即使过去了许多年 经典依然是经典

　　大概我看前三遍《泰坦尼克号》的时候 如果是从上午开始看 我会难受整整一天 整整一天在Rose和Jack没有一同生还的说不清是遗憾还是悲伤的情绪里走出不来 直到这两天看了第七遍 第八遍 其实说实话是真的哭不出来了 但是这部电影 我依然期待和他的第九次见面

　　关于Rose

　　Rose是我非常喜欢的女孩子 她不同于一般的贵族女孩 她过够了被管束的生活 她勇敢 调皮 洒脱 心怀感恩……在生死关头依然坚守她的真爱 在“眼见为实”的铁证下依然坚信自己的爱人 她可以学“下流人”朝着大海吐痰 可以和“下流人”一起跳舞……她理智 她明知泰坦尼克号将会沉没 在生死关头依然跳下救生艇 选择和自己的挚爱在一起 我喜欢她的勇敢 她是个贵族女孩 她可以为了她的爱情做出许多不太优雅的事情（打人 竖中指 吐痰 挥舞斧头……）总之我真的非常喜欢这个女孩 以前我以为我最喜欢的电影女主角是席琳（《爱在三部曲》） 可能因为《泰坦尼克号》真的刷了很多遍 对Rose的人物设定更理解 所有现在最喜欢Rose

　　关于Jack和Rose

　　以前觉得两人没能一起生还是整部电影的遗憾 但是现在觉得两人没有什么遗憾的 在一起时我要好好抓住你的手 不在一起了我也会带着我们美丽的回忆 独自好好生活下去 不管我看这部电影多少遍 依然会为两人的默契大为惊叹 两人同时朝不明事实的管理员大喊“Shut up！”的默契程度的确令我佩服 Rose两次不上救生艇 只为了和Jack在一起 印证了电影最经典的那句台词“You jump，I jump！”

　　关于Jack

　　这我真的没什么好说的哈哈哈哈 小李子莱昂纳多这个颜值我是真的爱 不得不说他非常适合Jack这个角色 这个角色就是为他本人量身打造 一开始莱昂纳多并不是试镜主演Jack 那时的他还没太有名气 不得不说 莱昂纳多成就了Jack和《泰坦尼克号》 也是《泰坦尼克号》和Jack成就了莱昂纳多

　　关于泰坦尼克号

　　泰坦尼克意为大 纵使泰坦尼克号再大再坚固 在太平洋上也只不过冰山一角 所以说再强大的人 放在一个大环境中也是非常渺小的 嗯……就是 永远不要把自己困在麻烦中 没有困境 你一定可以走出来（这段真心是废话）

　　关于整部电影

　　整部电影真的非常细心 大灾大难面前 有人拼死抗争 有人从容死去 危难之时所有人的恐慌和男女主及极少部分人的淡定有着明显的对比 在真正的危难中才能看到真正的善良 Jack和Rose在自身难保的情况下依然选择救一个素不相识的小男孩 而卡尔是为了苟且偷生才救小女孩

　　关于影片最后

　　如果说影片最经典的部分是“You jump，I jump！” 那么我想最难忘打动人心的部分一定是他的结尾 如果我们不能再生活在一起了 你一定要答应我 无论发生什么事情 都要带着我给你的爱 坚定的活下去 她没有嫁给他 但她的名字叫做Rose Dawson 我没有你的照片 但你一直活在我的记忆里

　　《泰坦尼克号》 期待我们的第九次见面

　　既然上一篇旧电影评析，讲的是《乱世佳人》，那么第二篇讲《泰坦尼克号》就变得非常合适，因为这两部电影既相同又不同，如果说《乱世佳人》是站在资本家主宰的工业社会这一边，赞美一种超人的力量，那么《泰坦尼克号》就是站在了普通人的一边，对那个唯利是图、野蛮扩张的资本社会进行反对和批判，推崇人性化和爱情的回归。

　　这部影片虽然只是一部电影，但是对于很多人来说，却不仅仅是一个虚拟的故事，更是很多人的爱情启蒙。它构造出了一个瑰丽的爱情梦境，又用遗憾将这段美好的爱情封存，化为永恒，闪耀在全世界亿万观众的记忆里，并作为最经典的爱情故事之一，受到所有痴男怨女的顶礼膜拜。

