专访中国美院电影学院院长徐小明：电影学院将继续探索诗性电影，暂不开设表演系

　　钱江晚报·小时新闻记者 汪佳佳 通讯员 刘杨

　　最近一则关于中国美院成立电影学院的新闻吸引了很多人的关注。

　　今年5月20日，中国美院将影视与动画艺术学院一分为二，成立了电影学院、动画与游戏学院。

　　首任中国美院电影学院的院长，是何许人也？不免也引起了大家的好奇。

　　于是，5月26日，钱江晚报·小时新闻记者来到中国美院采访了徐小明院长。

　　从自由电影人到入职美院

　　徐小明最初也有顾虑

　　徐小明是去年加入中国美院的，担任影视与动画艺术学院院长。今年5月20日电影学院正式成立后，徐小明转任电影学院院长。

　　作为20世纪90年代新新导演的代表人物，徐小明这回可谓是专业的人来干专业的事了。

　　徐小明于1955年出生。早在1992年，他就推出了自己的导演处女作《少年吔，安啦!》，这部片子在台湾引起了巨大的反响，并入选了第45届戛纳电影节导演双周单元闭幕影片。

　　那一年，徐小明37岁。

　　1998年，徐小明制作了一部名为《侯孝贤画像》的纪录片，自此开始跨足两岸电影制作，先后监制了《十七岁的单车》、《蓝色大门》等多部备受好评的影片。

　　从2004年开始，徐小明常住北京，并在2021年受中国美院邀请，到杭州工作生活。

　　“杭州太美了。”徐小明由衷发出这样一句赞叹。

　　“其实这一年多的时间，我都是在学习，学习怎样把对电影的理解及工作经验运用到新的环境，以及去了解年轻的老师与学生们，了解他们是如何看待自己、看待他们和这个世界的关系。”

　　徐小明坦言，多年来，他的工作状态一直比较自由，因此，接到中国美院高世名院长的邀请，他的心里是忐忑的。“我一直从事内容创作，从来没有在机构中任职，因此心里有些顾虑，怕不能适应这样的工作环境。但是高院长跟我谈了几次，希望我可以参与到美院的电影教学和创作中来，请我认真考虑。”

　　之后，徐小明来中国美院举办了几次讲座，和学校的老师、学生进行了交流。在这个过程中，他慢慢喜欢上了这座校园。“我很喜欢这个学校，以及这个学校的学生。这是一所有着90多年历史的以美术专业为主的学校，在这里和大家交流电影这门艺术很享受。这里有许多愿意为了创作全情投入的老师与学生，他们能将感受很好的转化为可视化的形式，在造型上、色彩、光影的把握，以一种独特的形式融入到影像创作里，几乎每个国美人都具备这种能力与特质。”

　　而这种特质也吸引着徐小明。“也许就是一种本能吧，当你嗅到了什么，虽然并不知道它是什么，但你就想试着搞清楚，它到底是什么，一窥真相的好奇心吧！”

　　将继续探索诗性电影

　　暂不开设表演系

　　来杭之后，徐小明发现自己开始的担心确实是多余的。学校给了他自由广阔的空间，使得他可以兼顾教学和创作。

　　徐小明开了一门导演基础课。在他的课上，他会带着大家看一些经典电影，然后跟大家一起探讨电影及电影发展中美学及语言上的变化与背后的历史成因。“我觉得更重要的是，打开视野，帮助同学厘清对电影的认识，从观念入手，而不仅是学习技术或工具。

　　他也会跟学生们探讨如何选题，“我会鼓励他们从记忆中寻找题材，不论是与家人的或同学朋友的，试着以自己的方式呈现出来，进行视觉化的展示与建构，透过不断的习作与实践，不论是对经典学习的回应，还是自我的实验与摸索。不管选题能否引起大众的共鸣，还是只是去释放自己内心某一种情绪的，我都很支持。我觉得好电影不是一昧迎合市场的，而是要具有思考性、批判性、艺术性，要有作者关怀，而这个理念也与学校主张诗性电影不谋而合。”

