《邪不压正》中国缺改锥吗？（含剧透影评）

　　大家好，我是绝命史神。我这次只做影评。做的比我好的有的是，什么虹膜，文慧园路三号。当然，做的没我好的，那不能叫影评，顶多算读后感，流水账，个人情绪的宣泄。咱把事情摆明面上说，哪好哪不好，哪为什么好，哪为什么不好。

　　当然，虹膜上也有这种败类，就用一句话打个低分。还真是什么都能当学者啊。

　　别跟电影里说的似的，就五个字的影评。要这样，也希望您也是站着死的。

　　看不懂，这三字说出口的时候，您就已经把自己身价做低了。有时间觍着脸说看不懂的时候，建议您先看看电影史，学学电影语言，有空多看看片、拉拉片，实在不行就看一本特吕弗的《电影手册》。

　　烂不烂，好不好，全凭主观感受定夺，不合适吧？

　　就因为黑了影评人就恶评，打低分，不合适吧，跟风骂更不合适了吧。

　　中国缺改锥吗？中国缺的是电影。

　　中国缺杠精、文盲吗？中国缺的是真正的影评人。

　　您要说“我就看不懂，我就给差评，就是烂片”也无可厚非，那是您的事。提高审美，陶冶情操是个人自我修养，要偏往驴圈里跑，那谁也拽不住。

　　书归正传，说说《邪不压正》。他是什么？他是部荒诞剧。他是一部影迷电影，甚至可以说是一部作者电影。

　　什么是作者电影呢？

　　当然这部电影对于影迷来说，姜文玩的够high，影迷看的尽兴。对普通观众来说，表层故事易懂，以往的暗喻变成明讽。这是姜文向市场妥协了吗？私以为，非也。姜文依旧有他一贯的风格，镜头张力，台词考究，草蛇灰线的影射，最重要得还是“我”，这次只能说是他也兼顾了普通大众的感受。

　　好，现在试从视听语言和编剧结构上分析一下《邪不压正》。

　　一、视听语言

　　1.色彩

　　秉持着姜文一贯水准（包括《鬼子来了》，黑白是色彩的极致），环境使用了大量的饱和色，让人看着舒服。就比如开头，可以说是相当惊艳。

　　当然色彩是为主题服务，人物的服饰设计也包含这点，黑白正邪，李天然的白大褂，朱潜龙的黑制服，您该说了，医生当然穿白大褂了，警察也就该穿黑制服。民国时期警察制服确实是黑的，但也有灰的，退一步讲，为什么他在别的时候也是黑衣服，而李天然是浅色衣服？从色彩上显示人物关系。

　　2.镜头

　　同样，镜头也秉持了姜文的一贯水准，有三个片段个人最喜欢，镜头张力很棒。

　　一是所有房上的画面，当然，房顶本身就好看，但是在起起伏伏的檐间梁瓦上，镜头跟随着若隐若现的李天然，真的是一种很奇妙的感觉。恕我嘴拙，无力描述出那种奇妙的感觉。

　　二是关巧红带着李天然骑着摩托，哗，从左到右，就这一镜头，酣畅淋漓，尽显其中。

　　三是结尾关巧红出走时，那个前景的设置，隐隐约约，迷迷糊糊，如梦似幻。

　　3.剪辑

　　这可要好好说说了，姜文标志性的快速剪辑，开头杀师傅一家时，一组快速剪辑就已经很摄人心魄，震撼人心了，包括之后和根本的对决，两方和刀之间的来回切换。为什么说是是姜文的标志啊，姜文喜欢用，且用的好，就比如《让子弹飞》开头那组打枪的快速剪辑，真是得劲。

　　4.喜剧感（荒诞感）营造

　　如果喜剧元素只是靠语言叨叨，可就太低级了，那用镜头语言怎么营造荒诞感？夸张的形象，从《阳光灿烂的日子》里的避孕套飞艇到《鬼子来了》的棉被武士再到《让子弹飞》的六子墓，姜文一直喜欢用夸张的元素营造荒诞感。这次《邪不压正》的肾正是如此，突然镜头前只有一个肾，什么东西，什么意思，这颗肾还不止起到荒诞的作用，他还确实是梁启超的。

　　总结一下，镜头语言方面，姜文的水准一直都在。退一步讲就是《邪不压正》的结构再不好，他的镜头语言也是同期电影无可比拟的。平心而论，当代大陆导演，唯姜，谋二人镜头语言力压群雄。

