吴宇森：我是如何拍《喋血双雄》的

　　        各位同学，各位老师，各位嘉宾，各位媒体朋友。

　　        非常感谢有这个机会，我们可以互相交流一下电影的经验。很抱歉，两年前，我颈部动过一个手术，我的话有时会讲得比较 含糊一些，希望大家多点耐心。

　　        我今天很想跟大家分享一下我拍《喋血双雄》的一些经验。这可以说是我拍电影以来，拍得最潇洒的一部，也是我最满意的，虽说还没有达到百分之百的理想，也起码有百分之九十，有要做的东西在这部电影里都有做出来。还有一个重要的因素，是这部电影把我带到好莱坞，让欧美电影人注意我吴宇森这个人。既然今天有很多媒体、老师、电影圈的朋友问我，怎样才能打开国际市场，怎样让我们的电影走进世界，那我觉得《喋血双雄》可以作为一个例子，我也希望各位从电影的每个方面，有什么问题，可以随时提问。我平时不太擅于演讲，也不会为自己的电影做一些解释。只是跟大家分享一些经验，希望大家不要客气，就像朋友一样谈话就好了。

　　        我先讲一下一件比较有趣的事情，大概1993、1994年的时候，这个电影就卖给了一家好莱坞公司（哥伦比亚）的重拍版权，也是第一部卖给好莱坞重拍的（中国电影）。那个制片人就问我要剧本，我说，没关系呀，你只要用Steenback，一种剪辑机，把每个画面抄下来就是剧本了。因为我拍摄《喋血双雄》时是没有剧本的，甚至一个稍微完整的故事大纲都没有，只有一个概念，然后我一面拍一面写。当然，在拍摄前，整个电影都在我的脑海里边，甚至有很多对白，很多情节，都是在现场，我跟演员一起研究，跟徐克一起研究，或者是在拍的前一个晚上，我才把理想的戏写出来。结果，那个外国人就很惊讶，这么一个庞大复杂的电影，里面有那么多的不一样的剪接技巧，（没有剧本）我怎样去驾驭控制整个电影呢？

　　        这大概是一种天分吧，我讲这样的话，当然不是说，我们就不要去学电影了。其实我在香港拍的电影中，百分之九十都是没有剧本的，有的是只有一个分场大纲，《英雄本色》也是先有一个大纲，然后一面拍一面写的。

　　        我们都怀念在八十年代新浪潮开始时，在香港的那个创作环境和氛围，都是非常自由的。由于新浪潮导演，像徐克、许鞍华、林岭东等等所有人，包括我们年轻一代的导演，电影都很卖座，又有市场把握。那么，在投资方跟我们之前，都有一个信任，因为我们每部电影都有一个稳定的票房收入，还有，外部市场也相对比较稳定。所以，这也允许我们一面写剧本一面拍摄。我们在筹划电影的时候，也会计算出这个电影的回收会有多少。那个时候很好计算，因为外部市场仅限于外国唐人街的一些戏院，并不是真正的国际性的发行。真正的国际性发行，就是从《喋血双雄》开始。所以有互相之间很强大的信任，在创作上我们也很能够发挥。拍完《英雄本色》之后，我觉得这还不是我理想的一部电影，当然我也很喜爱，但我真正想拍的是《喋血双雄》这样的电影。

　　        这个电影的起源是，在六十年代，我很受西方电影，尤其是欧洲电影的影响，我对法国电影很入迷，尤其是专门拍犯罪电影的梅尔维尔，他拍过阿兰·德龙演的《独行杀手》，还有《红圈》（The Red Circle），他的电影我都好喜欢。在七十年代初，我也很崇拜马丁·斯科塞斯，那个时候，我也很爱看日本的警匪片。我想把我所有电影的最爱，和我曾经受过影响的电影，来放到一部戏里，所以产生要拍《喋血双雄》这样一个故事的想法。其实这个故事的来源，第一是梅尔维尔的《独行杀手》，这个独行杀手在执行任务的时候，在夜总会里被一个黑人女歌手看到，而这个女歌手没有在警局指认他，这个杀手后来为了回报她，就为她牺牲了，是这样一个故事。另外，就是我以前很喜欢看高仓健的电影，我忘了那个片名叫什么，在香港和澳门拍的，香港中文片名叫《双雄喋血记》，所以我后来用了《喋血双雄》这个名字。

　　        当时在香港，你想拍这样的电影的时候，很难去跟投资方老板讲这样的概念：我要拍一个警探跟杀手的故事，这个警探要抓这个杀手，就必须要了解这个杀手，他必须要进入这个世界，了解他才能够抓他，结果反而是那份了解，变成了惺惺相惜。你跟任何投资方讲这样的故事，他们会听不明白，很难想象这会是什么样的电影，但是还好我有一部《英雄本色》，那时候老板就以为我会拍一个《英雄本色》第三集。还好我的监制徐克，他非常明白，所以，到目前为止，我跟他是最有默契的合作伙伴，他很支持我。那个时候，只是有这样一个构想，还没有剧本。我本来是想用新人，没有那么红的演员，因为要个人化，不是那么商业化的电影。那时候，我已经是一个破全香港（票房）纪录的大导演，但是也很难开戏。因为《英雄本色》火了之后，全世界的片商都要周润发，那我的戏，如果没有周润发，就拍不成了，那时候就很沮丧。周润发是很讲义气的，他红到每天两三组戏同时拍，但他还是跟老板说，答应演出我这部戏，再加上李修贤和徐克，才有开拍这部戏的机会。

　　        刚开始也没有剧本，也不知道故事接下来的发展会怎样，我觉得一个创作者，有时候浪漫不是那么容易被人理解的。有个很有趣的事，我这个戏拍到一半，所有人都不知道是什么风格，故事讲的是什么。我鼓励大家出来创作的时候，要有一个创作的合作伙伴。那个时候，徐克做我的监制，我只是跟他讲一下我的构想，我说这个警探和杀手之间，除了惺惺相惜之外，还有一种互相敬重的体育精神，有一个竞赛。如果能够设计一场戏，在一个很热闹的、运动形式的地方进行暗杀场面，我相信气氛会蛮震撼的，也会有两个人之间互相较劲的感觉。在没写剧本前，正好是端午节，有龙舟的竞赛，我就马上请摄影师，搭两个摄影机，先去拍摄纪录片，不管故事的发展是什么，先把龙舟的镜头拍下来，到时候作为剪切的蒙太奇的应用，把龙舟拍完以后，才想故事， 才开始写分场大纲，一直到几个月之后才开拍。所以我说到当时创作的自由度，就有这个情况。