她过四十岁生日了，依然无可替代

　　距离第40届香港电影金像奖颁奖礼的尘埃落定，已经过去一周有余了。

　　这项影坛盛事是今年香港影视娱乐博览中的其中一项活动，随着各大奖项的出炉，香港电影也完成了一次重要的回顾与总结。

　　

　　颁奖当天，我们就决定好好聊聊这届金像奖，过了一周，是希望写的时候能更客观一些，尽量少一些感情色彩。

　　后来发现这是徒劳。

　　聊香港电影，聊金像奖，又怎能不带感情色彩呢？

　　我们八零九零后这代人，多是看香港电影长大的，对于我们来说，香港电影是有生命的，她是我们记忆的一部分，是青春的代名词，是梦的载体。

　　

　　不管是癫狂过火的类型化港片还是细腻如水的港产文艺片，都是无数电影人心血的结晶，也是无数影迷情怀之所系。

　　而那些我们最熟悉的电影和电影人们，都曾在一个共同的舞台上享受过最难忘的荣耀时刻，这个舞台即是香港电影金像奖。

　　香港电影有生命，金像奖当然也有生命。金像奖办到第40届，今年刚好过四十岁生日，用传统的说法，四十不惑，是重要的时间节点。

　　今年这届金像奖也有更特殊的意义。一是正值香港回归25周年，重要的时间节点重叠，就更显得意义非凡了。二是疫情之下，金像奖的实体线下颁奖礼已有两年未办，重启盛典，也能给整个电影圈带来鼓舞和勇气。

　　

　　关于金像奖的讨论，从来都不缺少各种各样的声音，但她始终都是华语电影最重要的奖项之一，就拿今年的金像奖来说，依然称得上是含金量十足。

　　我们从各大奖项一一聊起吧。

　　任何影展和电影奖，最佳影片无疑都是最重要的奖项。最佳影片这个奖，褒奖的不是导演或演员个人，而是参与了电影的整个团队。换句话说，最佳影片这项大奖的颁发，得照顾到艺术水准与工业水准的平衡。

　　从这个角度看，最佳影片颁给《怒火·重案》，是再合理不过的事情。

　　

　　入围最终提名名单的五部电影，《梅艳芳》的动人在于影片之外，“香港女儿”梅姐故事本身就足够传奇；《妈妈的神奇小子》是励志鸡汤，情绪到位，完成度不错；《智齿》和《浊水漂流》艺术水准都不低，前者风格凌厉，后者关怀细腻，但要代表香港电影在过去两年里整个电影工业所取得的成绩，还是《怒火·重案》更加合适。而且，《怒火·重案》虽然是商业片，但陈木胜所做的作者表达，并不浅薄，整部电影所彰显出来的情绪，是能够打进香港电影人内心深处的。

　　

　　话说回来，对于影迷来说，金像奖最佳影片的提名名单也是一份很有参考价值的片单。《怒火·重案》很多影迷想必都已经看过，但像《智齿》和《浊水漂流》这样的好电影，因为金像奖的存在而被更多影迷所知晓，也是善莫大焉。

　　

　　本届最佳导演由已故陈木胜凭《怒火·重案》夺得。

　　陈木胜太太因有事未能出席，华仔代陈太宣读致谢辞：“我好多谢大会颁这个荣誉给我先生，亦多谢英皇老板杨受成，这个奖圆满了我先生的一生，他会报以微笑，感到欣慰，感谢《怒火》每位工作人员，我代表我先生多谢大家，一切尽在不言中。”

　　最佳导演奖颁给陈木胜，再合适不过。

　　

　　继《冲锋队之怒火街头》、《双雄》、《新警察故事》、《保持通话》、《扫毒》之后，这是陈木胜导演第六次提名最佳导演，终于如愿。

　　要完成《怒火·重案》这部电影，对于导演来说太不容易。武戏上，从大场面到小打斗，陈木胜都做到了场场精彩，文戏上，陈木胜不但把演员调教出了最佳状态，整部电影的节奏也控制得极好，很见导演功力。

　　当然，郑保瑞在《智齿》中展现出了强大的对于影像风格的掌控力，如果是他拿奖，也是合理的，但郑保瑞毕竟还年轻，今年他就有一部和游乃海合作的《命案》，银河的团队，拍好了他一定有机会再次冲击大奖。

　　多说一句，《手卷烟》的导演陈健朗虽然没能提名最佳导演奖，但他在个人处女作长片中就展现出了堪比早年间杜琪峰的场面调度能力，潜力可谓无限。评委会把新晋导演奖颁给了他，也算是一种对青年才俊的鼓励与肯定了。

　　

　　最受关注的表演奖方面，看点十足。

　　影帝大奖的竞逐，最是激烈。

　　两个林家栋对打“真假谢贤”，这是颁奖前某港媒的标题。

　　两个林家栋，指的是林家栋分别凭借《智齿》和《手卷烟》中的表演入围影帝提名。

　　