　　2021年，由徐小明担任总监制的电影《云霄之上》，获得第11届北京国际电影节主竞赛单元最佳影片天坛奖、最佳男主角和最佳摄影奖。导演刘智海带领中国美院师生组成的诗性电影团队共同创作完成这部电影，在业界收获了一片赞许。

　　这是中国美院对于诗性电影的一次成功探索。“目前，我们还有几部片子在做，等到时机成熟，我们会告知大家具体的情况。”

　　据徐小明介绍，目前，电影学院将在之前的基础上设立编导系、影视制作系、戏剧美术系、摄影系、诗性电影研究所及声音艺术研究所的四系两所的建制。“接下来，我们将全力建构以导演、摄影、美术为优势的，电影创作群体，突出美院在美术、色彩、造型上的传统优势。所以我们暂时不会开设表演系这样的专业。”

　　目前，电影学院总共有361名本科生，在读博士11人，在读硕士73人。“接下来，我们计划本科生和研究生都保持在350左右。也就是说，我们会扩大研究生的招生规模。打造一所小而精的电影学院。”徐小明说。

　　00后真的很不错

　　重要的是怎么去引导他们

　　和年轻的学生打交道，对于徐小明来说是一件新鲜的事，也很快就发现其中的乐趣。

　　“学生们很多都是00后，20出头的年纪，他们对我来说是freshman。跟他们打交道我的感受是，我真的觉得他们还不错哎，他们喜欢一样东西，会不顾一切、追根究底地挖掘，很有热情。但他们的经验不足，所以重要的是我们怎么去引导他们。”徐小明说。

　　“电影创作分为三个阶段，剧作，拍摄，后期剪辑。我们除了教学生对拍摄技术和方法的运用把握，我更看重的是学生要有文化自觉和批判精神。我希望我们培养出来的学生，未来投入到电影这个行业，可以很快成为创作团队里最核心的组成，扮演好大脑的功能，这不仅需要技术，还需要自律与思辨等方面的综合能力。我们不是培养很会画、很会拍的人就行，我们还希望学生会去思考创作的核心意义，这样他才会有自己独到的想法，建立起自己完整的思考体系。”

　　近几年，浙江也涌现出了很多优秀的青年导演，比如顾晓刚、仇晟、祝新等。“我觉得他们的起点都不错，相信他们接下来也不会差，只要他们不自乱阵脚。和我们以前相比，他们正面临数字时代的挑战，胶片年代拍电影是有门槛的，现在任何一个人只要有心，拿着手机也可以拍片子。所以这个时代需要的是能沉下心来。”

　　祝新是中国美院毕业的，当年他的毕业作品《漫游》为何能顺利进入柏林电影节？“一次与祝新的交流，祝新提到了刚进美院学习电影的时光，他说老师定期给大家放一些经典影片，祝新也是在观看经典中萌生了对电影学习的兴趣与好奇心，后来老师经典电影赏析的课程结束了，祝新就自己组织同学继续放映，慢慢看热闹的人少了，祝新并没有放弃，就算只有他一个人，他也安于独自浸淫在经典的洗礼，持续到他毕业。想要从事电影这个行业的人，就需要这样的坚持与觉悟，并不断地从经典中汲取养份。”徐小明说。

　　说起对于想从事电影行业的年轻人的建议，徐小明的看法是——多看经典、多读书、多看好电影，反反复复看。“从那些故事中，看出人与人的关系、不同时代里共同思考的问题，看多了以后就会想，为什么那个人那样去表达，如果是我自己我会去怎么写？怎么拍？然后，总会找到自己想表达的选题，用自己的表达方式去拍出来，让自己的父母朋友看，然后让他们发表他们的感受，过程一定磕磕碰碰，但当你渐渐意识到什么，或许还说不真切那是什么，却代表了你已走进了影像创作的世界里。”

　　徐小明说，只要是想在这条路上发展的同学，学校是他们永远的后盾。“他们随时可以带着困惑回来寻找答案，我们也会努力映照出他们的处境与状态，然后一步一步将他们引导上属于他们的道路。剩下的，不过是时间问题。”

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