　　当然电影不是光有镜头语言，他到头还是一个讲故事的手段，这次姜文故事讲的怎么样？

　　表层故事简单，但却让人摸不着头脑，李天然为何唯命是从，换爹速度堪比奉先，剑桥唐凤仪为何要跟无耻混蛋朱潜龙，蓝青峰为何布局数十年中成僵局。

　　说说故事结构吧

　　二、编剧结构

　　1.编剧

　　故事是《侠隐》吗？不是，是姜文借壳上市的自己。前面说了 是“我”，姜文讲的故事，都是“我”站主导地位，由他手改变的故事都带着浓郁的“我”的味道。在《离地高飞的红小兵》中可以看到姜文电影一直保持着自我。《侠隐》是好故事，姜文是讲故事的好手，但同时保留这两个，就难了。编剧方面，你开始以为是王子复仇记，后来发现是boy meet girl，最后其实是家仇国恨。其实还是那个问题野心太大。个人，社会，时代三个层面都有涉及。从个人层面：李天然关巧红的成长；从社会层面：根本，朱潜龙，蓝青峰各怀鬼胎的复杂关系；当时时代下的北平：六国饭店，日本军演，护照威胁。这是部用心讲东西的电影，编剧没太大问题。哪有问题？节奏。

　　2.结构节奏

　　其实结构没什么问题，主要节奏。如果按商业类型片的拍法拍，好拍，什么时间段干什么就完了，该铺垫铺垫，该收线收线，该高潮高潮那就不完了吗？但那还是姜文吗？不是说一定要按主流拍法拍，也不是说不按那么拍就烂，更不是烂才是艺术。但总要尝试，尝试也会有错，我觉得这是无可避免的，但错的丑总比千篇一律的美要有意思。再者说，哪有什么对错，还不是人多欺负人少。不回避不足，节奏确实不够理想。

　　3.人物设置

　　最高级的人物，应该是立体的，有自己的人生有自己的习惯。我觉得此片设置最好的是根本讲论语。根本讲《论语》为什么好呢？他不能推动情节。李天然偷刀的时候他大可不必讲论语，完全可以讲武士道。那他哪好啊？不能推动情节发展，但能刻画人物，一个狡诈的日本军官，却在讲着大儒之道，侵略的军队，在接受仁义的教育，反差感多么强烈。我觉得表现两个方面，一是日本人的伪善，一边讲着仁义一边杀人，塑造着表面和平的景象，二是一种师夷长技以制夷的感觉，学习你中国的，在用来对付你。为醋包饺子，其实也挺有意思。讲究吗？讲究。甚至有点偏执。蓝青峰确实也是这样的人，为了完成自己的大业，死了两儿子，和朱潜龙为伍，杀了亨得利医生。

　　4.台词

　　超量台词，但都别有深意，稍后再谈。同样都是台词多，怎么《让子弹飞》就好看啊？还得看演员张力。演员要撑不起台词就觉得是废话，要演好了，就是佳作。同样是超量台词，你会说昆汀台词太多不行吗？你会觉得《低俗小说》杀人祷告荒唐吗？

　　总结全篇，从镜头语言上来看，姜文一贯的高水准，从故事结构来看，节奏有些失调，人物动机得自己体会，对超量台词的把控不尽如人意。姜文对细节的要求十分苛刻，但节奏方面却难以尽善尽美。（很多动机用逻辑很难解释可能，但设身处地的带入或许好点，比如李天然为什么要一块杀两个，为什么听蓝爸爸的话。）

　　下面说说我自己的私货。

　　什么是姜文个性化的风格？

　　1.好看的画面，绝佳的色彩，光的运用，镜头张力的体现，画面调度、运镜的灵性，用快速剪辑讲述，天马行空的想象，用夸张的道具营造荒诞感。

　　2.自我化的改编，用演员表演张力升华的台词，草蛇灰线般的里层故事，各种映射隐喻。

　　再说说自己的理解和喜欢的台词（作者已死，我说什么是什么）

　　姜文越来越喜欢自己的酒桌谈判，酒桌文化，在酒桌上明争暗斗，不也是生活上的场景吗

　　民国三部曲其实是没落贵族三部曲

　　《让子弹飞》东洋留学张牧之

　　《一步之遥》欧德马尼马走日

　　《邪不压正》辛亥老将蓝青峰

　　姜文这一“咔”，从剪辫子“咔”到辛亥。

　　姜文说“儿子，咱俩就见过五次，算上这次六次”这其实是说姜文和他自己的电影，一共六部。死了俩儿子，一个是《鬼子来了》，广电所杀，一个是《太阳照常升起》，大众所杀。

　　膀胱没了——陪我尿泡

　　1.“不是应该车让着人吗？”“这里是北京”

　　2.“城墙怎么拆了？”“有买就有卖，有卖就有拆”

　　3.“死了都不能影响我跟蓝兄吃这顿饺子”“死了一美国人”“蓝兄，失陪”

　　4.“德国人送回使馆，高丽人打一顿放了，中国人毙了”

　　5.“为什么小小一本护照，就能挡住日本的坦克”

　　6.“谁把心里话写日记里啊”

　　就先这样吧，想起什么再续