　　这样的入围方式，存在分票的可能性，降低了林家栋拿奖的几率，但以两部电影的两个角色提名，本就是一种成就。

　　凭借在《树大招风》中的表演拿过金像奖影帝之后，昔日的东莞仔已经成为了香港影坛的中流砥柱，今年入围金像奖各项大奖的几部重要电影，处处都有林家栋的身影。

　　《智齿》和《手卷烟》，林家栋都是主演，而《杀出个黄昏》的制片是林家栋，同时他也参与了编剧工作。

　　如今的林家栋，作为演员，他在表演上自带风格，演起戏来总有举重若轻之感；作为电影人，他立足本土，扶持后辈新人，不管是《手卷烟》还是《杀出个黄昏》，没有林家栋的帮忙，年轻导演都很难圆梦拍片。

　　林家栋这次虽然未能拿到大奖，但在我心中，他就是这届金像奖的无冕之王。

　　“真假谢贤”指的则是谢贤和吴镇宇的影帝之争。吴镇宇曾在TVB的剧集《难兄难弟》中演过一个叫谢源的角色，而谢源的原型正是四哥谢贤，此后在TVB的某次颁奖礼上，吴镇宇和谢贤同台，还曾经模仿过谢贤，也是惟妙惟肖，只听声音，几乎可以以假乱真。

　　85岁高龄的谢贤这次在《杀出个黄昏》中饰演一位过气杀手，和钟雪莹饰演的问题少女有着一段没有血缘的爷孙亲情。影片中谢贤的表演很见功力，虽然仍不改贯彻了六十多年的耍帅戏路，但年纪大了演戏总归是要内敛一些，几个重场戏，都足以让观众为之共情。

　　

　　吴镇宇在《浊水漂流》中的表演确实上佳，如同深水炸弹一般感人至深，他饰演的底层流浪汉辉哥这个角色，极具复杂性，吴镇宇把角色身上的愤怒和无奈都演了出来，虽然未必算得上是自己生涯的最佳表演，但绝对够得上影帝水准。

　　

　　最终的结果大家都知道了，由谢贤摘得影帝桂冠。四哥三年前拿过了终身成就奖，如今又转过身来拿到了影帝，谢家一门父子影帝，也是佳话一件。

　　

　　影后大奖则颁给了内地演员刘雅瑟。

　　

　　刘雅瑟拿奖，凭借的是《智齿》中的王桃一角。王桃是个很有表演空间的角色，她在底层挣扎求生，为警方做线人，却也因此遭到追杀，不断被虐打，不断逃亡。刘雅瑟演出了王桃身上强大的生命力，那种绝望中的惊恐和发狠，被刘雅瑟演得淋漓尽致。

　　

　　从曾美慧孜到周冬雨再到刘雅瑟，金像奖最佳女主角的大奖，连续三年都由内地女演员获得。像春夏、曾美慧孜和刘雅瑟这样的好演员，在香港电影中获得更多机会与可能性，得到金像奖的肯定，被更多内地影迷所熟知，足可证明金像奖并不只是“小圈子的自娱自乐”，它的开放性与包容性可见一斑。

　　整个颁奖典礼，最让我印象深刻的片段，是许冠文上台领取终身成就奖的时刻。

　　黄子华说颁给许冠文终身成就奖就是他的终身成就奖，这话说得漂亮。许冠文在香港影坛的地位，不需要我多言，许氏兄弟开创的不只是草根喜剧的流派，更是香港本土电影的全新时代，毫不夸张地说，没有许冠文，很可能就没有我们后来所熟悉的香港电影的样子，更直接地说，没有许冠文，很可能就不会有周星驰了。

　　看着八十岁的许冠文在领奖时提起已经去世的弟弟许冠英，我差点落泪，听着他说到太太对自己的鼓励，我也深深被打动到。

　　

　　他说：“有时候山穷水尽，我想拍悲剧，她就会骂我：需要你拍悲剧吗，现实还不够悲吗？新闻上都是了，你一定要继续拍喜剧，让我们香港人就算要哭也是笑着哭。”

　　“笑着哭”的态度，正是香港狮子山精神的一部分，是香港市民文化的灵魂，也是香港电影的内核。

　　许冠文站在台上，对着香港电影人说“不要拍，明天会更好”，我也愿意相信这一点。

　　走过四十载的金像奖，明天也会更好吗？至少依然充满着无限的可能性。

　　看到《智齿》、《手卷烟》、《浊水漂流》等新一代香港电影人创作出的新鲜佳作，让我越来越期待看到香港电影和香港电影金像奖的明天。

　　

　　旧时代的过去，意味着新时代的到来。

　　香港电影依然无可替代，而越来越回归本土的金像奖，也愈发显得珍贵而特别。

　　最重要的是，香港永远都有人在拍新的电影，而我们这些香港电影的忠实观众也并没有走远。

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