　　它是前工业时代最为辉煌的爱情童话，但又绝不仅仅是传统故事里关于一个落难公主、恶毒王子和忠诚骑士的真正的童话故事，其中反映出的现实倾向，才是让这个爱情故事更加真实感人，引发大量共鸣的现实基础。

　　对于一个爱情故事来说，通常要有反派出现来拆散有情人。在这个故事中，我们有两位反派登场。

　　一个是女主的未婚夫，暴发户卡尔。此人被描述成一个那个年代典型的新兴资本家，他没有什么文化修养，家世底蕴，只是作为工业时代的资本弄潮儿，足够无情和残酷，能够熟练运用这个资本社会的一切规则为自己撷取利益，而且唯利是图，为此不惜无视道德，伤天害理甚至草菅人命。而他之所以和女主订婚，并不是因为喜爱女主，只是贪图女主身上那个旧贵族的虚名。

　　而另一个反派，则是这艘沉没的巨轮本身，它导致了男女主角最终天人永隔，甚至成为一种可怕的灾难象征。而泰坦尼克号被吹嘘为永不沉没的游轮，不是没有原因的，它代表着整个工业时代的梦想，人类就像远古的泰坦巨神一样，终于能够战胜自然，他们自认无所不能，强悍无匹，所有人都只想着加速加速再加速，即使明知可能会遭遇危险，但仍然盲目自信的向前冲去。

　　之前的胜利已经冲昏了人们的头脑，金钱和欲望主宰了每个人的心灵，傲慢和急功近利已经让他们看不到危险，没有人会在这种时候停下。

　　而女主露丝作为旧时代的末裔遗少，被卡尔这个新贵玩弄于股掌之上，正像是旧时代朴素的人们被工业革命带来的新时代所捕获榨取，曾经的真善美反而成了愚蠢和弱小的代名词，整个世界礼乐崩坏，她痛苦迷惘，她的生命正像这艘以古神之名命名的豪华游轮，看似完美，但已经失去了方向。

　　就是在这样的背景中，整个故事的大幕缓缓开启。

　　对于男主杰克来说，他是作为一个社会底层懵懂地闯进这一场顶层的交锋之中。

　　按照“他们”的规则，他应该如蝼蚁一般消逝，什么也改变不了，然而，现实却是他带来了整个故事最浓郁的人情味——他就像一个献祭的圣子，用自己纯洁的爱情和勇敢善良反衬出这一切伟大和富有背后的冷酷和残暴，让他们的外强中干无所遁形，他成为这个混乱现实中唯一一个美好的出口。

　　在观众和露丝的心目中，这个穷小子就是真正的世界之王，泰坦尼克号和资本家们带来死亡，而他用爱情，为一个人带来了新生。

　　他的爱情拯救了迷茫的露丝，给了她活下去的理由。露丝漂泊无依无所适从的价值观，在他带来的爱情感召之下，终于确定了自己的锚点。她曾经屈服于反派的淫威，不管是卡尔的金钱，还是泰坦尼克号的壮丽。她虽然对自己自由被剥夺，珍爱的艺术和文化被资本无情践踏而感觉非常羞耻和痛苦，但她也不知在这样的社会，是否一切只能如此，必须如此。

　　她的价值观已被击碎，如卡尔这种人在世界上占据高位，她虽然不愿意赞同，但也不知还该相信什么，可这时候杰克出现在她面前，带给她人的感情，朴素的欢乐，他既不是旧日贵族，也不是新兴资本，他是曾经被这前两者鄙视的大众，最最平凡的普通人，但他却有着与惟利是图的后者和爱慕虚荣的前者都截然不同的，强烈而美好的生命力。

　　他就是露丝找到的，新的信仰。

　　而杰克最终用一死，将这个信仰牢牢烙印在露丝的心里，伴随她的一生。

　　她于是脱去了旧贵族最为看重的，那个代表往日荣光的，让她有别于“大众”的高贵祖传姓氏，而是使用杰克的姓，成为一个曾经的她完全无法想象的普通人。这成了她一生的依归。

　　这也是电影的主题，在辉煌的泰坦尼克号，巨大的冰山，璀璨的珠宝，华贵的上层社会的重重光芒之中，最后脱颖而出的那个最珍贵的东西，那颗温柔了整片海洋的心，其实只是来自于一个贫民小子对一位姑娘，最朴素真挚的爱情。

　　我想弥补一个遗憾。《泰坦尼克号》看了很多遍，从小时候只看剧情到现在开始关注视听语言，每一次看都能挖掘到宝藏。越发觉得自己之前观影真的错过太多了。

　　所以我想在这里尽可能细致地写一写《泰坦尼克号》的艺术价值和视听宝藏，其中提到的影视名词和术语我都会举例做解释。大家再刷的时候就可以看明白啦。

　　一、道具和人物的拍摄方法

　　二、单调场景，不同故事情节的拍摄及构图布光

　　三、主观镜头、跟镜头和相似转场的运用

　　大概少有观众会忽略影片中泰坦尼克号轮船的雄奇外观，这得益于卡梅隆导演非常懂得如何向世人展示这件海上杰作。

　　泰坦尼克号的宏伟呈现并不只是因为剧组1:1还原了这艘巨轮。荧幕会弱化庞然大物本身的气场，要还原现场观看的震撼感，拍摄方法才是它能够在观众心中烙下很深印象的关键所在。比如，我们看这一张平拍的照片，大家能直接感受到泰坦尼克号『永不沉没』的气场和巨大的体量吗？

　　是不是没有影片中的震撼感了？

　　因为泰坦尼克号于旅客是一副模样，于送行人又是一副模样，于大海是一副模样，于天地又是一副模样。只有将这种多元视角呈现出来，这艘船的荧幕形象才会立体真实。

　　开始看电影。启程前，它在送行人眼中是这样的：

　　时而和小船形成对比，突出其体量。普通小船在它面前宛如小小的蚂蚁，即使只拍了部分船身，巨物的压迫感也立刻出来了：

　　

　　时而又使其行驶在茫茫大海中，像是『渺沧海之一粟』，处天地之间的一叶漂泊之舟：

　　拍主要道具泰坦尼克号，既有大全景，又有俯拍、仰拍。这样一来，船的庞大，天地海洋的壮阔，相互映衬着就出来了。

　　道具船是这样拍的。人物，卡梅隆导演也非常会结合情节呈现不同的状态。

　　仰拍，镜头从下方或斜下方拍摄。多用来突出被摄主体高大宏伟的形象。影片在什么时候仰拍了人物？首先是船长立在船头，志得意满的含笑时刻。

　　自然的夕阳光打在额角，仰视角度看来衣衫更加笔挺。整个人像一尊威严慈悲的雕塑，但笑意表明他是个有感情的人类，使他骄傲的正是这艘堪称当时世界奇迹的泰坦尼克号。

　　这一刻完美塑造船长骄傲的镜头与光影，也会在后期一样完美地塑造他的悲剧。

　　前面愈辉煌，后面的悲剧才愈震撼。

　　我们来对比一下，当泰坦尼克号撞上冰山后，对船长的拍摄：

　　没有戴帽子，表情震惊又严肃。

　　变成了特写，微微向下俯拍。俯拍的概念和仰拍相对。镜头从上方俯视被摄主体。视点在上，人物在下，可以营造山雨欲来风满楼的压迫感。

　　另一个仰拍，是杰克第一次见到露丝的时刻。这也是一个主观镜头，是杰克视角下的露丝：

　　非常巧，一样是夕阳光打在额角，斜下方仰视。露丝此时令杰克一见钟情的形象，也正适合用这种恍然若神明的拍法塑造。温斯莱特这里的形体很好，端庄又放松，即使去掉五官和色彩，整个人的仪态线条也很美。

　　这个镜头非常重要。如果我们用平视的角度，则无法凸显此时露丝与杰克“惟我知君，君不知我”的距离感，以及两人身份、地位的悬殊。在后期两人坠入爱河后，则大多成了同框、特写的镜头，寓意两个人冲破藩篱后拉近的关系。

　　另一个仰拍，是杰克大呼世界之王的名场面：

　　这里也是他后来带露丝体验飞翔感觉的爱情圣地，是全片最经典的镜头。

　　影片通过景别的区分，来表现人物身份、立场和取向。最明显的就是杰克和露丝及其母亲、卡尔一起用餐的场景：

　　此处，卡尔和露丝的母亲立场相同，都对杰克抱有深深的敌意，百般刁难。故二人总是以同框的形式被拍摄，标明阵营。而介于中间的布朗夫人虽是贵族，却不满二人对杰克的刁难，故有一个单独特写；而杰克的身份地位是宴会上唯一低微的，所以在这场宴席上，他的镜头大多都是个人近景或特写，少有与人同框。

　　《泰坦尼克号》拍摄情节最多最丰富的场地是就是船头和船尾。杰克露丝初见在船尾、“世界之王”名场面和杰克带露丝体验飞翔的经典镜头在船头、最终让二人在沉船之际得以暂时自保的场景也在这里。可以说每一个情节所传达的感情都是千差万别的，但假如不特意整理，我们是不是根本感受不到场景的单一和重复？

　　因为卡梅隆导演非常精准地抓住了每个场景的拍摄精髓，各有各的灵魂。

　　我想细讲二人初见的这组镜头。布光、运镜都是一绝，随手截图都是艺术，很美很美。

　　我们来看，在这幅画面中，起到关键作用的主体是谁？

　　不是杰克，也不是露丝，而是中间那盏灯。如果没有这盏灯，那么这场戏的视觉效果和画面表现力将会大打折扣。

　　这盏灯发挥了数不清的作用。

　　在全景中，它是最亮的主体，交代主人公的位置所在。

　　而露丝奔向船头想要自尽，此时灯光的方向代表了她苦难生活的一个解脱方式——尽管这个解脱方式并不美。但它还有一个寓意，她正是因为这次奔赴，遇到了如明灯一般的挚爱杰克。

　　这个仰拍镜头是在交代船与海面的高度距离，也是让观众入戏的拍法——这么高，我看着都怵，她真的要跳？

　　而此时明灯的作用是突出作为画面主体的露丝，强调这是女主人公在向下看。如果弱化女主人公而突出船身上刻的Titanic，那么这个镜头的意义就是在近拍展示轮船了。灯光和下面四点平行柔光也形成了一个漂亮的角度，让画面看起来非常整齐干净。

　　这个镜头很美，暗色调的深红裙子立在暗色调的深蓝海面，露丝的手正放在明灯的正后方，好像手中握着光芒。这应该是导演有意为之，因为稍微偏离一点，这种协调的美感就会荡然无存。

　　当露丝将要跳下，背后的明灯将她和船分成两个世界。露丝的面部变暗，而身后的甲板和船舱被星星点点的灯光照亮，此时的灯光代表她决意舍弃的纸醉金迷繁华生活。

　　（土拔鼠尖叫）我不允许还有人没看过这个镜头！

　　这盏灯简直就是万用宝藏！我不会PS，大家可以自行用手遮住这杆灯，单看杰克和露丝。会发现如果没有灯和杆分界画面，则画面本身夜色下的宁静感、初见目光交错的悸动感几乎全部随之消减掉了。

　　再把手指移开，看看这绝美的构图，感受到光效的魅力了么？

　　这灯简直就是电影之眼啊。

　　它把画面整齐的切割成两半，一边是露丝的回眸，一边是杰克的背影。灯杆的阻碍代表着二人尚未熟悉，杰克并未取得露丝的信任，二人马上要迎来一番交涉。

　　同样的构图寓意在露丝和卡尔同框的时候也出现过：

　　此时充当阻碍，彰显隔阂的是侍者的手臂。而露丝望向卡尔的眼神疏离麻木，卡尔看向别处的神态也十分冷漠不悦。

　　回到初见场景。二人对话，最标准的拍法是内外正反打，逐个拍两人的近景或特写，无他。但布光值得玩味。杰克位于侧面，面部始终只有一半被烙上了光影，另一半依旧黯淡。

　　包括后面他在夕阳下和露丝打趣，自然夕阳光照亮了一众贵族女子，唯独只有杰克的脸依然是半明半暗。

　　这样布光的意图，是要突出杰克身份和处境的矛盾感。身份卑微的杰克偶然和露丝相识，误打误撞闯入上流社会。但终归还是被卡尔等人排斥。在世俗眼光下，他是黯淡的，而露丝等贵族是明亮的。故此时与露丝相交的杰克一半明亮，一半黯淡。正如这个牵手镜头：

　　露丝的手从高处垂下来，是明亮光洁的；而杰克的手从低处迎上去，是黯淡拘谨的。

　　而当两人互诉衷心，在夕阳下，同样的船头处沉浸爱情的时刻，则调用了均匀柔和的夕照。没有鲜明的色彩对比，画面整体呈橙黄色，温暖缱绻。

　　摄法上，以旋转镜头和拉镜头让画面更加宏阔。没有只拍两个人的近景，而是拍摄了整艘船。之所以这样拉远景，一方面是为了营造空间感，另一方面是要转场去老年露丝讲故事的场景。第三章节，我们就来详细讲讲《泰坦尼克号》标准的相似转场。

　　什么是相似转场呢？通俗一点讲，就是利用不同场景下两个主体外观上的相似，通过运镜逐渐弱化它们之间的差异，最终实现场景的转换。

　　举个栗子。泰坦尼克号是讲故事的模式，可以大体分为两个场景：老年露丝讲故事、泰坦尼克号上的回忆。一个是在船上，一个是在室内，转场的方式几乎无外都是相似转场。

　　比如杰克和露丝在船头缠绵时，画面通过二人夕阳下站立的船头，逐渐转换成沉在海底的泰坦尼克号残骸上生满海藻的船头：

　　两个年代的船头外形上是极其相似的，慢慢转换色彩，就能实现场景毫无违和的切换。

　　再比如，杰克给露丝作画时，镜头逐渐推进青年露丝的眼睛，渐渐转为老年露丝的眼睛。也是相似转场：

　　主观镜头，指的是一种特殊的视点。让观众能以影片中人物的视角进入剧情场景。这是一个非常容易制造代入感的镜头。《泰坦尼克号》经典镜头，杰克和露丝牵手转圈圈，两个人在对方眼中快速旋转的面容和周遭快到模糊的背景，就分别是杰克、露丝视角下的主观镜头：

　　看，是不是就像你拉着他们的手在快速转圈圈？

　　讲了相似转场和主观镜头，我们来看一组结合了二者的镜头。这是影片末尾一段美好的想象：

　　首先，画面由沉船残败腐烂的走廊转场为昔日光泽明亮的模样，接着，我们好像身在画面中，正沿着昔日的泰坦尼克号走廊向前、再向前，走向大堂。两边站立的绅士太太纷纷向你点头举杯致意。

　　

　　直到我们慢慢地沿着这个主观视点爬上楼梯，杰克转过身来，镜头拍到杰克露丝二人同框，我们才知道，方才我们是以露丝的主观视点在观影的。

　　相似转场和主观镜头一起运用，可以将时空穿越物是人非的沧桑和想象的瑰丽融合，让影片最后这段美好假想呈现一种『悲壮又残缺的甜美感』。

　　最后，我们来讲讲跟镜头。跟镜头，指摄像机紧跟被摄主体运动，常用来表现追踪、单独行动的情节。它可以制造连贯性和紧迫感，让观众快速入戏，也是营造代入感的关键摄法。

　　不少观影者可能会认为入戏是因为情节引人入胜，但电影毕竟是视觉与听觉的艺术，如果画面摄法单一，再精彩的情节也无法用影像呈现。

　　举个跟镜头的例子。露丝跳船，她跑得急匆匆，推开过路人。

　　镜头在她前方拍摄她奔跑的过程，这时观众的视角是眼看着她快速靠近，和被推开的路人视角相似。不由得会想：这姑娘跑这么急是要做什么？

　　等她出了船舱，再给个俯拍的全景，让观众知道，她来到了码头。

　　而当露丝为了“you jump，I jump”的誓言，从救生艇上跑下来重新爬上将沉的泰坦尼克号，和杰克互相奔跑奔赴向对方的时候，运用的也是跟镜头。把两个人为爱可以不惜生命的情节、对爱人的执念表现得淋漓尽致。

　　除此之外，还要特意赞扬一下。《泰坦尼克号》所有的道具皆是由团队亲手打造，银制餐具和瓷盘、挂画、桌布等，都是为了影片现做。极其追求质量的卡梅隆导演把每一个细节都做到了极致，即使只出现一秒的镜头，也要尽善尽美，亲力亲为，甚至自己承包了编剧工作。精致到位的道具，通过移镜头、摇镜头的合力，把船舱内景、贵族宴饮的场面表现的非常生动。

　　总之，卡梅隆导演是一位对艺术极其固执而虔诚的导演。也只有他，才能拍出这样享誉世界的经典电影。这部电影从拍摄到上映一波三折，好在没有被辜负。它值得全球高票房和影史留名，也值得每一位电影爱好者常常复刷。

　　目前暂时想到这么多，我会根据回忆慢慢更新这篇影评。呼，终于写完啦，截图什么的好累鸭（瘫.jpg）。